体形设计论文范文1
台湾会馆和台湾街曾被称为前门区域的“重中之重”，得到政府部门的高度重视以及大众媒体的热情宣传。台湾会馆初名全台会馆，1896年在前门外大蒋家胡同（现大江胡同）扎根，1950年《北京市各省市会馆管理暂行办法》规定，所有会馆逐步移交政府房管部门管理，台湾会馆搬进居民，成了大杂院。1993年，这里恢复为纪念场所，并于2009年翻修扩建。前门本是会馆云集之地。清末《都门纪略》卷二收录的北京会馆达391处，位于前门周边的就有76处，台湾会馆是其中很小的一员。但重新设计扩建后，它的面积从500余平米拓展到3900平米，设有《中华魂•京台情》展览以及木偶戏表演，还经常接待两岸要人。然而，如此精心礼遇的“重点建筑”却门庭冷落，并没有成为地区亮点，其原因在哪里呢？台湾会馆与前门的不协调，有功能定位方面的偏差。此会馆的主要任务是商务接洽和高端文化交流，需要相对私密、人员单纯的环境，其对台湾民俗、文化形象的宣传只是额外功能，每周仅周二开放一天。而在前门这样一个公众游览、购物区域内，在诸多热情的游客、旅人的好奇目光下，任何建筑都无法摆脱被围观、被探听的命运。半公开的台湾会馆将大部分游客拦阻在外；而到访的游客也往往为吃了闭门羹而抱怨。台湾会馆的建筑外形也未能与环境融合。这组清末民居样式的建筑，外部古香古色，采取了北京四合院的围合形制。房屋屋顶上有斜坡，墙壁以深灰为主，内部设有骑楼、露台、敞墙等，是岭南样式。四合院大多低矮，虽然是封闭的院落，却不会给街道以压迫感；岭南建筑举架较高，但通风敞亮。南北建筑因地制宜，各有优长。台湾会馆意在南北兼顾，实际却事与愿违：过于高大的岭南房屋充当北方封闭的合院围墙，深灰色墙体没有向外的窗户，给背后狭小的胡同和低矮的房舍造成强烈压迫。在当今社会平等的风气里，在平民气息浓郁的前门，这组高大建筑无异于一个庞大而不友好的特权禁区。从整体设计来看，隔阂感并非没有被考虑到，甚至还以背后大江胡同里的“台湾风情街”弱化会馆的封闭性。遗憾的是，街道布景过于单一，广场上没有供休憩的座椅，不是一个引人停留的场所。广场地下的台湾美食街由于采光不足，客流不饱满，仅有部分档口开灯营业，十分萧条，也没有发挥应有的功能。因此，作为前门地区重点工程的台湾会馆，不仅没有增加普通人对台湾的好感和了解，还人为设置出一个与台湾相关的公众禁区；台湾风情街没能弥补前者的不协调，其将游人引入地下的设计还分散了人流；地下美食街的惨淡经营更使“台湾风情”变成敷衍。
2从天街、廊坊胡同看街道设计预期与步行导向效果
号称“天街”的前门大街于2008年5月正式开街。大街北口架设“天街”牌坊，仿佛一座大门，将街道从天安门广场南侧繁忙的现代交通中隔离开。街道全长846米，纵向分为有轨电车道、御道和人行道三部分。两侧商铺青砖灰瓦，全聚德、月盛斋、中国书店等80余个老字号整齐地亮出了油漆一新的黑底金字招牌。遗憾的是，这条“古装购物街”的人气不仅难比王府井，就连许多二线城市步行街都比这里热闹。究其原因，我们发现，这条所谓“步行街”其实并不属于行人，而是一条完全以现代思维设计出来的虚拟景观街道。在天街上，可以看到上世纪二三十年代北京最现代化的有轨电车。它们行动缓慢，走不到一公里的路程就需要10分钟，三十元的票价更是普通公交的数十倍。它显然不是一个交通工具，而是街道景观的一部分。有轨电车使步行街聚拢人气的作用大打折扣：原本任由横穿斜插的路面被隔断了，行人无法“之”字形游览，而是需要避开轨道。在这样虚置背景、人为构建意义的环境中，老字号的名气、传统和历史也好像是虚构景观的一部分。天街的街道形态和景观布局不利聚拢行人。如果景点都聚集在这一条主干道上，行人虽不易横穿，却可能在街上形成回环，但大街两侧布置了许多分散的胡同景点。主干道仿佛鱼骨，两侧小胡同宛如鱼刺向外发散。台湾街位于东边大江胡同，从这里走到台湾会馆后，如果还想回天街，就得掉头，或者向南到刘老根大舞台。而这一小段南行路线所在的前门东侧路相对单调，景点之间也缺乏呼应，等于无形中向外疏散游客。西侧廊坊头条与交叉的煤市街、南侧的大栅栏街相互勾连，在地理上形成交织的网络，在业态方面相得益彰：大栅栏的老字号、珠宝市的便宜货和廊坊胡同的旧房子，满足了游客差异化的需求。因此，这几条胡同是如今前门地区最热闹的所在。因为小店相对集中，大栅栏向西的铁树斜街、樱桃斜街也各有值得一看的特色，整体游览所需时间长。这里的繁荣自成一体，走进大栅栏，就没有必要再回到天街，反而形成分庭抗礼、抢夺人气的态势。店铺招牌对行人构成潜在影响。天街的统一外形容易引起视觉疲惫。西侧与之平行的小小珠宝市街虽然十分狭窄，但多是价格便宜的小铺、露天摊，此起彼伏的吆喝叫卖营造听觉上的热闹，横七竖八的招牌幌子给人以视觉上的繁荣。有时一个门面就竖出三四幅招牌，凌乱拥挤，目不暇接。在这条因狭窄而天然形成的步行街里，行人可以放心地慢下脚步，边逛边看，耽搁的时间越长，越增添热闹。与天街的严肃空旷不同，珠宝市街没有压力，街景也重重叠叠、引人探寻，因此兴旺许多。在北京，前门一度是一个包括两侧小胡同的平面区域，是一个繁荣商圈的整体概念。而修缮后对天街、城门、牌楼的特别凸显，将“前门”限定在一个线性的封闭的街道里，两旁灰色建筑严阵以待，因此出现了中间鱼骨状大街十分空旷，延伸到两侧的鱼刺状小胡同却人气爆棚，二者落差极大的局面。对于漫步城市的人们来说，那些呈现出来专门给人看的景观过于普通，真正吸引人的是能够深入其中、自行挖掘的那些被藏匿起来的细节。
3从火车站、大观楼看功能性建筑与纪念性建筑的有效利用
