染织艺术论文范文1
蜡染是我国珍贵的民族文化遗产之一，有着悠久的历史，它是我国少数民族古老而独特的手工绘染艺术，也是工艺美术设计领域中民间美术研究的一个重要内容。中职学校设置蜡民间染艺术课程，让学生进行蜡染技艺的学习和探索，对民族技艺文化的传承，民族资源的开发、创新和利用，培养民族技艺设计人才具有极大的推动作用。
一、中职艺术设计专业设置民间蜡染艺术课程的意义
(一)民族技艺保护和传承的需要。具有深厚民族文化内涵的传统工艺，体现了各民族传统的思维方式和自然观，是中华民族灿烂文化的重要组成部分。随着当今非物质文化遗产保护工作的推进，我国传统民族文化艺术的保护和传承也日益得到了重视，并提到专业教育的日程上来。
传统的蜡染纹饰独特，制作全靠手工绘制，并且多代传统艺人经过长期的创作探索，至今才呈现了精湛的技艺和近百种传统蜡染的造型纹饰，是不可多得的艺术资源。在当今民族传统文化受到重视的环境下，结合时代需要来研究蜡染的价值，将其作为珍贵的课程资源纳入教学中是必要的。同时，复杂的工艺流程给蜡染的保护和传承带来难度，蜡染课程教学能够在继承的基础上更好地发展蜡染技艺，对于保护民族文化特色、传承民族传统技艺、发展民族经济具有重大的意义。
(二)培养民族技艺职业技能型人才的需要。民族传统技艺在不断变迁的社会中艰难地继承和延续着，如今学习民族传统技艺的人越来越少，人才的匮乏将导致传承出现断层。民间蜡染的传承过去是以师带徒的方式进行，靠口传心授的方法传艺，不能适应现代教育的发展，也无法满足现代经济社会培养蜡染技艺人才的要求，将现代职业教育思想和方式引进民族蜡染技艺传承人才的培养领域，已是一项相当急迫而重要的工作。
随着民族产业逐渐兴起，人们开始关注民族传统技艺的实用价值，并且以新的视角来解读民族传统技艺，赋予了民族蜡染艺术新的生命力。蜡染相关的旅游、服装、纺织、实用工艺品设计的民族产业的复苏，使传统民族技艺职业技能型人才需求不断增加。
职业技能教育是民族传统技艺传承和创新的重要途径，中职学校应设置蜡染艺术课程，用科学的教学方法和现代教育技术手段来改变传统蜡染人才师徒传承的模式，强化职业技能型人才培养方向，课程设置上注重蜡染艺术理论与实践技能渗透，依据社会的人才需求来培养具有艺术专业知识及实践操作技能的职业型民族蜡染技艺人才。
二、中职艺术设计专业蜡染课程设置存在的问题
(一)蜡染艺术课程的重视程度有待提高。20世纪90年代，我国曾在染织、服装类专业中开设蜡染艺术课程。随着经济大潮的冲击、纺织业的衰退，社会经济结构发生巨大变革，人们的审美和社会需求发生很大的变化，蜡染教学曾一度衰落，很多学校蜡染课程教学是空缺的。在当今民族传统艺术受到重视的环境下，蜡染艺术教学又开始由衰落走向复兴。目前，蜡染艺术已经不仅仅是在纺织、服装领域中运用，在平面、传媒、实用工艺产品等各类设计中也是不可缺少的元素。在蜡染相关民族产业发展的背后，蜡染艺术与装饰艺术、实用工艺设计以及当今蓬勃发展的旅游业产品设计的关系特别密切，作为培养基础职业技能的中职学校，不能忽视民族技艺教育的发展和社会的需要。
目前，中职艺术设计专业未能很好地把蜡染艺术课程与社会产业结构的发展以及培养的方式与蜡染技艺人才的需求结合起来。中职学校对蜡染艺术学科的发展也考虑不够，在艺术设计专业发展的同时没能有效地对教学结构进行必要的调整，培养的人才对民族文化了解不深，专业技能性也不够强，重视程度有待提高。
(二)蜡染艺术课程教学师资不足。蜡染艺术是一门民间独特的手工技艺，有着深厚文化底蕴的艺术学科，在现代教育教学中涉及多门专业知识，教师不仅要讲解蜡染艺术的理论知识、造型基础及装饰纹饰特点，还要对蜡染复杂的工艺流程有深入的了解和实践经验，才能满足蜡染艺术课程的教学要求。但现实中，很多中职学校缺乏实践经验丰富的蜡染专业教师，存在着师资不足的情况。
