我国的音乐教育与国外先进国家相比，起步较晚，相对落后。在大力发展文化产业，促进教育体制改革的背景下，本文通过介绍意大利的音乐教育学院改革，对我国高师音乐教育中的学科建设和改革提供借鉴。 一、意大利音乐学院的改革进程 众所周知，意大利是欧洲文艺复兴的发源地，在音乐、美术、建筑等领域在世界文明史中有着极其重要的地位。一些著名的国立音乐学院已有几百年的历史。在意大利，最著名的音乐学院有米兰威尔第音乐学院、罗马桑塔•西希利亚音乐学院、波洛尼亚马尔蒂尼音乐学院、佛罗伦萨路易基音乐学院、热那亚音乐学院、那不勒斯音乐学院、都灵音乐学院、威尼斯音乐学院。事实上，一方面，受17世纪初期意大利对古代真实主义或想像艺术无限景仰的思潮影响，成立了各类学院或学术团体；另一方面，18世纪公开音乐会的兴起和歌剧院的成立，使得社会增加了对音乐家的需求，家庭式和学徒式的培养已不能满足社会的需求，因此在意大利出现了世界上第一批音乐学院，如那不勒斯音乐学院和威尼斯音乐学院［1］。在18世纪前半叶它们在欧洲产生了巨大影响，带动了之后包括德国在内的各个国家音乐学院的建立。它们在世界上占有垄断的地位，培养了众多作曲家、歌唱家，从而使意大利歌剧成为了国际上最优秀的演出形式。 时至今日，虽然世界音乐歌剧早已广泛传播，但意大利音乐学院依然占据着不可替代的位置。这些音乐学院由于其历史悠久、培养过众多国际大师，师资力量雄厚而蜚声国际。除了上述8所著名音乐学院，意大利还有49所公立音乐学院和22所私立音乐学院。政府鼓励私人办学以繁荣教育事业。和公立院校相比，一般私立学校设备好、师资强、教学质量高，虽收费较高，入学者仍很多。并且同国立音乐学院一样，它们也得到了意大利政府的承认。公立和私立这两者都有独立的法人资格和完全的自主性（这种自主性既体现在教学方面，也体现在学校的经营管理方面）。他们的目标都在于促进音乐人才的培养和音乐专业研究，并开展与此相关的活动。与我国不同的是，意大利没有专门的师范大学用来培养中小学音乐师资人才。所有的音乐学院毕业的学生如果想从事教师行业都必须参加相关课程的考试。此外，除了继续进行传统课程的教学以外，他们也在不断地开发一些创新课程，以满足那些与传统的表演艺术与作曲培养方向有所不同的新兴行业的需求，力求在课程的设置上更加贴近新音乐与多媒体音乐语言的发展。在意大利的大学教育体系中，最高一级的管理机构是MIUR，它的全称是Ministero dell?istruzione，dell?universita edella Ricerca，即意大利教育、大学与研究内阁部。其中下设AFAM，全称是Istituti Arte Formazione ArtisticoMusicale，即高等艺术与音乐教育研究机构。在这个机构里包含了四个方向的研究教育部门：音乐学院（Conservatorio）；音乐理论研究所（Istituti musicalipaseggiati）；美术学会（Accademie di bella Arti）；舞蹈学会（Accademie di danze）。自从1998年意大利参与签署《索尔邦宣言》和1999年《博洛尼亚宣言》以后，意大利政府开始进行大规模地包括音乐教育机构在内的所有大学教育体系改革，与欧洲两个层次的大学模式接轨。这种模式被看成达到欧洲高等教育区的目标的工具，也就是协调欧洲学位，促进学生的国际交流，便利劳动力的自由流动，方便学位的国际承认。目前，意大利的音乐学院并轨实施新旧两种教学规定，新规定目前还处于试验阶段。以钢琴专业的教育安排来说，旧体制下，学生从10—11岁开始，只要喜欢钢琴演奏，就可以经过简单的专业课加试进入音乐学院学习。 在入学时，钢琴演奏水平仅仅达到车尔尼849水平就够了，因为入学考试更多地是考查学生的视唱练耳水平和乐理知识。但入学一年后，会经过一次严格的考试，通过学生在校学习一年的成绩来决定是否继续学习钢琴演奏专业。在这里，专业课教师没有本科与附中的区别，大学教授同样要给刚入学的十一、岁小学生上课。在旧的教育体系中，学生通过考试完成5年低等级课程（corsoinferiore）学习之后，进入3年的中等课程（corso medio）学习，再经过相应考试，进入2年的高等课程（corsosuperiore）。