装置设计论文范文1
为满足太阳能电池和大规模集成电路有关器件的质量要求，硅材料的质量好坏，直接影响到晶体结构的合格率和电学性能。因此，生产过程中对硅材料的纯度（洁净度）要求也越来越高。按照行业内对多晶硅等级的划分概念，金属杂质含量在ppba数量级。对于金属等杂质含量而言，电子级多晶硅纯度高于9N（99.9999999%，也就是9个“9”，下同）；太阳能级的纯度高于6N（6个“9”）；一般冶金级的纯度只有2N~3N（2~3个“9”）。因此，从这个角度来说，提高产品的纯度（洁净度）是提高产品质量、提高产品价值的重要途径和手段。
2还原制备多晶硅流程简述
作为当今世界生产多晶硅的主流技术，改良还原西门子法仍然占据着主要地位。常见工艺流程如下：经过提纯的三氯氢硅原料液体，按还原工段工艺条件要求连续混合加入蒸发器中。经过净化的氢气分两路：一路（主路氢）通过蒸发器与三氯氢硅气体混合，喷入还原炉中，在高温反应温度下，三氯氢硅中的硅还原出来，沉积在硅基载体上，炉内反应生成的气体经过尾气管道进入回收系统；另一路（侧路氢）在还原炉置换时使用。按照多晶硅还原炉的生产操作流程，还原炉设备采用钟罩型反应器阶段性生产。在反应过程中，还原炉处于带压状态，密闭生成高纯多晶硅棒；反应结束后，氢气置换，在置换阶段完成后，钟罩打开，取出产品硅棒。针对上述生产流程，可以将整个过程划分为内外两个系统：内部封闭系统和外部开放系统。
3内部封闭系统
因参与反应的工艺介质都需要非常高的纯度，而系统内各种监控仪表都需要经过特殊设计考虑才能避免对高纯介质带来污染。鉴于产品品质要求极高，下述所有的设计参考都要严格按照《洁净厂房设计规范》和《电子工业洁净厂房设计规范》中相应条款要求。
3.1仪表的相关材料选择
在工艺管道系统上安装的仪表，设计选用本体材质（与流体介质直接接触的部分）为低碳不锈钢316L（00Cr17Ni12Mo2Ti）。因316L化学稳定性好，渗透性小，吸附性差，可以防止材质中的金属析出及吸附或释放其他杂质，这样输送气体的质量能够满足生产工艺的需求。对于仪表与管道的连接密封件材质一般选用聚四氟乙烯PTFE。同样PTFE渗透性很小，吸附性弱，这样也能避免对输送介质造成污染。
3.2仪表结构型式选择
对于压力仪表，应选用法兰结构型式。一方面仪表制造完成后需进行脱水脱脂清洗处理，另一方面仪表安装、拆卸和检修维护非常方便。对于流量仪表，选用流量计本体流道应结构简单，无不易吹除的“盲区”等死角。因为在工艺系统正式投料之前，系统均需要进行带料循环。如果有死角，一是大大延迟循环去除污物的时间，二是造成对产品的污染，降低了产品质量。对于自动控制阀门来说：波纹管阀具有阀体严密性好的优点，既可以防止管道内介质外漏，又可以避免外部环境对介质的污染。球阀内部流道简单无死角，且易于脱脂处理等。基于上述特点，工艺介质管道系统上的自动控制阀门，应选用波纹管阀或球阀。
3.3仪表设备的安装处理方法
在多晶硅装置中，全部仪表在正式安装使用前，均需要进行脱水脱脂处理。在仪表的制造、运输和安装前，可能存在各种介质附着在仪表本体上，包括水分、氯离子、油脂、其他氧化物和灰尘等。水分会直接导致反应器中产生氯离子等，对反应器和管道等产生腐蚀。油脂、氧化物、灰尘和其他杂质则直接影响多晶硅反应速度和硅棒的产品质量。因此，对于仪表与介质接触的部分，需要进行纯水冲洗、脱脂处理、烘干干燥等多道工序后，再进行充氮包装等特殊洁净处理。
4外部开放系统
经过置换完成后的还原炉设备中，得到了高纯多晶硅硅棒产品，需要使用机械臂取出，并送到成品质检、破碎、包装等后序工段中。多晶硅产品暴露于空气环境中，为避免空气悬浮粒子对产品的污染，需要设立洁净厂房来应对上述问题。按照多晶硅装置工艺流程特点和产品质量的要求，依据《电子工业洁净厂房设计规范》还原厂房的空气洁净度等级为8级。图2表示了还原厂房中需要自动控制来满足高等级洁净度要求的空调系统设计。针对组合式空调机组的控制，一般无需和过程控制系统集中在一起，所以通常采用PLC来满足空调系统的控制、联锁以及启闭机等工作要求。根据多晶硅装置生产特点，该空调机组需要严格控制还原厂房内的洁净度、温度、湿度和差压等参数。
4.1洁净区洁净度控制
洁净度等级主要依靠空调机组的粗效、中效和高效过滤器来保证。随着生产时间的延续，过滤器上积尘量会逐渐增大，过滤效果会逐渐失效，因此，必须对过滤器进行监控。在过滤器前后设置差压表，根据过滤器的性能设定报警压差值，当过滤器前后压差超过设定值时将发出警报，提醒管理人员清洗或更换过滤器。
4.2洁净区温、湿度控制
温湿度的控制是由空调机组的表冷段、加热段、加湿段3个功能段来实现，每个功能段均设电动控制阀，用来调节冷、热媒的流量及加湿蒸汽用量。在还原厂房内设置温、湿度测点，将室内各区域综合的平均温度及平均湿度作为测量信号，分别通过PLC内的PID控制，使冷媒电动阀、热媒电动阀及加湿蒸汽电动阀相应动作，以实现洁净区的温湿度处于要求范围内。
4.3洁净区压差控制
为了保护产品免受污染，限制周围环境中未过滤的空气渗入洁净室，要求洁净区与室外压差应不小于10Pa。为此，利用微压测量仪表在还原厂房内建立静压测点，将室内静压值作为测量信号与室外大气压力进行比较，通过PID控制，改变排风阀叶片的开度，调节排风量的大小。如测得洁净区静压偏小时，电动执行机构将减小排风阀开度，使洁净区静压上升；反之亦然。
4.4精确控制方案选择