历史渊源是前门的资本，但也是区域整改争议重重、左右掣肘的原因。虽然前门拥有众多纪念性建筑，但它没有完全被保护起来，而依然承担着城市功能。因此，当前前门应将纪念性和功能性需求结合，使之相得益彰。功能型建筑要想具有纪念性，有赖于时间的淘洗。如果强行使纪念性建筑承担不恰当的使用功能，则文化韵味大减，纪念性建筑会被消解成一具空壳。前门火车站的经历说明了这一点。它修建于清光绪年间，一度是北京最大的火车站，承担了半个多世纪的交通任务，直到1958年北京站投入使用后才改作他用。前门火车站本是英国人设计的欧式建筑，剥离车站职能后曾作为铁道部科技馆、北京铁路工人文化宫和剧场，还顺应潮流改成“老车站商城”、“电讯市场”。作为商场的老车站，经营项目和宣传手段都不突出，甚至连原本颇具特色的建筑外形，都被不断变换的新旧招牌遮挡得轮廓模糊，难以辨认。2000年后，前门火车站被划定为文物保护单位，并逐渐还原面貌，2010年又开始作为铁路博物馆正式开放。与之相似的还有大栅栏街上的大观楼影院。其前身是“大亨轩茶园”，曾因首先播放京剧大师谭鑫培主演的《定军山》而引起轰动。1907年左右，丰泰照相馆经理任景丰将这里改装为主要放电影，兼营曲艺、杂耍等的“大观楼影戏园”；1917年正式改为电影院。大观楼堪称北京放映史最悠久的电影院。1960年，它成为北京第一家放映立体宽银幕的影院，连续上映数万场，场场爆满；1987年，它重新装修再度开业，并延续至今。如今大观楼的经营状况令人失望。由于电影院需要吸引来自各个城区的观众，便利的公交、停车配套必不可少，而地处大栅栏步行街内的大观楼在这方面却呈弱势；其建筑规格不适合如今电影的特效距离要求，在片源方面也不具备优势。所以，从对当代大都市影城的要求角度来看，如今的大观楼难以跻身一流。作为北京城区历史延续最长、遗存保护最多的传统市井商业区，前门历史建筑俯拾皆是，却大多逃不脱拆迁、翻新的命运。然而，仅仅喟叹时间的无情却不加以保护，一味强调纪念的重要却不赋予实际功能，那些精美的建筑即使不被岁月摧毁，也终将在记忆中消逝。因此，比起建筑本身的拆除或保留，更值得考虑的问题是，如何将地区的纪念性与功能性统一起来。
4从前门餐饮业态看老字号品牌形象的差别化配置
各色美食是前门的魅力所在。光绪年间《都门纪略》收录的70余家食品店铺中，位于前门大栅栏一带的有29家，占43%，可见其餐饮业繁华历来就有传统。大名鼎鼎的“全聚德”烤鸭店诞生在前门肉市街。自清同治三年（1864年）创建后，无论社会动荡、政权更迭还是民运兴衰都没有使它衰落，如今更成为身家百亿的上市集团，连锁店不仅覆盖国内大中城市，还开到了遥远的澳大利亚！“都一处”和“一条龙”也是前门有历史的饭店。都一处烧麦馆开业于清乾隆三年（1738年），曾得微服私访的乾隆喜爱并获得御赐匾额。“一条龙羊肉馆”始建于清乾隆五十年（1785年），原名“南恒顺”，由于曾接待过天子，被民间称作“一条龙”。它们虽然都是前门延传至今的老饭店，但地位和作用却不尽相同。其中，全聚德最有品牌意识，店铺门廊上装饰了许多老照片，讲述发展历史。但由于连锁店太多，全聚德烤鸭已成为标准化品牌，它民族的、老北京的独有文化形象味已不再清晰。现代化的流程工艺，标准化的口味消解了其特色，所以全聚德老店对前门历史文化氛围的塑造没有太大帮助。都一处和一条龙产出食品具有独特性，构成了与“前门”之间的固定联系。然而，两家饭店如今都走的是老国营饭店物美价廉，粗放经营的大众路线，就餐感受不够精致。他们与前门的平民气息相融恰，却未对文化历史意境的营造作出贡献，浪费了历史文化资源。门框胡同是大栅栏内一条宽仅3米的小胡同。据清《京师坊巷志稿》记载，旧时这里有两座过街佛楼，用石板架起来宛如门框，胡同因此得名。门框胡同虽小，在清代和民国时期却非常著名，所谓“东四西单鼓楼前，王府井前门大栅栏，还有那小小门框胡同一线天”。这里因小吃闻名。上世纪50年代后，兴隆的门框胡同逐渐冷落，但80年代个体经营放开之后，一些老字号回到这里，小肠陈、褡裢火烧、爆肚冯、月盛斋等在附近经营并重新建立了口碑。一时间，门框胡同的老餐饮具有了时尚意味，越发声名鹊起。前门改造后，虽有优惠政策，但新店铺的租金对这些平民美食来说还是太高，它们等于被逐出了前门。
5采取针对性措施，塑造城市文化主题
满足现代城市功能需求和延续历史文化脉络是老城改造中不可或缺的两方面。前门是与王府井、西单齐名的传统商区，其区域形象却不是单纯的商区，而是与文化、演艺、美食、民俗等多方交缠，公众印象也各不相同。空间上它胡同交错、古建遍布；业态上它老字号、小地摊共生；居民中老北京与新游民共栖。由于年深日久，前门承担现代都市功能已十分勉强，但俯拾皆是的历史遗迹，对区域历史文化形象的界定等问题，导致改造工程迟迟不敢启动，直到2006年为配合奥运需求才仓促动工，这不可避免地造成规划不周，导致后人的诟病。然而为改善区域环境、增强使用功能而进行的改造，并不一定就会阻断历史文化脉络，而且流失的人气通过合理的保护与利用，依然可以找回。
5.1针对重点区域，采取恰当对策
对于前门各区域存在的问题，可考虑采取有针对性的不同策略，具体如下：
5.1.1台湾会馆及台湾街，应主要解决好外来文化概念
与前门原生文化氛围不协调的问题台湾会馆原有的商务洽谈、会等活动的私密性，具有禁忌的特权色彩，易带来不良感受。在前门这一公众区域内，会馆的功能应当考虑重新定位，或将类似活动转移到其他地区开展。对公众开放台湾会馆，使之成为集展览、餐饮、文化活动于一身的公共服务场所，如加强宣传京台文艺交流活动，引进台湾民间文艺团体演出，召开“歌友会”、“签售会”等。真正起到沟通两地百姓的作用，使大众气息回归前门。同时，积极利用台湾街，在街道两侧墙面张贴台湾景点介绍，丰富阿里山广场景观设置和娱乐、购物内容。适当设置座椅和娱乐项目（如可将原本台湾会馆内的木偶戏、折叠伞展览等转移到此处），延长游客的停留时间。对位于地下的台湾美食街，突出台湾特色主题，除小吃外，可考虑开设售卖台湾水果、台湾化妆品、小手工艺品的摊位，丰富品种，强调此处台湾货品的独特性，以及货物、投资、经营者等与台湾之间的联系。
5.1.2针对前门天街，采取面貌多样化、价格亲民化路线
目前“统一面貌、统一黑底金字招牌”其实是一种现代性规划的结果，与前门的多样化、原生态文化氛围有所抵触，容易引起视觉疲劳。可以对天街商铺的面貌进行多样化整改，设置富于变化的“招牌”、“幌子”等，恢复古老商街外观，给人视觉上的繁荣；组织有实力的商铺恢复“叫卖”、“亮绝活儿”等老北京传统，营造听觉上的热闹。市声起伏，街景重叠，使行人放慢脚步边逛边看，引发兴旺人气。另一方面，对于街道景观铛铛车，可适当延长其行驶线路并降低票价。如能形成覆盖北京著名景点或是前门特色景观的线路，则既有效利用了铛铛车，又消除了鱼骨刺状胡同对人流的分散。
5.1.3火车站、大观楼区域，突出古建文化价值和纪念
