图案设计论文范文1
《系辞传》的“象”并非审美形象，但相较于老子所说的“象”而言，还是较为接近审美形象的。《系辞传》中提到，“象也者像也”，明确指出了《象》是世间万物物理形象的写照、反映、模仿，而艺术形象也是对所参照的审美对象的形象的映照，然则“象”与艺术形象的不同之处在于，艺术形象必须是审美活动的反映，而“象”所映照的并非一定是审美活动的，由此可见，二者实有相同之处，即，无论是“象”还是艺术形象，都是对世间万物的反映。除此之外，《易》“象”同艺术形象在表现手法上也有相似之处，二者都是借由形象来表达与人类生活有关的内容，但《易》象是以形象明理，此时的“象”和“理”并不一定统一的，相同的事理可以用不同的“象”来传达表现，而艺术形象则是以形达意，“形”和“意”必须是统一的不可分离的，形象变了所要传达的情意也就随之而变。由此可见，《系辞传》的“象”虽然与艺术形象并非完全相同，但若对《系辞传》所说的“象”加以限制规定，《易》“象”也可转换为艺术形象，也就是说，“象”不仅仅只是一个哲学范畴，从一定意义上来讲更是一组颇为重要的美学范畴。也正因《易》象和审美形象有着密切联系，后来历代思想家、文学家、艺术家通常会把《易》“象”作为艺术创造的基础，从中汲取艺术创造的法则。
“观物取象”是《易传》赋予“象”的一条重要命题，这组命题强调“再现”，这正是中国传统古典美学的重要思想之一。《系辞传》指出，“观物取象”的“象”是由“圣人”所创造的，这种根据他对于天地万物以及生活现象的认知所创造的“象”，是对万物的本质特征的“再现”，而并非仅是对表象的再现。藉此说明了“象”的产生是一个由认知到创造的过程。“观”就是对万物的直接反映、认知，“取”则是建立在“观”的基础上的概括、提炼、创造。“观物取象”命题诠释了“象”的本源、产生和观物的方式，这组命题自然而然的触及到了艺术的本源、艺术的创造等规律，对艺术创造有着深远的影响。“观物取象”命题不仅贯穿了中国文学史的璀璨诗篇创作，其精髓更是在艺术史上被淋漓尽致的发挥，并贯穿于中国传统装饰图案的设计与传承。可以说，任何装饰图案都是以“观物取象”为基石发展而来。作为华夏图腾崇拜的龙，其造型融许多吉祥动物的特征于一体：鹿角、牛头、蟒身、鱼鳞、鹰爪，口角旁有须髯，颌下有珠，在民间是神圣吉祥之物，以它尊贵、英勇、威武的形象存在于中华民族的传统意识中。凤凰在华夏民族的远古时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，其形象头似锦鸡、身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴似鹦鹉，尾如孔雀，象征美好与和平。龙与凤在中国传统装饰纹样中的地位无可取代。虽然龙和凤并非客观存在的事物，但在多种氏族的远古时代，被先民用以智慧和敏锐的洞察力将多种动物的特征集于一身而创造出来，并在图腾时代的远古被先民予以神圣、吉祥的象征而流传至今，无不体现了先民“观物取象”的造诣。《系辞传》中有一句话，“子曰：书不尽言，言不尽意。”。这里的“言”指的正是使用逻辑、判断、表达的语言，也就是人类的逻辑思维语言。
