与青春有关的故事范文1
[论文摘要]青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。在近些年出现的青春电影中,青少年的形象大体可以概括为浪漫的青少年形象、走向毁灭的青少年形象和颠覆性的青少年形象等几种,这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相联。但是在分析青少年形象的电影文本中,中国的青春电影是非常缺乏的。
青春电影也被称为“青少年电影”、“校园电影”或“成长电影”,主要是指以青少年生活为题材的电影。由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力,作为一种类型电影的好莱坞青春片曾频繁地进入普通观众的视野。实际上,除了好莱坞之外,在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影,而上个世纪九十年代以来青春电影更是进入了一个高产期。虽然这些青春电影讲述的故事各不相同,风格也千差万别,但作为以青少年生活为题材的电影,它们却折射出青少年的生活状态与心理特征,成为分析青少年形象的电影文本。
浪漫的青少年形象
和大多数电影一样,爱情也是青春电影一再表现的主题。有所不同的是,青春电影中的爱情故事往往因为男女主人公初更人事而显得格外纯洁和浪漫,而男女主人公也给人留下无比浪漫的印象。在分析这一类形象时,不得不提到的就是日本的青春电影。上世纪九十年代中期以来,擅长于拍摄青春片的日本导演岩井俊二推出了《情书》、《四月物语》、《花与爱丽斯》等一系列作品。这些影片以极其细腻的镜头语言呈现出唯美的画面让人过目难忘,而影片中那些少男少女在初恋中心灵深处最细微、最隐秘的情思,以及他们为爱情所做的一切,也给人们留下了深刻印象。《情书》中的藤井树多年之后仍不忘自己中学时代的暗恋女友,直到他死后因为一个偶然的事件才揭开这段尘封的往事。《四月物语》中,女主人公卯月只身来到东京武藏野大学开始新的生活,只是为了能够追随自己暗恋的高中学长。而《花与爱丽斯》中的中学女生为了能够成为心仪的男孩子的女朋友。竟然靠谎言编织起一个美好的梦。所有的这些故事,使沉浸在美好初恋中浪漫的少男少女形象呼之欲出。
这些影片把处于青春期的少男少女恋爱或暗恋的故事。以及他们的心理状态刻画得纤细入微,让人们可以感觉到影片中扑面而来的青春气息和主人公温馨恬淡的爱情。当然,青春电影中青少年浪漫形象的一再出现,并不是偶然的,这和青少年的心理特点不无关系。可以说,青春期是人生阶段中心理上发生变化最明显的一个时期。在这一时期中,青少年对异性的心理需要表现得尤为突出。他们希望和异性进行更多的交流,希望彼此能够成为朋友,对异性的外在美和行为会产生一种朦胧的好感和爱慕。应该说,青少年在青春期出现对异性朦胧的情感是一种相当普遍的现象,并且这种情感因为是初涉人世而显得更加美好和浪漫。因此,这样的一份情感故事表现青春电影中。也显得浪漫和唯美。在这一类的影片中,人们往往看不到成人世界的世俗内容,初恋被描绘成青涩却又值得记忆的故事。青少年的形象在这一类的青春片中倒向了绝对的浪漫主义。
不过,同样是表现青少年浪漫的形象,但在不同的青春电影中表现的方式却有所不同。如果说,上述的青春电影中青少年的浪漫形象因为日本民族文化以及导演的个人风格而呈现出一种浪漫而又唯美的状态,那么,在好莱坞的一些青春片中青少年的浪漫形象则由于好莱坞的商业机制而表现为另外一种特点。九十年代中期以后,好莱坞的青春电影进入了一个高产期。在这个时期,《一吻定江山》、《我恨你的十件事》、《美少女啦啦队》等一批描写高中生生活和初恋故事的影片相继问世。和日本的青春电影不同,这些影片非常注意融合高中校园文化以及青少年流行文化的元素,因此在这些影片里青少年的形象也发生了一些变化。在这些影片中。人们可以看到的年青人健康美丽的形体。可以欣赏到在年青人中受欢迎摇滚乐,可以听到高中生流行的口头语,而体育比赛、生日派对、毕业舞会这些高中生活必不可少的场景也频频出现,再配以初恋的故事,青少年的形象在这些影片中显得浪漫而又时尚、幽默。很显然,好莱坞青春片中青少年的形象的这些特点与好莱坞的商业体制是分不开的。定位于暑期档、以青少年为主要观众的好莱坞青春电影,制作时在很大程度上迎合了目标人群的欣赏口味,生产出一个个带有明显商业特征的浪漫故事。而青少年也乐于在观看这些人为的浪漫中得到青春宣泄。并从片中青少年的形象中找到镜像式的自我认同。
走向毁灭的青少年形象
在青春电影中,青少年除了有浪漫的形象出现之外。也有以颓废、暴力乃至自我毁灭的形象出现的。在表现青少年这一类形象的青春电影中,性、毒品和暴力往往是无法逃避的话题。
英国着名的青春电影《猜火车》完全打破了以往的青春片在人们心目中构建起来的青少年的形象,使观众看到了生活在另外一个世界的青少年。在这部影片中,这些年青人给人的感觉是颓废的、毫无希望的一群年青人。
而在美国,《篮球日记》、《半熟少年》等“青春启示电影”所表现的年青人,也都流露出共同的暴力倾向和极度阴郁、黯淡的人生态度。获得了第56届戛纳电影节最佳影片奖和最佳导演奖的《大象》,用无逻辑的叙事、隐藏了情感态度的视听语言和纪录式的风格。把枪击校园的事件几乎变成一个真实的场景,而影片中身为中学生的冷酷杀人者形象。也在人们心中打下了深深的烙印,促使人们思考青少年的成长问题。
这些西方影片在塑造青少年形象的时候显得真实、大胆和直接,也不乏对人性善恶问题的思考,所以,电影中的青少年形象和他们所经历的事件给人以震撼和启迪。而近些年来关注青少年问题的日本青春电影则让人们透过一个个青少年形象,对其背后隐藏的社会问题进行思考。实际上,日本青春电影的早期作品《青春残酷物语》已经有颓废、迷惘的青少年形象出现了。而到了这个世纪,当代日本青少年仍然要面对在一个物质高度发达的社会中成长所要面临的问题。《关于莉莉周的一切》通过一个游走在网络与现实之间的男孩的故事,引起观众对一个高度物质化与体制化的社会中青少年成长问题的思考。同样,《牯岭街少年杀人事件》、《香港制造》和《十七岁的自行车》这些华语青春电影中。主人公都以走向毁灭的形象出现,原因也并不仅仅限于这些青少年自身,而是和他们背后整个庞大社会机制有着密不可分的关系。
和大多数青春电影有所不同,巴西电影《上帝之城》的主人公并不是在以往的青春片中经常出现的中学生,而是生活在里约热内卢郊区一个叫“上帝之城”贫民窟里的一群孩子。但最让人意想不到的是,正是这样的一群孩子在贫民窟展开了一轮又一轮残酷的黑帮屠杀。这部影片通过一群身为“黑社会”的孩子所经历的故事,引起人们对生于贫民窟的青少年生活状态的关注。《上帝之城》由一只鸡的奔命开始,又以这只鸡的奔命结束。这种宿命般的开头与结尾,不得不让人们对于青少年成长环境进行反思。