意义，统一纪念性与功能性，使古建空间在文化产业的链条中找到归属老车站从最初实用功能退役后，进行了多次探索,被用作文化宫、百货商场等，均只利用其建筑空间，由于改装自车站，它的空间格局的使用并不便利。经过多番辗转后，最终成为博物馆，其凝聚的历史文化价值真正得到开发。但目前还应当丰富展品，组织主题性活动，增加与北京历史相关的宣传。大观楼影院与时尚影城相比，悠久的历史和对历史事件的亲身参与是其无可替代的优势，应当对这部分资源加以更有效的利用。例如，扩大展览和陈列区域，放映片目选择别处不常看到的老电影，特别是曾为人们喜爱的国产电影，并依据不同时期、主题加以组织，这样既不失娱乐效果，也具有资料性质，还能突出与商业院线的差异，显示其独特价值。这样，对于往来大栅栏的游客，无论是到大观楼稍事参观还是坐下来看片，都可以获得在饭店、咖啡厅等其他地方无法获得的经验。北京市社科院文化研究所
5.1.4老字号餐饮业，应当塑造差异化、本土化、风俗化
首先需要差别化配置品牌。全聚德等连锁店应当进一步突出前门老店的独特性，加强传统文化展示功能。都一处、一条龙等老字号，应在强调平民化的同时，满足当今食客精益求精的需求，适当推出精品菜肴，差别化经营。其次，在做好特色餐饮同时，引进夜市、凉棚，发挥小吃在吸引人气方面的作用。小吃量少，所占时间少，品种多，食客在不断选择、品尝的过程中在摊点间不断穿行，能够增加街上流动人员的数量，是步行街吸引人气的法宝。老北京有夏季夜市宵夜的习惯，前门天街应在夏季引进夜市、凉棚，两侧店铺也可考虑适当延长营业时间。以新加坡乌节路为例，其白天是类似王府井的高档商业街，晚上则是灯火通明的廉价夜市。充分利用了有限的街道资源，形成业态互补。
5.2结合前门特色，突出区域文化主题
总体来说，人们对前门“硬形象”的期待应当是有民族特色和历史感的，目前建筑也朝着这个方向努力；但“软形象”却比较复杂：既是具有景观性的历史文化保护区，也是人们生存其中的城市功能区。将二者统一，使之成为恰当的整体，凸显文化主题才是关键。这里的“主题性”不是迪斯尼那样复制真实场景，营造虚拟环境，创造仿真经验，而是认为区域内一切建筑、业态、配套设施等功能型硬件都应当为文化主题服务，在文化娱乐项目、百货餐饮等业态的选择上，也应当有所侧重、主次分明。从历史文化角度来说，前门的繁荣包含着长期发展、区域内百姓生活劳作的印记，并不是现代社会规划的结果，但近年来为了更加繁荣，它却一次次被规划、被设计。在多种理念的主张下，在多次维修、整改、建设后，这里被各方力量划分出了势力范围：天街的整齐划一、台湾广场的概念移植、珠宝市的凌乱无序等，显示着不同时代背景、不同经济业态、不同设计理念的争夺。每一个区域都各有主张，也都强大而不肯妥协，过多的主题相互悖谬，使如今前门仿佛总是处在未完成状态。它要让每一个抱有不同目的的人提供亮点，却由于顾虑太多，每个地方又都不够精当透彻。这种无序的状态遮蔽了地区主题。
6结语
体形设计论文范文2
随着科技发展，我们生活的节奏越来越快，“快餐式文化”甚嚣尘上，产品的人文内涵普遍缺失。然而，大众对于产品的要求却水涨船高，不再是上世纪80年代对于技术的膜拜，而是开始注重自然美，追求个性化。富有人文内涵的产品是多种因素共同的结果，有社会、个人，也有设计本身等原因。对于产品而言，当人文内涵被提升，就有了人情味，产品更加富有亲和力，人们也对它更加认可。从另一方面讲，为了得到市场认可，人们的青睐，各大商家和设计师都在产品的娱乐性、趣味性、便捷性等方面努力，体现产品的人性化。人性化和工业设计并不相悖，相反两者还是相辅相成的。换而言之，工业设计的发展能够为人性化设计的发展提供条件，而人性化设计也能够提升工业设计的内涵。事实证明，无论是服装行业还是电影产品，无论是建筑设计还是餐饮行业，它们的分类越来越细腻，也越来越多元。这是和人们的精神需求有重要关系。这就要求在新媒体环境中，产品设计的内容在增加，生产模式也发生着改变，产品文化更加多元。换而言之，正是因为社会生活节奏的加快和流行文化的到来，才导致产品设计的审美特征更加多元。因此，设计师在产品设计中一定要抓住不同社会群体的情感需求，提升产品的人文内涵。这是尊重市场的要求，也是产品在市场中生存的依据。
二、传承中国传统文化审美理念
关于新媒体环境下人性化产品的设计，美、英、德、日等发达国家都走在世界前端。二战之后，他们经过半个多世纪的发展，对人性化产品的设计非常重视。比如说，在上世纪60年代开始，英国就设立国家设计委员会，英国前首先撒切尔就宣称：“英国可以没有首相，但是不能没有设计师”。德国也提出“设计就是科学”的口号。可以说，在新媒体环境下，大多数发达国家将人性化产品设计提到基本国策的高度。和这些国家相比，我国虽然有“设计”一说，和西方概念并不相同，尤其缺少人性化概念。我国的设计更多是民间创作，注重外观没，缺乏以人为本的设计理念。我国人性化产品的设计在推广和应用方面还存在一些问题，资金投入少，优秀设计人才群尚未形成。当然，了解自己缺点，对阵下药，才能药到病除。新媒体环境下，我国在产品设计和开发方面，都需要积极向西方学习，扬长避短，才能为我国人性化产品的设计铺平道路。在新媒体环境下，我国的产品设计理应传承中国传统文化。“一方水土养一方人”，我国的传统文化滋养着我国人们的审美趣味，将传统文化融入产品设计中，也是让产品更加人性化的道路之一。近几十年来，我国经济取得举世瞩目的成绩，国家地位也大幅度提高，在产品设计方面融入传统文化理念，走本土化品牌路线，才能更好地走出去。在产品设计中传统中国传统文化，并非只把带有民族符号和纹饰简单叠加，而应该将传统文化中的和谐、自然的观念融入到设计中。
三、产品功能的人性化设计
体形设计论文范文3
1.微博传播的特点
在新媒体的发展中，微博的诞生是其重要的转折点。微博属于裂变的传播形式，其传播范围之广、传播速度之快是史无前例的，颠覆了人们传统的传播习惯，低门槛、新的议程设置、高互动性和随时性是微博传播的主要特征。微博冲击了企业传统危机公关，使企业更加难以预料和控制传播的内容和方向，以致企业在化解危机的时候不能够利用延迟时间的方式。新威胁会随着信息过剩而出现，不断泛化的话语权使信息流更加混乱，导致人们很难获取及时有效的信息，从而进一步提升了企业解决危机公关的难度。
2.全媒体时代有效地提升了时代的传播效率