显然，“言不尽意”就是指在人类想要表达感情思想的时候往往会被语言组织的不完整、不准确性所局限，往往只是局部的、有限的表达出自己的情感。《系辞传》也提到，“圣人立象以尽意”，明确提出了其认为立“象”可以尽言的主张，即借助形象可以生动、全面的表达情意。“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”是《系辞传》对“立象以尽意”命题的艺术特点的概括。“其称名也小，其取类也大”即以小喻大，“其旨远”即寓意深远，“其辞文”即绕开本体而谈其他从而以明事理，“其事肆而隐”即由近及远，事显而理微，总而言之就是以具体的“象”来传达“深远”的意，同时揭示了艺术形象的创作初衷，用个体形象来表现普遍现象，用简单的形象传达深远的寓意，更有利于后人在审美过程中对艺术形象的理解。随着“立象以尽意”命题的延伸发展，在魏晋南北朝出现了刘勰“意象”的美学范畴。提及“立象以尽意”的命题，就不得不谈谈中华文明的璀璨瑰宝——中国传统吉祥纹样。吉祥纹样“图必有意，意必吉祥”的艺术特点更是对“立象以尽意”命题的发展和弘扬。吉祥图案的题材和内容来源于绚丽多彩、千姿百态大自然万物，囊括了动物纹、植物纹、汉字纹、人物纹等方方面面，以及民间吉祥语、主谚语、神话故事等也为取材之处，用象征、借喻、比拟、双关等表现手法，创造出各种图案和吉祥语等的完美结合体现吉祥之意，包涵着人们美好的愿望和对生活的热爱。如：“鲤鱼跳龙门纹”，这一纹样由跳跃的鲤鱼、龙门、水纹等素材组成，寄喻了时转运来，顿即高升的美好景象，常作为古时平民通过科举考试而金榜题名的写照。“富贵如意、福寿万年纹”，牡丹纹寄寓“富贵”之意，“寿”由寿桃而来。它由这两种寓意纹样组成，表达了对生活幸福美满，事事如意的祝愿和称颂。“万事如意纹”，纹饰由灵芝、白花及柿子组成，“柿”和“事”两字谐音，灵芝与如意二者形状非常接近，由此创意出来的纹样象征着一切事物称心满意。“瓶生富贵纹”纹饰以花瓶，蝙蝠，桂花等组成，“蝠”与“富”谐音，“桂”与“贵”谐音，另以钱币图案插入，增强了富的意味。寄寓着对生活美满的祝颂。
“吉庆有余纹”，纹饰以“戟罄”谐音“吉庆”，“鱼”谐音“余”，从而成“吉庆有余”之意，民间常用此传统吉祥纹样，寓意祥瑞、喜庆、吉利。“佛”与“福”两字谐音，蟠桃寓意长寿，石榴则取其“千房同膜，千子如一”之意，寓意多子，它的图案组合缠枝连缀，表示人们对幸福美满生活的向往。“福寿双全纹”，由蝙蝠、双钱和寿桃有机组合。其中“蝠”与“佛”两字一样，都与“福”谐音，“桃”寓长寿之意，“双钱”寓“双全”之意，表达人们祝愿幸福和长寿的美好心愿。传统吉祥图案构思巧妙，因物喻意，物吉图祥，以“立象以尽意”美学范畴贯穿始终，是中国古典美学“天人合一”思想的体现，也是“美”和“善”相互作用、统一的完美诠释。中国古典美学思想博大精深，无论是老子的“虚实相生”、《易经》的“立象以尽意”，都形成中国传统装饰图案的独特的艺术气质。中国传统装饰图案所蕴涵的生动悦目的造型符号、传统的造物理念对现代的设计有很多的启示意义，只有对其所秉承的古典美学理论进行研究剖析，才能更深层次的挖掘吉祥图案所蕴涵的美学意蕴，使中国传统民俗的传承熠熠生辉，生生不息。
作者：薛媛
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关键词:吉祥美术形意势
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生
‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。
“势”的把握与承传
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