总体来说,和那些浪漫的青春电影相比,青少年的形象在这一类的影片中发生了极大地改变。有研究表明,青少年阶段本身就是极不稳定一个的人生阶段,他们的人格尚未定型。思维判断力差,而且模仿能力很强。因此,社会环境、家庭教育、青少年亚文化等诸多因素中的消极方面都有可能给他们带来严重的影响,成为导致他们走向颓废、叛逆和自我毁灭的诱因。而这些关注于此类问题的青春电影,也相应地让人们看到了青少年在成长过程中的所具有的另外一种形象。实际上,青春电影展现青少年颓废、暴力和毁
灭的形象,也并不是从近些年才开始,从特吕弗的《四百下》。到库布里克的《发条橙子》,再到近些年出现的青春电影,这个问题早已被世界范围内众多的导演所关注,青少年的颓废、暴力和毁灭已经上升到了一个电影表现的世界性症结。
第三种形象
应该说。九十年代中期以来最受观众欢迎的青少年形象,并不是那些浪漫得无可救药的形象,也不是走向自我毁灭的形象,而是一批和传统有所不同的青少年形象。从《美国派》中四个高中男生,到《我的野蛮女友》中的男孩女孩,从《惊声尖叫》中的恐怖杀手,到《大逃杀》中互相残杀的学生。这些新的形象出自于不同的青春片,但他们对于传统形象所表现出来的颠覆性却几乎是一致的。
《美国派》、《哥们儿,我的车在哪里?》《拯救斯沃曼》是近些年出现的以性或青春期其它事件为笑料的电影。其中要特别提到的就是《美国派》,这部影片因为它对于传统观念的颠覆和戏剧性的故事而大受人们欢迎,片中的四个高中生也受到了青少年观众的狂热追捧。有人认为,这部影片使用的猥亵的语言和以色情为基础的滑稽场面显得过于粗俗。但不管怎么样,人们不得不承认,在它之前,还没有哪个银幕形象能够把青少年的性焦虑表达得如此幽默和透彻,因此这四个高中生受到青少年观众的喜爱也是必然的。从另外一个角度来看,这样的青少年形象的出现也是颠覆性的,它消弭了青春电影中“浪漫”与“毁灭”两种形象之间的界限:《美国派》中的主人公撕破了浪漫青春片中异性之间温情脉脉的面纱,对于性采取了直言不讳的态度:另一方面,和反映青少年问题的电影不一样。性在《美国派》中被处理得俚俗而又清澈,丝毫没有罪恶感。
与青春有关的故事范文2
在对电影作品的美学分析中，电影作品不再被理解为一种简单的线性构成物，而应当被理解为一种具有复杂结构的多级表意生成系统。在电影作品中，各表意的单元、层面和线索，通过复杂的相互作用，交织构成作品的结构网络，从知觉层面开始，依次形成影片的故事、思想和特征层面。本文采用电影美学分析系统，从这四个层面，对美国、日本、台湾地区青春电影进行系统的比较分析。
一、知觉层面
电影作品的知觉层面，即电影的画面与声音。知觉层面在电影作品中是最基础的层面。由于历史的原因，人们已经习惯于把影像作为电影的特权，所以声音在很大的程度上受到忽视。但在青春电影这一电影类型中，画面和声音算是并举的，在表意上给予了同等的关注。“知觉单元，就是在知觉意义上，我们所看到和听到的一切：配有声音的活动影像。”
（一）知觉层面的影像构成
青春电影在影像构成上一般会符合青少年青春靓丽、乐观向上的形象特点，画面也显得清新、明朗。日本、台湾地区的青春电影在影像的表现上较美国更有代表意义，非常注重画面美感方面的营造，尤其喜欢用美好的风景作为画面背景，这既能渲染人物的内心情绪，也能体现青春电影影像上的特点，还能让受众身心得到愉悦。
日本青春电影《关于莉莉周的一切》中，影片的开头是一大片延伸到天际的麦田，身穿白衣的少年在麦田里听歌，镜头一直处于活动的状态，时而拉近时而推远，时而倾斜，随着少年所听的歌声韵律运动。这种拍摄手法比较特殊，但在影片中形成了美妙的构图。这样的影像构成既保留了日本青春电影唯美浪漫、画面清新的特色，也融入进西方现代电影的多种元素，镜头在现实和网络中的来回切换，给予观众心灵的沉淀和震撼，感觉较为纯粹。
台湾青春电影沿袭了日本对视听的处理方式，将电影画面诗意化，所以台湾的青春电影都如同散文诗一样的唯美抒情。《练习曲》是一部“公路电影”，讲述了一位有听力障碍的少年骑车环岛的旅程，带有浓浓的台湾本土文化气息。影片中随处可见的长镜头和跟拍的手法，使得它可以堪称是一部台湾风光的纪录片。
美国青春电影的画面构成主要还是好莱坞式的影像结构，相较于日本和台湾地区则更显得模式化些。
可以说，如今的青春电影在影像上既保留传统又不断加以创新，尤其是科技的发展与运用，在镜头语言中体现出后现代主义的色彩，也呈现出影像背后所隐藏的青少年独有的内心世界。
（二）知觉层面的声音构成
知觉层面中的声音在电影作品中具有极其丰富的表现力，特别是在视听结合中的复杂表意功能，是构成电影作品魅力的不可缺少的元素。
美国的青春电影中，音乐的作用不可忽视。如《歌舞青春》中，音乐串起了一群中学生全部的生活；《舞出我人生》最后主人公的毕业舞蹈演出，也是一次音乐的会演。音乐的运用将青春远大的志向、浪漫的爱情、真实的自我、可贵的友情以及时代的脉搏全部呈现在我们面前。
值得注意的是，摇滚乐在美国青春电影中被赋予了重要地位。从20世纪60年代开始，由于摇滚的先锋性，在某种程度上一直代表着虚无主义、颓废主义精神。但在近十几年美国的影片中，摇滚乐的艺术诠释被赋予了新的内涵。大家“为一种共同的激情所驱动，投入到浑然忘我的原始境界中”，人与人之间制造的对立被“平等亲和”所代替。《青春爱欲吻》和《高校天后》的摇滚场面是一种强大生命力的展现，达到了一种个体与世界本体融合的最高意境。
台湾流行音乐是亚洲的佼佼者，也是青春电影中必不可少的因素，再配上唯美细腻的画面，每一部电影都像是一部加长版的MV。电影《夏天的尾巴》中，四个高中生在“秘密基地”里一起体验爱情、寻找生活的乐趣……实践着摇滚乐中标榜的热情与正义，分享青春年华最后的时光。《夏天的尾巴》的电影配乐以重金属的摇滚乐为主，不时地穿插淡雅的忧伤小调，营造出简单又温馨的浪漫氛围，更加衬托出了青春纠结的爱恋和坚定的友情。
由此可见，电影声音与画面的关系是非常微妙的，对于拓展影片的表意空间具有很大的作用。
二、故事层面
罗兰?巴特在《叙事作品结构分析导论》一文中指出了叙事作品的普遍性：历史悠久、种类繁多、题材各异、手段多样，以“几乎无穷无尽的形式出现的叙事，存在于一切时代、一切地方、一切社会”，“有了人类历史本身，就有了叙事。任何地方都不存在没有叙事的民族，从来不曾存在过。一切阶级、一切人类集团，皆有自己的叙事作品，而且这些叙事作品常常为具有不同的甚至对立文化教养的人共同欣赏”。这一事实表明，讲故事这种形式对于人类具有特殊魅力。