随着全媒体时代的到来，很多用户利用移动设备访问互联网，极大地提升了传播效率。首先，移动互联网的不断发展确保用户能够随时随地对信息进行传播，使公众能够选择多种渠道接收信息。由于全媒体的功能在智能手机中已经存在，人们可以利用手机随时新鲜事，这就使人们平时生活中的小事向新闻事件演变的可能性不断提升。其次，移动媒体同订酒店、订机票、购物和炒股等增值业务的联系更加紧密，手机已经逐渐成为人们生活中的重要伙伴，不断扩张了危机的传播链条。
二、新媒体环境下的品牌危机
第一，受损事件影响着品牌形象。这种情况产生的原因有两种：一种是内因，如产品质量存在问题、虚假和不实的宣传、企业的负面信息、企业扩展方式不合理等。所以，弄清楚品牌受损事件产生的原因，对分析企业品牌危机成因会带来更大的帮助。一种是外因，如不断改变的市场条件、经济形势的优劣、虚假的媒体报道、相同产品不良影响等。第二，新媒体背景下品牌危机发生的情况主要有以下几个方面：首先，复杂化的传播主体，新媒体解放了公众的话语权，改变了企业品牌的生存环境，这样企业在监控品牌安全时就会变得更加困难。其次，不断扩大的口碑复制，新媒体消除了沟通中的很多限制，提升了口碑复制的效应，进而造成了品牌的危机。再次，媒体缺少“把关人”。最后，消极的企业品牌竞争。
三、品牌形象设计创新的思路
1.建立危机预防机制
在新媒体环境下，危机会随时出现，因此企业在创新品牌设计时必须建立一定的危机管理机制。首先查找潜在的网络危机，搜寻微博和新闻上的讨论组，防止一些恶意谣言的散布而损害品牌形象，利用信息技术对品牌形象进行正面宣传；将舆情监测工作做好，筑构微博防火墙。积极设计舆论轨道，要将品牌形象宣传同媒体需要联系起来，抓好危机预防管理工作，为创新企业品牌形象打好基础。
2.关注媒体的需求
在新媒体环境下，媒体环境的导向作用是绝对不能忽视的。在某个行业品牌形象设计中，媒体需求有着非常重要的作用。首先要选择恰当的目标媒体，了解主流媒体的定位，选择品牌形象目标相同的媒体，在媒体面前彰显品牌的亮点。此外，在对品牌形象进行设计的过程中对媒体的宣传报道情况要做到及时跟进，以便对不足之处及时改进。
3.品牌视觉的稳定与统一
在新媒体环境下，品牌的视觉形象必须稳定、统一而新颖，这是品牌吸引消费者的关键。这种创新主要表现在：首先统一文字，规定在确定了品牌设计之后文字是一致的，并且要根据媒体的需要不断完善；其次，统一品牌的图形，图形要根据新媒体环境的发展情况和人们的需求，呈现新颖之处，这样才能够将具有魅力的品牌形象打造出来。在新媒体环境下，人们的消费观念发生了一定的改变，所以创新设计品牌形象时要同消费者的心理需求有效结合起来，确保将平稳的视觉想象呈现给消费者，并具有易记、简洁的特征和良好的情绪联想效果。
4.创新企业品牌文化
在新媒体环境下，形象设计创新的内容中也包含对品牌文化的创新。如果企业的品牌文化在时展的背景下因循守旧，必将使消费人群对品牌的认识产生一定的误区，也有可能被一些新颖的品牌取代。所以在创新品牌形象设计时，应该不断更新品牌文化，跟上新媒体环境发展的脚步，分析新媒体环境下人们的消费观念，进而打造出一个富有竞争性的品牌文化。
5.狠抓品牌质量
质量是品牌的决定因素，一个品牌要想在新媒体环境中生存下来，就离不开产品质量的保证。不管一个企业的品牌宣传多么响亮，将品牌外观打造得多么动人，一旦出现质量问题，则很难在新媒体环境下站稳脚跟。因此，对品牌形象进行创新设计应该在保证品牌质量的前提下进行，提升品牌质量也是品牌形象设计中的一个关键创新点。
6.围绕媒体和消费者需要进行设计
创新品牌设计形象对于企业发展有着非常深远的意义。企业需要了解群众在新媒体环境下的消费趋势，思考怎样的品牌形象才能够引发消费者的购买意愿。这就需要设计人员时刻关注市场中的动态，利用现代化信息技术对消费者的购买情况进行分析，之后针对具体的情况塑造自身的品牌形象。同时形象创新设计离不开服务的支撑，服务这种无形的资产在一定的程度上能够为企业招揽更多的客户，加深他们对品牌的认可程度。同时，做好宣传工作能够使品牌形象为消费人群所了解，所以维护好消费人群是在品牌形象创新过程中不容忽视的组成部分。
四、结语
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这一过程是以人类的生活方式随着科技发展不停剧变演化为基础的，可以说是不可逆的时代趋势，我们每个个体虽然可以选择依据个人喜好的不同媒介获取信息，但是却无法阻挡大众以这一时代背景为前提通过屏幕、移动终端等媒介获取信息流，哪怕这一获取信息的方式会导致信息碎片化等负面的个人知识构成情况出现。所以，在这一大背景下，平面设计师、字体设计师、品牌形象设计师、广告设计师们需要去考虑在新媒介上——动态视频、影像、动画等动态视觉形式中去完成传统纸媒中平面设计、品牌形象设计、字体设计、广告设计中的视觉形式语言更新与转换。在这一系列的设计任务中，有一项工作一直都是平面设计师、字体设计师们需要面对的挑战，即是“专用字体设计”。专用字体设计主要应用但不限于标志中的字体设计，有时一些特定的广告标语等也需要专用字体设计。所谓“专用字体”的概念相区别对应的是“字库字体”的概念，专用字体设计往往不像字库字体设计那样需要面对涵盖海量常用汉字字体设计问题、字形适用于长篇大段文字的整体易读性等问题，它往往解决的是某几个字或某一段字的个性化字体字形设计诉求的问题，如可口可乐、宜家等品牌的专用字体标志等。
2动态媒介下专用字体设计形式语言的设计方式
在视频、影视类动态视频媒介中，我们需要将传统的图形形象处理方式、传统的字体设计方式与适应动态影像的设计方式相结合。在专用字体设计中所要考虑的问题不仅局限于从传统书法艺术中沿袭下来的规矩、印刷字体的间架结构笔画粗细的问题、传统品牌形象中专用字体的设计手法等等，更要顾及专用字体设计作品在屏幕中、视频中、影像表达中所遇到的新问题。这些由于承载专用字体媒介的转换而引发的新问题，总结有如下几点：
2.1专用字体形式语言准确表达内容