同时，蜡染课程的实践教学阶段，由于蜡染工艺的复杂使技能实践的经验性要求较强，授课的教师或民族文化理论基础较弱，或实践的工艺技能缺乏经验，授课效果难以满足蜡染艺术课程要求。因此，中职学校应加强民族技艺师资队伍的建设，承担蜡染教学任务的教师应该具有深厚的民族文化理论和传统技艺的实践经验。
(三)设置蜡染艺术课程的教学条件不足。蜡染课程的教学需要相应设备的投入，实践教学环节更是需要一定的教学条件。目前，许多中职学校普遍缺乏设备、实践场所和经费。对于蜡染的设备如上蜡恒温电炉、封蜡工作台、染色水槽的配备、去蜡问题处置所需要的教学场所及用电设施安全防范都有一定要求，大多开设艺术设计专业的学校难以满足。可见，学校相应的教学条件不足，不利于展开蜡染艺术课程的教学，无法满足蜡染艺术的教学需求。
三、中职艺术设计专业民间蜡染艺术课程设置建议
(一)加强民间蜡染艺术课程组织建设管理。为推进职业学校民族文化传承与创新，加强职业教育人才培养模式，提高民族技艺人才培养质量，教育部、文化部、国家民委联合要求职业学校把“授业”与“育人”有效结合，推动民族文化融入学校教育全过程。中职学校应加强对民间蜡染艺术课程的重视，加强民间蜡染艺术课程的组织和建设管理。根据社会人才需求的变化，灵活自主地调整民间蜡染艺术课程教学体系，相应增加民间蜡染艺术课程的课时量，编制民间蜡染艺术课程标准、配套教材以及课程实施和评价的开发。
课程设置应以传承民族蜡染技艺为重点，突出蜡染实用设计教学的特色，培养创新民族技艺人才。民间蜡染艺术课程教学不仅要使学生掌握蜡染艺术基础知识以及工艺制作技能，同时应使他们具备运用现代设计理念对传统蜡染艺术进行创新的能力。同时，认真研究蜡染教学与社会民族企业技艺人才发展的关系，不断调整民间蜡染艺术课程结构，优化课程布局。为此，民间蜡染艺术课程应展开民族蜡染艺术的教科研活动，整合学科专业优势，这样才具有良好的教育空间和广阔前景。
(二)充实蜡染艺术教学的师资力量。蜡染艺术是一门交叉学科，其基础涉及造型艺术、装饰图案以及复杂的民间工艺制作，由此应鼓励教师成为“双师型”人才。专业技能强及教学经验丰富的“双师型”教师，在教学中可以实施理论研究与实践创作相结合，注重现代教育技术，能够运用数码相机、电脑等多媒体技术记录工艺制作的过程，有利于学生的理解和掌握，在教学上不断拓展艺术教育空间，实现教学形式的多样化。同时，引进蜡染工艺美术师和有蜡染绝活的民间艺人来参与教学，聘请工艺美术行业专家举办讲座、公开课等形式，以此来提高实践教学水平，充实蜡染艺术的教学力量。组织教学教师到西南等地区蜡染的发源地亲身体会民风、民俗，并向当地的蜡染艺人学习技艺，定期开展培训和研讨及与专家探究蜡染艺术课程职业教育的设计方案，增强教师的课程研发能力和自身的综合素质，提高民间蜡染艺术教学的师资水平。
(三)实践工作室教学与校企合作。民间蜡染艺术课程的实践教学采用工作室制教学模式，改变传统艺术的教室授课模式为教、学、做理论实践一体化，蜡染工作室可以为学生学习蜡染技艺提供更明确的学习方向和实践平台，学生通过对蜡染材料及工艺流程实践操作的学习，及早地了解材料的性能、成本、制作技能。凭借工作室教学模式，能够让学生不断学习创新的观念和技能，掌握现代科技新技术。
艺术与科学的结合，将传统的表现手段与现代设计理念相结合，创作出有传统民族文化内涵的现代艺术作品和实用价值高的民族工艺产品。工作室制的教学模式，是当代艺术教学不可忽视的重要环节，它不仅是对单一教育模式的挑战，还是当前中职学校实现职业技能型人才培养的优良途径，是当代艺术教育发展的必然趋势。
