一、现代平面设计对中国画艺术的借鉴
（一）精神层面的借鉴
“你中有我，我中有你”，将画中的生命完美的融合在大自然中。久而久之，在这种生命观的影响下，中国画就变得更注重追求作品所表现的精神以及整体的特点。这便形成了中国画艺术中最重要的一个写意性特征。在中国画作品中比较常见的就是画家他们会采用各种手法通过赋予作品特殊的含义，将自己内心的情感、追求都寄托在自己的作品中，以此便营造了中国画艺术强烈的意境美。
第一，生命意识的借鉴
现代平面设计师通过对中国画艺术生命意识的借鉴，会使作品给人一种直接的、强劲的生命气息，将对生活的期望以及积极态度融入到作品中，会使作品更加的栩栩如生，更具灵动感。
第二，写意性的借鉴
想要使中国画艺术的写意性完美的融合到现代平面设计中，就必须要做到形神兼备，在形式、手法上的借鉴只是做到了表面的成功，而只有深入到精神层面才能真正做到借鉴，实现中国画的写意性与现代的都市感以及国际化进行的结合。
第三，人文精神的借鉴
现代平面设计对人文精神的借鉴就是要求设计师回归到事物的本质，抛开事物的相关因素，用最直观、简洁的手法表达作品的含义。
第四，意境营造的借鉴
现代平面设计对中国画意境营造的借鉴必须遵循其方法及步骤。在立意的基础上，确立作品的含义，最后才是将作品用不同的方式表现出来。
（二）技巧方法的借鉴
中国画的常用技法主要包括笔墨和章法布局这两种。在中国画艺术中，笔墨是其中的典型代表。而笔墨主要是通过点、线、面这三种元素来表现，用点做线，再用线绘面。而所谓的章法布局其实就是现在我们常说的构图。在中国画艺术中，组织作品中的人物和景物通常都是采用三远法和通景法，之后再用“留白”进行事物的取舍，以此来分明画中的主次关系。
第一，笔墨技法的借鉴
近年来，点线面的分开、综合以白描、工笔等形式在现代的平面设计中得到了很广泛的运用。中国笔墨技法在平面设计中的使用大多是表现简单的画面要素，在画面中既有毛笔的书法线条，又有穿透感十足的水墨效果，从而表现出一种特殊的意境美。
第二，章法布局的借鉴
中国画的章法布局和现代平面设计都有一个共同点，那就是通过对画面中景物的合理排列，从而给人一种形式和精神上的美的感受。现代平面设计对中国画章法布局的借鉴主要表现在如下几个方面。
首先是疏密，作为一个二维的系统结构，现代平面设计必须要在构图时处理好元素与元素之间的关系，让事物与事物之间疏密相宜，这样才能既做到视觉上的美的享受，还能让画面脱离呆板，富有节奏感。
然后是虚实，留白是中国画艺术中一个重要的特点，我们常说虚实相生，要想使画面具有灵动感就必须处理好虚和实之间的关系。在平面设计中，画面过虚就会让人觉得作品缺乏内涵，没有立足点，而太实了又会显得画面过于沉重。只有虚实相生才能使作品富有层次感，从而呈现出生机和灵动感。
二、结束语
中国画艺术历经几千年历史文化的见证和沉淀，不仅是中国文化的代表和精髓，更是中国民族艺术的精神内涵。中国画艺术给现代的平面设计提供了许多积极的、有益的启示和借鉴。只有对中国画艺术进行传承和借鉴，将民族的文化融入到现代的平面设计作品中，在领悟中国画艺术精神的同时灵活运用中国画艺术的技法，这样不仅能使中国的现代平面设计立足于国际众多优秀作品中，更能让中国画艺术在与现代艺术相融的过程中，得到传承和发扬。
作者：周乃林 单位：琼台师范高等专科学校