青春电影的故事层面主要体现在它的情节设计上，由一系列相互关联的事件构成，“情节使影视作品可能提供一个完整的艺术世界，是影视视听形象的基础，可以说，影视作品中的人物、主题、环境都必须通过情节得以展现”。青春电影的故事设计是需要花一定心思的，编剧在撰写故事情节时，既要考虑到故事本身的跌宕起伏、一波三折，又要考虑到青春电影不可或缺的浪漫元素，故事中有为爱情而牺牲自己，有为朋友而牺牲爱情，有为理想而勇往直前，等等。青春电影的故事层面往往带有所属国家（或地区）的特色，不仅在一定程度上反映所属国家（或地区）的风俗人情，也会体现出所属国家（或地区）特有的青少年成长问题以及对青少年问题的思考。例如，台湾的青春电影“善于刻画男生在青春成长中所面临的种种不为人知的忧郁以及纤细的情感。台湾片讲述的故事普遍带有一种柔和秀气的情绪，而青春片在这个基调上对成长中的无奈情绪的表现又添加了强硬和凶狠。”
日本的青春电影中，大多是成长过程中对自我的挑战。日本青春电影喜欢向观众展现一个特定环境下的成人世界，在影片的故事中引领青少年有准备地走入成人世界，在不断迎接挑战的过程中，让稚嫩的羽翼逐渐丰满。虽然很多日本青春电影中带有幽默的情节，往往也是建立在无惧的基础上，这可能与大和民族的岛国心理、末世情结有关。
美国的青春电影喜欢展现导演鲜明的个性特点，在故事层面的建构上也透出浓重的导演风格，叙事结构大多沿用好莱坞式的特色，运用许多鼓舞人心、调动情绪的手法。
无论青春电影的故事层面编排得多么跌宕起伏，影像背后所反映的仍旧是青少年的内心世界。青春电影能够在一部分青少年身上实现制作影片的初衷，使青少年从中获取所需要的信息，一定程度上扩大了青少年的知识面，指引给青少年正确的价值取向，同时也得到观影的愉悦感。可是对于缺乏正确引导的青少年，则比较容易吸收到青春电影的负面信息，片面地被消极因素所影响，导致产生一些不良的行为。所以，在设计故事层面时，编剧要担负起责任来，除了用青春故事来引起社会对青少年的关注，也要正确地帮助和引导青少年的人生价值观。
三、思想层面
一部影片的思想就是整部影片所表达的对于世界、社会和人生的基本态度。21世纪以来美国、日本、台湾地区的青春电影在思想上有了很深的拓展，青春电影所呈现的内在审美理念也切合了当今世界对青春价值的呼唤，具有积极向上的影视审美意义。
（一）美国青春电影对价值归属感的追寻
美国青春电影所呈现的青春个体时常处于一种“孤独”的迷惘中：一方面自身的经验失去了向上的认同，另一方面亲近感与热情遭到了遗弃。如《舞出我人生》中的斯肯尼，为了向哥哥证实自己有足够的胆量与智慧融入他们的圈子，却最终付出了生命的代价。这种不幸困境，是过度自我与急切求群的迷惘，需要一种平衡的制约方式。
而美国青春电影中青春个体在处理自我与他人的关系上又陷入了另一困境：青春个体往往在寻找他人的同时失去了自己的真切体验。如《大学新生》中，汀琦虽然得到了学校最耀眼的 Kappa 女生联谊会的认可，却时刻承受着会长的欺骗、利用与侮辱。这些女生所追求的群体感，只不过是会长满足私欲而打出的幌子，她们对自主性的放弃只会让自己更迷惘。
由此观之，青少年想要获得价值归属感，并不等于自我的放弃，青春主人公“寻找归属”的必要前提，首先应该是保持自我的张力。“自我应该是开放状态的，（它）不是俗常的欲念激醒自我的意识，而应当是自我在自主的状态下向大千世界敞开自己。”在青春电影的呈现中，青春个体必须培养高度的自觉性，“建立个体独立人格，通过自我意识的反思建立起个人内部的精神世界，将其看作是自己个人的一项毕生都有待于完成的工程来关心和从事，而不是随时随地向他人和世界敞开，放弃自己的努力而指望外界的援助和同情。”
（二）日本、台湾地区青春电影对青春矛盾心理的探索
日本和台湾青春电影向我们呈现了许多“叛逆”的青春形象，但影片思想并不是批判，而是给予了更多的宽容与正视。“叛逆”有许多与它相关的关键词――暴力、冒险、违反体制等。比如《九降风》里驰骋在动力机车上的潇洒，以及弃学在外的大雨通过偷东西体验内心的自足感……这些年轻人的行为、语言充分体现出对既有规矩的不满与挑战。
“每个人自己都可以自觉、体验，不论是内在情感的冲动、欲念的萌发，还是外在表情的变化、肢体的伸展。”这就是对积极状态的探寻。日本和台湾地区的青春电影中，呈现了青春个体在“思想矛盾”这枚硬币上进行的一次次超越性演出。就像《关于莉莉周的一切》中星野用他的自信与骄傲保持着自身的完美，《指间的重量》中的阿立一直努力“活得有价值”。影片中的青春个体努力进行自我审视，渴望用自身的力量追求他们所认为的最大价值。《关于莉莉周的一切》中电线杆下躺在血泊里的津田，也用生命模拟风筝飞翔的方式投入了蓝天的怀抱，寻找她在世间所得不到的保护和温暖。青春主体性的最终生成也就标志着青春内涵的成熟和成人仪式的开始。
四、特征层面
特征是被感受到的，感受到的特征是需要经过表达的，表达采取的方式以及呈现出的独特面貌便被理解为该作品的风格。也就是说，当我们尝试对作品的审美特征加以表达时，我们才进入到风格的领域。
（一）美国青春电影的狂欢风格
在美国的青春电影中，利用风趣幽默的形式来凸显青春个体存在的特定价值，可谓是畅快淋漓和耐人寻味的。透过这些表现，美国青春电影的风格是富有狂欢镜像的审美爆发力的、渴望着平等与自由的影像。
对于青春电影来说，既要争取最大量的未成年观众以获得最大的利润回报，又不能为迎合他们而完全不顾及社会的伦理规范和文化规约。其中有来自宗教团体等的压力，也有电影业作为既得利益集团，不会自己挑动反社会力量积聚的自我意识。而青春电影面对的特殊矛盾来自青年文化社团与既有社会秩序之间的不同要求。青年本能地倾向于反对约束、毁坏秩序，社会机器则希望瓦解这些极具破坏性的力量，维持体制的稳定。所以，美国青春电影从风格上体现出了一种“狂欢”式的自由释放。
总之，21世纪以来美国青春电影的狂欢“释放”，用乐观和幽默的态度，获得了一种心理满足和精神超越。虽然，这种狂欢还带有“理想化与乌托邦”的意味，但它不应再被理解为青春个体对现实社会的逃避，相反是他们对现实的接近和挑战。
（二）日本青春电影风格上对传统模式的沿袭
日本的青春电影近些年以来，在特征层面上并无太大的突破，主要还是对于传统模式的沿袭，即：青春的“浪漫”和青春的“毁灭”。但从另一方面来讲，日本又是在对传统模式的发扬上做得最好的，发挥了其本质的特征。
对“浪漫”模式的沿袭。这里讲的“浪漫”，是摈弃一切欲念的纯粹的精神恋爱，仅是在青春年纪中发生的令人难忘的爱情故事。这些影片的特点就是惯用倒叙的方式展开一段已经被尘封的恋爱故事，这种表达源于人类本能的怀旧情感，或者说是导演提供给观众一种怀旧的情境。如《在世界中心呼唤爱》中朔太郎为了找到自己失踪的未婚妻律子，回到了初恋的地方，重新回顾了那一段刻骨铭心的历程，最后终于和未婚妻来到了他和初恋情人曾经向往过的地方，心灵在这里得到了停泊与救赎。
