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对工艺美术的认识范文1
中国传统工艺美术广泛上指的是中国手工业发展中将艺术融入到手工业发展中，形成的具有时代性的传统非物质文化，即所谓的将审美和实用结合在一起。传统工艺美术最大的特点是手工艺性较强并且具有较高的审美价值，中国传统工艺美术的品种繁多，受到中国各个行业各个领域的广泛喜爱。在中国古代传统工艺美术的发展可谓是达到了巅峰，其中典型的代表中国古代的四大发明中就融合了很多的传统工艺美术的内容，从中国传统工艺美术的发展中能够看出中国历史的发展，及其时代特点。同时，中国传统工艺美术产品作为一种商品，在中国经济的发展中起到了推动的作用，为我国人民带了很大的经济财富，中国传统工艺美术在整个的发展过程中坚持的是体现工艺自然的美，真实的美，质朴的美。但是，随着大机器时代的到来，中国传统工艺美术的发展受到了严重的冲击，工艺发展速度明显不如工业发展程度，同时伴随着世界经济全球化进程的不断加快，中国传统工艺美术传承发展面临的压力也越来越大，再加上人们片面地追求工艺美术中的经济效益部分，中国传统工艺美术的发展的生命力和创新整体表现不佳。对此应该引起高度的重视，采取合理化的措施传承和发展中国传统工艺美术，提高中国传统工艺美术的生命力，创新传统工艺美术，不断地为中国工艺美术融入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的传承和健康发展。
2提高中国传统工艺美术生命力和现代创新
2.1正确认识传统工艺美术的积极作用
中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。
2.2搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系
近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。
2.3创建传统工艺美术社会服务平台
随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。
2.4加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍
在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。
3结语
对工艺美术的认识范文2
关键词：少数民族；工艺美术；满族
少数民族人民的工艺美术是民族文化和地域文化的反映，是民族风格的一种体现，也是我国传统文化的重要组成部分。如满族的旗袍和马褂，不仅在满族地区而且在整个中国，甚至在国外都流传甚广，对于满族服饰文化的传播有着重要的意义，这些少数民族人民的工艺美术都是一种丰富的历史文化遗产，需要加以保护和发展。
一、我国少数民族工艺美术的特点
我国是一个多民族的国家，各民族之间相互交流、共同发展，在历史上汉族文化也吸收和借鉴了其他地区的文化，使各民族文化得到交汇和融合，共同组成了中华的灿烂文明。满族文化是中华民族文化的重要组成部分，在清朝的几百年的统治过程中，满族的文化更是渗透于汉族文化之中，二者相互交融、相互渗透。在满族文化中，工艺美术文化占据了很大一部分。无论是满族的服饰文化、玉雕文化还是刺绣文化，都充分体现出了满族人民的民族特点和民族文化，发展少数民族人民的工艺美术对于民族文化的大发展和大繁荣有着重要的意义。
（一）地域性