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随着经济的多元化发展，大多数企业也在日益重视本土文化给产品带来的人文价值。从在本土市场调查来看，目前从海南市场来看以黎锦为创作素材的相对较少。其主要体现在以下方面：一是海南本土的企业对本土文化重视程度不够；二是海南高校学生对相关作品研究的较少。“黎锦坊”是唯一一家以黎锦为主要设计元素的企业，研发了一系列黎锦元素在现代的织物上的应用，如工艺品、丝巾、靠垫、桌旗、工艺品等一系列室内家具用品。是以传承、挖掘、开发和制作传统手工黎族织锦工艺品的专业公司，这是海南唯一的一家比较大且系统以发展黎锦元素为主题的公司。品牌的定位与产品传达的文化内涵吸引了很多的消费群体。少量茶叶包装、酒包装也应用了一些黎锦图案，从整个海南本土市场来看占有率较低。除此之外，高校学生也在利用一些本土文化作为创作元素，借助传统黎锦元素来寻找灵感。从近些年的学生毕业创作来看，大量作品是关于黎锦图案元素作为企业包装形象。黎锦图案的广泛应用不仅体现了海南独特的人文文化，还给企业产品带来了经济效益。随着经济的多元化，琳琅满目的商品让消费者有了更多的选择性，人文特点也给设计带来了更独特的传达方式，拥有人文情感的产品能吸引更多消费者。
二、黎锦图案元素的特点及在包装上的应用方法
根据地理位置和生活环境的不同黎锦分为五大方言区，各方言区服饰体现都包括上衣、筒裙、头帕、纹身和首饰五个要素，并形成各自的特点加以区别。黎锦纹样以人物纹样作为服饰纹样是最常用的题材，人物的动态和造型都是几何形的，有的会表现一些生活场景，例如：舞蹈、婚嫁、生产、狩猎等场景。动物纹样主要有龙、凤、鸟、鹿、蛙等各种动物纹样。也都是把自然物象抽象成几何图形，这些动物造型别具一格。如蛙纹，黎族妇女巧妙地把蛙后腿加长前腿去掉，用斜线变现出蛙跳跃的特征。蛇纹，则描绘爬行时曲折路线，而不直接表现蛇身的形象。鹿纹，造型也非常简洁，也是黎锦中最为常见的。通过分析各方言区的纹样特点从整个黎锦图案来看，黎锦图案造型非常简洁又具几何造型的特点，黎锦上的图案是黎族妇女通过对大自然的认识与理解进行提取、加工得到一个新的图形。这和设计的原理是异曲同工的，根据设计原理和黎锦图案自身的特点我把它归类为三个基础应用方法。
（一）黎锦图案的“再现”
黎锦图案在包装设计平面化表现手法中我们可有选择性的提取可用的元素，不改变单个原始的图案外形特征，利用二方连续或四方连续重复组合成一个新的图形。同时也要合理处理画面形式美感，形式美感在画面上起到非常重要的作用。
（二）黎锦图案的“再构”
从黎锦160多个不同图案中任意提取元素打散再构与其他元素组合，充分发挥传统纹样的装饰魅力与古典的品质中所散发出的现代风格，对传统图案做出准确的选择，创造出具有现代美感的包装设计图案。如图1是海南大学学生毕业作品，此作品利用再构的方式来把传统图案重新组合构成。同时在表达现代包装设计中要充分了解传统纹样的寓意，将其历史文化、艺术价值最大化地呈现出来。
（三）黎锦图案的“再造”
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（一）吉祥与长寿类。中国传统图案中，较多的是吉祥如意类。吉祥代表了美好的征兆，也象征着善良的事件，代表着人们对未来的祝福与希望。在现代首饰设计中，通常会运用到一些花鸟、人物、走兽等形象化的、吉祥如意的图案造型，结合比喻、双关、象征等表现手法，展现出人们对未来的美好希望。象征着吉祥如意的图案有：“龙凤呈祥”，将龙、凤和祥云结合起来，是天下太平、美好的预兆；“喜上眉梢”，代表喜鹊枝头报喜，一对吉祥鸟的代表，寓意好事将近，喜形于色；“三阳开泰”，寓意去掉邪恶，好运吉祥。长寿多福类图案有“五福捧寿”、“三星高照”（福禄寿三星）、“鹤鹿同春”等。长寿类首饰设计图案中经常会采用寿桃、寿星等代表长寿的图案作为纹样来体现美好寓意，有时候也采用龟、鹤、松等来表现寓意，期望健康向上，长命福寿。