对“毁灭”模式的沿袭。大多数的青年人往往会处于对于青春的彷徨和不知所措中。这个时代的年轻人生存在一个相对安逸的环境中，没有战乱，没有灾难，生活水平逐步提高。但是，他们也同样产生困惑：生活目标和意义在哪里？成长的代价又是什么？这都是“青春主题”所要表达的电影话语。《玩偶》《天使之恋》等电影都在追问和探索着这些问题。可喜的是日本导演在这类电影的处理基本上都采用了光明的结尾，给人们，特别是正在彷徨和困惑的青少年们以信心与鼓励。
（三）台湾青春电影趋于与同性文化结合的风格
青春期的一个显著特征便是性意识开始萌生，因此，在许多青春电影中不可避免的涉及爱与性的话题。但是在21世纪以来的台湾青春电影中，与其他青春电影关注的青少年男女之间的情感不同，更多地展现了同性之间的复杂情感。细心地留意便会发现，《蓝色大门》《盛夏光年》《少年不戴花》《花吃了那女孩》《渺渺》等许多青春电影大胆的表现出了微妙的同性情感。台湾青春电影与欧美主流化的同性恋题材电影不同，主要是将同性恋亚文化和青春亚文化融合起来，把台湾青春电影推向一个新的阶段，使台湾电影在世界舞台上形成一种独特的风格。
后新电影作者在20世纪90年代对同性恋情的大胆探讨无疑在一定程度上影响了21世纪青春电影创作，这也给青少年的情感启蒙涂上了重要的一笔。《蓝色大门》中孟克柔觉得自己爱上了闺蜜月珍，她天真地以为只要被男生吻过就不是同性恋，所以她问张士豪、问体育老师愿不愿意吻她，《蓝色大门》也因此被打上同性的标签。此后很多青春电影在题材的选择上也开始涉及同性情感。可是《蓝色大门》真的在探讨同性文化吗？有人认为，这只是性别认定的过程，是认识感情的过程，相对确切的同性关系而言，对于性别取向的探讨才是《蓝色大门》的高明之处。但是，毋庸置疑，目前台湾青春电影的发展趋势与同性文化的结合越来越密切。
与青春有关的故事范文3
[论文摘要]青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。在近些年出现的青春电影中，青少年的形象大体可以概括为浪漫的青少年形象、走向毁灭的青少年形象和颠覆性的青少年形象等几种，这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相联。但是在分析青少年形象的电影文本中，中国的青春电影是非常缺乏的。
青春电影也被称为“青少年电影”、“校园电影”或“成长电影”，主要是指以青少年生活为题材的电影。由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力，作为一种类型电影的好莱坞青春片曾频繁地进入普通观众的视野。实际上，除了好莱坞之外，在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影，而上个世纪九十年代以来青春电影更是进入了一个高产期。虽然这些青春电影讲述的故事各不相同，风格也千差万别，但作为以青少年生活为题材的电影，它们却折射出青少年的生活状态与心理特征，成为分析青少年形象的电影文本。
浪漫的青少年形象
和大多数电影一样，爱情也是青春电影一再表现的主题。有所不同的是，青春电影中的爱情故事往往因为男女主人公初更人事而显得格外纯洁和浪漫，而男女主人公也给人留下无比浪漫的印象。在分析这一类形象时，不得不提到的就是日本的青春电影。上世纪九十年代中期以来，擅长于拍摄青春片的日本导演岩井俊二推出了《情书》、《四月物语》、《花与爱丽斯》等一系列作品。这些影片以极其细腻的镜头语言呈现出唯美的画面让人过目难忘，而影片中那些少男少女在初恋中心灵深处最细微、最隐秘的情思，以及他们为爱情所做的一切，也给人们留下了深刻印象。《情书》中的藤井树多年之后仍不忘自己中学时代的暗恋女友，直到他死后因为一个偶然的事件才揭开这段尘封的往事。《四月物语》中，女主人公卯月只身来到东京武藏野大学开始新的生活，只是为了能够追随自己暗恋的高中学长。而《花与爱丽斯》中的中学女生为了能够成为心仪的男孩子的女朋友。竟然靠谎言编织起一个美好的梦。所有的这些故事，使沉浸在美好初恋中浪漫的少男少女形象呼之欲出。
这些影片把处于青春期的少男少女恋爱或暗恋的故事。以及他们的心理状态刻画得纤细入微，让人们可以感觉到影片中扑面而来的青春气息和主人公温馨恬淡的爱情。当然，青春电影中青少年浪漫形象的一再出现，并不是偶然的，这和青少年的心理特点不无关系。可以说，青春期是人生阶段中心理上发生变化最明显的一个时期。在这一时期中，青少年对异性的心理需要表现得尤为突出。他们希望和异性进行更多的交流，希望彼此能够成为朋友，对异性的外在美和行为会产生一种朦胧的好感和爱慕。应该说，青少年在青春期出现对异性朦胧的情感是一种相当普遍的现象，并且这种情感因为是初涉人世而显得更加美好和浪漫。因此，这样的一份情感故事表现青春电影中。也显得浪漫和唯美。在这一类的影片中，人们往往看不到成人世界的世俗内容，初恋被描绘成青涩却又值得记忆的故事。青少年的形象在这一类的青春片中倒向了绝对的浪漫主义。
不过，同样是表现青少年浪漫的形象，但在不同的青春电影中表现的方式却有所不同。如果说，上述的青春电影中青少年的浪漫形象因为日本民族文化以及导演的个人风格而呈现出一种浪漫而又唯美的状态，那么，在好莱坞的一些青春片中青少年的浪漫形象则由于好莱坞的商业机制而表现为另外一种特点。九十年代中期以后，好莱坞的青春电影进入了一个高产期。在这个时期，《一吻定江山》、《我恨你的十件事》、《美少女啦啦队》等一批描写高中生生活和初恋故事的影片相继问世。和日本的青春电影不同，这些影片非常注意融合高中校园文化以及青少年流行文化的元素，因此在这些影片里青少年的形象也发生了一些变化。在这些影片中。人们可以看到的年青人健康美丽的形体。可以欣赏到在年青人中受欢迎摇滚乐，可以听到高中生流行的口头语，而体育比赛、生日派对、毕业舞会这些高中生活必不可少的场景也频频出现，再配以初恋的故事，青少年的形象在这些影片中显得浪漫而又时尚、幽默。很显然，好莱坞青春片中青少年的形象的这些特点与好莱坞的商业体制是分不开的。定位于暑期档、以青少年为主要观众的好莱坞青春电影，制作时在很大程度上迎合了目标人群的欣赏口味，生产出一个个带有明显商业特征的浪漫故事。而青少年也乐于在观看这些人为的浪漫中得到青春宣泄。并从片中青少年的形象中找到镜像式的自我认同。
走向毁灭的青少年形象
在青春电影中，青少年除了有浪漫的形象出现之外。也有以颓废、暴力乃至自我毁灭的形象出现的。在表现青少年这一类形象的青春电影中，性、和暴力往往是无法逃避的话题。
英国著名的青春电影《猜火车》完全打破了以往的青春片在人们心目中构建起来的青少年的形象，使观众看到了生活在另外一个世界的青少年。在这部影片中，这些年青人给人的感觉是颓废的、毫无希望的一群年青人。
