一、书法中的设计
在人们的思想观念中，普普通通的文字书写行为亦变得饱含精神内涵。所以说，书法不仅仅是一门纯粹创造形式美的艺术，它还是我国精神文化的重要组成部分之一，包含了我国人民对社会、对自然的某些观念。邓散木先生曾说:“中国一切艺术无不基于文字”。装饰性是艺术与设计之间的衔接，是对立又是统一。书法艺术中对文字的装饰性因书体不同而呈现不同的装饰效果与可能性。其装饰性首先体现在对文字笔画的装饰表现上，如隶书的笔画开头像蚕，收笔像雁，像极了美丽的兰叶;篆书笔画相对对称，呈现蜿蜒流转的效果;楷书笔画抑扬顿挫，仿佛颜筋柳骨那般。文字在造型、字体、笔画上的变化拓展以及美的装饰，早已超过书法艺术自身的意义，表现出一种为追求表达主题的装饰设计效果。在设计中，对于字体的设计以及将字体运用于标志设计中逐渐成为一门重要的学科。其次是体现在对于文字色彩的装饰表现上，书法通过黑与白的二维元素来呈现，即使加上红色的印章，也仅有三种颜色，这就造成了极高的创作难度。书法是一门哲学化的艺术，巧妙地将哲学、美学和艺术有机的结合在一起，它的形成与发展不仅仅围绕汉字的出现结构而变化，而是依托字体构造中表象所蕴含的造字原则来进行，更将文字自身的内容加以抽象，升华至艺术的高度，并用黑白二维元素的书法方式将其具象化地表现在特定的纸上。
二、标志设计的书法意蕴
由于书法对图形与意识的表达方面拥有较强的审美性与概括性，所以常常被运用于现代设计中，成为一种有效的现代设计元素。将书法作为构思基础与元素的标志设计作品已有很多，并取得较好的成绩与效果。如“中国印•舞动的北京”，它作为2008年北京奥运会的标志，完美地诠释了体育的精神。所以它的出现引起了巨大的反响，取得很大的成功。有这样的成绩不是对“汉字”运用得有多好，而是成功地运用了我国的“书法”艺术。其主体由“京”字组成，其意义已非单纯字面的含义，而是化为一种视觉传达，象征着青春焕发的北京，以博大的胸怀欢迎世界人民的到来。此“京”字图形形成一个舞动着的运动员形象，体现了力与美的结合，传达出人类体魄与精神之美，亦是对现代奥林匹克运动以运动员为核心的原则的强调，标志饱含中国文化，充满动感，其中的人物形象刚柔并济，充满友善，蕴含着中国人民在融入世界的同时，对弘扬传统文化的不懈努力。此标志使用篆刻的手法来处理边框的设计，使标志整体呈现古朴、饱满及厚重之感;此标志采用中国代表诚信的“印章”，以此表达一种举办出色奥运会的郑重承诺，传承了印章文化的内涵与底蕴，同时又表达出我国对此次奥运的重视与将其办好的决心。此标志下方的字体采用汉简字体的风格特点，将其韵味巧妙地与“Bejing2008”相融合，整体简洁、自然而流畅，搭配以奥运五环与标志图形，给人一种浑然一体的感觉。
北京2008年残奥会的会徽，采用汉字“天地人”作为会徽图案创作的基本元素，将中国传统文化与现代的奥林匹克精神相结合，表达出残疾人在奥林匹克运动精神中“心智、身体、精神”的高度和谐与统一。此标志的图形由汉字“之”变形而来，采用书法的笔触展现一个仿佛向前跳跃的运动员的形象，很好地体现出运动的概念，加之“之”字本身带有的“生生不息”、“出生”与“到达”之意，字形又较曲折，体现运动员通过不懈努力最终获得成功的景象。并采用红、绿、蓝三种颜色搭配，它们既象征着太阳、大地和蓝天，同时又体现出“人文奥运”、“绿色奥运”和“科技奥运”的时念，三种颜色的三笔划共同形成一个“天地人”的运动人形，体现着传统文化中“天人合一”的思想，充满了中国文化底蕴与特色，突出了“人文奥运”与“和谐发展”的理念，寓意深刻，表现力强。
三、标志设计的书法应用策略
标志设计既是对实用物体的一种设计，又是对图形艺术的设计。尽管它所涵盖的信息非常多，但通常表现的简练、概括与“完美”，有着属于自己特有的艺术设计规律。随着信息时代的到来，使得这种视觉语言应更具有简洁明了、易于识别与个性化特点。书法对于标志设计的影响是较为明显的，被广泛应用于标志设计中。它作为标志设计元素的，呈现出其多样性的特点，根据标志设计的需求可将书法中一个笔画、一个字，甚至一幅字作为一种设计元素来应用。正如靳埭强先生讲过:“我对汉字的认识不仅是一种语言符号，而是一种艺术语言”。如我们想表达权威与远古文化沉淀的主题时，可选择字体修长匀称的篆体作为创作元素;要表达节奏舒缓的主题时，可选择字体形态从容悠闲的隶书为创作元素;如为办公大厅、酒店或包装进行标志设计时，可选择装饰效果较强的草书为创作元素等。在标志设计中，其注重将文字与图案等设计元素进行有机地组合与排列，以期形成独特艺术效果的表现形式，与书法中所追求的“意境”、“结体”、“笔势”效果不谋而合，有很多共通之处。