这是一切专用字体设计首先要解决的问题。本质即是形式与内容相呼应。在设计前首先是调研工作，从而对设计任务、设计内容能够准确把握。而在视频荧幕中出现的专用字体，往往与电视栏目、视频节目、动画片头、影像片头等有关联。所以，在考虑使形式与内容相一致的问题时，首先要明确的是这一栏目、节目、动画、影像本身的性质定位，以其作为客体对象进行设计时，首先要了解该栏目、节目、动画、影像的目标群体、消费者、客户的生态状况。如下例，该案例为笔者所设计的一档旅游栏目的作为栏目标志的专用字体形象。在这一案例中，从最初的概念草图起，客户方面要求在使用专用字体设计作为栏目标志的同时，要在该标志中同时体现出栏目轻松活跃的特质。通过结合该栏目名称，提炼出“走”与“看”字作为核心概念，延伸出了眼睛的图形以及邮戳的图形结合进入专用字体设计之中。同时字体字形本身并没有过分夸张，因为要考虑到该标志将作为栏目标志出现在荧幕中，需要高度易读性，随即选用了恰当的圆角等线字体，将笔画进行整理、规整连接，在不损失易读性的同时，将字形结合进入到背景的邮戳之中，使之与辅助图形融合恰当。在提交本方案的第一稿时，客户方面的反馈既已相当认可，同时客户也提出了一些要求——希望该标志形态能够更加立体、具有层次感、质感——这一要求是相当恰当的，作为栏目标志，需要考虑到其在荧幕上的应用效果以及在荧幕中的延展性。于是在此基础上诞生了如下一稿方案。在这一版方案中，已全面强化了字体与图形的质感，甚至加粗了字形，目的是使字体在缩小后，在荧幕的角落里能够有明确的辨识度。不过邮戳的图形强化了立体感与质感后，似乎与原始“邮戳”图形的视觉认知产生了差距，于是继续进行了如下改进。在与客户充分沟通以及反复调整后，最终确定了上图这版方案。虽然还是有一些细节不尽如人意，比如客户所要求的邮戳漂浮于字体上方等，但是总体基本达成了既满足传统专用字体设计需求，同时又满足了作为动态演绎、荧幕显示中恰当合适的栏目标志的作用。
2.2专用字体形象与视频动态演绎的关系
这一问题延续自上一节的内容。专用字体设计在完成了传统的要求——形式语言准确表达内容的基础上，怎样进一步满足在荧幕中进行动画演绎的动态诉求？在本节中作为相关案例举例的是笔者在2010年完成的一档栏目《助跑80后》的视觉形象设计。上图中的十二幅图像来自于该设计方案最终呈现的动画视频演绎中的截图。在此次设计任务中，客户的诉求是需要进行栏目改版，由于这一栏目是面对八零后职场生活的访谈类节目，主要观众即是八零后人群，所以改版目标为摆脱以往谈话节目严肃、枯燥、冰冷的栏目形象，使之符合目标为八零后的观众人群定位。基于这一理念，笔者在设计之初便已确定了本次栏目主形象（栏目标志专用字体）的核心设计理念，即是使用八零后观众所熟知的来自于他们童年电子娱乐经验中的“俄罗斯方块”。以“俄罗斯方块”的形式构建专用字体。同时将这一理念传达告知视频制作合作方，双方基于这一概念通力创作，合作完成了平面形象以方块积木构建的专用字体、动态视频中以方块积木的从天而降着落搭建所构成的静态、动态相结合的栏目片头。所以，在这一案例中，从构思创作专用字体之初，已然构思完毕在平面专用字体设计完成后与动态视频巧妙结合的问题。
2.3屏幕显示成像与专用字体设计特效的形式关联
在上一案例中，通过《助跑80后》这一栏目形象构思的方案与最终动态视频结果的展示，阐述了在实际设计案例中笔者对于专用字体形态设计与视频动态演绎之间关联性的处理，在本节中，仍然以这个栏目的主形象设计为例，阐述屏幕显示成像与专用字体设计的特效、后期、细节处理之间的形式语言关联问题。前文已讲述了在该设计案例中对于基本概念创意构思的思考，那么在确定了使用“俄罗斯方块”的基本视觉语言后，如何处理具体的字形、专用字体设计、后期特效、细节便成为了在设计执行过程中出现的问题。上图为原始字形设定，囿于最初的方块点阵的概念无法跳脱，所以只能设计出简单并且缺乏个性的像素字字形。在决定将空间感、速度感、体量感融入字形后，字形的骨骼结构立刻有了质的变化。同时保存了原有的关于方块点阵的结构考虑。在上图中，通过增加空间感、体量感以及初步的细节效果后，形成了符合栏目诉求、客户认可的初步方案。在上图中，尝试使用不同形态、质感的辅助图形，进行视觉实验。将数字“80”的字形夸张变化，使之成为整个专用字体字形的视觉聚焦点。同时丰富了质感与效果细节。这是这个设计方案平面展示时的最终方案。在这一案例中，考虑的主要问题并不局限于字体字形的骨骼结构、字体气质、字形间架结构这些作为传统专用字体设计的要素，同时需要考虑最终的后期效果、细节、质感、体量感、空间感怎样在视频动态演绎中与整个视频片头动画的契合、对应。
3总结
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1.更新贯彻新的教学观念
随着数字技术的发展以及新媒体的出现，教师要了解数字技术对字体设计的影响，结合字体构成的创意思维，在文字本身的形态字义、文字的文化属性以及文字内容所属的行业特征等方面进行探索尝试，教师在课堂上要把文字作为一种设计语言进行个性化展示，引导学生积极大胆创新。
2.调整课程的教学安排
字体设计是一门需要具有极强创意性思维和审美能力的课程，并且对于多门综合设计的课程起着重要的辅助作用。新的教学模式首先要对课程的教学内容进行改革，如：在基础设计教学的环节中，改变传统的对宋体、黑体等字体的单一临摹，而是引导学生进行字体应用情况的调查研究，了解其应用现状，理解其构成形态的原理属性，并通过对其笔画、形态、文化内涵进行联想训练、字形重构训练等具有启发性的教学安排。再如：加强文字字体图形化的创意训练，以拓展字体设计的表现空间，引导学生进行创意性思维方式的训练。通过这样的训练，使得字体设计课程在既保留课程基础技能的基础上，又能够大大地开拓学生的设计思路和实践应用能力。
二、字体设计教学形式的拓展
1.激发学习热情
突破传统的教学模式和教学思路，把学生从枯燥单调的临摹训练中解放出来，增加学生的学习兴趣，拓展学生的创意性思维是字体设计课程改革的首要问题，在这一环节，教师可以充分利用多媒体工具向学生展示中外优秀字体设计案例和分析讲解学生作品，引导学生对字体设计课程的兴趣，并通过游戏性的课堂创意训练的设计，引导学生积极参与其中，如：利用具有不同材质肌理的材料进行字体创意，或者是让学生将自己的名字作为一个品牌做字体设计等，
2.引入设计项目
近些年，全国有许多针对学生的设计大赛和投标活动，参加这些设计大赛和投标活动可以很好地锻炼学生的实践动手能力，将设计大赛和投标活动的内容引入课程中，进行真实的题目训练，在荣誉和奖项的激励下，更容易调动学生的设计积极性，并且也能很好地将课堂上的教学和社会的实践有效地结合起来，这种教学尝试有利于促进学生和企业、媒体的互动合作，使得产学研充分结合。
