音乐对自身价值观正确树立的影响
进行音乐教学过程中，大学生真正认识到自身的不足，通过对这些不足的更好地理解和认识，进行更好的解答，通过对技巧的分析与研究，逐步得出有效的结论，使自己逐步克服困难，努力实现自己的个人价值，并且在进行音乐教学过程中，学生不断进行突破， 使自己的个人价值观有一个很好的转变与提升。当代大学生都是物质欲望比较强烈的， 通过对其进行专业的音乐教育帮助他们提升了欣赏品味， 在现实生活中将精神的东西看得更重要一些， 使他们认识到社会的发展不仅是物质积累的过程，也是人们进行精神建设的一个过程，使他们树立了正确的人生观、价值观、世界观，培养了他们高尚的情操和真实的情感体验能力，根据一板一眼的教学，帮助他们走出精神误区，走进一个真实的音乐盛宴殿堂。
大学音乐教育对文艺培养的作用
进行大学生的音乐教育， 使大学生不断增强对文艺的深刻认识，激发学生的人文情怀和感性认识，使学生有艺术鉴赏的高水准能力，培养起较好的文艺创新能力，使自己在为社会文艺事业献出自己的一份力。
（一） 加深学生对美的正确认识
音乐教育使大学生了解到的文艺的深刻含义， 帮助他们进行深层次的挖掘，使大学生增强了对真正的艺术美的认识。
1.现在的大学生一般都把网络或影视中的暴力 、凶杀 、色情当做是一种精神享受，使自己认为这就是艺术的真正美，但是我认为，艺术的美是体现我们心灵的美，帮助我们把仁义道德抒发出来，将道德进行艺术的深加工，使艺术渗透到每个人心里面去，使欣赏者都产生共鸣，这才是艺术真正的美。 而不是影视艺术中的把杀人、色情当做是真正的艺术，那只是精神刺激，不是永恒的美。音乐就起到这样的效果， 把人的心灵深处的美丽的东西都勾勒出来，帮助欣赏者和表演进行心灵上的对话，达到一种精神共鸣。这也是一种精神刺激，但是这种刺激是把人们心中的真善美都激发出来，帮助人们找回真正属于自己的真性。这样的艺术熏陶能够帮助大学生了解真正的音乐艺术是什么，通过对一些曲目的演唱，对技巧的把握，能够得到精神共鸣，使自己融入到艺术中间，产生浓厚的兴趣，并且区分真实美和虚假美，使自己能够更加靠近真实的美。
2.在现实生活中 ，也会有很多艺术美存在 ，通过音乐对大学生的真实精神感染，帮助他们在现实生活中，找到更好的美的享受，远离虚假的美，比如大学生初入社会，会被社会中的假现象所蒙蔽，有可能走上犯罪的道路，通过对美真实认识，使他们了解到高尚和低俗的区别， 使他们更好地避免与恶的势力的接触，使自己更好地去追求更加高尚的东西，使自己在社会中不会被更多的物质财富所迷惑。
（二） 培养学生艺术感性认识
对于音乐教育的影响还表现在使学生培养起了艺术感性感性能力，这种能力是一种艺术情怀，帮助学生更好地认识到艺术魅力，加强对自身的要求，努力追求更高尚的艺术。
1. 因为音乐艺术不是一成不变的， 它是随着时代的变化而变化的， 但是经过时间的推移， 音乐艺术的魅力仍是不减的，具体就表现在它给人们带来了良性的感性认识，是人们在理性的世界外，找到了心灵自在的居所，使自身在这个安逸的艺术殿堂里，能够挥洒自如。以上就是作者对感性的认识，正因为有感性，才使人们有了喜怒哀乐各种感情表现， 使人们有了心灵震撼或惊动的精神改变。 现代社会，由于生活节奏的加快，许多上班族都变成了工作的机器，没有精神的全新体验，使生活变得极其乏味，对大学生的音乐教育就是尽可能地改变这一社会现状， 使学生能够在现实生活还是将来走上社会都有精神的真实感受，使自己有感性的认识和见地，帮助身边的人走出生活怪圈，对自己的文艺培养和文艺发展起到一个推波助澜的作用。
2. 文艺培养需要感性的情怀， 比如音乐中的感伤部分如果不加进悲情的感受，就表现不出感伤来，使音乐的表达不能够震撼人心。在音乐表演和其他艺术表演中，应该融入正确的感受，这就要求有真实的感性认识，这就要求表演者的感性能力其作用了， 而这种感性作用是在平时教师进行音乐教育的时候对学生进行的细致教育， 使学生一点一滴的培养自身的感性能力，在文艺表演和深层次培养中起到关键性的作用。学生对于感性知识和能力的培养不是一朝一夕的， 要通过对音乐的真实感情的投入，并且慢慢抽离出理性的部分，使自己完全融入到音乐作品中去，慢慢地养成一种习惯，就是积极向上的音乐就用乐观的情绪来表达， 阴暗不堪的音乐就用悲伤的情绪来表达，这样形成一种习惯，使自己真正融入到感性的音乐作品中，并且对自己的文艺培养进行相同的实验，最终能够使自己得到对文艺感性的理解和体验。