而在美国，《篮球日记》、《半熟少年》等“青春启示电影”所表现的年青人，也都流露出共同的暴力倾向和极度阴郁、黯淡的人生态度。获得了第56届戛纳电影节最佳影片奖和最佳导演奖的《大象》，用无逻辑的叙事、隐藏了情感态度的视听语言和纪录式的风格。把枪击校园的事件几乎变成一个真实的场景，而影片中身为中学生的冷酷杀人者形象。也在人们心中打下了深深的烙印，促使人们思考青少年的成长问题。
这些西方影片在塑造青少年形象的时候显得真实、大胆和直接，也不乏对人性善恶问题的思考，所以，电影中的青少年形象和他们所经历的事件给人以震撼和启迪。而近些年来关注青少年问题的日本青春电影则让人们透过一个个青少年形象，对其背后隐藏的社会问题进行思考。实际上，日本青春电影的早期作品《青春残酷物语》已经有颓废、迷惘的青少年形象出现了。而到了这个世纪，当代日本青少年仍然要面对在一个物质高度发达的社会中成长所要面临的问题。《关于莉莉周的一切》通过一个游走在网络与现实之间的男孩的故事，引起观众对一个高度物质化与体制化的社会中青少年成长问题的思考。同样，《牯岭街少年杀人事件》、《香港制造》和《十七岁的自行车》这些华语青春电影中。主人公都以走向毁灭的形象出现，原因也并不仅仅限于这些青少年自身，而是和他们背后整个庞大社会机制有着密不可分的关系。
和大多数青春电影有所不同，巴西电影《上帝之城》的主人公并不是在以往的青春片中经常出现的中学生，而是生活在里约热内卢郊区一个叫“上帝之城”贫民窟里的一群孩子。但最让人意想不到的是，正是这样的一群孩子在贫民窟展开了一轮又一轮残酷的黑帮屠杀。这部影片通过一群身为“黑社会”的孩子所经历的故事，引起人们对生于贫民窟的青少年生活状态的关注。《上帝之城》由一只鸡的奔命开始，又以这只鸡的奔命结束。这种宿命般的开头与结尾，不得不让人们对于青少年成长环境进行反思。总体来说，和那些浪漫的青春电影相比，青少年的形象在这一类的影片中发生了极大地改变。有研究表明，青少年阶段本身就是极不稳定一个的人生阶段，他们的人格尚未定型。思维判断力差，而且模仿能力很强。因此，社会环境、家庭教育、青少年亚文化等诸多因素中的消极方面都有可能给他们带来严重的影响，成为导致他们走向颓废、叛逆和自我毁灭的诱因。而这些关注于此类问题的青春电影，也相应地让人们看到了青少年在成长过程中的所具有的另外一种形象。实际上，青春电影展现青少年颓废、暴力和毁灭的形象，也并不是从近些年才开始，从特吕弗的《四百下》。到库布里克的《发条橙子》，再到近些年出现的青春电影，这个问题早已被世界范围内众多的导演所关注，青少年的颓废、暴力和毁灭已经上升到了一个电影表现的世界性症结。
第三种形象
应该说。九十年代中期以来最受观众欢迎的青少年形象，并不是那些浪漫得无可救药的形象，也不是走向自我毁灭的形象，而是一批和传统有所不同的青少年形象。从《美国派》中四个高中男生，到《我的野蛮女友》中的男孩女孩，从《惊声尖叫》中的恐怖杀手，到《大逃杀》中互相残杀的学生。这些新的形象出自于不同的青春片，但他们对于传统形象所表现出来的颠覆性却几乎是一致的。
《美国派》、《哥们儿，我的车在哪里?》《拯救斯沃曼》是近些年出现的以性或青春期其它事件为笑料的电影。其中要特别提到的就是《美国派》，这部影片因为它对于传统观念的颠覆和戏剧性的故事而大受人们欢迎，片中的四个高中生也受到了青少年观众的狂热追捧。有人认为，这部影片使用的猥亵的语言和以色情为基础的滑稽场面显得过于粗俗。但不管怎么样，人们不得不承认，在它之前，还没有哪个银幕形象能够把青少年的性焦虑表达得如此幽默和透彻，因此这四个高中生受到青少年观众的喜爱也是必然的。从另外一个角度来看，这样的青少年形象的出现也是颠覆性的，它消弭了青春电影中“浪漫”与“毁灭”两种形象之间的界限：《美国派》中的主人公撕破了浪漫青春片中异性之间温情脉脉的面纱，对于性采取了直言不讳的态度：另一方面，和反映青少年问题的电影不一样。性在《美国派》中被处理得俚俗而又清澈，丝毫没有罪恶感。
韩国影片《我的野蛮女友》那对少男少女的形象也曾得到过很多亚洲青少年的认可。但如果仔细分析这部影片就会发现，它仍然讲述的是老套的少男少女的爱情故事。所以，与其说这部电影的颠覆性体现在故事层面上。不如说它体现在文化层面上。这部取材于网络文学的作品，以“大女人”和“小男人”之间的故事颠覆了传统儒文化圈中男尊女卑的观念，以性别和特征错位的手法制造出两个有别于传统观念的少男少女的形象。而影片中的两个主人公自由出入于幻想时空与现实时空的情节，也包括他们所演绎的对经典电影、经典段落肆无忌惮的嘲谑的片段，契合了网络时代的青少年观众的解构性欣赏习惯与思维方式。
与青春有关的故事范文4
[关键词] 《歌舞青春》；青春；歌曲；舞蹈
歌舞艺术，是由歌唱与舞蹈两个元素构成的艺术形式，在较早时期就存在于全球各大地区，人类可以借助歌唱与舞蹈来传递思想和内心情感，因此歌舞艺术不仅活跃在富丽典雅的剧院舞台之上，让人们欣赏到歌舞艺术的唯美与光彩，而且与人们的日常生活相融合是人们生活中经常玩的娱乐活动之一，为人们的生活增添了趣味性与人情味。如今，在影视节目中，歌舞艺术更是异常活跃且备受观众的喜爱，尤其是在电影中歌唱与舞蹈已成为不可或缺的艺术元素，歌唱与舞蹈在电影作品中发挥着各自的功能与优势，优美的歌声为影片渲染气氛，出色的舞蹈衬托了影片角色的整体形象，歌唱与舞蹈的完美结合使影片人物更具生命力与表现力，为观众塑造了一个个鲜活、朝气、激情及富有情感的角色形象，使角色的表演更具感染力能够引起观众的情感共鸣。同时，有了歌舞艺术的加入，影视作品的语言变得更加丰富与宽泛，歌唱与舞蹈既能推动影片剧情的发展，又能抒感传递影片的主旨，观众在观看影片时不仅能放松心情，而且能够从中获得反思与醒悟。在《歌舞青春》系列电影中，以歌唱与舞蹈为主要题材，为观众带来了一场视觉与听觉盛宴，从中我们会发现歌唱（音乐）与舞蹈在电影中具有独特的地位，发挥着重要作用，为电影增添了独特的艺术魅力。
一、《歌舞青春》系列电影
《歌舞青春》系列电影由迪斯尼公司制作与出品，在电影创作中以高中生的校园生活为题材，讲述了一群高中生对音乐与舞蹈的喜爱以及他们在追求音乐与舞蹈的过程中所发生的故事。高中生正处在充满朝气的青春时期，他们的校园生活多姿多彩、富有生气，具有极大的感染力，而在《歌舞青春》系列电影中巧妙地把校园元素与音乐舞蹈相结合进行创作，进而开创了时尚、青春、动感的励志歌舞片电影体裁，取得了极高的票房佳绩，还掀起了一股青春励志歌舞片的热潮。《歌舞青春》系列电影由三部影片组成，各自以独立的故事、主题而存在，但创作方向都一致，围绕着一群热爱音乐与舞蹈的高中生展开，叙述了他们之间关于梦想、友情、爱情、亲情、信任等的故事，为了实现音乐舞蹈梦想，他们参加乡村俱乐部、参加各种选拔比赛，一起排练曲目，但是在这期间发生了许多事情，他们经历了友情、亲情、爱情的相互纠葛；梦想与现实的相互碰撞；信任与怀疑的相互摩擦，失败后又重新站起来继续出发，最后为了实现共同的音乐舞蹈梦想，他们放下了成见、消除了误解，在共同努力下不仅获得了比赛的成功，而且也得到了成长。在此系列电影中，每一部电影作品都会令观众感到震撼并勾起无数人的高中回忆，被影片中流行而动感的音乐旋律、朝气而劲酷的舞蹈动作所吸引，营造了一种激情、清新的感觉，在视觉与听觉上都极大满足了观众的审美需求。