3.建立开放的网络平台
除了正常的课堂教学，学生可以通过网络和同学、老师进行讨论，将课堂教学进行延续拓展。于是，建立网络教学平台，引导学生通过这一平台查阅关注国内关于字体设计的发展现状，在有条件的情况下，可以邀请外校甚至外国的教师、设计师通过网络进行短期授课交流合作。这种互动交流对于学生有很好的启发，他们既可以感受外校、外国的老师的设计思路和方法理念，又大大地开拓了眼界，增强了多元化的创新思维，增强了课程教学的开放性和互动性。
4.利用现代化媒体技术
随着电脑技术的普及，将会带给设计界新的设计理念和思维观念，这也直接影响了设计教学实践。在字体设计教学中把字体设计和这种新技术、新媒介结合起来，为我们提供了一个与传统方式不同的全新的创作平台。因此，鼓励引导学生利用这些新技术设计制作出更多的字体样式，以增强字体的表现力和感染力。
三、结语
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（一）国内服装表演的发展状况及其形体素质要求
在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业，为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。截至目前，国内开设该专业的高等院校已达百所之多，成为服装表演模特发展的摇篮。从该专业的形体素质要求分析，大多院校对男女服装模特都有明确的要求，主要强调学生对美的感知与理解，通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来，以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。
（二）形体塑造的基本概述
1.形体塑造的概念界定
根据以往学者研究，对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。从广义角度，将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练，这种概念融合了多样的动作，甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。而狭义概念则将其理解为形体美的塑造，又称为形体美训练。针对高校服装表演专业，主要采用的为狭义上的概念。根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程，以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强，同时帮助学生习得基本的知识技能。
2.形体塑造课程内容分析
以《形体训练纲论》为依据，目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。从知识角度，形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。从实践角度，形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。另外，高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础，其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。
二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析
（一）对学生气质的培养
人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。从个人走路的步态、待人风度等举手投足间，都可判断个人的气质美。尤其对于时装模特，气质是其表演的灵魂，只有具备良好的气质，才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。高校服装表演专业形体塑造课程集音乐、舞蹈、体操于一体，以丰富的内容与特殊的形式将学生融入快乐且富美感的课堂氛围中。在音乐播放过程中，通过身体各部位的协调运动，使学生实现舞步与姿态趋于完美，从中陶情养性，而且在联系过程中的协作交流帮助学生得到感情上的升华，进而在气质风度、形体与动作方面都得到一定程度上的提高。
（二）对学生终身体育的帮助
服装表演的过程不仅要求学生能够理解服装设计师的构思以及服装的整体效果，还需具备优美的形体与姿态。而实现形体与姿态的优美主要以学生协调性较好、节奏感强且灵活度高的肌肉。服装表演中涉及的动作包括跑、转、蹲、站等变化，并进行四肢与髋的交替变化。因此，只有保证肌肉能够协调用力，才会形成更具激情与活力的服装表演。高校服装表演专业形体塑造课程主要通过与学生审美活动进行结合，将动作与学生的意识完全深入到学习过程中，这样既可减轻学生的学习负担，也可实现锻炼身体的目标。因此学生运动过程中所收获的益处以及对运动兴趣的增强，使终身体育得以形成。
（三）身心全面发展
高校服装表演专业形体塑造的内容对学生身体机能与身体素质的提高起到很大的作用。其原因在于训练过程中涉及的组合动作或单个动作，能够使学生不良的身体姿态得以纠正，而且作为课堂中的有氧运动，学生的骨骼系统、心肺功能以及神经系统方面都会得到明显的提高与改善。另外，从心理健康角度，高校学生进行形体塑造过程往往需教师的正确引导，当学生以自己良好的气质与身体形态进行成功的训练或表演时，内心会随之获得成功的喜悦，对缓解学习过程中的焦虑、紧张以及克服自卑心理等都有很大的帮助。由此分析，形体塑造课程对促进学生身心全面发展具有十分重要的意义。
三、高校服装表演专业形体塑造课程存在的不足之处
（一）教学过程中对理论的忽视
据近年来许多高校相关数据表明，服装表演专业形体塑造课程在课时方面，总课时中技术课时基本保持在90%以上，而理论课时不足10%。大多院校教学过程中仍以传统的理论思想为指导，即：“形体教学内容需以技术传授为主”，因此高校学生的培养更趋向于技术型，在知识理论方面极为匮乏。
（二）课程内容的深度与广度不足