（二）家和与平和类。家和万事兴，家和也就寓意兴旺。一般代表夫妻和睦、家庭兴旺等寓意。在首饰设计中，一般会采用荷叶、鸳鸯、白头鸟等图案作为对美好事物的向往。这类图案的玉佩一般作为结婚礼物赠送，代表着夫妻和谐、家庭和睦。家和兴旺的图案有“百年好合”、“年年有余”、“白头富贵”等。这些都代表夫妻和睦，家庭幸福，年年生活富足。安宁和平一般是现代人对社会生活安定、和平的向往。一般会选取如意、宝瓶等图案设计在玉佩上，适用于常年在外工作的人佩戴，以此寄托亲人、友人对他的平安祝福。代表这类寓意的图案有“竹报平安”、“富贵平安”（花瓶内插一枝牡丹花）等。
（三）事业与消灾类。代表着人们的事业发达类美好寓意的事物也比较多，一般是寄予人们对美好生活的向往，常见的是选取桂圆、核桃、竹节、鲤鱼等事物作为代表图案，来象征人们对于仕途前景的美好向往。较为常见的寓意图案有“鲤鱼跃龙门”、“连中三元”、“状元及第”、“节节高升”等图案纹理等。消灾驱邪类的传统寓意是向往着人们的生活顺利、万事如意、和谐幸福、一切顺心。一般在首饰设计中选用佛、观音等图案作为寓意代表，以期望生活和谐、驱除灾难等。将传统的图案与现代的首饰设计元素相结合，可以创新设计理念，打造符合现代人们需要的吉祥愿望。
二、传统图案应用在首饰设计中的方法
（一）临摹与仿照。纵观现阶段的首饰设计，将古代纹样借鉴进入首饰设计中的做法有很多，将传统吉祥图案与现代首饰设计有机融合，进行二次结合设计，其中对纹样进行临摹与仿照是常见的二次结合设计方法。具体思路是，选择造型较为简洁的、具有丰富寓意的纹样，依据其本身含有的寓意，直接将其作为设计元素，当作首饰设计的主要造型元素，再充分赋予首饰结构性与功能性，使得其设计成一款独具匠心而又具有传统意义的首饰。
（二）简化设计。简化设计理念，就是选取复杂的优秀传统图案，进行造型提取和元素简洁化操作，实现传统提取，再根据平衡、对比与对称的现代化美学设计元素，实施结构再次组合和二次设计，有效设计出符合现阶段人们审美品位而又保留传统文化寓意的首饰作品。例如，将传统的凤凰双飞的图案简化设计，设计出“凤凰双飞”项链，简单的展翅设计与纹理设计，使得凤凰的造型栩栩如生，也象征着吉祥如意，快乐和谐。
（三）运用深层寓意。主要的方法有如下几种：第一，结合图案与图案载体造型。在现代的首饰设计中，往往大多只考虑图案设计本身，而没有结合图案的承载主体来进行分析。对此，可以将图案与图案的承载部分设计相融合，充分利用纹样与其载体本身，将这两者进行结合，设计理念综合考虑这两者，创新设计理念。例如，兰花戒指设计“自然”，将图案与造型这两者相结合，结合了兰花的纹样，也结合了兰花的自然形态特征，设计出造型新颖、形态生动的首饰作品。“门”吊坠设计中，将门的原有传统图案进行保留，这是外观的层面，其次，在造型设计方面，结合“门”的功能习惯，将平面的图案设计成立体化的“门”功能造型，有效打造出设计独特的主题吊坠。第二，结合历史背景的造型设计。一般的传统图案由于具有一定的时代背景，也就赋予了它们独特的历史文化内涵。每个朝代都有它独特的故事，朝代的历史背景赋予了纹样特有的艺术风格与特色，是设计首饰的首选主题。现代首饰设计中，比较善于运用传统图案的艺术理念，将主题中的故事展现出来，表现出图案的象征含义、隐喻等。结合乡土特色、生态文化、古典气息等不同种类的特点，结合现代的生活理念，在设计首饰作品时做出内涵的诠释。例如，战国时期粗犷、狂野的首饰纹样，适用于男性首饰；唐朝的柔美风格纹样，适用于设计出东方和古典风格的女性首饰。