虽然针对空气净化系统，设计上选用了高精度的测量仪表、质量可靠性能安全的PLC控制系统，但是单一的自动控制方式并不能完全有效地在实际工况中平稳运行，因为外界气候对洁净系统的稳定工作有很大影响。随着气候四季变化，项目所在地的大气环境中温度、湿度波动较大，尤其是冬夏两季温度、还有雨季湿度都比较明显异于常规状态。在实际PLC组态中编制了多套控制方案，可以根据季节和气候条件，改变控制参数，进行分季控制和人工辅助控制，降低外界环境对洁净空调系统平稳运行的影响。
5结束语
装置设计论文范文2
装置艺术是一门综合的展示艺术，始于20世纪上半叶，在中国的认识和兴起发展要追溯到20世纪80年代，也被称为“环境艺术”，指艺术家利用选定的材料，包括已用过的或未经使用过的材料进行艺术性的改造、组合，在特定的空间环境中用特定的材料展示特定的情感。达达主义的代表人物杜尚将购买的男用小便池取名为《泉》，并在美国纽约“独立艺术家展览”进行艺术品展出，引发争论并成就现代艺术的一个里程碑，经过几十年的发展，装置艺术已经发展成为了当代艺术的新宠，受到诸多艺术家的追捧，因而也就踏入了时髦艺术的行列。装饰艺术品是装置艺术形而上到形而下的产物，是艺术家根据室内空间的具体环境特定设计和创作的艺术品，可以使观众置身室内三度空间，达到文化形态与空间环境的完美结合。从空间上来划分，装置艺术品有室内装置艺术品和室外装置艺术品之分，本文中我们讨论的主要是室内装置艺术品。从时间上来划分，装置艺术品又可分为临时性装置艺术品和长久性装置艺术品。室内装置艺术品又可分为单纯的装饰性装置艺术品和兼具实用功能的装置艺术品两类。因而在与现代室内空间设计的组合中，要根据不同的空间需要来进行定位和选择。
2装置艺术品在现代室内空间设计中的应用
2.1装置艺术品与现代室内设计的关系
各门类艺术与室内空间设计相辅相成，各门类艺术为室内空间设计提供着源源不断的灵感和资源，同时室内空间设计也不段拓展着艺术的门类和外延。装置艺术品以其强烈的艺术感和现代感，为室内空间设计带来锦上添花的陈设效应。前些年，国内室内设计公司和境外室内设计公司设计流程上很大的一个区别在于大多数国内的设计公司一般是将硬装设计完成后再用较短的时间进行室内陈设的工作，或直接委托一些软装设计公司或机构来后期完成，而境外室内设计公司一般都设有专门的软装部门或小组，在设计过程中硬装的设计及室内陈设等软装的设计是同步进展的，因而对设计理念和内涵的表达就更具贯穿性。因为承载了设计者的诸多设计构思和理念，因而其设计过程应该是贯穿融汇于室内空间设计的始末，而并非后期简单的装饰性添加。在体验设计被日益关注和推崇的今天，设计师运用装置艺术品的独特性陈设来营造个性化的现代室内空间，相比普通的室内陈设艺术品，装置艺术品不是一种直接的艺术表达成果，而是一个待人去感知的具备独特感染力的艺术体验空间。不同的人在面对装置艺术品时就会有不同的解读和感悟，不同观众，不同的主观意识产生不同的思维情感和认识。这样也就自然展现了设计师的情感和智慧，也拓宽了室内空间设计的含义和想象力。装置艺术品与室内空间环境也是相辅相成的，装置艺术品具备其自身独特的艺术魅力，但又与空间环境相吻合，形成一个和谐又不缺乏艺术亮点的创意空间。另外，装置艺术品在材质的运用上没有固定的限制，几乎可以包容任何材质的使用，不管是已用过的材料或者是科技发展诞生的新型材料，都可以按照需要来进行采用，因而在装置艺术的发展过程中既推动了某些废弃材料的再利用，也不断促进了一些新型材质的应用。其在室内空间设计中的应用可以体现一定的环保理念或者科技发展与室内空间设计的结合。
2.2装饰艺术品在现代室内设计中的表现
纵观现代室内空间设计，装置艺术品在现代室内空间中一般按照设计师的表现意图和实际空间的需要以三种形式呈现，即空间装置、界面装置、室内陈设装置。在有些室内空间中会出现单独一种形式的呈现，而也有一些空间中会出现多种形式的呼应呈现。空间装置主要指在室内三维空间内围绕设计主题及空间的功能性需求，利用相关的装置艺术品来呈现不同的充满设计感和幻想的空间，从而能够更富有创意地对空间进行分割或者重新塑造。例如用在诸多主题性酒店及会所、一些原创性品牌的服装专卖店和一些具有特定意义的展示空间等。界面装置指在空间中用于空间某一个面的装置艺术品，成为室内空间的点睛之笔。如室内空间的顶面、墙面、地面等都可以进行装饰艺术品的设计，用装置艺术品来形成室内空间的某一个或多个界面，从而提升整体空间的创意效果。室内陈设装置则是把一些室内陈设包含的元素像如家具、灯具、装饰物等用装置艺术的形式来呈现，与室内空间相融合，成为空间中展示设计概念的点和吸引眼球的点缀。这类具有一定趣味性的装置艺术品不是靠体积或者数量，而是靠其独特的设计来有效地带动室内空间的装饰效果和品味。
3装置艺术品在现代室内空间设计中的价值
在市场经济高速发展的今天，室内装饰项目的业主方往往从资本的运作角度出发，力求在最短的时间内完成项目的设计装饰并投入使用，市场运作对高效率的要求，导致部分室内设计项目的设计水平难以得到保证和考究。同时诸多室内设计师为追求高效创收，在接到设计项目后往往会尽量压缩单个设计项目的设计工作时间，用模式化、程序化的手法来进行同种类型项目的设计工作，因而往往会导致部分设计项目的雷同性和类似性，这样也就抹杀了室内设计的原创性魅力，长此以往我们也就违背了设计的初衷和原则。装置艺术品以其独特的魅力可以缓解这对日益上升的矛盾，合理巧妙地运用装置艺术品来打破室内设计量化生产带来的一系列问题，增强室内空间的原创性和差异性是诸多室内设计师在今后的设计中应该关注和研究的一个新方向。现代室内空间设计由多种设计元素交织构成，随着经济发展和人们生活水平及审美品位的不断提升，对于现代室内空间的求异心理需求也是一个必然趋势，为充满潮流艺术感的装置艺术品提供了存在和发展的价值和空间。具有原创性的装置艺术品可以对既定的室内空间进行再塑造和重新定义，进而用更前卫、更时尚的手法去诠释空间的含义，因而装置艺术的兴盛和发展在未来也将会成为推动室内空间设计向前发展的一股有生力量。
