卡通人物作文范文1
通常，对一个人物的好感始于他（她）的外貌。藏马也是如此，无论是红发碧眼的南野秀一还是银发金瞳的妖狐，藏马是《幽＊白》中最Beautiful的物，漂亮啊，赛过女孩子！
红发的秀一，一个清俊的少年，脸上带着阳光般灿烂的微笑；银发的妖狐，如其名，有着一双让人着迷的眸子（TV版中有特写），从眼睛里可见他的魅力，从容貌中感觉他的帅气，难怪身为敌人的鸦即使杀了藏马也要把他那“英俊的脸”留下。
但对他的欣赏不仅仅如此，如果以貌取人那未免太肤浅了。
性格
藏马的魅力之一。提到这个，许多人第一下闪出的词是——“冷静”。是的，他很冷静，是压倒性的冷静，无论何时，身处何种险境藏马没有一刻丧失理性的思考，无论面对四圣兽玄武还是在妖气被画魔封往后，无论是在与海藤的对战中，还是面对仙水的陷井，沉稳的藏马，一次次的分析敌情，解开无数的圈套，找到克敌制胜的关键，化险为夷。（觉得他先例当侦探）。
聪明，他的另一个特征，拥有天才（不是樱木那种）智慧的他让人在佩服之余又多了几分羡慕。这种智慧在生活中就是他在学校里是NO.1，在战斗中就是智者。藏马对海藤是高智慧者的对决，也是让人充分领略藏马智慧的地方；在各事件后隐藏的事情，他总是能发现，如户愚吕战败的原因，幻海是幽助绑架事件的主谋，不得不让人为他明晰的头脑和敏锐的洞察力喝彩，这是真正智者的风范。
幽默，藏马是幽默的，但绝对不是桑原那种搞笑（本人认为《幽白》少了桑原会少不少让人发笑的情节），可以说藏马是真正懂得幽默的人。幽助用暗黑镜反射打败飞影后的“很像你的作风”用雪菜的事经常开飞影的玩笑，飞影被后问他“耳根是否有刺痛”不是很搞笑，但这样的场合，这样的环境再适合不过了。
另外，可以推断秀一在学校是个温和的人，他是个极受女生欢迎的男生。（TV69话）
这是藏马的魅力，是令许多人为他倾倒的因素之一。
情感
亲情：妖狐本无情。但身为妖的他居然对自己的“养母”产生那种情感！无信纸他是否真的如已所说只是“报恩”，他用自己的生命交换母亲的幸福，这样的他还有谁能不为之感动，从藏马对吕屠之战中可知，对母亲他不只是报恩，对母亲的爱是他紧张的理由！
友情：这是藏马最吸引人的地方。在战斗中表现中的不可动摇的信任，牢不可破的情感，相互支持，相互依靠，这样才有了“浦饭Team”这也正是《幽白》精神之所在。
永远忘不了，在幽助陷入危机时，藏马挺身为他挡的一刀（飞影刺的）为什么？因为“毕竟你相信我啊！”在暗黑武术大会上陷入敌人的圈套中他挺身而出，面对魔界忍者；在妖气被封住时，幽助大喊“换人”，他给幽助的回答是自信的微笑“交给我吧！”（TV版）在幽助被仙水打倒后，不顾一切与仙水做战；因为对手侮辱了故友人黑夜鸟，他让对手死得很难看，为了朋友，他第一次动怒（剧场版）。
爱情：讨论这个，完全是为了突出他是一个善良的人。常理讲，喜欢他的人应该不少，可出现的只有外传中的吉多鸟麻弥。因为藏马过于善良，他害怕自己会给毫不知情的女孩子带来危险，因此他隐藏了真实的情感，甚至用梦之花粉消去了麻弥的记忆，最后“无果而终''
其他
不知还应写些什么，值得着迷的地方还有很多。
记得藏马第一次动手应该是对玄武。拿出玫瑰，满屋酒落的花瓣加上火红的长发，还有玫瑰的清香，加上他潇洒的动作与Rose Whip的英文，足够让一票女生昏死过去,变成妖狐后，让魔性点头草追踪对手，加上一句“傻的攻击只会起到反的效果”，很棒的台词，很激烈的场面，好帅的藏马！