三、传统图案应用在首饰设计教学中的体现
在时代快速发展的过程中，历史文化的发展与沉淀，带给我们优秀的文化资源，传承和发扬优秀的历史文化，是现阶段教育教学的重要课题。在首饰设计教学中，选取首饰设计的主题，追溯其历史，还原历史高度，挖掘传统图案的含义，以此赋予首饰文化与历史内涵，从而使得优秀的历史文化能够传承与发展，回归到民族文化的历史画卷中。
（一）借鉴传统纹样。时代在发展，人们的审美观念也在不断变化。在长期的社会发展过程中，优秀的历史文化却一直是人们精神生活和文化生活的关键。在现代首饰设计中，借鉴传统纹样，要与时尚和民族特色这两者相结合，寻找现代设计元素中与传统元素相结合的契合点，将传统优秀元素应用到首饰设计中。传统纹样中有丰富的灵感来源，也给我们提供了简洁的造型、符号元素，结合现代人的审美情趣，将回纹样、万字纹样这些简洁的几何纹样直接或者间接地运用到现代首饰设计中，以此设计出具有时尚气息而又独具民族特色的首饰作品。例如，“回”字纹样中，它以点作为整个图形的中心，结合方形的不断向外环绕构成的图案，由此形成简洁而又韵味十足的图案。清代家具中的“回”字纹样设计，具有整齐划一的画面感效果，能够产生不一样的装饰效果。“万”字纹样中，它比较类似于古代的符咒，象征着火与太阳，在梵语中也象征着“吉祥集合”。将其运用到现代首饰作品中，装饰性很强。
（二）借鉴吉祥图案。借鉴吉祥图案也是非常常见的一种首饰设计方法。具有吉祥寓意的图样普遍存在于中国古代的图案作品中，例如，上文提到的福禄寿、吉祥如意等，象征着人们生活福气、富贵、长寿，而又吉祥顺心。吉祥图案是我国特有的传统文化元素，它标志着我国上下几千年的优秀历史文化。运用吉祥图案于首饰设计中，能够体现出民族精神和民族志向，同时，也可以让我国优秀的文化得以传承和发扬。结合首饰的本土特色，打造具有民族风格的首饰作品具有非常重要的意义。例如，“龙凤呈祥”首饰创新设计中，结合不同的应用场合与背景，采取不同的设计方法和主题寓意，借助龙凤恰当地衬托出中国传统的文化意蕴。
（三）借鉴传统建筑。借鉴古代建筑图案进行首饰设计，包括了建筑的颜色、造型等各方面。现阶段，建筑的造型变化很大，与古代传统建筑相比更加适用于现代化城市的发展。而古代建筑的独特颜色、造型等，独具特色。红色的墙体，碧绿的瓦片，建筑体本身雕龙画凤，独具匠心，而现代建筑中缺乏这些美的元素。借鉴传统建筑，在首饰设计中将亭台楼阁、屋檐屋顶等传统元素应用于首饰设计中，以此使得首饰更加灵动，也扩宽了现代首饰设计的来源。
四、结语
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（一）植物图案
1.卷草纹。卷草纹是蒙古族的信仰图案，从构成形式上来看，卷草纹以植物藤曼为主体，相互交错，叶片和花蕾点缀其中，具有一定的连续性。一般情况下，卷草纹与石榴、牡丹、葡萄等图案有机融合，创造出具有一定祈祷意义的植物图案。2.莲花。蒙古族信仰佛教，而莲花是佛的象征，所以蒙古族喜爱用莲花做图案。莲花象征着美好、纯洁，会激发人们对美的追求。同时，莲花还有隐喻爱情的意思，受到了普遍追捧。如莲花与牡丹花结合在一起，寓意“荣华富贵”。3.松。自古以来，文人墨客都为松的风姿所倾倒，它的生命力极强，不管在什么样的生存环境下，都依旧浓郁苍葱，因此松象征着坚强不屈、意志刚强，蒙古人也喜用松做装饰纹样，寓意“长寿”。4.竹。每当寒露突降，竹都能保持节节挺拔的态势。蒙古人赋予它志高万丈、性格刚强的寓意，在传统图案纹饰中，竹被视为“平安如意”的象征。蒙古族的植物纹样中还有石榴、桃花、杏花和宝相花等图案，都被蒙古人赋予吉祥、多寿的含义。