（三） 提升学生的人文情怀
音乐在进行表演时，不管是表演者还是欣赏者，都能够感受到一种魅力， 这样久了， 就会使学生进行任何事情的实施时，都有了深刻的人文情怀在其中。
1. 经过深层次的音乐教育， 学生能够体验到艺术的深层魅力，这样就帮助学生有了对艺术的深刻认识，增强了自身的人文情怀的培养。 音乐就是人的各种精神层面的东西都激发出来的东西，对人的重视程度不断加深强化，使学生在现实生活中能够有一个人文主义的深刻体验。在音乐表演和学习过程中， 教师通过感性的或者精神的体现，对人的重视程度的加深，激发对学生的各项内在素质的提出，使学生对现实社会的认识不断加强，对人文建设起到了相当大的帮助，通过学生对音乐的理解和探讨，发现音乐中的人的灵魂表现，不断增强了人文主义的提升，使学生的艺术培养有了自己的感知，体现的人的重要性。
2.当学生进行音乐的体验时 ，表现出自己的认识和感觉 ，将自己的感受融合进去，使音乐变成人的情感的表现，这样就起到了艺术的深层效果。因为艺术是来源于生活的，生活又是人来构成和体现的，对于生活实践中的人文主义的重视，就是对艺术的体现，这样“自利利他”的一种艺术循环过程，最大限度的把人放在了首要位置，使学生有了主动权，帮助他们进行了艺术的人文构建，使他们更有自信心，在任何艺术的表现中都能够有自己的想法。
（四） 加强学生的文艺创新能力
当代大学生不是垮掉的一代，他们有着强烈的创新欲望，尤其是对艺术的表现中，他们通过对音乐的理解和融合，发现各种技巧和内在的表现手法， 使得他们在以后的艺术构造中能够有举一反三的能力，并且通过自身的感受和理解，能够有更好的突破和创新， 使艺术在将来的发展中能够有更好的突破。#p#分页标题#e#
1. 但是对艺术的创新前提还是要有正确的思路 ， 通过对音乐教学的正确理解和领会，学生认识到艺术的重要性，把这种学习能力在今后的艺术学习中进行不断的尝试。 但是大学生仍然是富有朝气的，他们有自己的想法和认识，教师不应该阻拦他们对于艺术的改造与创新， 只要是有正确的理念在里面，就是对艺术创新的负责。 这样，学生用正确的方法和理念进行艺术的深加工，把它变成自己的东西，使艺术不断得到创新，有助于他们对艺术创造能力的培养。2. 在进行音乐教育的同时，大学生认识到自身的潜力 ，并且对于音乐有了自己的看法， 把这种学习音乐的方法与现实需求相结合， 了解社会发展和进步需要什么样的新鲜音乐做指导，融合进新鲜的元素进去，把积极向上的艺术表达出来，这是促使社会进步的一剂良药。
（五） 增强对艺术传承的能力
通过对音乐的正确理解， 帮助大学生重塑个人价值体现方法，使传统的音乐及其它艺术，能够更好地被理解和接受，做好传统艺术的传承工作。
1. 学院式的音乐教学，一般都是以传统音乐教学为主的 ，通过对发音、曲谱的练习，让学生熟练掌握各种演唱技巧。 但是这也加强了学生对传统艺术的认识， 了解它们才是现代艺术的基础，并且使自己愿意进行这样的训练，为自己将来对艺术的学习与创新打好基础。
2. 其次，学生对传统的艺术产生浓厚的兴趣 ，就会进行积极的学习与训练， 使自己能够把握好对传统艺术的各项素质培养，打好艺术基础，进行积极的学习和传承，使传统的艺术的魅力重生，使自己的基础性工作能够更好的落实与进步，更好的帮助自身进行良性的创新工作， 为社会艺术的传承做贡献，同时也能够使学生把握时代的脉搏，积极进取，为艺术的现实培养提供良药。总结：进行大学生的音乐专业教育， 真正帮助学生了解和发现艺术的真实魅力，通过这样的学习和训练，帮助他们提高了自身素质，使他们的感性能力和人文情怀得到了激发，使当代大学生能够从自身做起， 弘扬正气， 为真实的艺术体现做出贡献，同时也为历史传统的好艺术的传承献出自己的一份力。
本文作者：张团燕 单位：广州城市职业学院