4结论
装置设计论文范文3
1.色彩特点
在具体的设计上，剪纸艺术强调色彩的凸显，剪纸色彩分为5种：焦、浓、重、淡、清，不重视环境对于其光、色的影响，更注重空白的布置和物体的气势，彼此和谐，以达到形神兼备的目的。现代剪纸艺术传达给观者的是一种美与享受、意境与情趣，剪纸艺术具有不同的表现形式，通过不同的色彩形成丰富的画面和意境。
2.图样的特点
剪纸艺术具有很强的地域性，在现代服装设计，地域性以及民族性的特点也必将被重视和发展，设计师结合当地实际特色进行设计，创造出具有独特魅力、情感、灵魂的设计作品，不仅可以满足当地人的需求，也能使不同民族、不同文化背景下的人们感受到剪纸艺术的魅力。
二、剪纸艺术在服装设计中的应用
1.剪纸艺术中的色彩在服装设计中的应用
运用色彩修饰自己是人类与生俱来的能力，剪纸艺术在服装设计中最直观的体现就是通过色彩实现的。在服装色彩的使用上，应根据不同的主题确定颜色。在服装设计中，一件服装中颜色的使用最好不要超过4种，防止引起色彩的混乱。同时，要确定一件服装的主体颜色，其他的搭配颜色要呈现递减的状态，以起到辅助和陪衬作用。服装设计中颜色的搭配主要有同类色、近似色、对比色以及相对色搭配几种方法。近似色搭配是生活中最常见的一种搭配方式，比同类色更富有变化。对比色通常应用在演出服装上，能够体现出服装的鲜艳。相对色则要更加注意主次关系。
2.剪纸图案在服装设计中的应用
剪纸中的图案也是服装设计中比较常见的元素，人们根据自己的意识和观念选择某种图案表达情感或象征某种意义。在实际生活中获取图案是最常见的做法，如丰收的场景、一家人幸福团圆的情景等。又如生活中的花朵，梅花、牡丹等，不仅能被放在服装宽大的裙摆上，而且还可以被剪成小图案放在领口或袖口等位置上。带有吉祥寓意的剪纸图案如龙凤呈祥、举案齐眉等一般用于结婚时的礼服上，代表夫妻恩爱和睦、白头到老、相敬如宾等。此外，还有鸳鸯、牛郎织女、月下老人等代表美好姻缘的图案。麻姑献寿、八仙祝寿等多在老年人寿辰时穿着的服装中使用，喻示福寿双全。此外，还可以选择戏曲或传说故事中的图案，戏曲中以京剧脸谱为多，还有神话故事图案，如梁山伯与祝英台、嫦娥奔月、八仙过海等。
3.材料的选择
在服装设计中要选择合适的材料，发挥面料的性能，使裁剪出的图案与服装使用的面料能够互相搭配，完美结合，获得良好的效果。第一是柔软型面料，这种面料比较轻薄，悬垂感也好，但是这种面料由于容易抽丝、过于柔软不易成型，所以不适合作为服装设计中的剪纸图案面料，也不能用作服装上的镂空剪纸图案。第二是挺括型面料，这种面料线条比较清晰，有棉布、亚麻、涤棉布等中厚型的面料，这些面料比较重，不适合剪完后直接粘贴在服装上，可以用于服装的镂空剪纸图案。第三是光泽型面料，这种面料表面比较光滑，能够反射出亮光，而且面料比较结实，能够随意造型，这种面料是服装设计剪纸图案中最好的面料，剪好的图案不仅能够粘贴在服装上，还可以在服装上进行镂空裁剪。第四是厚重型面料，面料特性比较厚实，造型比较稳定，适合用于服装上镂空效果的剪纸图案。第五是透明型面料，这种面料质地轻薄、透明，有一种神秘而优雅的效果，但是这种面料太薄，不适合用作服装剪纸材料。
三、结语
装置设计论文范文4
编织艺术品从古代到现代历史悠久，已经经历了数万年。从远古开始，人们就有结绳记事一说，生活中的工具有许多是编织制作完成的，例如竹椅凳、藤篮等。随着时代的变迁与发展，编织艺术不再只是出现在生活工具中，而是通过设计者之手变幻出的艺术品，美化并点缀着着我们的生活。中国传统的编织有竹草编、中国结、皮革编、壁挂、染织等等。编织从工艺技巧上区分，可以区分为“编”与“织”两种不同的工艺。编织艺术是根据材质的特性，运用一定的艺术处理手法，运用绳线的经纬交叉方式，采用压、挑、抽、编、结、缠、绕、交叉等手工编织艺术技法创作出的艺术产品或生活用品，一般使用的材料是纤维，例如植物的藤、茎、叶，动物的毛发、皮料等。运用不同材质的纤维编织出的艺术品其视觉感受力也不同，丰富而又韵味十足。
2编织艺术的基本技法
在编织艺术品中，丰富多彩的图案大多是在艺术品编织过程中形成的，有的编织技法本身就形成图案花纹。因此，编织技法对于编织艺术品的造型和图案装饰有着重大的作用。常见的编织技法有平纹编织、缠结编织、斜纹编织、螺旋编织、连珠纹编织、挑压编织等。
2.1平纹编织:
是最简单的一种编织方法。它的编织是采用经纬垂直交叉的方式，线料隔根交结完成，纹路表面经纬根数相同。
2.2缠结编织:
此种方法是用纬条与经条缠绕编织在一起，纬条缠绕经条360度，然后依次类推进行编织。
2.3斜纹编织:
是编织艺术品中采用最多的一种方法。它也是采用纬与经垂直相交，先是纬上压二经，然后经上压二纬，一织纬一经移，最终作品的组织结构出现人字交叉纹，与现今的芦席纹理类似。
2.4螺旋编织:
将线材从一头开始卷绕成螺旋的盘状，再用细针线将其固定缝住，这种方法与现在的日蒲团的技法基本相似。
2.5品字纹编织：
是多根纬线间隔穿行盘绕经线，形成“口”型，采用此法连续盘绕编织，最后成“品”字形，品字纹由此而来。品字纹理的特色是凸感较强，适宜表现编织品上需要重点突出的形象；不足之处是编织组织结构不够牢固紧密，多个部分运用此法编织会使得织品架构松散，易变形。