校企合作是学校与企业建立的一种合作模式，中职学校开展校企合作能够适应社会与市场的需要。中职学校民间蜡染艺术课程应与服装、纺织、旅游工艺品设计等与蜡染相关的民族企业合作，通过企业反馈与需要，结合市场导向，有针对性地培养社会需要的民族技艺人才。学校应与民族企业合作，借助企业提供的技术和设备，将民间蜡染艺术课程实践的教学场所延伸到企业，解决中职学校实训教学场地、设备等条件不足的问题，使学生在企业的实践过程中与企业共享信息和资源，规范专业的职业技能。同时，校企合作又是双赢的工作机制和办学模式，学校的教学研究与实践成果给企业的创新理念注入新的血液，促进了企业发展，产学互利。学校通过与企业合作，搭建蜡染艺术实践教学的有效平台，以培养更多、更优秀的蜡染技艺人才，使艺术教育呈现科学性、前瞻性、开放性的发展格局。
染织艺术论文范文2
关键词：现代手工印染；文化创意；发展策略
作为一种借助传统手工艺生产现代纺织产品的技术，现代手工印染是一种融合手艺和时尚创意的产业，其产品也是一种以文化创意为特征的生产量少、奢华的时尚产品。这一点，完全可以通过观察以手工技艺为基础的欧洲手工印染产品获得印证。但是，在我国的手工印染市场，虽然有些设计师主导的高级手工印染产品已问世，但乡村传统设计与制作仍占据主要地位。反映在设计与市场上，就显示出图案传承有余而创意不足，产品互相抄袭，同质化倾向严重的问题。
一 现代手工印染的概念与特点
当代手工印染是由传统手工印染和现代手工印染两种相互依存的体系构成的。其中，传统手工印染是由部分乡村民间艺人和乡镇民间印染企业保留下来的手工业体系，其特点是基本保留了传统印染的产品特色，如图案、工艺。目前，我国旅游品市场销售的手工印染产品主要由这类传统手工业产业提供。现代手工业印染则指以设计师和艺术家为主导的，融合手艺与时尚创意，制造时尚产品的行业，是一种以个人创意、技能、才华、制造少量、奢华、高附加值的时尚产品的现代手工艺。
时尚创意与手工艺完美结合，是现代手工印染区别于传统印染工艺的主要特点，也是文化创意产业在手工艺行业发展的典型特征。据此，我们不能把以家庭手工业为主的民间印染视为现代手工印染；同样，也不能将许多仿制民间印染产品的旅游品视为现代手工印染。因为无论是民间艺人还是民间手工业，其产品往往直接或间接来自民间传统，其特点是图案世代相传而创新不足，缺乏现代形式和时尚特征。
二 国外现代手工印染行业发展趋势
经过一个多世纪的努力，手工艺运动在世界范围内获得了更大的生存空间。以意大利为代表的欧洲手工业的复兴，以印度尼西亚哇蜡染为特色的东南亚手工艺品的艺术创新，以日本、韩国为代表的手工文化创意产品的开发，以美国为代表的以休闲为目的的手工印染社团组织，都从各个侧面反映了现代手工印染求新求变的不同方向，其中意大利手工作坊的产品将手工技艺与创意相结合，所制造的许多产品跻身与奢侈品行列，日本不仅将传统工艺保存好，还孕育出如“现代和服”一类的适合现代生活的时尚手工印染产品……
在丰富利润的驱动下，国外在发觉传统技艺，开发新工艺方面也走在了前列。许多古老的手艺、传统工艺也获得了恢复和发展，如植物染色、彩色棉种植等古老工艺，在蜡染中引用丝网印技术和采用高技术定型、研制半手工机械方法等等，这种对技艺的深入研究，保证了手工产品的独特性和手工品味。
纵观国外手工印染行业的现状，我们可以得出几点结论，其一，政府支持；其二，手工技艺与时尚创意的密切结合，强调原创，限量生产，打造高附加值的奢侈品；重视传统手艺的继承和发展；其三，重视市场定位和品牌推广。
三 我国手工印染行业的现状、问题与反战策略
我国当代手工印染产业分布之广、从业人员之多、产量之高、市场之大，居于世界前列。各民族的传统手工印染，如贵州省的民间蜡染、云南的扎染、浙江的蓝印花布，历史悠久，名扬四海，是世界乡村手工艺保存完好，文化传统受到重视的典范。另外，我国的手工艺印染作坊和专业的工艺印染厂较多建立在乡镇和旅游业发达的城市，一些工厂拥有近百年的历史，在产品设计创新方面做出了一定的贡献，如浙江桐乡蓝印花布有限公司已故的张象耕先生，一生创作了许多新的蓝印花布作品，其代表作《百子图》，就是一件在传统基础上，吸收了现代设计观念而创作的图案佳作。