（二）几何图案
几何图案与蒙古族的密不可分。在蒙古人心中，几何图案是一种接近于精神世界的形式，完美无瑕，且与神的旨意相联系。1.圆形图案。在蒙古族，圆形被当做一个长寿符号，可以上通天、下通地，它等同于太阳，这反映了蒙古族对太阳的崇拜，希望生命永恒。2.方胜图案。方胜图案蕴含着彼此相通、同心同德的寓意，由个菱形压角相叠而组成，这是蒙古人对幸福、美满生活的情感寄托。3.菱形图案。这个图案是蒙古人模仿植物而产生的，因与植物的叶子和果实相似而得名。在长期的发展过程中，该图形逐渐简化，开始使用直线条来表现，常见于蒙古族毡褥的边缘装饰或马镫子的镫梁之上。蒙古族的传统图案多种多样，除了以上列举的几种，还有象征图案、组合图案等，不管是哪种图案，都寄予了蒙古人对吉祥、平安、多福、多寿的追求。将这些传统图案应用于现代室内设计中，可以收到意想不到的艺术效果，值得大力借鉴。
二、现代室内设计中蒙古族传统图案元素的运用
在现代室内设计中应用蒙古族传统图案，要结合其本质规律，找到其与现代室内设计的相同之处，因地取材，这样才能推陈出新，产生积极的社会效益。
（一）蒙古族传统图案与现代室内设计的关系
艺术都是共通的，从创作形式上来看，蒙古族传统图案与现代室内设计具有一种内在的联系。蒙古族传统图案在现代室内设计中的运用，使其得到了传承、延续和发展，当然，传承并不是简单的照抄照搬，设计者要结合人们的视觉接受规律和审美要求，汲取精华并赋予其更有活力的生机。简言之，现代室内设计可以将蒙古族传统图案融入设计观念中，但要对传统图案元素进行再创造，而不能生搬硬套。
（二）蒙古族传统图案在现代室内设计中的应用
在现代室内设计中，地域性室内设计是一项重要内容。设计师要深谙设计的内在本质，运用现代技术手段，将具有蒙古特色的传统图案元素加以提炼和改造，在保持民族文化的同时，也凸显出时代性。1.内蒙古饭店的餐饮包间设计。在餐饮包间设计中，设计师使用了盘肠纹的图案，这种应用别具心裁，不仅能达到蒙古包哈那墙抽象夸张的效果，也可以表达出蒙古族人对自然界的崇拜，寄予吉祥平安的意味。盘肠纹的色彩可以使用夸张的红色，因为在蒙古族，红色象征着太阳，有了太阳，万物才能生长，所以将红色应用到包间设计中，可以给人一种安全感。另外，红色可以给人以愉悦感，蕴含着亲热和幸福的意思。因此，如果将盘肠纹与红色结合在一起，可以体现出蒙古族人待客豪放的性格特征。另外，呼和浩特市某装饰公司曾经将山东一家餐饮店设计成具有蒙古风情的餐厅，设计师采用了内蒙古云纹这一传统图案。作为蒙古族传统图案中的基本图案，云纹可以形成多种变体图案，它有比较写实的图样，也有由一个中心点向外层层扩散的团状云纹，虚实结合，寓意吉祥如意。在此餐厅设计中，设计师将云纹应用得恰到好处，从穹顶到地面，云纹的图案处处显现，透出一股浓浓的民族风韵。在色彩上，设计师使用的是金银色，这样的色彩可以突破僵化的自然主义，给身处其中的人带来很强的时尚感和富贵感。2.内蒙古饭店大厅设计。在呼和浩特市中心有一家饭店，这家饭店以草原文化为主题，大厅内使用了大量的蒙古族传统图案元素，并以金色为主色调，在柱面、墙面、柱头等处使用了对比的处理方法，渲染出壮观宏伟的效果。大厅的背景墙使用了以蒙古族传统头饰中巴尔虎头饰作为原型，融入云纹、卷草纹等传统图案，再辅以玛瑙和珊瑚绿松石的点缀，视觉效果不言而喻。此外，大厅的墙上还贴着青花瓷器，将这种具有历史感的装饰物与传统图案融合在一起，在凸显文化感历史感的同时，也体现出了现代室内设计要注重运用传统文化元素的创作理念。