与飞影的Cool不同，藏马并不是事事都毫无表情。我最欣赏的三个“我拒绝”，在玄武恳求藏马别伤害他的“中枢石”时，当吕屠哀求藏马饶他不死时，当冻天让藏马动手杀他时，藏马的动作只有一个：闭上双眼，轻轻说声“我拒绝”（太帅了）。再有就是杀了天沼以后，有一张让幽助打冷颤的表情（卷15），肯里露出对仙水愤怒的杀气，一幅威严的架势；对待户愚吕兄（恶心的东西），藏马的表现让人叫绝，一句“你根本不配去死”让人充分感受到藏马内心对爱与正义、自由的追求。记得树在TV版中有这样一句话“那个少年内心深处的博爱与宽容，肤浅的人是感受不到的。”
扬扬洒洒写了这么多，并不代表他完善无缺。藏马是自私的（名位，别打我，不过在骂自己的偶像，该打）。从要上场从怨爷那打听烟的秘密到培养亲信成为魔界的第三势力可以看出，但这反而让藏马的形象更加丰满，充分显示出男子汉想扬名天下，有所作为的气概，也以此一扫有些人认为他过于漂亮而产生的不良影响。完善是不存在，这样才给读者一个真实的藏马。
卡通人物作文范文2
有一天，我在家里看电视。突然电视中出现一个陌生的卡通人物形象，这个卡通人物我以前没见过。它长着一对又大又圆的眼睛和一个红通通的小鼻头，头特别的大，上身短下身长。它的脖子上拴着一根红色的细绳，绳子上挂着一个金黄色的铃铛，脸、肚子和腿都是白色的，后背、脑袋还有胳膊都是蓝色的。最特殊的是它的肚子上有一个大大的口袋，口袋是船形的，里面能装很多很多的东西。
我喜欢它的原因是，它能帮助别人做很多很多的事情，而且不求回报。每次它从口袋里拿出一样道具来帮助一些小朋友，实现他们的愿望.解决他们的问题。
我也想拥有一个像哆啦A梦那样的口袋，来帮助别人，做许多许多的好事和善事。希望我的愿望可以实现！
点评：
卡通人物作文范文3
在我年少的时候，每一次收看电视卡通片时，都传来一阵耳熟能详的歌声：“哆啦A梦，哆啦A梦，快乐度过每一天……”，我想必大家已经猜出来了，这首歌就是哆啦A梦主角的动画片主题曲，每当听到那悠扬的旋律，总让人为之兴奋、激动。
这个为人熟悉，外形有趣的哆啦A梦很久以前已经来到中国，风靡万千小朋友，就连我也十分喜欢它呢！这个哆啦A梦是一个21世纪的最新产品，他虽然是一只机器猫，但是他却很怕老鼠，和人类有共同的特征：有着一双像芝麻绿豆般大小的眼睛，一张大大的嘴巴，一双胖胖、软绵绵的小手，手掌九像一个圆球，头简直就像一只“铜烧饼”那样大。因此，他特别喜欢爱吃铜烧饼，常常因为一只“铜烧饼”和他的主人及好朋友——野比大雄闹矛盾。可是，他却有一只万能口袋有很多法宝：那“随意门”、那能隐身的“隐身衣”，那能超越未来的“时空隧道”……还有对自己有害的法宝：比如说自己打自己的“拳还击”，有一打开就下雨的“神奇雨伞”……总之，一句话，他的法宝让人如数家珍，六天六夜也说不完！
哆啦A梦性格直爽，善解人意，乐于助人。自己的朋友——大雄被福安欺负时，哆啦A梦伸出援助之手，拿出法宝，来帮助大雄。当大雄被技安嘲笑时，哆啦A梦也用法宝帮助大雄。当还用法宝一起外出历险，那一幕幕惊险的画面，有趣的表情，制作了一本本有惊险有趣的漫画。
哆啦A梦可爱性格开朗，而且他的故事，也十分有趣。因为哆啦A梦的优点实在太多了，我仍然喜欢哆啦A梦呢！
卡通人物作文范文4
关键词：人物卡通形象；个人形象设计；书籍装帧
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0172-01
一、卡通文化的起源及形象特点
（一）卡通文化的起源
卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲，在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位，产生了诸如超人、蝙蝠侠等众多的超级英雄形象。自文艺复兴运动以后，欧洲自由开放的艺术理念开始为社会所接受，传统绘画日益接民的审美趋向，随着资本主义萌芽的发展，社会结构的重大变化，卡通画成为市民阶层表达自身要求的手段，并且被赋予了政治的内涵。最早的卡通是作为政治讽刺画出现的。
（二）人物卡通形象特点
人物卡通形象设计是一门综合艺术。是由内到外，找到一个人内在素质与外在形象的完美结合点，主要表现在发型、服饰及仪态等方面的塑造，运用造型艺术手段，通过在美容化妆、服装服饰、发式、仪表仪态、言谈举止等方面的综合营造，设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的最恰当的形象。
1.特定的人物造型。人物卡通形象往往是根据特定人物的形象而塑造的造型，它符合个人独特的气质和性格，多为一些圆圆可爱的形象，也有一些独特的视觉变形符号，大多风趣幽默，憨态可掬，具有鲜明的人性特点，能够正面表现出人物性格特征，给人以亲切感，能够帮助减缓压力，带来美好生活的希望，深受人们的喜爱。
2.夸张的表现手法。人物卡通形象具有一定的喜剧性，造型通常有趣可爱，它大多采用夸张的手法，把事物缩小或把事物变形，都是为了突出事物本质特点，它们造型简洁、色彩鲜明，形象生动，特点突出，使画面产生强烈的形式感和幽默感。
3.卡通形象的延展性。卡通形象可以被用于任何商品之上，与产品设计相结合，并受到了人们的喜爱。日本，美国等卡通大国曾经以“一美圆”的价格把卡通连续剧的播放版权卖给中国电视台，所为的就是期待卡通形象的延展性发挥作用，可以将大量卡通衍生产品打入中国市场，取得巨大的丰厚利益。
二、人物卡通形象在平面设计中的运用
（一）人物卡通形象在书籍装帧中的运用
我们从幼儿开始，接触到的第一类书籍就是看图识物，而后是看图说话，看图识字等。如当今流行的《喜洋洋与灰太狼》，深受人们的喜爱，它们的形象已深刻的印在人们脑海中，这种“图书”在现代社会中适应了人们的需求，体现了人物卡通形象在书籍装帧中的重要作用，因此，了解人物卡通形象在书籍装帧中的运用也是有重要意义的。
（二）人物卡通形象的从属性
从属性的基本特征就是与文字内容相吻合、与书籍文字的风格和题材相协调，人物的形象是靠理解文字内容而创作的，所以从属性就相对更为严格，一定要深刻理解好文字内容再进行创作。如创作一本儿童读物的卡通画，它的风格就要求色彩鲜明，简单易懂，便于儿童的阅读和理解。创作人物卡通形象不能离开了书本的内容，如果只强调时代感和画面视觉冲击力，就失去了它存在的基础，不能叫做书籍装帧中的插画；反之，如果一味地只是按照书本的内容来描绘，就会丧失创造性，从而变成了使用说明图解，也会让人感觉乏味。因此要处理得当，从而使书籍内容更加融洽，更加和谐。
（三）卡通形象的装饰性和实用性
卡通形象有美化书籍的作用，它不仅能够活跃版面、增加美感，还能通过插图反映文章的重要情节。作者在创作时不仅要深刻理解文字内容，注意到他的文字翻译功能，还要注意它在书籍中的色彩、轮廓、位置、大小和比例与文字的关系，这二者之间要协调一致，营造出特有的视觉美感和阅读气氛。
随着时代的发展，艺术门类的丰富，审美意识的多元化。卡通形象的表现已不仅局限于手绘和电脑制图了，它的表现形式和手段也是多样的，表现手法也随之丰富。其次，由于卡通画是书籍装帧中的一个重要的组成部分，应该对整本书的结构和形式进行全盘考虑，我们在设计书籍装帧中运用到卡通画时，不仅要考虑它与整本书的关系，还要处理好画与画，画与整本书的关系，增强它的艺术表现力。