但是，我国的民间印染和乡镇手工印染工厂由于地处边远，又由于现代工业文明的辐射，加上经营理念和市场的不成熟，无论是民间艺人还是工艺美术生产厂商，普遍存在着对创新设计投入不足，设计力量薄弱的问题。因此，这种状况既导致旅游市场上手工产品大同小异，影响了民间印染的健康发展，因为缺乏创新和大量生产的结果就是鱼目混珠，价格失衡。
其次，我国的城市现代手工印染的发展远远不能满足现代社会的需求。由于现代工业印染产品的超水平发展及国营城市工艺美术研究机制的解体，政府政策过度向高技术倾斜，对手工印染的扶持主要反映在对民间工艺的保护方面，这使现代手工印染行业面临的问题主要反映在创新设计人才严重流失，社会对知识产权的认同与保护不足等方面。这些问题不仅反映在产品市场竞争力方面，也反映在设计师队伍的城市化转型方面，尤其使反映在传统手艺与时尚创意的结合方面。
为此，鼓励和发展我国的现代手工印染，形成以城市工作室为特征的、创意与手工技艺相结合的产业设计师群体，对于我们这样一个手工印染产销大国具有特别重要的意义，现提出如下建议：
（一）将现代手工印染纳入文化创意产业，组织创意园区集约经营。（二）针对现代手工印染产业，在理论与实践方面做学科探索与研究，强调产、学、研结合的发展模式。（三）加强国际现代手工印染行业的情报检索，了解国外手工印染学术与市场动态。（四）学习、借鉴传统印染文化与工艺，学习借鉴乡村手工印染的民间文化与工艺，深入研究传统图案与传统染色工艺织造工艺，尤其应重视植物染色技术的恢复与开发。
四 结语
信息时代的手工印染，是将过去、现在与将来联系起来的工作，是以创意和休闲方式从事艺术劳动的手工艺。21世纪，发展中的手工印染产业，还将面临更大的考验和挑战，我们需要以发展的全局性的眼光和态度审时度势，积极而开拓性地解决各种实际问题。相信不远的将来，中国的手工印染产业将迎来更加灿烂辉煌的时代。
参考文献
[1]汪芳，邵甲信，应骊：《手工印染艺术教程》，东华大学出版社，2008。
[2]龚建培：《手工印染艺术设计》，西南师范大学出版社，2011。
染织艺术论文范文3
1.1教学手段——教材
高职院校采用较为普遍的专业英语学习教材是国家部委级规划的高职高专教材（《纺织染专业英语》，罗巨涛主编），该教材中设计的纺织工艺以及纺织材料内容较多，而有关染整工艺以及国际贸易方面的知识相对较少，因此以此教材教学时需要选择重点选用章节，并且需要补充一些实用染整生产工艺以及国际贸易实务内容。
1.2教学模式——理论教学
目前染整专业英语的教学模式多为传统的理论教学，即以教师讲授为主，整个教学过程基本上着重翻译和阅读，但是对于学生的听说训练较为缺乏，忽略了学生展示英语专业知识以及处理实际问题的能力，乏味的教学过程也导致了学生对专业英语学习兴趣的缺乏。同时本课程的考核主要是以平时成绩和期末考试成绩为主，平时成绩约为30%，主要是到课率、作业以及课堂回答问题准确率构成；期末考试则占总成绩的70%，主要是词汇、短语以及段落的翻译。该考核评价办法较为单一，未能充分考核学生的运用专业英语的表达和处理问题的能力，也不利于学生的主动学习能力的培养。
2染整专业英语的教学内容改革
2.1教学内容设计原则
染整专业英语学习的主要目的是一方面教会学生将学习过的专业知识用英语熟练表达，另一方面则是回顾和加深学生的专业知识和国际贸易知识相联系的英语表达，从而提高学生对英语的掌握和应用，而且考虑到染整专业学生毕业后将会有较多同学从事纺织品的外贸及相关工作，因此将纺织品外贸工作流程带入到教学中可以在有限的课时中提升学生的实际英语使用水平。因此外贸英语函件的学习，染整工艺流转单的英文翻译就显得较为重要。同时为了避免学生英语口语较弱的问题，在课堂教学中，还将引入常用工科英语知识，例如常用的氢氧化钠、硫酸、盐酸的英语表达，常用单位的英文读法以及化学方程式的英语解释等。因此染整专业英语在教学内容进行改革是设计原则是重视及加强实践能力和应用能力，是教学内容具有较强的实用性和针对性，达到以能力为本的教学目的。