形体塑造课程内容的深度与广度需以学生基础知识能力、教学课时以及课程设置的目标进行确定。许多高校在理论知识内容、技术技能内容以及涉及形体塑造的其他内容等方面比例设置不合理，对如形体塑造的概述等论述过多，对技术动作等方面的重要内容没有突出重点，对相关的如舞蹈训练等内容中的动作特点没有展现出来，导致课程内容的深度与广度呈不足状态。因此教学过程中需正确把握教学重点与难点，注意学生形体塑造与个人气质的培养，这样才可促使其深度与广度的确定。
（三）学生创新能力的忽视
创新能力的培养是适应当前教育发展主流的主要内容。然而大部分高校形体塑造教学中，教学时间多集中在技术内容传授方面，忽视了理论知识与实践的结合，出现学生过分依赖教师的现状。因此，服装表演专业学生培养过程中首先尊重学生主体地位，在此基础上进行创新能力的培养，帮助学生从思维上得到一定的启发。
（四）评价考核方式不合理
区别于高校其他学科，形体训练课程的评价方式往往集中在学生技术方面。但对学生学习过程中涉及的心理素质提高、创新能力培养、运动参与积极性以及实践动手能力增强等各方面缺乏相应的评定。评价结果重视中性的评价，导致学生学习的各阶段得不到正确的鼓励与引导，不利于学生的长期发展。
（五）课程设计不合理
从培养目标方面，学生的综合素质没有得到全面提高；从课程设计内容方面，知识不具联系性。艺术自身具有互通性，能够对高校服装表演专业产生触动包括很多专业课程如戏曲、体操以及武术等。因此，设计过程中需注意内容的灵活变通，不应完全集中在专业课程领域内。
四、高校服装表演专业形体塑造课程的设计
针对前文中高校服装表演专业形体塑造课程中存在的不足之处，高等院校应注意结合现代教学方式与先进的教学理念，构建符合自身特点并满足市场人才需求的专业教育体系。具体在内容设计过程中需从课程设计目标、课程内容以及课程评价方面进行完善。
（一）设计课程目标
作为课程体系的关键内容，课程目标能够为课程内容的设置提供方向，很大程度上决定课程体系的实践效果。特别在新课程教育改革背景下，课程设计的目标不仅需要立足于实际，同时需兼顾其对学生个性的发挥以及对社会发展与就业的影响作用。具体课程目标设计过程中需将形体塑造对学生形体训练相关知识、技术动作以及塑造方式等融入其中，使学生通过形体塑造课程能够正确把握节奏感、协调性与规范性，并将学生综合素质的提高，使其兼具教学与示范的能力作为课程设计的主要目标，这样才能突出师范类高校服装表演专业形体塑造课程的独特性。但现阶段形体塑造的基本内容与服装表演专业的具体培养目标存在一定的差异，因此在课程内容设计方面也需建立统一的标准。
（二）课程内容的设计
1.形体塑造课程理论内容
根据当前高等院校中涉及的理论内容，可从四方面对其进行设计优化。首先在形体塑造的基础知识方面。课程内容应涵盖形体塑造含义、目标与意义、具体内容及方法、功能与作用、课程特点、训练过程中的损伤及防治措施、训练过程中需注意的饮食卫生等问题。只有学生掌握形体塑造课程的基本理论内容，才可将其与技术技能部分的学习实现相结合。其次，关于形体造型与形体美方面的理论内容。该部分需将形体构造的原理、含义、方式、基本审美原则囊括其中。同时也需将T台表演与镜前表演中形体造型的体现以及形体造型中饰物的作用等内容加入其中。另外，在形体美方面，主要包括形体美的含义、具体内容与标准、分类与评价、人体比例关系以及人体美学等内容。最后，关于形体塑造中音乐与动作的编排内容。进行音乐与动作编排过程中，要求学生在掌握基本动作知识的前提下，还应了解音乐中的节奏、和声、旋律、节拍，以此增加学生的音乐素养。这样在音乐与动作组合过程中，才会具备一定的灵感。因此，形体塑造课程内容中，教师应注重音乐知识的引进，注重与基础动作的结合。
2.形体塑造课程技术方面的内容
形体塑造课程技术方面的内容主要体现在三方面。第一，在形训、力训以及气质训练方面。其中的形训主要指通过训练身体各部位的姿态、动作路线等，促进各部位的协调与灵活，进而保证学生体型与姿态更加优美。力训则训在形训的每个环节中体现，并以此进行学生形体的强化。而气质的培养需要不断的知识积累与实践操作进行提高。一般形训、力训与气质的训练会在课堂内容中实现如学生身体基本位置与体态的训练、形态控制训练、芭蕾基础训练、基础台步的训练、其他如平衡练习与足踝训练的辅助性训练、舞蹈组合训练以及健美训练等。第二，在身体素质训练方面。作为形体塑造过程中最终的形体素质训练一般体现在肌肉的标准联系、表现力的训练、普通身体素质的练习以及素质技巧联系等。第三，在形体造型训练方面。该部分课程的内容设计需保证学生能够进行实际的锻炼，如教学过程中的舞台表演实践或社会企业时装活动中的积极参与，或鼓励学生积极参与时装模特的表演比赛等。
3.形体塑造课程技能方面内容
学生技能的培养需贯穿于形体塑造过程始终，而且该部分内容设计应根据形体塑造课程的基本目标为基础，对学生具备对错误形体纠正的能力、对基本形体动作的示范与讲解能力、形体造型与形体表演的能力、合理选用音乐的能力以及编制形体套路组合的能力等。
（三）课程评价方面
形体塑造课程的评价内容主要体现在教室的教学评价以及学生的学习评价。在进行教师教学评价过程中，一般需对课堂的内容讲授与教学方式进行评价，或对教师的教案内容与具体操作方法进行评价。在评价学生过程中，可采取学生自我评价的方式、小组评价的方式以及教师评价的方式，但需注意评价的内容应结合学生整个学习过程，不应单纯集中在理论或技术方面。
五、结论
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汉字历经数千年的发展演变从刀笔契刻到青铜浇铸，从竹简书写到纸张的水墨挥洒。汉字字形由大篆、小篆的古文字慢慢发展出隶书、楷书的今文字。篆书雄厚浑厚，端庄凝重，盘曲圆转，字形狭长。隶书扁方平整，横画蚕头燕尾，撇捺左右分张，精致典雅。楷书横平竖直，稳健端庄，字体方正有型。汉字笔画从复杂繁复变为结构简单笔画规整，从象形的图案符号，发展到相对简洁的抽象符号。我们现今使用的汉字都有其特有的构成和布局特征。基本的结构方式有独体汉字和合体汉字。合体汉字根据偏旁的多少与所占位置比例，又可分类为左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、品字结构、全包围结构、半包围结构。设计师在掌握了汉字造型的基本的规律后，从汉字的字形入手，以汉字为主题，保留汉字的基本架构和笔画形态同时借鉴对比、均衡、对称、韵律等形式美的法则突破字体固有形象，丰富原字体符号的所指内涵，形成创新的字体创意造型。如中国铁路的标志，就是由“工人”二字设计而来，“人”撇捺变形为圆形环抱在“工”字上方，整体造型像火车头行驶在“工”字形铁轨的上方，寓意工人阶级是推动时代前进的火车头，标志较好的体现行业特征，既表形又表意，造型简练而又寓意深刻。