三、结语
图案设计论文范文6
1手绘技艺与T恤图案设计的融合
针织T恤衫具有款式大方、穿着舒适、吸汗透气、休闲等特点，是众多消费者所喜爱的一种重要的针织服装品类。图案设计是针织T恤衫设计的一个重要方面，不同类型的图案具有不同的风格，展现不同的艺术和文化内涵，如碎花图案具有浓厚的田园气息，卡通图案富有童趣感等。在现代审美观崇尚潮流、追求个性的时代背景下，人们可以通过选择穿着不同图案风格的T恤衫来表达个人情感和他们对现实生活的诉求。手绘技艺以绘画者的意念为主导，不受材料、图案和套色的限制，具有随性、灵活、多样、独特等绘画艺术特质。将传统手绘艺术融入T恤图案设计，无疑增添了T恤衫设计的艺术美和个性美。如图1所示的手绘T恤衫作品《青春》，是利用旧棉质T恤为基材，利用丙烯颜料创作而成，借助夸张的肢体语言、抽象而随意的天空云和星图案，渲染“青春”的主题。
2手绘T恤图案设计的创作要求
2．1设计阶段
设计阶段是手绘T恤图案的起始阶段，要求完成手绘T恤图案的总体设计，包括图案题材与风格设计、色彩设计、整体布局等。
2．1．1题材与风格
设计手绘图案的题材非常广泛，包括动物、植物、人物、风景、图形、文字等，不同的图案具有不同的风格。由于受款式制约，在确定手绘图案的题材和风格时，应注意以下几点。a.T恤衫款式特征不同的服装款式需要搭配不同的纹样。以圆领和方领T恤为例，就款式风格而言，两者存在明显差异：圆领T恤显得随意自然，而方领T恤略显庄重刻板。在进行手绘图案设计时，前者题材不受约束，较为随意，而后者为了体现方领T恤的风格只能选取唯美、安静、有庄重感的图案。b．T恤衫着装用途例如宣传用文化衫，图案设计应考虑所宣传文化的内涵，极力渲染该文化，图形设计应以该文化为主题进行构思设计，不能天马行空，背离所要宣传的文化主题。c．T恤衫穿着对象不同的着装者在年龄、性别、职业、文化修养、性格气质、生活方式、社会地位等方面均有很大差异，手绘图案的设计应根据穿着对象的特点有相对明确的针对性和倾向性，以满足不同对象要求。d．T恤衫所采用面料特性针织T恤衫的面料种类繁多，风格各异，有的纯朴自然，有的华丽富贵，有的厚重质朴，有的轻柔飘逸。因此，在设计阶段就应该充分考虑面料的特性风格，选择适合的图案，使面料特有的质地美、肌理美得到充分展现。
2．1．2色彩设计
手绘图案对色彩有着特殊的要求，不仅要使图案本身的色彩要素之间具有协调性，更要考虑手绘图案与服装色彩的搭配和谐。由于服装面料的特殊性，设计者在图案制作过程中可能会出现实际着色与调色盘颜色之间存在某种程度的偏差，为了尽量避免这种问题，要求设计者能够准确地掌握各种配色知识和方法，熟练运用同类色、对比色、互补色的配色技巧，达到图案与服装的和谐美。
2．1．3整体布局
手绘图案在T恤上可以是局部装饰或大面积渲染，可以装饰在肩部、胸部、背部，也可以装饰在领口、袖口、下摆等部位。不同的图案布局表现出不同的整体设计感，比如，图案局部装饰在肩部会体现出分量感；装饰在领部则给人端庄、雅致之感。再比如，图形大面积渲染在胸前时，则具有强烈的视觉冲击力，彰显个性；渲染在背部给人一种挣脱世俗束缚的自由感，若与胸前渲染相呼应，则整体设计会显得别具特色。手绘T恤衫作品《翼》如图2所示。
2．2绘制阶段
绘制阶段是设计表达的实现阶段，关系到手绘的实际表现效果能否达到设计预期。手绘T恤图案可以分为5个步骤：预处理勾形上色修整后处理。为了实现理想的设计效果，绘制的每个步骤都应仔细处理。
2．2．1手绘前的准备