三、结论
图文互补适应了现代社会的需要，在书籍装帧中，卡通形象创作是一个立体的过程，从创意到绘制至完稿，是自然而然的受文字最初本质意念而创作的结果。卡通艺术的理念会不断更新，水平也会不断提高，未来时尚流行的发展也在继续，日日更新，卡通艺术运用在书籍装帧中的发展，是在价值观念和内容上更加迎合并激发消费者的个性主张。
卡通人物作文范文5
关键词：掐丝唐卡；发展；制作
唐卡被称为藏族的“文化名片”，是在锦缎镶边的布轴上绘画或丝绣的工笔画，内容多为宗教、藏族风土人情等。2009年，唐卡与堆绣、泥塑等以“热贡艺术”的名义被列合国教科文组织非物质文化遗产名录。唐卡艺术现已成为青海省主打的民族文化品牌。
随着物质文化生活的不断提高，人们的审美情趣趋于返朴归真。在追求物质文明的同时，对精神文化产品的需求更加高涨。因此，民族饰品等手工艺术品开始走向市场，逐渐火爆起来。民族传统文化，尤其是民族手工艺术正在向世界范围内走俏。手工藏族饰品显示出巨大的开发潜力，具有一个广阔的空间。而现代科技的发展，使民族艺术品许多工序得以简便快捷，民族艺术品向产业化、市场化方向发展创造了更好的条件。
在众多的中国传统艺术形式中，和光祥蕴的唐卡艺术散发着别样的光彩。十八世纪，历史悠久的唐卡艺术因汉藏两地交流的紧密，特别是清代皇室的重视而迎来了它再次辉煌和繁荣的时期。大量藏族画师绘制的唐卡精品出藏入宫，内地绘制的唐卡也回流，对于唐卡艺术和内地佛教艺术的发展产生了深远的影响。
掐丝唐卡是在唐卡制作工艺基础上，以中国传统手工掐丝为基础，与现代科技相结合，以金箔、金丝镶嵌而成的纯手工制作的唐卡艺术品。这种融合现代工艺的青海民族工艺品，它的制作工序为定稿、绘图、掐丝、点蓝、定型、装裱。其中，掐丝与点蓝两道工序是区别于传统唐卡制作之处。
掐丝唐卡艺术早在唐朝就有，但随着社会的发展与进步，在掐丝用的材料和上色的釉料上逐步有所改进。不仅色彩绚丽富有观赏价值，同时也是独具特色的装饰品，符合现代人的审美观和消费掐丝唐卡的制作工序少，但每道工序都非常复杂，不仅要求制作人有足够的耐心，工作中还要一丝不苟，每一个细节都要做到完美，可谓“环环相扣，步步严谨”。 ①定稿：制作人参考唐卡照片或书籍，确定掐丝唐卡图案的内容，由于唐卡作品的人物都有固定的意义，因此不能随意创作；②绘图：将确定好的图案绘在纸上，纸张篇幅由作品大小决定，要注意图案的比例适合、线条流畅；③掐丝：制作人要熟知丝的韧性，掌握好丝的弧度，这是作品能否成功的关键之所在，在整个工期中占用时间较长；④点蓝：即填充矿物原料，以不超过铜丝高度为宜，若溢出，影响线条的流畅性；⑤定型、装裱：为避免原料因受潮、震动等原因引起脱落，产品完工后，要刷一层特制的胶，并装裱，以达美观、实用。与传统唐卡相比，掐丝唐卡画面清晰、新颖，色彩丰富、艳丽，立体感强；在底色的映衬下，主体图案更显突出。而且经过定型后，画面不变色、不变形、不变质，既有较高的艺术欣赏价值，便于长期保存与收藏。可以说，掐丝唐卡既保持了传统唐卡工艺的风格，又充满了浓郁的现代气息，更符合现代人的审美观念。掐丝镶嵌珐琅唐卡又称金丝彩釉画。元朝时期由阿拉伯地区传入我国，工艺色彩艳丽，线条流畅，独具魅力，制作流程考究，主要通过选样、选釉、淘釉、筛釉、制样、掐丝、点蓝、制裱等几大程序，上千道重复手工工序来完成。其工艺特点吻合唐卡制作工艺要求，符合佛理，因此被运用于唐卡制作，通过金箔丝线勾画人物，佛像，展现佛光佛法，并通过艳丽的色彩展现人物的特性，使人物个性鲜明生动，充分体现出不同佛像的不同历史，宗教背景和寓意，使唐卡艺术得到了进一步的升华。