2.6连珠纹编织：
采用多根纬线盘绕单根经线排列编织，形成点状的织理，其样貌远看像珍珠形状，因此取名连珠纹。连珠纹的特点是点状纹形排列形成凹凸的肌理效果，视觉冲击力强。
2.7挑压编织：
是利用编织的材料经纬交叉、互相挑压编结成块面状。其艺术特点是编织物牢固结实，但视觉感单一，缺少变化性。
3编织艺术在现代服装设计中的运用
编织艺术运用在服装设计中由来以久，许多服装设计大师也十分钟爱编织艺术，有些艺术家甚至用毕生精力研究编织艺术，例如：苏格兰艺术家LiisaHietanen的针织艺术品维妙维俏；巴西手工钩织服装设计师海伦•罗德尔，每个系列服装作品都手工制作完成，具有精致、创新、高价值含量的特点。编织艺术服装指服装的内外造型设计、服装的色彩图案、服装的整体视觉肌理感受是运用不同的编织技巧完成的，因此服装在造型、色彩图案、肌理等方面具有较强的设计特色。
3.1编织艺术在服装廓形中的应用
编织服装的廓形是指在服装内外部款式造型上设计变化，它也是编织服装的重要环节。编织服装造型一般以其独有的视觉肌理感而著称，服装款式造型相对较为简单，通过编织面料的肌理效果和造型上的变化来展现其外形特色。编织服装设计中常用的几个廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型编织服装的特点是整体造型呈现出服装上面部分较为紧身，下摆设计宽松肥大，人在运动中富有动感，这类服装具有宽松舒适、休闲简洁的风格特征。H型编织服装的造型特点是服装从上至下都是直筒状，腰部不收身，服装显现出宽松和舒适的特点，同时具有服装原始的质朴感。T型编织服装的造型是着重在肩部的夸张设计，通过对肩部的延展与设计，服装具有一种军旅风的潇洒感，如果搭配上帽子和腰带则更加突出T型服装的艺术美感。X型编织服装造型是注重缩腰设计，由此体现出人体的曲线美，服装具有优雅、女性化的特征。
3.2编织艺术点、线、面、体在服装中的应用
编织艺术服装是运用点、线、面、体等造型要素，通过一定的编织艺术处理手法而设计出形态各异的服装造型。点、线、面、体是最基本的造型要素，不同点的运用在服装中就会产生不同的造型风格，在编织服装中往往起到画龙点睛的作用。服装编织材料的丰富性使得点、线、面、体在服装中的运用千变万化，我们可以编织出纽扣、编织出胸花等，然后将其装饰应用在服装作品中，具有较强的装饰效果，同时产生节奏感和动态美。
3.3编织艺术在服装边口造型上的应用
编织面料具有卷边性的特点，编织服装在边口部位的设计上会有别于其他面料的服装，一般服装的边口造型设计会选择在颈部、肩部、袖口、裙摆等位置，编织成立体造型的边口可以增强服装的层次感，而且具有收口的功能性，同时可以做装饰，立体编织卷边造型设计使服装在肌理上更加丰富。
3.4编织艺术在服装图案装饰造型上的应用
图案装饰是编织服装中运用频繁的技法，由于绳线本身的特性及编织技法自身的丰富性，因此在编织服装的图案设计中发挥空间较大，通过不同颜色绳线的组合，不同材质绳线的搭配，不同绳线编织技法的使用等形成不同的编织装饰图案，基于绳线编织的局限性，编织装饰图案的设计为服装设计本身增色不少。3.5编织艺术在服装配饰造型上的应用服装配饰是服装设计中重要的搭配元素，它能衬托服装设计作品的美感和设计感，是服装设计师们常用的表达技巧。通常编织服装配饰有头饰、项链、帽子、手套、围巾、胸花、袜子、腰带、包等；在服装设计中起到了点缀服装的作用，增强服装的装饰造型效果。例如运用一些仿生设计学知识编织配饰，配饰造型独特，别具特色。
4结论
装置设计论文范文5
1.1现代包装装潢设计理念分析
从我国的包装装潢的发展来看已经有了较为悠久的历史，从上世纪到本世纪包装装潢可谓是得到了空前发展，这一进步也对我国的商品经济发展起到了重要推动作用。从而使得我国的商品流通更加的合理完美化，对市场的实际需求也得到了满足。知识经济背景下的现代包装装潢设计的理念有了新的变化，主要体现在适应理念、生产理念、安全理念、环境理念等方面。例如：其中的环境理念主要就是环境保护理念的融入，对包装装潢设计过程中要考虑到商品包装材料使用之后对环境所产生的影响，处在现阶段环境污染比较严重的形势下，将环境保护理念得到融入就显得格外重要。
1.2现代包装装潢的主要特征分析
知识经济背景下的现代包装装潢自身也具有着比较鲜明的特征，主要体现在经济性特征和时代美感特征以及准确性的特征。其中的经济性特征主要就是将包装设计的经济成本降到最低，同时也能够满足消费者的实际需求，从包装成本的降低情况来看主要是体现在产品的竞争力不断的增强，对档次不同的商品要能够遵循相应的包装。在时代美感的这一特征上主要就是对包装装潢设计的过程中要能够将时代潮流特色得到展现，要结合现代人的审美要求及精神特征，将健康向上积极的时代美感得到充分的体现。同时也要注重文化性及民族性，要反映出国家的整体审美水平。最后就是准确性特征，这主要就是要对商品的属性进行准确性的把握，设计的要素要能够准确清晰的得到把握。
2.包装装潢设计的影响因素及设计发展分析
2.1包装装潢设计影响因素分析
处在当前的发展阶段，包装装潢设计过程中国也会受到诸多因素的影响，其中体现的最为显著的就是新的生活方式及消费观念因素影响。消费观念是直接接受文化思想及消费教育影响的，时代的不断发展对大众消费需求及文化水平等都发生了很大的变化，特别是作为社会的主要消费群体中青年，其在物质以及精神消费上呈现出多样化的消费需求。所以对商品的包装装潢设计要对消费文化进行准确地把握，这样才能够赢得消费者的好感，满足市场的实际需求，也才能在商品的竞争当中占据市场发展优势。除此之外就是新的生活方式，由于包装装潢的发展对人们的生活产生的很大的变化，在人们的生活水平得到不断提升的过程中，产品的形式也多种多样，产品的不断发展对包装装潢的设计人员在实际设计上也产生了很大影响。