2.2教学内容的三大模块
（1）基本教学内容
基本教学内容是以教材为基础，提炼出和染整相关的专业英语知识，通过课堂教学将专业词汇、工艺流程的英文表达以及相关课文的阅读、语法、翻译等进行讲解，旨在提高高职院校染整专业学生的英语听、说、读、写等基本技能，该部分基本技能主要依靠传统的理论教学方法进行，同时尽量穿插一些短视频以及图片，提高课堂教学的生动性。
（2）实际操作应用
该部分的教学内容主要是染整相关技术的英语交流、纺织染整产品的销售及技术支持、大型展会的产品交流以及检测、常用染整设备的产品说明书以及外贸英语函件的撰写等。这些内容主要从行业职场需求以及生产实践应用角度，还原职场工作的具体情景和工作流程，在教学中设置学习背景，进入实例，将英语学习的基本能力和职场工作有机结合在一起，可以较好的培养语言的实际应用能力。
（3）科技文献的阅读及撰写
用专门的课时来分析具有代表性的英语科技论文，同时讲解英语科技论文的文献检索方法以及英语科技论文理解及翻译方法，希望通过对英语科技论文的阅读开拓学生的学习视野，帮助他们具备初级的学术交流能力，通过英语科技论文的讲解后让学生走上讲台，尝试用英语表达该论文的实验方法以及结论，提高其英语的口语表达能力。通过这几个模块的相关贯穿学习，让学生学会将书本知识运用到实际工作中，培养技术熟练并且善于交流具备较好的英语交流能力的复合型人才。
3染整专业英语的教学方法改革
《染整专业英语》是门偏重实用性的且对英语有较高要求的课程，如果在课堂教学中一味采用单词、句型以及段落的翻译会使课程乏味，而且显然不能适应学生对这门课程的要求。为了更好的组织课堂教学，从教学模式中入手进行改革以及寻找突破显得较为重要。
3.1穿插灵活的教学手段
除了对句型、段落的翻译及讲解外，穿插更活泼灵活的教学手段，特别是加强对学生的口语练习，根据一些外贸实务案例，安排学生进行分组谈论教学，尝试用英语撰写进出口合同、填写有关单据以及相关的外贸函件流程。课堂上尽量避开课本的束缚，尽量采用课堂教学与课外自学相结合的方式，例如学习纤维部分时，可以首先将纤维分类，并分别举例说明，将纤维性能的词汇进行汇总，通过图表的形式强化专业单词的学习。在进行生产工艺流程讲解时，将生产流程用箭头按顺序标清楚，并对应说明每道工艺及所用设备以及助剂的英文拼写，在授课时提醒学生进行主动联想，努力在课堂内将学习到的专业词汇得到巩固和加强。
3.2任务教学法
教材上的课文排列顺序为纤维的介绍、纺织品工艺、染整工艺以及外贸实务，这样的排列顺序对于教学来说和实际生产工作并不相符，因此改变教学思路，根据企业的实际工作中的典型人物组织教学，我们将教学顺序大致整合如下：
（1）对产品进行英语说明（融入纤维相关英语知识）；
（2）在客户的要求下介绍产品的生产过程（融入染整工艺相关英语知识）；
（3）对设备进行说明和讲解（融入染整设备相关英语知识）；
（4）进入商务订单的谈判和具体合同的撰写（融入纺织品外贸的相关英语知识）；
（5）相关报检报关单据的填写（纺织品外贸单证的相关英语要求）。可以从这些任务中看出，强调实践及应用的相关知识可以很好的将枯燥的书本知识转为生动的实践技能，可以很好的提高学生的英语学习兴趣及得到较好的学习效果。
3.3现场实践教学
由于一味的理论教学较为单一，在专业英语学习中，学生走出教室，来到实验室，比如我院的校内合作企业，让学生们通过对平时比较忽视的设备标签、显示器以及说明书进行观察，可以学会设备相关的英语单词，同时进一步讲设备和染整工艺相结合，学会用英语阐述前处理、染色、印花及后整理等染整工艺流程以及染整助剂的英语说法，通过这样的教学拉近教学与实际工作之间的差距。在现场教学中，除了让学生观察之外，还可以将学生分为若干组，分别赋予客户、跟单员等身份，相互交流，教师也可以加入其中，活跃气氛，达到较好的教学效果。