二、音乐在《歌舞青春》系列电影中的作用
随着《歌舞青春》系列电影的逐一上映后，影片中的许多经典歌曲深受广大观众的喜爱，一度成为音乐风云榜上的热门歌曲。影片中的歌曲歌词简洁富有深意、旋律既动感又抒情，能够口口传诵，具有较高的传唱度，十分符合青少年的趣味，给观众留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能备受欢迎，这绝对离不开导演对影片音乐的严格要求与精益求精，这些歌曲的意境与歌词都与影片的主题极为贴近，青春洋溢、激情欢乐、富有动感，传达着积极向上的影片主题。此外，歌曲与电影画面相互映衬，贴切的旋律与歌词为电影画面增添了氛围，推动着故事情节的发展，能够将观众带进影片的情境中，感受影片人物的思想与情感，这些音乐在影片中具有不可替代的地位与作用。
在《歌舞青春》系列电影中。每一首歌曲都具有独特的风格特色，而且在电影情节中发挥着特别的作用，不同人物的个性特征需要用不同的歌曲来表达，且间接推动着故事情节的发展。Start of Something New是《歌舞青春1》中的第一首歌曲，在新年舞会上盖比和特洛伊被要求上台一起合唱歌曲，特洛伊是一个酷爱篮球的男孩，由于他总是行为异常而被同学称为“怪人”，而盖比是一个成绩优异但不善于交际的女孩，这两个人上台后十分拘束但还是硬着头皮唱起来，这首歌旋律欢快、节奏简单，将两个少男少女当时羞涩而惊喜之情充分地展现而出，这首歌曲也让两位男女主角认识到自己的歌唱才华，于是故事在歌曲声中缓慢展开。此外，音乐为影片营造了良好的氛围，为电影场景增添了人情味，如Get cha Head In The Game，这首歌曲旋律欢快、节奏动感，将观众带到了热烈、激情的篮球场上，场上的男孩子欢快地唱着这首歌，许多同学还配合着音乐跳起了动感的舞蹈，场面异常兴奋。这首歌既是场上同学的互相鼓励与加油，而场外同学的激情哼唱也体现了他们对体育的热爱以及同学之间友情的可贵，歌曲与运动的融合展现了高中生青春的活力与激情，增添了影片的感染力与表现力。
该系列电影的歌曲分为合唱与独唱两种类型，独唱歌曲同样具有较高的质量，并且还极度考验歌唱者的演唱水平。如独唱歌曲Stick To The Status Quo，在《歌舞青春1》中只有这一首独唱歌曲，以略带忧伤的音调为主。对于青春期的高中生来说，生活与学习中的问题常常会令他们感到无奈和感伤，当空旷的校园走廊中传来这首忧伤歌曲时，既凸显了影片人物的内心情感，又营造了一种忧伤的氛围，就好似高中生的情绪变化一样，欢乐之中总会有忧伤的时刻，但感伤只是短暂的，他们始终还是保持着乐观、开朗的心态，影片中人物的情绪变化可以通过不同的歌曲来表现，营造出不同的情境气氛。由于《歌舞青春》系列电影是歌舞片，因此影片中的歌曲有时由片中角色来演唱，有时则通过背景音乐来表示，但这些歌曲都是为了塑造人物形象、营造情节氛围、推进故事发展而存在。
三、舞蹈在《歌舞青春》系列电影中的作用
作为歌舞片的系列电影，在《歌舞青春》中不仅有经典的歌曲，同时还有多种多样的绚丽舞蹈，为影片增添了蓬勃的朝气与动感的舞姿。影片中的舞蹈种类繁多，既有宏伟壮观的集体舞，如流行的现代舞、时尚的街舞、古色韵味的爵士舞、热情四射的拉丁舞，还有深情饱满的独舞，可以说影片中的舞蹈都是经过精心设计与安排的，为了呈现出专业、扎实的舞蹈艺术魅力，影片中的演员们经过了严格的舞蹈训练，这从他们熟练的舞蹈动作、毫无破绽的舞蹈技巧中就可以看出演员们的努力。而《歌舞青春》中的舞蹈之所以能够如此完美与张力，是因为影片的舞蹈都是根据电影主题来设计的，为表现“青春”的主题，许多舞蹈动作都充满了动感与活力，洋溢着青春的朝气，而为了凸显舞蹈动作影片中的许多歌曲也是经过精心挑选，以达到歌曲与舞蹈融洽配合的效果。
在观看《歌舞青春》系列电影时，我们会发现影片中的舞蹈是如此符合片中的情节，好似影片角色临场发挥的创意之举，那样随意又那样贴切，将舞蹈巧妙地与高中生的生活联系在一起，赋予舞蹈生命力与生活韵味，让观众感受到舞蹈与日常生活息息相关，而不是纯粹地在欣赏舞蹈。一般的歌舞电影，往往使观众感觉过于注重歌舞的成分，而忽视了故事内容的重要性，而在《歌舞青春》中绝对不会有这样的感觉，因为导演将舞蹈与故事情节很好地融为一体，舞蹈的演变同时也带动着故事的发展，蒙太奇的剪辑手法将歌舞巧妙地贯穿在影片故事中，使歌舞与故事情节实现了相互促进、相互融合的目的。此外，舞蹈还为影片中的情感部分增添了艺术的神秘色彩，《歌舞青春》中的爱情是单纯而浪漫的，影片中的高中生在情感认识上纯真而羞涩，他们不会太直接地表达相互间的情感，而是通过歌曲与舞蹈间接传达，赋予了浪漫的色彩，激情、热烈的舞蹈象征着影片男女主角对爱情的追求与向往，这样的表达方式更易使观众接受。
舞蹈在电影中不仅调动了气氛，而且为塑造人物性格、表现人物心理起到了很好的作用。在《歌舞青春》系列电影中，利用多数全景来呈现影片中舞蹈场面的宏伟与热情，舞蹈动作的劲酷、动感以及舞蹈种类的丰富多样，再通过影视语言、画面构造等使舞蹈具有强烈的视觉震撼效果。此外，不同人物具有不同的舞蹈演绎，使得人物的性格特征更加凸显，角色的形象更加饱满而鲜明，优美动人的旋律、节奏高亢的舞步给观众留下了深刻的印象，很好诠释了高中生欢乐、健康、向上的青春生活，展现了高中生乐观与积极的生活态度，高中生对歌舞的热爱实则也是他们热爱生活的一种表达方式。在这部系列电影中，这种青春洋溢的生活状态同时也很好地感染了观众，勾起了广大观众的高中回忆，给观众一种新颖的感觉。
四、结 语
系列电影《歌舞青春》实际上是歌舞电影的体裁，巧妙地将歌曲与舞蹈穿故事情节中，以歌舞的方式来进行故事叙述，不仅让观众感受到歌舞艺术的魅力，而且能够引起观众的情感共鸣，从而提高观众对电影作品的兴趣。《歌舞青春》系列电影的大胆创新，就是因为电影工作者清楚认识到音乐与舞蹈在电影中的地位与作用，再通过精心的设计为观众带来视觉与听觉的双重震撼。而《歌舞青春》系列电影之所以能够获得票房与口碑的双赢，在很大程度上得益于音乐与舞蹈的完美配合，由此我们认识到音乐与舞蹈在电影中的地位与作用，这对我国电影艺术的发展也具有极大的借鉴意义。
[参考文献]
[1] 石琳娜.中西合璧之美——由《歌舞青春》想起《如果·爱》[J].青年作家，2010（04）.