(一)标志设计与书法结体
所谓“结体”，是借用于建筑学中的词汇，多为造型与形的意思，它通常指物象通过图形所表现出来的外形与结构。由于书法根植于传统艺术，所以与现代图形的造型特点与方式有诸多不同之处。书法非常注重实形的节奏性与完整性，以及形与形之间的和谐、均衡、比例、虚实关系等，在完成形的构成时多遵循整、齐的骨式。标志设计中对于书法的运用，通常是从书法中概括提取关于形的元素，进而结合现代设计课程中的一些构成方法与手段，如同构、统一、错位等方法进行重新组合与衍生。这样的标志设计在书法原形的基础上进行再设计，不仅保留着书法的神韵，而且还具有极强的时代特征，同时还可以明确表达标志所包含的个性与理念。2010年上海世博会的标志便是采用书法中的“形”运用在标志设计中应用的成功案例，标志采取世博会第一个文字“世”的外形，并将此字演化成三个人物形象，手持橄榄枝，象征着和平与安宁，在标志的上方分别增添两点，给人一种向上、明快的意蕴与动感，而右边的一点采用象征朝阳的色彩，寓意着在东方有冉冉升起的太阳。图形左边的绿色点则代表着西方，传达一种东西方文化的融合与辉映，寓意上海世博会的成功，标志整体极具生命活力，同2008年北京奥运会会徽的设计风格与特点相一致。
(二)标志设计与书法意境
所谓“意境”，是指一种境界和意蕴。成功的书法作品不是因为其美好外形而带来的欣赏价值，珍贵的是蕴藏在作品背后的较深层次的韵味与意境。这就要求设计师在进行标志设计创作时，不仅要提炼与概括书法的形，还要探求与挖掘书法艺术所蕴含的深层次“意境”。书法中包含人体的结构以及仪态之美，通常对人有一种启示与心理暗示的作用。标志设计中对于书法意境的应用，是人们直觉思维物化的一种表现，体现了人类创造的力量。我们一旦看到诸如此类的标志，就会产生一种“中国化”的感觉，从而引起对标志的关注，也因此更易为之感动。作为书法中重要内容的线条与笔墨，它们千变万化，有粗细长短、浓淡枯润等形态，部分书法家使用墨色浓淡与文字结合来形成属于自己的风格，如清代刘墉擅长浓墨，王文治则擅长淡墨。他们将笔墨与线条相互交织穿插、浓淡转换，演绎出书法的千姿百态，让人赏心悦目，回味无穷，味之愈深的意境。书法中这种极强的设计可塑性，为标志的设计提供了创作灵感。如希望工程的标志便是利用此种方法的典范。标志采用书法的“心”字进行设计创作，将其抽象成为翻腾的波涛，托举起一轮红太阳，体现着中华民族博爱之心，以大海般深情地涌起如潮的爱心与无私的奉献精神。同时，在此标志背后亦蕴藏着国家对这项工程的大力支持。
(三)标志设计与书法笔势
所谓“势”，是指书法自身所蕴含的气韵与态势。书法艺术历经几千年，拥有多种不同的风格与个性，如隶书古雅端庄;行书欢畅活泼;楷书秀丽工整;草书流转飞动等。在标志设计中，能够将书法中的这种“势”运用得当，使其与标志设计相融合，定会取得理想的效果。相对于书法中“形”与“意”的理解与把握来讲，此种“势”的掌握显然是个难点。因为创造一种崭新的民族形式是要摆脱物化表面而深入到事物精神领域的核心部分。只有在深入领悟书法的精髓之后，再融入现代设计理念进行融会贯通，使得传统与现代完美结合，才能打造出具有民族特色又兼具国际特色的现代标志作品。如四川电视台的标志，其图案取自四川国际电视节会徽的主图案，并进行修改，标志吸取了书法字体中草书的表现形式，将“四川”二字巧妙地合二为一，又将四川盆地的自然风貌特点进行了结合，标志流畅自然、动感十足。运用了书法中“笔不到而意到”的独特写意手法，恰到好处地表达了四川电视台的民族与地域特色。
四、总结
综上所述，将书法艺术很好地运用并融入在标志设计中，是一个循序渐进的过程。对于新事物的创造均要立足于传统的基础之上，标志设计亦是如此。要取得成功必然离不开传统文化的积淀，但是对于传统的继承绝不代表着墨守成规。如果盲目地沉醉于传统的程式，在标志设计中奉行拿来主义，便失去了传承的意义，无设计可言。书法艺术对于标志设计而言，有许多运用价值，为现代标志设计提供了灵感源泉，并使其具有独特风格和艺术感染力，相信随着社会的发展与设计师的不断努力，将会使书法艺术在现代标志设计中得到更好的应用，展现他们独特的艺术魅力，从而在更高的层面上表现出他们的时代美。
作者：马海元 李杰 李稳 单位：宿州学院美术学院