二、从字意入手——以意解形
汉字是汉文化的载体，其表意的特征决定每个汉字都有其特定的字意，我们在进行汉字型标志设计的时候首先可以从汉字内容所表达的含义入手结合与之相适应的符号变形夸张，将字体的笔画意象化、具有暗示性，使字体设计变得有意味。将文字的内涵特质通过视觉化的表现手法揭示并拓展文字含义，达到文字内在意蕴与外在形式的完美融合。杭州的城市标志以汉字“杭”篆书形式演变而来，把汉字笔画替换为航船、城郭、建筑、园林、拱桥等诸多要素，标志运用了江南建筑中特有的翘角屋与圆拱门来表现江南蕴含的中国文化和特有的地域特征。整个标志像一艘前行的航船、一座历史悠久又时尚新潮的城市。抽象的文字与具象的符号图形结合象征关系提升了文字标志的意境。
三、文字的图形化处理
汉字的起源就是图画，古代石刻、陶器中均有发现类似汉字的图案符号，汉字的造字本身就是“画成其物，随体诘诎”取自对自然之物的形体描摹概括，象形文字是从图画文字发展而来，越是古老的汉字越是具有较强的象形特征。以汉字为主题的汉字型标志，利用汉字“以形见意”的特征，结合现代标志图形的设计手法，设计成形式独特又具有民族特色的标志。
1.字体设计的局部图形化处理
汉字字体设计中局部图形化处理在现代包装、招贴、标志中常常见到。一般根据产品特征、公司文化、广告传达内容结合文字本身内容含义，将汉字中一个或几个笔画置换为意义相关的图形，使文字的含义形象化，内涵得到充分展示。如1992年国际拍卖会标志，采用标准宋体字“拍”，利用置换同构的手法，将文字的局部替换为设计图形符号，用代表拍卖行业的小锤子替换“白”上方的撇，文字由抽象转换为具象，形与意高度提炼概括。文字外观的印章式圆环，则是象征拍卖会的公正、诚信、严肃。这种将文字的形象化、符号化的处理方式，能将标志信息准确、直观的表现出来，充分发挥汉字的图式性、象征性的特点，“半字半图”的设计方式，使标志图形寓意深刻。
2.字体设计的整体图形化处理
与文字与图形融合的局部处理方式不同，整体图形化的字体设计方式是将文字所有笔画向图形转换。将文字的内容与外在造型所表现的含义融合，既是可以辨识阅读的文字，又是具有形式美感的图画。在保证字体大体框架结构的同时，利用汉字的笔画连接、穿插、变形等处理手法将文字形象化，使字体符号不仅可以“读”还可以“看”。如2010年的上海世博会的会徽设计就是取用“世”字，在保有原有字形的基础上将字体变形为牵手舞动三口之家，并且巧妙的与下方的“2010”结合，整体变为图案，较好地表达的家庭和睦的涵义，广义上又可以理解为“你”“我”“他”的全人类和谐相处美好愿景，标志整体图案拓展了原有字体的寓意，内涵更加丰富。
3.书法笔触在汉字型标志设计中的体现
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产品形象（ProductIdentity，简称PI），或称产品识别。狭义的产品形象是指企业通过产品的外在特征即几何形态、色彩、材料、人机界面、标志包装等给人留下的感官印象。广义的产品形象是指产品在消费者心中的综合印象，包括狭义概念和产品中包含的品牌理念、用户情感及传递给消费者并建立信誉等理念层面的内容。
2基于用户体验的产品形象
2.1用户体验
用户体验（UserExperience，简称UE）是指用户使用产品（物质和非物质产品）或者享用服务的过程中建立起来的心理感受，涉及人与产品、环境交互过程中的所有方面。
2.2基于用户体验的产品形象
产品形象是品牌形象的重要组成部分，是品牌理念延伸至产品的具体表现，即如何让产品具有清晰的品牌辨识度。产品形象设计是使企业众多产品体现同一品牌理念的设计策略，而作为产品使用者的用户，能不能感受到产品形象，进而认同品牌形象，决定着设计管理的成败。基于用户体验的产品形象更加注重用户研究，从用户的角度规划品牌理念的传达及产品形象的建立。注重思考用户在接触产品时想什么、做什么以及对产品整个生命周期的期望。
2.3基于用户体验的产品形象构成
基于用户体验的产品形象是由感官形象、体验形象和传播形象三个层面构成，把用户放在和企业对等的地位上考虑，注重用户和产品之间的互动关系。产品的感官形象是人们对形象的感知印象，用户能通过视觉、触觉和听觉等感觉器官直接感知到产品形态、色彩、材质、人机界面等。产品的体验形象是形象的核心，用户通过对产品的使用，对产品的功能、性能质量以及在体验过程中得到的服务进行体验从而产生认同感。产品的传播形象是非物质的，是用户感知到的企业理念和品牌精神，是感官形象和体验形象得到一致性认同的结果。
3基于用户体验的产品形象设计策略
3.1提取品牌基因，概念化呈现产品形象
调研企业的品牌属性和设计哲学，即品牌核心理念、品牌价值、品牌用户的特点，产品的风格形象、市场形象和技术形象、产品设计原则等。以品牌为核心，以品牌诉求和价值观为方向，以文字、图片、实物、虚拟现实等方式呈现产品形象概念，确定拥有品牌基因的产品形象。产品形象概念包括：（1）形态特点及给人的体量感、心理感受等，色相、明度、纯度等色彩基调，材料和表面处理工艺、肌理特点，界面按键形式、图形设计风格和信息的交互特点等。（2）主要功能、次要功能、特色功能等及感官、行为、情感和情境体验特点。（3）产品特色、人文关怀、品牌文化等传播特点。
3.2分析本品牌产品和其他品牌产品的发展趋势
分析本品牌以往产品的形态特色和独特特征，绘制第一条分布曲线。然后分析市场上同类产品的形态特点和演变趋势，绘制第二条曲线。以产品形象概念为设计核心，根据这两条曲线的走势，对产品进行发散性多元化设计，提取出符合设计核心的新产品形态，从而保证新产品的形象识别性。选取设计师、用户和企业管理人员对新产品进行感性意象词调研，充分了解不同用户对产品形象的评价，挖掘用户对产品的期望，进而进行产品形象设计。
3.3注入品牌基因