3.4评价体系改革
正确的考核评价体系可以起到导向作用，促进学生的学习热情并且能够公平公正地对学生进行多层次、全方位评价，并带来良好的教学效果。因此在染整专业英语学习过程中，采取了理论考核和实践考核相结合以及过程考核和总结考核相结合的评价体系。学生考核主要是从综合英语素质考核、实践过程考核、英语口语考核以及理论考核四部分相结合，比例分别为20%、20%、20%和40%。这样可以较为公正地对学生的课堂出勤率、相互协作精神、专业英语使用能力以及任务完成情况进行评估。
4结语
染织艺术论文范文4
【论文摘要】：扎染作为传统手工艺不仅在少数民族地区存在，而且扎染艺术已经渗透到现代社会生活的各个方面，人们在保留原有工艺的同时，融入了很多的现代元素，使扎染艺术不断传承，发扬光大。
扎染，古代称为染撷。《韵会》指出，"撷,系也，谓系绪染成文也”， 《一切经音》也指出，“以丝缚增染之，解丝成文曰‘撷’”。归根结 底，扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法， 它根据设计好的图案样式，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放 人染液中，绑扎处因染料无法渗人而形成自然特殊图案。从新疆吐鲁番 305号墓出土的大红绞撷绢等扎染作品，以及古书史料记载，可以看出扎 染以其特殊的工艺和效果在当时被广为流传。
目前，在我国以白族扎染最为著名，除了中国，印度、日本、东南亚 诸岛、非洲拉丁美洲、欧洲等地也流行扎染手工艺，总体风格相近，但各 自有各自的特点和变化。扎染是最原始、最朴素的手工艺术，它的扎结方法很多，效果也很多样，不到最后工序不知道它的真面目，致使扎染手工艺被倍受关注。扎染艺术在现在很受追捧，服装、围巾、领带、灯罩、壁挂等都有扎染的存在，尤其在年轻人崇尚时尚、追求流行、注重diy的过程 中，扎染艺术以其独特的魅力占据一席之地。现代扎染采用了很多新的技术，例如数码扎染技术等，这些新的技术推动了扎染艺术的发展。
一、手工扎染的工艺特点
1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比较小，一般以棉、麻、毛等为主，主要根据制做产品的不同，选择不同的面料。对于平时花样制作或练习一般采用东方呢，这种织物比较柔软清薄，而且有很好的吸水性，比较容易上色。
2.扎染的染料。手工扎染的染料种类繁多，常见的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料环保，在一些少数民族地区的传统扎染工艺中相对常见些，而且对人体也能起到一些保健作用(例如板蓝根提取色当中就有消炎的功效)，但是加工提取的工艺比较复杂，产量少，价格贵。化工直接染料，它的特点是价格低廉，颜色较多，但色牢度较差。
3.扎染的流程。据古书记载，“‘撷，撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则人染矣，其色斑斓。”简单来说，扎染的主要步骤有:染前处理一描稿一扎结一染色一水洗一脱结一后整理等。扎染工艺中最为主要的两道工序是扎结和染色，关键在于扎结手法和染色技艺。
扎结是以线缝为主、缝扎结合的手工扎花方法。线缝是在设计好的图案上，用针线平缝，线缝技法有折布缝法、满针缝法等等;捆扎是将需要色晕的部位用线或其他材料绕紧，使局部不完全染色。捆扎法包括打结扎法、线绑扎法、夹板方法、筷子卷扎法、拧扎法、包物扎法、弹簧扎法等等，每一种扎结技法都能得到截然不同的扎染实际效果。随着扎染艺术的流行，现代化机械扎染也普遍出现，机械捆扎出来的作品特点是规整有序(如机械鹿胎撷)。