2.2包装装潢设计的发展分析
当前的社会发展形势处在不稳定的状态，所以在包装装潢设计上也要紧密的和社会发展形势相联系。从包装装潢的设计发展来看已经经历了几个重要的阶段，其中包装设计的简约化已经成了现代包装设计的主流设计，其以最节省包装材料和洗练的造型等，准确的传达信息，设计的作品也能够体现出纯粹中的典雅及简单中的丰富这些特征。另外就是包装装潢的人性化设计，这是在上世纪六十年代引起人们重视的设计倾向，这一设计主要给人们减少了诸多麻烦。产品的设计主要是为人来服务的，所以产品和人的接触过程中要保持力的平衡，人性化的包装装潢设计要能够具有文化的特性，生活文化以及艺术文化这是人们对商品体验的精神上的升华。当前的包装设计也逐渐的将人文特色及人文精神的蕴含作为重要的设计内容。再者就是包装设计的绿色设计，当前人们的消费环保意识逐渐地增强，而绿色环保也成了社会发展中的重要主题，绿色消费以及绿色营销等广泛的应用，也使得包装装潢的设计也朝着绿色设计方向迈进。所以在包装装潢的设计过程中要能够将可再生以及可重复利用的包装材料加以充分的利用，不仅能够对环境起到保护的作用，同时也能够在经济上得到有效的节约，为企业在市场中的发展带来竞争优势。还有就是地方性的包装装潢设计发展方向，这是诸多国家较为重视的问题，地方性包装设计是对民族设计文化的个性化体现，包装装潢设计将地方性设计理念进行融入能够增强地方消费文化的亲和力，从而将设计的水准得到进一步的提升。从我国的包装装潢设计的实际情况来看还有着诸多困境有待解决，从绿色设计这一发展趋势上来看，当前还面临着全行业素质提高及重视度不够的问题。所以要想在包装装潢设计方面得到较好的发展还需要从多方面考虑问题，针对性解决应对。
3.结语
装置设计论文范文6
(一)课程观念落后
我国很多高职院校都是由过去的中专或专科学校升级的，高职院校的成立门槛是非常低的，因此高职的教学质量上自然不会很高。但是服装设计专业课程是一门非常重要的课程，它的实践性非常强，由于受到了许多现实条件的约束，使得服装设计专业设置课程很难与社会需求做到完全的结合，一方面社会上的民众对高职院校服装设计专业的课程及教学情况并不是很了解，另一方面高职院校所设置的服装设计专业课程无法满足市场经济的需要，这两者的严重脱节也导致了高职院校服装设计专业在课程改革上无法形成与时俱进的观念和思想。
(二)课程考核与行业需要脱节
目前高职院校服装设计专业的课程考核标准与服装行业的实际需要之间没有形成密切的联系，甚至出现了脱节的现象，这是由于目前我国高职院校服装设计专业在课程改革中，没有创新改革标准，仍然采用的是最初的传统的考核评价体系，过去的考核标准是非常重视理论知识的，而忽视了对实践性岗位的考虑，而现在很多高职院校服装设计专业课程的考核主要是由当地的劳动主管部门负责，因此在考核标准上没有针对服装行业进行，形式主义非常严重，没有切实考虑到服装企业的实际情况和需要，因此导致了高职院校服装设计专业的学生毕业之后无法胜任工作岗位，出现束手无策的现象，实践经验很缺乏。
二、服装设计专业进行课程改革的建议
(一)科学设置教学进程
创新服装设计课程改革一定要在教学进程上作出合理的安排，进行科学的设置。教学进程对于课程改革是十分重要的，要合理设计专业课程的教学进程。目前高职院校服装设计在教学改革中已经将教学时间三个学期缩短成两个学期，教学时间大大缩短，因此要合理"科学地安排专业课程的教学，根据学生在每个不同学期的专业学习情况，由浅入深地安排教学进程，应该首先对学生安排基础课程，然后逐渐转向专业知识过渡，最后一年的学习时间里高职院校为学生尽可能地提供实习动手的机会，促使学生有更多的时间和精力投入到服装设计的工作当中，在实际工作过程中提高学生的操作技能，培养学生的创新意识和创新精神。
(二)科学规划教学内容
教学内容对于每一个专业课程来说都具有核心地位，因此高职院校必须要合理规划好教学内容，在高职院校所有专业的总体学时减少的现实情况下，将过去的传统教学内容合理化和精简化，学校要针对人才培养计划的要求，浓缩部分理论课程，拓展实践课程，全面合理拓宽学生的知识面，合理归纳和取舍有效的教学内容，尽量将服装设计所需要的理论知识补充到教学过程中，让服装设计充分满足社会服装市场的需要，从而大大地提高教学的空间。
(三)科学调整课时安排
高职院校在专业课程的改革中要有意识的增加服装设计的实践课程，在缩短了教学课时之后，要适当增加实践课，让学生能够在较短的时间内掌握好服装设计的多种技能，这就需要高职院校服装设计专业安排更多的实践课机会。另外，高职院校服装设计专业在课程中还要合理安排教学进度，保证专业课程理论知识与实训课之间的良性互动，增强学生的动手能力和实践能力，在学时缩短"内容增加的趋势下，高职院校服装设计专业可以更多的将实训课程安排在课外，并且指派专门的教师进行课外指导，服装设计专业所培养的人才必须是实践性人才，因此仅仅依靠专业的理论知识是不够的，必须拥有丰富的实践经验。
(四)科学培养师范队伍
装置设计论文范文7
1.1实施工程的可替换性
