1.服装静态展示设计的形式美原理
陈列高度是指展品与参观者视线的相对位置，它受到人的视野、视角、视距、视线及视区等因素的影响。视觉是人类最重要的感知能力，这也是展示设计中信息传递的决定性因素，要做好服装静态展示就必须从人体工学的角度出发来了解、掌握人的视觉特征，并以此为设计依据。变化与统一。变化与统一是一对矛盾统一体，展示设计的基本技巧之一就是在统一中求变化。对于服装的静态展示而言，使用符合品牌形象的展台、展架等统一的材质、品牌标志色具有的色调、突出品牌文化的场景形态等形式，可以使参观者能从众多信息中快速识别，并形成深刻印象。然而，过度统一又会使人觉得单调乏味、没有新意，这时通过制造局部变化的差异感就显得十分必要。我们可以根据服装的色彩、款式、面料等因素结合季节条件进行调配，使参观者产生多样的、丰富的、富有冲击力的视觉感受，从而完成展示信息传达的顺畅性与完整性。需要指出的是，统一与变化是相对而言的，两者的相辅相成是为了弱化彼此间的矛盾，在多样化的视觉中寻求调和效果。
对比与调和。对比在服装的静态展示中可以产生视觉效果上的冲突感和紧张感，用来表现各要素之间的差异性和多样化，使其特点显得更加突出和鲜明。服装展示设计中，廓形的曲直、款式的长短、色彩的强弱、面料的厚薄、肌理的疏密、配饰的多少等都属于对比表现的范围。展示设计的对比并不仅限于服装产品本身，也可以通过空间规划、展台布置以及多种展示手段的使用来实现，包括形的对比、量的对比以及方向对比等。调和是将次序感融入各个造型要素的变化当中，以重点体现近似元素或同质元素之间的关系，例如对比表现形式中常用到的间隔对比，就是调和原则应用于对比原则之中的常见形式。不难看出，对比和调和也是相对的，中国传统文化中的“刚柔相济、疏密相间、粗中有细、曲中有直”就是对调和与对比之间关系的形象表述。重复与渐变。重复是指相同元素反复多次出现，并形成有规律的整体形象，它能给观者带来持续的视觉冲击和反复强调的心理效应。在服装展示设计中经常用到单元素重复和多元素重复，前者简单明了，多用于突出重点信息，比如品牌LOGO在展示空间及服装产品上的反复出现；后者有两个或多个元素重复出现，容易产生节奏感和韵律美，但在设计时要注意把控度和量的使用，否则容易造成杂乱无章的感觉。
渐变则是一种有序排列，是由相同或近似元素的连续递增或递减变化形成的。在服装展示设计中使用两个对立元素，仅仅只是简单罗列，无疑会使其无法调和，如果选取近似点在两者之间进行渐变，就能立刻形成视觉上的递进感，使原本对立的元素变得和谐并产生规律变化。渐变原理在系列服装设计中也得到了广泛应用。节奏与韵律。节奏与韵律这两个原则借鉴于音乐艺术。音符、节拍的高低轻重、长短缓急使人产生了听觉上的动态美感。这一效果在展示设计中却是由材质、色彩、形态、位置等视觉元素的交错搭配达到的，这些视觉元素的疏密间隔、递减递进造成了空间方位内的高低强弱变化，不仅能带给人们如音乐般的享受，更能产生美妙的视觉冲击，让参观者身心愉悦，顺利地接受设计师所要传达的服装产品信息。
2.服装静态展示设计的陈列形式
服装静态展示的陈列设计需要全面考虑各类因素，陈列师应当具备综合素质，掌握服装美学、展示设计、平面设计等方面的知识，比较常见的形式有以下几类：场景式陈列。也就是以服装服饰为表现元素，以情景模拟为表现手法，使用灯光、道具等手段构成不同季节、不同自然环境、不同生活空间以及不同艺术情调的场景或故事情节，力求将这一切展示于特定空间。场景式陈列中所表现的场景涉及生活的各个方面，都是参观者所熟悉的事物，很容易对此产生共鸣和亲切感。同时，场景陈列也能生动形象地说明服饰的特点、用途，从而对参观者的信息接受起到很好地引导作用。服装风格千变万化，不同品牌的服装也要根据自身特点选择场景。在2013年的中国服装服饰博览会上，一家童装企业的展位俨然是个充满童趣的游乐场，身着可爱款式、充满童真的小模特游戏其间，让成年人看了也不禁莞尔，仿佛被带回了快乐的童年时光，在参观者流连驻足不肯离去的同时，品牌的LOGO、风格、特征等信息也深深地印在了他们的脑海中。
国内的场景式陈列多以写实风格见长，国外的许多设计师则善于采用超现实主义手法，他们用超乎寻常的想象力并借助现代多媒体手段，营造出匪夷所思的场景，不仅带给参观者视觉享受，更对品牌文化进行了深层次的挖掘与表现，使其深入人心，这一方式非常值得借鉴。当然，无论采取什么样的形式，场景的选取都必须符合服装风格，否则虽然华丽炫目，却与展示目的背道而驰，难以收到预期的陈列效果。主题式陈列。围绕不同的既定主题来进行陈列，常见的有以季节为主题、以艺术风格为主题、以特定时间或年代为主题，甚至以某个代表人物为主题等。2010年上海世博会法国馆的Dior经典服装设计作品展，就是以该品牌的不同艺术风格为主题进行分区域陈列布展，并对每件作品的创作背景和艺术风格加以说明，让参观者对其设计风格的演变与品牌的发展脉络一目了然。在2013秋冬中国国际时装周上，以静态展亮相的“中国历届金顶奖获奖服装设计师作品展”则以时间为主题，展示了不同年代中国顶尖服装设计师的代表作，参观者不仅能享受到服装艺术之美，而且还能观察到中国十几年来服装艺术的发展轨迹和流行趋势的演变。主题式陈列的关键之处在于所有展品及展台设计都要紧扣主题，从色彩、道具到照明用光等多个层面，体现出井然有序的调理感和清晰的脉络感，让参观者对所获取的信息留下深刻印象。
综合式陈列。相较于前面两种形式，综合式陈列不受特定场景与主题的限制，在设计构思上比较简单，布置起来难度不大，展示成本也相对较低，适用于规模较小的展会设计。所谓综合式陈列就是将服装展品与服饰配件进行合理的组合搭配，以成套的形式陈列在同一展区中。这种形式有利于品牌风格的形成，也有利于引导参观者对服饰搭配的深层次理解。但在进行陈列设计时要注意服装与配饰之间的色彩、款式以及风格的协调统一以及明暗层次、比例关系，注意做到主从有序，突出作为主体的服装，避免因杂乱无章、信息量过大而产生混杂无序的现象。
3.结语
传统的服装静态展示方式正被体验式展示方式所替代，后者加入了大量的新技术、新手段，设计师在向参观者传达信息的同时，也更注重从参观者的心理体验入手，引导他们参与其中，使其享受愉悦的心境。可以预见，在多种技术元素参与的条件下，服装静态展示设计在服装品牌策划、服饰文化传播、服装市场营销中的作用将会变得愈加重要。
作者：张轶 单位：郑州轻工业学院艺术设计学院