这样，在总计十年的学习结束之后，获得大学本科毕业文凭。旧的规定到什么时候终止，还没有确切的时间。 而在新的教育规定体制下，学生从10—11岁时进入普通初中就读3年后，经过考试升入5年制普通高中，都是学习音乐方向课程（scuole liceo a indirizzo musicale）。而大学教育部分分为两级［2］，第一级为laurea－L，即三年制的课程（Triennio），毕业后相当于旧体制下10年的课程，等同于学士；第级为Laurea－Magistrale，即两年制课程（Biennio），等同于硕士；并且新体制首次引入了一级硕士（MasterⅠLivello）和级硕士（MasterⅡLivello），者分别是在获得一级学位和级学位之后进行为期一年的专业培养，需要修满60学分。既招收应届毕业生，也招收已工作的成人。并且获得一级硕士证书后，可继续攻读级学位。目前，意大利的音乐学院还没有开设博士课程。它采用学分制的基础是欧洲学分转换制（EuropeanCrediti Transfer System，ECTS）。学分（Crediti FormativiUniversitari－CFU）代表学生的学数（课时，个人学习，准备考试，实践）。一个学分对应25个小时的学习。60个学分对应一个学生一学年的平均课时数（大约1 500小时）。要获得大学毕业证需要取得180个学分，要获得硕士文凭需要再取得120个学分，这样一共得达到300个学分。学分不能替代考试成绩或最后的论文。成绩或论文表明学习的效果而学分代表了学生为完成特定学习的学量［3］。#p#分页标题#e# 意大利的大学每年只有一个学期，即一学年，就是从每年的11月初，到下一年的7月底。一般，在6月中旬，课程就基本结束了。7月份进行考试。3、4、5、6月，往往是演出季节。在学期开始，院长和教授委员会制定详细的演出计划，在各个剧院或教堂演出。并取得社会商业团体的赞助。教师为每个学生安排学习计划，其中包括音乐会作品、考试作品及展示会作品等等，内容十分丰富。学生经过4—5个月的学习及准备之后，进入频繁的演出阶段。演出形式多样，并且名目众多，每年都会与其他国家有大量的学术交流，意大利的教授走出去，并请进来各国专家演出、讲座及大师班活动也频繁举行。这样，大大地提高了学生的演出实践能力和音乐鉴赏能力。 二、对我国高师音乐教育的启示 通过具体介绍意大利音乐教育，一方面是对我国刚刚把艺术学提升为学科门类这一新的契机做出了有力地支持与肯定。我们迎来了艺术发展与创新的新时代，同时我们也面临着更大地挑战。正如总书记在十七大报告中明确指出的，文化是国力竞争的软实力，而艺术则是这个软实力的主力之一［4］。音乐是人类文明重要的组成部分，前面我们介绍过意大利早在18世纪便形成了音乐艺术独立的价值体系，形成了完整的理论体系和方法论。那么面对当前我国对艺术学的这一次升级，找好音乐师范教育的定位，有效地分配好教学资源就显得尤为重要。分析和借鉴意大利的学制、学分及课程安排，有利于更合理地调整师范教育的侧重点。另一方面，我们看到意大利的音乐学院为适应社会文化的需求，不断增设新的课程；那么在我国高师院校，更加迫切地面临这样的需求。培养师范类音乐人才，一方面要注重提高学生的专业技能；而另一方面，要开阔学生的知识视野。随着时代的发展，不断增设系外选修课程，发挥我们所在的综合型大学具有学科门类齐全的优势，让学生充分利用到大学资源，满足学生各种知识需求。师范大学音乐学科想要做到更高层次的发展，与其他人文社会科学乃至自然科学的相互沟通、对话，相互促进、交流是分不开的。艺术学科的发展，还必须面对即将遇到的新问题、新观念、新门类和新方法。可能有一些新的艺术门类，今天我们或许还不知道它的模样，但借助综合性大学的学科交叉优势，它就可能得到快速发展［5］。 学科交叉研究学习，既在专业技能上传承经典又在学术研究方面开拓创新，从而，我们可以不断地找到新的多学科结合的知识点，应用于我们的教学。综上所述，虽然意大利的音乐学院历史悠久，国际地位显著，但是，在欧洲一体化的大环境下，他们依然在不断地改革与发展。其中也有值得我国高师音乐教育中学科建设和改革借鉴的部分。在学习、借鉴的同时，我们还需要找准自己的定位，扬长避短，为国家培养综合型、研究性人才而努力。