染色是扎染工艺中相对重要的步骤，染色的好坏，直接影响作品效果。在多色染色过程中，颜色的搭配与过度、色相的明度与亮度、三原色三间色的变色等，都是主要考虑的对象。染色方法也很多样，如单色染工艺、吊染工艺、套色染工艺、着色纸染色工艺、断染工艺、综合工艺等。
二、手工扎染的效果
扎染的最终目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。作品经染色之后，用清水冲洗，并将线缝和捆扎的部位打开，被线扎缠缝合的部分末受色或局部受色，呈现出斑块状的面料底色，便是 “花”，其余部分成所染颜色，即是“地’，“花”和“地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。
对干扎染作品的最终效果，也有很多人为的影响因素，如染料浓度、温度、染色时间、织物本身特点等等都可以改变作品实际效果。另外，人们在缝扎时由于针脚不一，线的粗细不一，抽线松紧不一，染料浸染的程度不一，这些因素使扎染作品具有随意性的特点。染出的成品很少一模一样，因此艺术意味也就多了一些。扎染时，一般情况下线用得越细，抽得越紧，针脚越小，你得到的图案就越写实。反之，线用得越粗，抽得越松，针脚越大，你得到的图案就越抽象。同时，捆扎的松紧、规整程度等等也会使扎染作品产生不同的机理效果。
一些新的扎染工艺产生了新的染色效果，例如吊染工艺、断染工艺、综合工艺等会形成或渐变或抽象或浪漫或艺术的后现代风格。现在也有一些新的扎染方法出现，扎染的效果也不同。比如褪扎法，采用现代石磨技术，得出来的效果就是深色是花，浅色是地。随着艺术的创新，传统扎染艺术文化中的一部分也再向城市化的历史进程中转变，也许会有更新更奇特的扎染方法出现，产生更加靓丽的效果。
三、手工扎染的传承意义
染织艺术论文范文5
关键词：迹象 扎染 肌理
一、如何理解“迹象”
通过读钟孺乾《绘画迹象论》，①我对视觉艺术中“迹象”的理解如下：“迹”指艺术家手工或半手工半机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的踪痕；“象”指艺术作品的色彩与形象。迹在象中，象由迹生；迹为象之迹，象为迹之象；象即是迹，迹即是象。迹象统一便是“迹象”。迹与象是紧密相连，不可分割的。在可视的物象（包括自然的物象和艺术物象）中，没有无迹的象，也没有无象的迹。在自然物象中，“象”是物体的形状和体量，迹是物的质地和纹理。在绘画作品中，“迹”是指作品中“象”的质地，它包含大家所熟知的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类的，当然也包含制作材料在内的迹理因素；“象”是指作品的间架结构和表现的形状与态势，它包含我们所说的轮廓、形象、造型、构成等，连同材料的边沿和角线在内。
二、迹象与扎染艺术
（一）扎染的简介
扎染艺术，是民间美术的一种样式，技法多种多样，已有两千年悠久历史，具有神秘色彩。民间美术以其生活的原发性、审美的意趣性、艺术的淳朴性、实用的普遍性，成为其他造型艺术的基石，被称为“母体艺术”、“美术之源”。扎染古称“绞缬”，是我国传统的染缬方法之一。所谓“缬”，意即斑斓之色彩，后来也泛指染色显花的方法。采用这种方法染色，往往能达到一种特殊的晕染效果，色彩错综融浑，妙趣成天，层次极其丰富。扎染是用线、绳对织物进行紧固的结、系、捆、绑、缝扎，然后放在染液中进行煮染，由于扎结的外力作用，使得织物染色不匀，拆去扎线洗去浮色后，织物上即可显现出奇特的彩色花纹。
扎染工艺制作的程序是：面料选择图案设计扎结织物冷水浸泡染色冷却拆结熨烫晾干完成作品。“象”和“底”之间还往往呈现出特有的过渡性的渐变效果，还伴有冰裂纹，花纹自然天成，生动活泼，克服了图案、画面的单一古板，使得花色更显丰富自然。
（二）研究扎染的原因