小型装饰工程可替换性表现在小型建筑装修完成后所用的材料更符合易拆卸的性质，便于进行二次重装。相对于大型的装饰装修工程及建筑工程来说，小型的装饰装修工程在装修周期上，在比较短时间就需要要二次装修，差不多5年的时间就需要小型的整修一下，5—8年就需要进行一次大整修。正是因为小型建筑装饰装修的这个特点，我们的施工工程既要安全坚固，也要方便我们拆换。
1.2完成工程的时间短
相比较大型建筑装饰装修工程与建筑工程来说，小型建筑的装饰装修工程的施工工期要短好多。根据装修的面积上划分，虽然装修的面积小型装饰装修的面积要求低于一千平方米，但在装修选材方面却需要超过大型装修下大工夫，要求更繁杂的品种，更高的品质。因此，组织设计的项目拟定性与精准度方面要求的更加的严格。在我们小型建筑装饰装修过程中，我们既要考虑新材料的加固，也必须考虑到以前的装饰物的拆卸，这也是跟大型装饰装修有区别的一点。
1.3更具美观性
小型建筑装饰装修在美观性方面有其特殊要求，要在不足一千平方米的有限装饰面积里展示更多、更具内涵的东西，就必须在美学的方面就提出更高的要求。为此，在施工过程中，我们不仅要考虑经济实用性，也还要考虑空间位置的摆放，让其更具美感，为了达到这个目标，我们在进行组织设计的时候就要相应的把这些放入其中的考虑范围。
2小型建筑装饰装修工程时施工组织设计的编制要求
在编写施工组织设计的过程中要基于小型装饰装修工程的特征来进行。
2.1可操作性的要求
我们在承接装修工程时，首先要提前计算出该工程需要施工的人员数量，并且做好备用人员的计划。这样不仅能够在施工中遇到一些事先没有预料到的意外情况时，有专业人员能够到岗上任，保证施工效率的正常进行。而且要事先分析施工过程中可能出现的问题，做好相应的准备，从而确保了组织设计的可操作性。
2.2针对性的要求
在施工工程概况、施工部署上的编写，我们必须按照当时的招标文件、建筑标注要求如实编写，不可以扭曲事实。而且在招标的过程中，我们对进行招标的单位要做出工期跟质量要求的保证，我们在组织设计的编写中也要强调我们保证。在此基础上，编制的组织设计里面的内容必须是符合法律法规，都要严格按照招标方招标的要求编写。同时，如果我们预计到在施工中可能会发生的施工问题，我们也要在组织设计的编写时做出特别说明，当然，我们也要提出相对应的解决方案，这样的组织设计方案才能让招标方看到我们的实力与诚意。所以，我们在编制组织设计时，既要按照招标文件的要求编写，也要按照我们建造工程时的标准来编写，这样的编写才是真实可靠的。
2.3环保性的要求
首先，在小型建筑装修工程施工时，必须严格按照国家和地区对建筑行业关于环保问题的相关规定。本着给我们的社会人群营造碧水蓝天的生活状态的原则，对可能会造成的环境污染的操作步骤做好相应的解决方案，要做到最大程度的降低因为我们的工程给环境带来的伤害。在材料的选择上必须选择符合国家安全标准的材料。如果到时候威胁到设计方的利益时，我们要与之做到有效的交流沟通，在材料的选择上达成共识。在其他的边角料的选择工业上不能放松关口，我们一定要选择正规厂家的产品，使我们建造出来的工程是具备环保性的装饰装修工程。
3总结
装置设计论文范文8
（一）培养目标与学生职业意向调查与分析
根据对历届硕士毕业生工作现状的了解和企业用人信息反馈意见，对在读“服设专硕”研究生进行了就业岗位意向调查。
1．调查形式与内容
目标人群：在校服装专业学位硕士研究生；调查时间：2014年4－7月；调查形式：现场问卷调查，电子问卷和个别约谈；调查内容：分别列出服装设计师、陈列师、商品企划、设计管理、时尚编辑、买手、品牌管理、留学、电子商务、考博、教师、自己创业等12个就业方向，本科阶段的专业方向由被调查者自己填写。问卷发放150份，实际收回102份，5份不符合要求，有效问卷97份。问卷调查来自浙江理工大学的占50％，其余分别来自中国美术学院、东华大学、武汉理工大学、苏州大学、江南大学、北京服装学院、清华大学、杭州摩高服饰有限公司、杭州慧聚品牌管理有限公司、杭州同泰制衣有限公司等。
2．调查结果分析
问卷统计结果如下：就业意向增公务员一项，最后结果如表1所示。表1可知，就业意向排序前四位的分别为：设计师占30．9％，教师占15．5％，设计管理8．2％，时尚编辑8％，其余都在6％以下。选择服装设计师占30．9％，这与对本科毕业后实际从事服设岗位人员的情况相符；排序第二是从事教师岗位（15．5％）；另有4．1％的学生选择了考公务员。虽然国家对研究生培养目标提出了明确的要求，但还是有不少研究生选择了与“服设专硕”培养目标完全不同的方向。
（二）研究生生源调查与分析
在对“培养目标与学生就业意向调查”中，还对参加调查的学生进行了本科专业方向的调查。研究生生源来自服装专业的占49．6％（包括服工专业），近1／2来源于非服装专业，生源跨学科现象较普遍。这种多元化的生源对高层次服装设计人才培养带来了新的课题，专业基础的不足与跨学科形成了目前研究生教育的新特点。专业学位不是学术学位的补充，而是一种独立的学位体系，应该有自己的特色和目标。因此，本文以国家“专硕”培养目标定位和要求为基础，从服装产业发展对高层次设计人才的需求为目标，从学校教学大纲、教学设施、师资条件的匹配性，学生生源特点与就业意愿等实际情况出发，提出在“服设专硕”实践能力教学培养中植入“智创设计”能力培养的构想。
二、“服设专硕”的定位与培养目标
（一）专业学位硕士研究生的定位与要求