随着唐卡艺术影响力不断扩大，从事唐卡创作的队伍逐步壮大，市场前景日渐看好。不少唐卡大师正在探索将现代元素用唐卡形式展现，推动唐卡艺术走进寻常百姓家，将唐卡艺术发扬光大，正如精美绝伦的宝石唐卡向世人传递着佛的慈悲、智慧和力量。市场化的流通为唐卡艺术的传统文化传承打开了一扇窗户，市场激发和传统艺术产生的创新活力迸发，在传承中保护，在创新中发展。
如今随着国家经济的飞速发展与相应政策的下达推行，传统艺术发展正处于最良好的发展阶段，掐丝唐卡亦是如此。身为非物质文化遗产唐卡传承人，我们所要做的便是紧跟国家政策，抓住机会发展唐卡，不拘泥于原本的狭隘思想，将唐卡艺术传承给更多的晚辈，让更多的人了解唐卡，从而让唐卡实现新的辉煌，让唐卡艺术可以代代相传，薪火相承。不断寻找、发掘出唐卡艺术的灵魂和生命。
参考文献：
[1]德拉才旦.“唐卡”一词的文化含义与语源解读[J].艺术研究，2015，（03）：37-45.
[2]吴秋野.唐卡起源及唐卡与唐代画风关系新考[J].美术观察，2006，（09）：103-107.
卡通人物作文范文6
关键词：人；符号；文化；文化哲学
中图分类号：G02 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0160-02
卡西尔称自己的哲学为“人类文化哲学”或“符号形式哲学”，他主要的哲学成就就在于把康德的理性批判变成文化批判，把传统的认识论扩展成文化哲学，将康德的先验唯心主义运用于整个文化领域，试图“给作为整体的人类文化活动提供一个先验的基础”。这一先验的基础就是人类精神先验的符号形式创造功能卡西尔从更广泛的人类文化的背景下揭示了人自身的特性，从而创立了符号形式的文化哲学学说。卡西尔的“文化哲学体系”，在他于1923年至1929年先后出版的三大卷《符号形式的哲学》中得到了系统的论述和详尽的阐发。而《人论――人类文化哲学导引》历来被看作是反映卡西尔文化哲学思想的代表作，本文就以卡西尔的著作《人论》为主要参照，试图来着重评析他的文化哲学观点及其意义。
卡西尔文化哲学的中心问题是人的问题，即人的本性及其在宇宙中的地位。他认为人的问题一直是哲学的中心问题，从古希腊时代起就与宇宙本原问题同时并在。卡西尔从符号、文化的视角来探讨人的本质，认为人不仅和动物一样生存于自然界，更是创造了一个属人的世界――文化世界。也基于历史上各个阶段的研究中始终缺乏一个总体的框架和思考，卡西尔提出他自己的新的方法论原则，就是扩大前人考察的范围，从人的整个表现中，从人的全部活动中，从人的劳作(Work)中去探讨人的本质。但卡西尔不是通过劳作的结果，也不是通过劳作的特性，而是通过劳作的功能。在他看来，只有人的劳作的功能才是区别人和动物的根本标志。把人界定为理性的生物，或界定为能制造工具的动物，都不是功能性的定义，而是劳作结果的定义或劳作性质的定义，这不足以区分人和动物。人和动物的根本区别在于他有符号功能，人的活动是一种符号活动，基于此，卡西尔提出了人是符号的动物的新论点。