扎染艺术是一种特有的民间工艺，不仅在少数民族地区，如今在城乡随处都可见它的踪影。扎染不仅仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚潮流。扎染之所以受欢迎，是由于它有别于其他染织物的特有的个性。它自然朴素，蓝地上的白花清雅脱俗，毫不张扬，符合人的雅致，与人的生活息息相关，充满人性的色彩，是人民质朴、勤劳、诚实、善良、纯洁和乐观、开朗、热情好客等美好品德和情趣化合而成的。扎染在人们的心目中已成为特殊的文化标徽和民族传统艺术的象征。
传统染料以蓝靛、板蓝根为主，它与化学染料相比，其色泽更自然，褪色比较慢，经久耐用，不破坏布料原有的材质，穿着舒适，不会对人体的皮肤产生刺激。据说，像板蓝根这一类的染料同时还带有一定消炎清凉的作用，对人体的健康有益。在提倡自然、保健的今天，扎染布料被广泛用来制作衣服、桌布、被套、枕巾等与人体肌肤接触的用品，格外受到人们的青睐。扎染是集实用与欣赏为一体的艺术。当今，很多艺术品都趋向机械大规模化生产的时代，扎染这种纯手工的民间手工艺更值得我们传承和发展。
（三）迹象与扎染艺术
钟孺乾先生在《绘画迹象论》中提出：迹+象+X=画的公式，①12其中的X，就是观念、境界、情感、美，以及一切你想（或别人以为你想表达）的内涵。而扎染画是用针线和染料在纺织品上作画，就是用扎染的方法来塑造形象，展示主题，表达作者的思想以及情感。“迹象”在扎染画中是常见的艺术表现形式，扎染画的创作都是设计师作迹造象的过程。
艺术起源于人的造迹活动，至少绘画是如此。所谓造迹活动，用黑格尔的话说，就是“满足心灵自由需要的创作欲望”，黑格尔认为这种欲望“是艺术以及一切行为和知识的根本和必然的起源”。①13
三、迹象在扎染技法中的运用
（一）圆形扎法
将织物揪起一点，用线绳扎紧，可扎成从小到大排列的花纹同样大小不一的花。这是一种简单的捆扎方法，可制作窗帘或裙装。图中圆形白色圈、点、面，就是纺织品被线扎紧后放在染锅里染所留下的“迹”，这是一个简单地用线在纺织品上作迹造象的过程（见图一）。
（二）打结扎法
将织物作对角、折叠、不同方式折曲后自身打结抽紧，起到阻断染液渗入的作用。打结的方式有：斜打结，四角打结，任意部位打结等。此方法没有使用线这个媒介，就是运用自身的材质，通过打结对染料形成一个阻染的作用，从而在纺织品上形成曲线形伴有不规则的裂纹的曲线形的“迹”（见图二）。
（三）夹扎法
是利用各种形状的木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用线绳捆紧形成防染，夹板之间的织物形成硬直的“冰纹”效果，与折叠扎法相比，颜色的深浅对比强烈，且有丰富的色晕效果。图中白色块状并带有冰纹效果的图案，就是木板在纺织品上留下的“迹”，这无疑是木板在纺织品上作迹造象的简单过程（见图三）。
（四）包豆子花
将扎染面料中包入豆类、硬币或小石头等不会被染也不会被破坏的小物体，再如同自由塔形一样把其扎紧。图中大小不一、深浅不同的点点就是小石头等物体在纺织品上留下的“迹”，不规则的白色圈圈就是线在纺织品上留下的“迹”，并伴有冰裂纹（见图四）。
染织艺术论文范文6
工艺美术专业主要课程
主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
工艺美术专业设置情况
专科专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。
本科专业：工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装潢艺术设计。
授予硕士和博士学位的学科、专业
硕士学位：染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计。
博士学位：工艺美术学。