[2] 耿超.从电影《歌舞青春》看“美国梦”的实现[J].电影文学，2011（24）.
[3] 蒋艺.自古成功在尝试——美国电影High School Musical《歌舞青春》观后感[J].作家，2007（12）.
与青春有关的故事范文5
关键词：韩国青春偶像剧；审美特征；审美心理与审美需要
近年来，韩国的青春偶像剧不断登陆中国内地荧屏，以极高的收视率掀起了一阵又一阵的收视狂潮。笔者认为韩国青春偶像剧受到如此热烈的追捧，不仅是因为俊美男女主角、精美画面与音乐等等，还因为其独特的审美特征，迎合了大众审美心理，满足了大众审美需求。具体表现如下：
一、故事的虚假性和细部的真实性
韩国青春偶像剧最吸引眼球的地方就是制造出了一系列逼真的梦幻情景。清纯可爱的女主角和帅气多金的男主角在期待的场景中“偶遇”，或一见钟情，或二见倾心，不论遭遇疾病还是生死，两人依然相爱。剧中人物大多青春靓丽，穿着时尚，或是开着高档跑车出入奢华酒店，或是在如世外桃源般的自然风景中谈情说爱……通过这种在日常生活中难以实现的类似于“童话”般的虚构，使得观众沉浸其中，随着剧中人物的悲欢离合，在虚幻中经历一场跌宕起伏的情感陶醉。
韩国青春偶像剧所讲述的虽然是一个个不切实际的梦幻故事，但是故事所发生的环境却多是存在于当下的现实社会中的，这就营造出了一种“真实可感”的氛围。比如《哈佛爱情故事》、《豪杰春香》、《继承者们》……这些都是发生在校园之中的描述年轻人感情纠葛的故事。熟悉的校园环境、相似的校园氛围、甚至是整齐划一的校服，这种细节上体现出的真实很容易产生一种迷惑作用，让观众在观看过程产生故事是真实存在的错觉。不论是处在校园的青年学生还是走上社会后的现代人都极其容易受到剧中人物和情节的感染。韩国青春偶像剧的选材不仅热衷于校园生活，也青睐于令无数人向往的白领生活。在普通人眼里，白领是高雅、富足、品味、成就的象征，白领生活是大众心中所认为的理想生活。而韩国青春偶像剧正是通过对白领生活的描绘，满足一大批人对于理想生活的想象。在剧中我们经常可以看到现代化的高大写字楼、衣着光鲜的靓男美女、时尚高端的新款汽车等一系列编织白日梦的元素。剧中人物不需要为柴米油盐而斤斤计较，也不需要为工作上的困难而烦心。但是在实际生活中，大多人都要为最基本的生活而打拼，为自己的未来而奋斗，根本不可能像剧中人物那样的轻松自在。韩国青春偶像剧也正是运用某些现实的表象来编织浪漫的故事，从某种程度上讲，确实给人心理满足感，但同时剧中所勾勒出的假象也常常会起到麻醉的作用。
二、“灰姑娘”和“王子”的世俗神话
“灰姑娘”本是一个童话故事，最初记载于17世纪法国作家佩鲁的童话集，后德国格林兄弟将其编入著名的童话故事集《格林童话》，享誉世界。“作为一个故事原型，基于它本身满足人们白日梦的特质和长久以来对社会文化传统恰如其分的暗合，世界范围内包含“灰姑娘”母题的故事变体为数众多，构成了一个超地域、超民族的故事类型。当然作为故事主要承载体的电视剧，也成为“灰姑娘”以各种面目呈现的一个重要领域。”①韩国青春偶像剧之所以受到大众狂热的追捧，很大一部分是因为其为大众编织出了一个又一个“灰姑娘”与“王子”的梦幻爱情故事。《我的名字叫金三顺》中没学历、没身材的碾米店家的三女儿遇上了帅气多金的酒店社长；《浪漫满屋》中落魄作家韩智恩和大明星李英宰谈起了恋爱……
大多韩国青春偶像剧的故事文本都是对“灰姑娘”原型的模仿，但是故事的编导们又设置了许多情节和细节来充实这个“灰姑娘”的爱情故事，使得这个古老的童话故事具有某种程度上的现代感和时尚感，从而对观众产生更大的吸引力。例如《浪漫满屋》，男主角李英宰与女主角韩智恩在飞机上并排而坐，韩智恩不停地向李英宰问这问那，最后还吐了他一身，让李英宰觉得这个女人很没有教养，非常讨厌。接下来，两人因为一系列的阴差阳错相识相知相恋，产生了真挚的爱情。与传统故事中灰姑娘与王子的一见钟情相比，这种在相互了解、相互认同的基础上产生的爱情更加容易让人接受。而且女主角韩智恩的性格也不像格林童话中的灰姑娘一样温顺与软弱，而更多的是朝气、活泼与倔强，她身上所流露出的现代女性气质，对于观众无疑也会有一定的吸引力，而且很容易让广大女性观众产生代入感。韩国青春偶像剧正是通过有意识地植入“灰姑娘”与“王子”的世俗神话，给观众制造一个个迷梦，诱使观众无意识地把自我投射到主人公身上，从而极大地满足自身对爱情、财富、地位、成就感及认同感的向往。不可否认，剧中构筑出的“灰姑娘与王子”的爱情童话，可以满足大众潜在的心理渴求，获得一种替代性满足，但是，这样美丽的童话也常常会遮蔽生活的残酷，让人沉溺其中。
三、现代情感生活与传统价值取向
在现代都市生活中，思想观念的开放和交际层面的扩大，使得现代人在情感上常常游移、无奈和飘忽不定。尤其是年轻人，一方面对真挚爱情充满着渴望与幻想，另一方面又在真爱与现实的取舍中徘徊。在反映现代情感的复杂性上，韩国青春偶像剧也有出彩之处。比如在《浪漫满屋》一剧中，李英宰一直喜欢青梅竹马的惠媛，也因此才与韩智恩假结婚。惠媛一直喜欢民赫，但民赫对韩智恩充满好感。在韩智恩喜欢上李英宰，而李英宰也对韩智恩动心的时候，惠媛又觉得李英宰才是自己的良人。像这样的情感纠葛，在现实生活中也是很常见的。因而就某种情感审美而言，它也能引起部分观众的心理共鸣。
虽然，韩国青春偶像剧在一定程度上表现了都市年轻人情感的复杂性，但这显然不是其所要表达的主题。正如一个香港学者所说：“大部分中国人喜欢韩剧，与其说他们哈韩，不如说这寄托着他们对美好生活的向往，寻求在这个转型社会中日益缺失的那种温暖的情感。”在韩国青春偶像剧中，情感才是主题核心。在对理想爱情的审视中，韩国青春偶像剧体现出了非常传统的东方审美心理，男女主角含蓄深沉，对爱情忠贞不渝。这种恋爱心态，也暗合了东方人的伦理观。因为虽说现代年轻人由于受西方文化的影响，在爱情的表达上越来越主动、坦率。但是在内心深处，每个人都强调对爱情的忠贞与执着，歌颂为爱的付出和牺牲，渴望有情人终成眷属。
四、结语
在这个日益务实情感缺失的年代，韩国青春偶像剧为大众所营造出的梦幻爱情童话的确可以给人心灵上带来巨大的安慰，其所折射出的传统价值取向也能安抚人们浮躁的心。不过作为大众流行文化所制造的白日梦，韩国青春偶像剧大多不去深究都市情感复杂性背后的深层原因，对情感问题的表述也很难到达探讨人性的层次。
注释
① 张艳.灰姑娘故事原型在韩剧中的变异[J].艺苑，2009，（5）：12-14.