卡西尔认为，“除了在一切动物种属中都可看到的感受器系统和效应器系统以外，在人那里还发现可称之为符号系统的第三环节，它存在于这两个系统之间。这个新的获得物改变了整个的人类生活。”这样，“人不再生活在一个单纯的物理宇宙之中，而是生活在一个符号宇宙之中”。因此，只有“把人定义为符号的动物”，“我们才能指明人的独特之处，也才能理解对人开放的新路――通向文化之路”。正是这种符号，把人和动物区别开来；也是这种符号，把人和文化联系起来。卡西尔指出人与动物的区别，实质上就是“理想与事实”、“可能性与现实性”的区别。在他看来，人的生活世界之根本特征就在于，他总是生活在“理想”的世界，总是向着“可能性”行进，而不像动物那样只能被动地接受直接给予的“事实”而永远不能超越“现实性”的规定。而这种区别的根据就是：人能发明、运用各种“符号”创造出自己需要的“理想世界”；而动物却只能按照物理世界给予它的各种“信号”行事，始终不知何为“理想”和“可能”。可以看出，卡西尔的一个基本出发点是：对人的研究，必须从对人类文化的研究着手，因此，一种人的哲学，也就必然地应该是一种文化哲学。卡西尔所要论证的就是：人只有在创造文化的活动中才成为真正意义上的人，也只有在文化活动中，人才能获得真正的“自由”。
人，作为卡西尔文化哲学的中心，他认为人是符号的动物、文化的根本。卡西尔在谈及人和文化的关系时指出，人是符号的动物，文化的动物，要理解人必须先理解文化，同样，要理解文化必须先理解人，文化无非是人的外化、对象化，无非是符号活动的现实化和具体化。人是利用符号活动创造文化的主体，是文化的根本、始基和原动力。繁多、复杂、矛盾的符号形式背后蕴含着一个最根本、实质与核心的问题，那就是人的问题。人是符号的动物、文化的动物，是文化的根本。
在卡西尔的文化哲学思想体系中，“符号”概念是其核心的概念，他关于人与文化的基本观点都奠基于这一概念。他在《符号形式的哲学》中曾明确定义了这一概念：“所有在某种形式上或在其他方面能为知觉所揭示出意义的一切现象都是符号”。
结合卡西尔的哲学思想体系，他对“符号”的定义及认识就是：以诉诸知觉的感性材料来代表事物普遍意义的标记，这些标记是非实在的、间接指示“意义”的，用符号来把握世界，就是在赋予世界以意义。“符号”与动物的实在性“信号”不同，它是思想性的、普遍性的，具有将特殊事物提高到普遍层次的特性，语言、神话、宗教、艺术和自然科学等不同文化形式具有不同的符号形式，它们将赋予世界以不同的意义。
在卡西尔的文化哲学体系中，符号是人与文化互动的中介。符号是人创造出来的，而创造符号的目的正是要创造文化，创造文化却不是最终的目的，所作的这一切都是为了在“劳作”中把人塑造成“文化的人”。符号是人与文化逻辑相关的中介、桥梁。“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征，并且人类文化的全部发展都依赖于这些条件”。符号使用原理的普遍性、有效性和一般可应用性，为人类开启了进入人文世界的大门。符号为人提供了一种可能、一种意义，使人真正成了大写的人、文化的人。符号并没有现实的存在，它只有意义。因为有了符号，人既生活在事实的世界，也生活在符号的世界，事实世界给人以现实性，符号世界给人以可能性。仅有现实性，那不是人以下的存在物，就是人以上的存在物，而人是现实性和可能性的统一。这样人既能“从可能出发”，也能“从现实出发”。只“从现实出发”，人类将永远不能进步，只“从可能出发”，人类就将失去始基。因此，有了符号，人类既能从现实出发而实事求是，又能从可能出发而生气勃勃。符号思维为人类开拓了可能性的视阈，从而克服了人类消极默认的自然惰性，使人找到了通向文化之路的入口，获得了改造文化世界的能力。符号是走出人性迷津的途径，是通向文化之路的指明灯，也是揭开人类自我解放历程的密码。
