一、疏与密
谢赫的“六法”论中有“经营位置”一说，谈到绘画的画面位置与构图的经营。其实，除了绘画外，现代招贴设计也十分注重画面的安排和构图。经营位置涉及的范围较广，而疏密有致则是特别重要的一点。达到疏密有致效果的最常见方法即留出空间。空间就是所谓的“无”，在许多场合下，无可以胜过有。如白居易《琵琶行》中的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，描写的是暂停琵琶曲的情境，暂停后的琵琶曲更具韵味。画家也常常在画面上留出大片的空白，用有限的形象寄托不尽的意趣。清代书法家邓石如曾说“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”，指出既要注重字画本身，即“黑”；也要慎重考虑字画上留出的空间，即“白”。这里的“黑”可以对应招贴设计中的图，“白”可以对应招贴设计中的底。“白”留得恰到好处时，可以吸引视线，突出主题，增加画面的韵律感和节奏感，激发观者想象，丰富作品的意境。
二、藏与露
根据中华民族的文化传统与审美趣味，中国人倾向于用含蓄的方式表现艺术作品，我国古代的诗人和画家常采用含蓄、隐晦的手法来追求诗作和画作的弦外之音。如刘勰在《文心雕龙》一书中曾说：“隐也者，文外之重旨者也。秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。斯乃旧章之懿绩、才情之嘉会也。”又如司空图《诗品•含蓄》中所讲的“不著一字，尽得风流”的艺术境界。藏与露便是表现这种艺术境界的最好方法。当然，藏和露是相辅相成的，藏少露多称为浅藏，而藏多露少称为深藏，浅藏和深藏给人的视觉和心理感受是不一样的。浅藏给人留下相对明显的线索，引导观者顺藤摸瓜找出主题，深藏更多的是需要观者通过联想获得其幽深的意境。设计师靳埭强为世界环境日画展所做的海报《美的回响》，以毛笔和水墨蜻蜓为线索，直接引出画展的主题，属于浅藏；采用深藏的手法表现“世界环境日”的主题，画面以毛笔为莲，配上飞舞的蜻蜓，尽管周围空无一物，却令观者仿佛置身于一片宁静的荷塘中，表现出大自然万物融合的意境。作品既体现了主题，又有一股悠然的神韵弥漫于画面。招贴设计若能够讲求含蓄，善于处理藏与露的关系，给人留下充分的想象空间，引人寻幽探“境”，则更能吸引人。
三、虚与实
虚与实是一对既抽象又概括的范畴，涉及的范围极广，诗词、绘画等都会遇到虚实关系的处理问题。如清代书画家笪重光说“虚实相生，无画处皆生妙境”，唐代张怀瓘形容王羲之的用笔是“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”，二者都十分讲究空白的运用。所谓虚，也可以说是无，或者可以说是空，如空灵、清空，多少有一些飘然于物外的东西，给人飘忽无定、空泛感，不易被感知。所谓实，可以说是有，或者可以认为是实在，比较有形、具象，容易被感知。在诗词和文学理论中所谓“求空必于其实”或“善用其实”深刻地揭示出虚与实的辩证关系，二者既相互矛盾又对立统一，“相因而生，相比而显”。如一张白纸上无所谓虚和实，但即便加上一个点，画面都会产生虚实变化。现代招贴设计常采用画面空白和虚空间的处理，成功的设计作品应该有实有虚，虚实交融。设计师如果一味忽略虚、表现实，会让观者失去想象的空间，进而感到索然乏味；有意留白和巧妙配置虚空间，反而给人一种“恰似未曾着墨处，烟波浩渺满目前”的感觉。招贴中的虚不仅可以突出主题，凸显主体的个性、品质，释放更多的实，还可延伸主体的形象，创造出形真趣远的意象空间，耐人寻味。
四、结语
“无”之道的“无”是为了“多”，为了“有”，这样的“无”才能给予观者驰骋想象的广阔空间。“此时无声胜有声”正是最好的写照，节奏虽停但意蕴无穷。设计师在招贴设计中恰当运用“无”之道，可以增加设计的文化意境。文章分析了“无”之道在招贴设计中的运用，对于设计师创作优秀的招贴作品具有积极的意义。
作者：雷鸣 单位：西南大学美术学院