参考文献
[1] 黄巧莉.韩国青春偶像剧的大众文化审美属性[J].安徽文学，2013，（3）.
与青春有关的故事范文6
1、“我弘扬、我快乐”活动
“五四精神，薪火相传”——q友更换青春头像，书写青春寄语，五四精神传递活动，制作91周年纪念网页。
时间：4月中旬至5月中旬
活动方式：与腾讯大成网合作，制作出能反应全省各族青年在经济和社会建设中自强不息、奋发有为的qq青春头像，制作91周年纪念网页，网页内容包括：的光辉历程、91年来各族青年的模范代表、当代优秀青年代表、“五四精神·不朽的青春”网络民意调查、青年寄语等内容，青年网友通过上挂q版青春头像，在qq个性签名档中书写青春寄语，网友间进行q版青春头像传递、青春寄语传递，学习浏览纪念网页了解五四光荣历史,激发青年爱国热情，发扬五四精神，积极投身于经济和社会发展。
责任部门：宣传部
2、“我歌唱、我快乐”活动
五四前启动“我歌唱，我快乐”青春歌会和青春彩铃大家传活动。开展以歌颂祖国、歌颂时代、歌颂青春为主题，以感恩父母、感恩老师以及感恩身边每个人为主要内容的青春歌会活动，地震重灾区要以青春歌会为载体，进一步推进“感恩·自强”活动让青年受到感染、振奋精神。
（1）青春彩铃大家传活动
时间：4月
活动方式：推荐一批爱国歌曲、民族团结歌曲、励志歌曲和感恩歌曲，通过腾讯大成网评选出qq网友最喜欢的爱国歌曲、民族团结歌曲、励志歌曲和感恩歌曲各10首。与移动、联通、电信制作青春彩铃专题网页，供手机用户免费下载、免费传送。通过青春彩铃大家传活动，培养青年爱国热情、积极拥护党的领导，学会感恩、学会自强。
（2）青春歌曲大家唱活动
时间：4月中旬至5月中旬
活动方式：通过报纸、网络发动全省青年参加“我歌唱、我快乐”青春歌会大家唱活动。团省委选定一所大学具体举办一次歌会。
责任部门：宣传部
(来源：文秘站 ）
3、“我学习、我快乐”活动
在五四前启动“我学习、我快乐”青春故事会活动。继续通过《天府早报》向社会征集典型的青春创业故事、青春成才故事、青春奉献故事，组织开展“青春故事教我创业、青春故事助我成才、青春故事引我奉献，感动青春——我心中典型”活动，用一句箴言回赠自己心中的青春典型活动。4月25日邀请相关青年典型通过新闻网讲述自己的典型故事，通过网络平台与青年网友进行互动交流。
责任部门：宣传部
4、“我欣赏、我快乐”活动
用高雅艺术陶冶青年情操，用健康的文化提升青年的素质，组织优秀话剧、川剧、电影进校园、进社区、进农村
时间:4月至5月
活动方式：组织能反映当代青年精神风貌的话剧、川剧、电影进校园、进社区、进农村，丰富青年的精神文化生活。
责任部门：宣传部
二、服务青年活动系列
5、“我奉献、我快乐”活动
发送一条短信，捐献一份爱心——为玉树地震灾区捐款活动”。
时间：4月——5月
活动方式：号召全省青年通过手机短信捐款的方式向玉树地震灾区的人民发送一条爱心短信，通过捐助短信资费的方式向灾区人民捐款。精彩的短信祝福语将在电视台公共频道（或新闻频道）以滚动字幕形式播出。
责任部门：宣传部
6、“我服务、我快乐”活动
（1）“青春献枢纽争做筑路人”——铁路系统青年工作推进大会
时间：4月下旬
活动方式：与铁路系统青年座谈，研讨如何发挥青年生力军作用，在服务西部交通枢纽建设中如何建功成才，如何结合“百千万”工程开展我省铁路系统服务西部交通枢纽建设工作。
责任部门：城工部
（2）“除陋习、树新风”志愿服务集中行动周
时间：4月29——5月6日
活动方式：组织动员团员青年、志愿者以志愿服务为主要形式，针对“五乱”（城镇：垃圾乱扔、广告乱贴、摊位乱摆、车辆乱停、工地乱象；农村：垃圾乱扔、污水乱排、杂物乱堆、畜禽乱养、家俱乱摆）现象，以城市背街小巷、“城中村”和城乡结合部，镇乡所在地场镇、高速公路及国省道沿线，公路、铁路客运站及高速公路服务区等为重点，积极开展文明劝导、卫生知识宣传、环境清洁等多种形式的志愿服务活动，以实际行动营造“自觉革除陋习，倡树文明新风，清洁城乡环境，建设美好家园”的良好社会氛围，为城乡环境综合治理工作作出应有的贡献。
责任部门：志工部
（3）集中开展省“共青团关爱农民工子女志愿服务行动”
时间：4月至5月
活动方式：广泛动员大中专院校、机关企事业单位以及社会各方面的青年志愿者，整合团内资源和社会资源，结合农民工子女的实际需求，提供学业辅导、亲情陪伴、感受城市、自护 教育、爱心捐赠等志愿服务。
责任部门：志工部
7、“我创业、我快乐”活动
（1）“爱心圆梦”-----促进大学生就业创业爱心行动
时间：4月下旬至5月
活动方式：继续围绕就业创业这一青年最现实、最急迫的需求，开展“青春创业大讲堂”、“青春就业创业素质训练营”活动，积极组织大学生参加“百事我创”省大学生就业创业见习计划,深入开展爱心圆梦—促进大学生就业创业爱心行动。
责任部门：学校部
（2）农村劳动力转移就业服务月活动
时间：4月至5月
活动方式：省内劳务输入地团组织迅速与政府部门、中介机构、企业积极对接，采集企业用工需求。劳务输出地团组织做好农村青年求职、技能等方面信息采集。劳务输入与输出市州团组织结对，就用工信息、求职信息及转移工作意向进行对接。通过举办签约仪式、组织洽谈会、见面会、招聘会等形式，集中组织一批农村青年有序转移。
责任部门：农工部
三、展示青春风采活动系列
8、“我推选、我快乐”活动
开展第十三届“青年五四奖章”评选表彰活动
时间：3月22日-5月4日
活动方式：根据《青年五四奖章评选办法》评选出“青年五四奖章”获得者候选人，通过网上投票、电话投票、手机短信投票等方式评选出第十三届“青年五四奖章”获得者，在“五四”期间集中表彰。
责任部门：组织部
9、“我交流、我快乐”活动
倡导团干部、全省十大杰出青年参与微博上网“畅渠道、交朋友”活动。
时间：4月中旬至5月中旬
活动方式：倡导团干部、全省十大杰出青年开通微博和qq，和青年网友交流，及时了解青年心理、思想动态和实际需求，更有效地联系青年。在腾讯qq上建立共青团qq群，通过上网广泛结交青年朋友，在5月4日以手机短信、qq消息等形式向全省青年五四青年节问候信。
责任部门：办公室
10、“我竞赛、我快乐”活动
（1）开展主题团日竞赛活动
时间：4月中旬至5月上旬
活动方式：各级团组织根据实际情况在五四期间针对不同群体的青年开展形式多样，内容丰富的主题团日活动。各市州团委及时推荐一批主题鲜明，内容新颖的团日活动材料上传团省委“五四专项”网页参加竞赛活动。
责任部门：组织部
（2）“美丽魅力依然”省中学生绘画大赛
时间：4月至6月
活动方式：各市州团委组织中学生以绘画形式描绘学生心目中的灾后重建后的美好新家园，展现魅力。