培养面向专业和职业的应用型人才是近年来发达国家研究生教育，尤其是硕士研究生教育的重要任务之一。根据国务院学位办主任、中科院院士杨玉良对专业（硕士）学位做出如下解释：专业学位（professionaldegree），是相对于学术性学位（aca－demicdegree）而言的学位类型，其目的是培养具有扎实理论基础，并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才；进一步对专业学位与学术性学位作了说明：学术性以学术研究为导向，偏重理论和研究，培养大学教师和科研机构的研究人员；而专业学位以专业实践为导向，重视实践和应用，培养在专业和专门技术上受到正规的、高水平训练的高层次人才，授予学位的标准要反映该专业领域的特点和对高层次人才在专门技术工作能力和学术能力上的要求。获得专业学位的人，主要不是从事学术研究，而是从事具有明显的职业背景的工作。为顺应国家产业发展要求，2010年浙江理工大学设计艺术学服装设计专业学位硕士研究生正式开始招生。
（二）“服设专硕”定位与培养目标
根据国家专业学位教育指导委员给专业学位硕士研究生的定义和培养要求，结合服装产业对高层次设计人
才的需求，浙江理工大学制定了全日制硕士专业学位研究生（艺术硕士）服装设计方向（135108）的培养方案：服装艺术设计方向以实现服装产业对国家经济发展的贡献与对人民生活品质提升的理论研究成果转化为可落地生花的原创设计能力培养为目标，重点在服装产品战略决策、产品核心竞争力设计、品牌视觉形象力设计、产品展示空间设计等四大方向的能力培养和实训。毕业后能胜任高等院校、科研院所、公司企业或相关单位的教学、科学研究、产品开发、设计管理等工作，同时具有独创服装品牌的潜能。从服装设计师品牌发展来看，原创设计能力是一流品牌的法宝，也是每个设计师为之追求的目标。随着商业品牌的涌现和互联网时代兴起，传统设计能力评价标准受到了挑战，商业品牌后来居上，以ZARA、H＆M、UNIQLO等为代表的商业品牌盈利能力与传统设计师品牌不分仲伯。
三、“智创设计”概念与培养模式
（一）“智创设计”概念
“智创设计”源起“智造”概念，但定位和对象不同，比智造的“智”和创造的“创”内涵更深，外延更广。“智造”概念最早出现在2005年《数字商业时代》5月刊的封面文章，以“智造中国”为主题，在国内第一次提出了“中国企业需要智造”的观点，“智造”“是一种发现新机会，掌握新技术与驾驭新市场的能力，是一种自信与超乎寻常的专注，是别人能探讨但永远无法企及的核心竞争力，‘智造’就是要夺取行业话语权并获得商品的高附加值”。“智创设计”借鉴“智造”概念，以现代人文科技新成果为手段，专业从事设计或与设计有密切关联的人和事，位于“智造”的前端，紧随“原创”步伐，并保持相对独立性。从这个定位上讲“智创设计”与“styledesign”比较相近，但前者比后者内涵更丰富。
（二）“智创设计”内容与培养模式构成
“智创设计”针对当代服装产业运行的“智造”新业态，对服装设计人才实践能力提出了新的要求。“智创设计者”不仅要掌握基础设计技能，更应具有充分利用信息技术、计算机技术、互联网平台等现代科技知识来实现或转化设计成果。这种由新知识与新技能合成的“智创设计”能力培养模式可由以下二个维度和6个要点构成。
1．第一维度，以“智慧创意设计意识与能力”构成为横向维度，具体有以下3个要点：
（1）用艺术家的智慧拥有对产品及其关联设计实现个性化风格的设计能力；
（2）用哲学家的智慧创造品牌文化理念，是一种经过吸收后从骨子里流淌出来的文化，从灵魂中迸射出来的创意；
（3）用商家的智创对“模仿”进行“质变”，对“原创”进行“智取”。
2．第二维度，以“智能化创意设计意识与能力”构成的纵向维度，具体表现为：
（1）设计师必须具有“移动互联网新科技语境下的设计思维能力”，并拥有利用互联网、物联网、云计算等智能化科技手段进行设计的能力；
（2）必须具有对来自于时尚流行和消费市场“大数据”进行挖掘、分析、运用的意识和能力；
（3）必须具有与现代计算机集成制造系统和电子商务市场等“智造”系统进行链接的意识和能力。
（三）“智创设计”模式培养目标与方向图解
从“智创设计”能力所需要的知识结构与企业需求目标出发，以X、Y轴坐标绘制二维交集构成图：X轴两端分别代表智造和创造，在智造和创造之间是“智慧设计”的区域；Y轴两端分别为智能化的信息科技和消费者的终端市场，链接两端的是智能化设计。“智创设计”内容就包含在信息科技、市场、智造、创造四个象极之间，由XY轴交集可以找到任何一个被锁定目标的位置和构成要素。可供教师、学生在进行方向定位选择时参考。两个维度知识和技能的结合点，能较准确显示出硕士研究生“智创设计”能力培养的实际应用方向：品牌趣味化设计、电商品牌设计、商业品牌产品设计、快时尚产品设计、远程轻定制及远程高级定制、O2O品牌设计、买手型组合设计、设计师品牌设计、潮牌设计、集成品牌店设计等。
（四）“智创设计”人才培养模式实施的条件和保障要素
美国南加州大学高等教育政策分析中心主任威廉G•蒂尔尼曾对研究生教育问题有过精辟的论述，他认为研究生教育对一个国家至关重要，其中目标定位、教师质量、学生质量及教育培训的方式是影响研究生教育质量最重要的要素。本文把这些要素统称为“智创设计”实施的条件和保障要素。
1．“智创设计”实施外部条件
（1）国家层面
中国服装业在改革开放30年来积累的制造技术、劳动力和生产成本等方面的优势，目前面临着严峻的挑战，GDP增长速度从二位数降到个位数，预示着国民经济由粗放式进入了深耕期；同时随着来自国内的创新环境、创新机制、创新人才和创新市场4个层面的逐步成熟，吸引并促使企业和品牌进行全新的思考和行动，文化创意已成为国家战略。
（2）产业行业层面