绘制前应先对所选T恤进行充分的预处理，以除去面料表面的灰尘或污渍，保证面料干净整洁。布料应烫平，以保证绘制图案的精准。比较薄且又需要渲染的面料，最好绷在准备好的木框上，注意力度不宜太紧或太松，否则制作完成拆下来之后，画面会变形。由于针织T恤面料在原料构成、理化性能、织造方式、组织结构等方面差异很大［6］，绘制前应根据面料的特性选择适合的手绘颜料，以保证着色牢度和效果。比如，装饰画技法主要是通过平涂的方法绘制，颜色要求涂匀，边沿要画整齐（如图3a所示），由于没有晕色的效果，所以颜料要有一定的稠度，以免颜色在面料上渗化。而水彩画则是通过渲染的方法a）装饰画技法《颜》（b）水彩画技法《城市的夜》（c）工笔画技法《唐韵》（实现图案时而边界清晰、时而颜色相互交融，体现出自然天成的魅力，要求色料稀稠、浓淡的变化较大，绘制时也从浅色开始，由浅至深过渡，最后表现出水彩画般的艺术效果（如图3b所示）。工笔画是先用细致的笔法描绘物象，再以白描勾线，最后施色渲染，其渲染要求均匀、精致、细腻、严谨，体现出绘画者的扎实功底，对颜料的要求较高，该稠则稠、宜淡则淡（如图3c所示）。
2．2．2勾形
所谓勾形就是将预先设计好的图案在T恤衫上画线稿。勾形的准确与否将直接决定手绘图案的最终效果，因此勾形的时候一定要小心，避免错位。一般使用铅笔或者彩色铅笔进行勾画，便于修正，有时也可以借助一些辅助工具，这样可以提高线稿的精确度和制作效率。此外，勾形时只要淡淡地划出线形轮廓即可，要求在上色时即有形象可依，在色料着色后又不显露线迹，尽量避免勾画线条过重，以致上色时无法遮挡。为了给上色做准备，有时也可以先选用制作时的颜料勾一下边。
2．2．3上色
为了能够准确地表达理想的图案设计效果，应该先在小块的同质布料上进行试笔。试笔时可以采用平涂或晕染的手法，注意其色彩的深浅、水分的吸收和渗化，以及干燥后的显色效果，以决定采用的色彩浓度。在调配颜料浓度时，水分的控制相当重要，过浓则会出现线条较粗，过稀则会出现颜色在面料上渗化。上色过程中还要注意保持T恤衫和图案画面的整洁度，在颜料未完全干燥的情况下，尽量避免触碰图案，避免因颜料滑脱和错位造成图案残缺。为了防止因颜料渗透造成的T恤衫污损现象，手绘时通常在T恤前身和后身布料之间夹一层废旧干净毛巾或者硬纸板。
2．2．4修整图案
整体上色完成后，还要进行检查。将手绘图案与设计效果进行详细比较，检查是否存在漏色、多色、色差、勾边不清等问题。对未能完全上色的地方进行补色，对边缘轮廓出现毛边的地方进行重新勾边，以保证绘制图案与设计效果的一致性。
2．2．5后处理
手绘常用的颜料有丙稀颜料、纺织颜料和专业手绘颜料，其中丙烯颜料和纺织颜料用于手绘T恤图案的制作时间较早。丙烯颜料虽然着色能力强、干燥快、有抗水性，但用其处理的面料手感僵硬、伸缩性小、拉伸后会出现龟裂掉渣的现象，因此在使用该颜料绘制T恤图案时应注意涂层不宜过厚，作品完成后需要通过熨烫保持较好的色牢度。纺织颜料是一种专门应用于纤维布料丝网印刷的颜料，用于手绘T恤衫图案制作时，因附着力相对较小，操作不当极易掉色，因此使用纺织颜料完成手绘T恤图案的制作工序相对复杂一些。纺织颜料在使用前应先用专用调和剂调和，创作完成后还要使用熨斗加热高温烘焙，以提高其着色能力。专业手绘颜料是专门用于服装手绘的颜料，具有色泽透明、色彩鲜艳、遮盖力强、着色力强等优点。这种颜料使用前不需要调和剂调和，相对丙烯颜料和纺织颜料画好的图案色牢度较好，也很少出现掉渣、开裂等缺陷，具有良好的伸缩性，手感柔软。使用这种颜料绘制的T恤作品通常自然晾干即可，无须高温加热等后处理。
3结束语