卡西尔这样认为，在符号世界里，人对现实的认知不是纯粹的客观现实，它受制于文化符号的时空建构。“我们应当把人定义为符号的动物来取代把人定义为理性的动物。只有这样，我们才能指出人的独特之外，也才能理解对人开放的新路通向文化之路。卡西尔指出：符号系统的原理，由于其普遍性、有效性和全面适用性，成了打开特殊的人类世界――人类文化世界大门的秘诀。在他看来可以把符号理解为由特殊提高到普遍的具有意义的形式，这种符号形式具有自身的特性。第一，符号具有普遍适用性，符号一经为人类创造出来，就具有了意义的功能，现实世界改变浑沌的状态，被赋予了名称而有序。这时符号就具有了普遍有效性。第二，符号具有功能性，符号与现实与物之间存在着一种关联，但这种关联不像记号那样与现实事物之间是一种单一的联系，这种联系是多维的，它是人类智慧发展到高级阶段上的产物。
在他看来，是“符号”使人类文化具有了统一性。人不仅生活在一个物理世界，而且生活在自己所编织的符号世界之中。一切在某种形式上能为知觉揭示出意义的现象都是符号。符号是文化意义的载体，是文化得以存在和传播的关键。神话、宗教、语言、艺术、科学作为人类经验的总结，都是以符号的形式呈现在人类面前。这些符号的存在，不再使人类生活在铁板事实的世界，而是生活在充满激情的理想世界中。“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征，并且人类文化的全部发展都依赖于这些条件，这一点是无可争辩的。”总之，在卡西尔那里，符号活动功能是把人与文化联结起来的中介物、媒介物。由此可以看出，人――运用符号――创造文化，这就是卡西尔文化哲学的一个基本公式。因此，“人――符号――文化”成了三位一体的东西，“人的哲学――符号形式的哲学――文化哲学”也是相统一的哲学。
文化是卡西尔符号哲学的根基。卡西尔在对人的本质界定时就认为“人的突出的特征，人的与众不同的标志，不是他的形而上学本性，也不是他的物理本性，而是人的劳作”而这种劳作，卡西尔把它理解为人通过人特有的符号创造文化的活动。正是在这一活动中，人创造了科学、艺术、语言、神话等人类文化形式，同时也创造了人类自己的历史。而文化作为人类的特有现象，是人的创造物和人借以自我创造的存在物，前苏联就有学者指出：“人是主体，同时又是自身活动的主要成果，是自我变化、自我发展着的存在物……由此看来，可以对文化下如下定义：文化是人在自己的社会改造活动(物质的和精神的)的各种具体形式中的自我创造和自我产生。”
在卡西尔那里文化的发展过程，是人类建设理想世界和不断追求自我解放的过程。文化是人存在和发展无可替代的前提、不可离缺的根本。人如果离开文化的本体也将是虚无的，文化是人的根本，是人的存在方式，人的存在和发展只有建立在文化的根基之上，才是现实的存在、真实的发展。卡西尔从文化的角度来观察人和人的世界，得出人是符号的动物、文化的存在。在卡西尔眼里，人是符号、文化，而文化是根本。
总之，卡西尔用符号对人进行了文化哲学的诠释，抓住了人类生活中最具有代表性的“符号思维和符号活动”，认为，正是符号使人区别于动物而拥有两个世界：现实世界与理想世界。卡西尔说“如果没有符号系统……人的生活就会被限定在他的生物需要和实际利益的范围内，就会找不到通向理想世界的道路。而符号意义之网――文化把单个零散的符号运用起来，就成就了人的本质，最终形成了人―符号―文化的互动系统。可以说，人、符号、文化是支撑卡西尔文化哲学体系的三要素，他的文化哲学既是一种符号哲学，更是一种人学。
参考文献：