中国服装协会常务副会长陈大鹏指出：“整个产业呈现出创新发展的新态势：改革开放以来第一个国家品牌———中国制造，正在向‘中国智造’转变。在这个转变过程中，人才战略的实施至关重要，产业需要一批行业领军人物、高端创新人才、营销人才，高素质的专业化人才，以及高技能人才”。这种因国内外市场格局变化引起的中国企业变革，是一场从被迫转型到自觉升级的品牌发展之路，它决定了对智创设计人才的需求成为一种刚性需求，这无疑为“智创设计”人才的培养创造良好的外部环境。
2．“智创设计”实施内部条件
（1）研究生生源和就业的多元性
培养目标与学生就业意向调查统计表明，本届设计类研究生中共来自于不同院校的15个专业方向，其中服装设计的占31．0％，设计与工程类占18．6％，其余分别为动画、室内设计等其他设计类学生，甚至还有不少的非艺术类学生，跨专业本科生进入研究生学习是历年来最多的。值得注意的是外语专业和计算机专业等非艺术设计类的学生进入，在一定程度上影响了研究生整体在设计技能上提升的速度，但为设计复合性人才和互联网新思维创意人才的培养创造了内生性条件，使“智创设计”能力的培养更具可行性，扬长补短成为这群人才培养的重点之一。“智创设计”是有条件的创造设计，重点在于用智慧去学习汲取。在具体实践中，对学生个人综合素质和动手实操能力要求很高，根据教育部《关于做好全日制硕士专业学位研究生培养工作的若干意见》提出应届本科毕业生的实践教学时间原则上不少于1年的要求，这就要求在研一下学期就要选择好自己的目标，并且把这个目标与自己的学业、毕业后的就业以及人生事业进行系统设计，然而在实施中会有许多情况超过设计者的预期和承载，因此，自我学习、调整不断研讨和实践是“智创设计”人才能力培养的重要保障。
（2）学校现有教学配套和实习条件
浙江理工大学除常规实验设备外，还拥有“部级服装实验教学示范中心”，“部级虚拟仿真实验教学中心”，目前有软硬设备1350余台套，设备总价值1420余万元，可开设虚拟仿真实验项目20项；艺术设计专业获准为国家特色专业建设点。学校拥有完整、系统的教学资料和资源（如图2所示）。浙江理工大学是国内最早开设服装专业的高校之一，30年来为服装界培养了大批设计人才，由浙江理工大学服设设计毕业生为主体创建的“杭派女装”已成为我国著名的服装区域品牌。学校与这些企业建有多个实习基地，通过导师与这些企业建立的关系和实践导师的纽带作用，使浙江理工大学与合作单位之间建立起更加频繁、更加广泛的联系。
3．导师组的知识体系、实践经验和学术成果
专业学位研究生指导教师的能力结构有其特殊要求。台湾学者基于问卷调查，提出EMBA教师应具备教学、研究与服务三方面共42项六大专业能力，其中就包括参与学校推广业务、产学合作能力等。它山之石可以攻玉。浙江理工大学服装研究生导师组由教学和科研经验丰富、社会实践能力强的教授、副教授担当，都有海外留学经历，熟悉东西方文化背景下的设计思维，都与服装产业有密切联系。导师组成员先后完成了“先进功能性纤维材料及纺织服装高质化技术联合研究”、国家自然科学基金项目“基于特征增强的数字服装虚拟试衣关键问题研究”、国家茧丝绸专项发展基金项目“数字化服装生产技术研究及应用”、国家人事部“基于遗传算法和神经网络的人体体型识别及特征参数的研究”、浙江省自然科学基金“基于个性化人体特征的三维服装虚拟试衣关键问题研究”、浙江省科技厅“浙江省先进服装制造业基地建设研究”、浙江省科学技术厅公益技术应用研究项目“面向顾客的数字服装虚拟试衣系统关键技术研发”，为海宁皮革城建设的“中国皮革产业时尚研究咨询服务平台”以及其他多项省部级、市级科研项目。此外，学校还有纺织与材料学科、机控学科、信息学科、经管学科等关联学科，由此构成了完整的纺织服装学科大体系，为智创设计型服设专硕人才培养奠定了坚实的基础。
四、结语
“智创设计”经过1年多的教学实践与探索，初显成效，但也存在进一步改进的空间，主要表现以下几个方面。
（一）定向性设计能力提升
研究生虽不能象企业中专业设计人员那样全面，但针对某类产品用两年多的时间进行深入、系统的实践性研究，可以成为某一类服装的设计高手或专家。具体可选择某类产品的专项设计师方向，如婚纱礼服、男装女装等，如浙江理工大学服设研究生陈莹设计的《鸾凤鸣》、周东风《石榴花开》在“金富春杯”首届中华嫁衣创意大赛总决赛中分别获金奖和银奖；在2013中国（杭州）女装节服装设计师创业大赛决赛中浙江理工大学研究生陈莹、龚瑭蕴以“年间”系列设计产品夺得亚军，获中国服装第一街———四季青服装市场旺铺一间的一年免费使用权和创投评委颁发的创业梦想卡，并得到创投公司掌门人创业指导和资金支持。
（二）综合设计能力提升
经过“智创设计”理念和教学实践指导，使研究生们在大设计知识技能方面的视野更宽，前沿性、创意性的思想和信息更多，更能跑在市场前端且更有创新性。将这种前沿性、创意性的设计思想和信息有效转化为企业需要的能力，是他们学习的主要任务。研究生除了课堂知识学习外，还参与到导师在产业科研服务项目中得到实战性锻炼和研习，从而将理论知识转化提升。如研究生陈娜选择企划设计作为自己目标，从研二开始就参加了导师服务的杭州FF公司品牌建设项目，参与公司企划部筹建，一年后成为该公司企划部负责人；2011级学生唐兢喆是在服装产业一线从业多年后考回攻读研究生，具有较强的实践经验和自主性研究能力，经过“智创设计”等课程的学习和训练后，参加了2012年首届浙江省服装设计师评选活动，获得了“浙江省十佳服装设计师”称号。
（三）“智创设计”人才培养模式在实践中容易出现的误区与调控