一个民族的工艺美术风格是一个地区地域特点的反映，我国少数民族的工艺美术都具有很强的地域特点。由于我国少数民族的分布区域广泛，我国少数民族的工艺美术也各有其特色和风格。以满族地区为例，满族人民在清代以前主要分布在东北地区的黑龙江和长白山一带，由于当地的气候寒冷，人们在服饰的材质选择的时候就会充分考虑到御寒的因素，再加上满族在当时以狩猎的生活方式为主，因此人们就选择兽皮作为服饰的主要原材料。为了便于骑行狩猎，男子都喜欢穿靴子，因此，满族有很多具有民族特色的靴子。满族人多穿袍服，并喜欢穿靴子，并将这种传统一直保留了下来。此外，女袍上的图案主要以鲜艳的花朵为主，也能够反映出当地的环境和自然特点，因此，满族服饰具有很强的地域性，充分反映了与自然合二为一的特点，具有自然和谐之美。
（二）多样性
满族服饰的多样性表现在服饰的材料选择、款式结构和材料工艺的不同。对于材料的选择，除了毛皮和树皮这一类的自然物以外，在清军入关之后，丝织品和棉织品的品种也成为主要的服饰材料，出现了很多制作工艺高，规模较大的服饰作坊，这些都促进了满族服饰文化的发展。对于服饰的款式，既有简洁大方的大襟式长袍，也有十分美观的大底摆式长袍，开襟、袖口、开衩高低等都有多种样式，充分显示出民族服装款式多样性的特点。
（三）审美性
不同的材质和款式能够表现出不同的审美特点，和谐之美、华丽之美、精湛之美、雅致之美、厚重之美都能够在满族的服饰中得到体现。如满族服饰中官服上多绣以飞禽走兽，能够反映出人与自然的和谐关系，也是人与自然和谐之美的体现，独具满族特色。清代皇家贵族衣服的款式多样，纹饰十分精美，在胸围线下可以开分为四层，每一层分别都有不同的刺绣纹饰做装饰，充分反映了满族服饰的富丽与精湛。
（四）文化性
不同的民族服饰能够反映出不同的民族文化，无论是毛皮袍服的厚重还是旗袍的韵味悠长都反映了在不同的时期满族人民的文化特点。如旗袍，很长一段时间以来，都被认为是东方女性的典型服装，旗袍以其典雅、含蓄、娴静等特点，一直作为东方女性美的体现，也在一定程度上反映了满族文化与中华文化，甚至是世界文化的接轨。
二、我国少数民族工艺美术的现状
工艺美术的发展受制于文化形态的发展与演变，是一定时期社会形态的综合反映，也会因文化的发展而发展。我国少数民族工艺美术具有很强的地域性和民族特色，能够反映出民族的特点和文化精神，但是随着社会的发展，不断有新的文化和美学观念进入到人们的视野中，这使得人们对民族文化不再重视，对于少数民族的工艺美术也逐渐淡漠。随着中国社会市场经济的不断发展，少数民族工艺美术的文化价值变得不再重要，人们对其中的民族文化特色和文化传统也不再重视，这大大局限了少数民族工艺美术的未来发展。具有民族特色的工艺美术只是给人们带来了感官上的刺激，对于产品本身的文化价值和原创精神则没有得到很好的传播与发展，很多少数民族的工艺美术种类在发展的过程中逐渐的模糊甚至消失。
当下，民族文化在社会文化传播中的影响力逐渐的减弱，而外来文化正一步一步的扩大着自己的传播范围，影响力与日俱增。很多以民族手工见长的少数民族工艺美术面临着无人继承，甚至是失传的局面。在传统文化和民族氛围中成长起来的少数民族工艺美术在现代社会越来越远离人们的视野，使很多在生活中发展起来的工艺美术种类成为展览馆中的陈列种类，使民族工艺美术作品成为陈列品甚至是奢侈品，这种发展状况使得少数民族人民的工艺美术失去了生活的源泉，日益走向衰竭。
三、我国少数民族工艺美术的未来发展
（一）正确认识少数民族工艺美术的价值
传承少数民族人民的工艺美术，首先要端正对于少数民族工艺美术的态度。对于少数民族工艺美术品的消费除了要满足自己的个人审美需求之外，更要对其中的文化特质和文化内涵有所了解，不能仅仅认识到工艺美术品的商业价值或者仅仅将其视为一种商品或旅游纪念品，更重要的是了解和研究蕴含在其中的文化内涵。因为消费者的消费观念和消费行为会对工艺美术品的发展和转变产生巨大的影响，要引导消费者树立正确的消费观，对少数民族人民的工艺美术有一个正确的认识，不要让这些蕴含着民族特色和民族文化的工艺品变味或者消失。
（二）加大保护力度
对于少数民族人民的工艺美术，相关的文化保护部门和政府的支持是非常重要的。有了这些文化保护部门和政府的政策支持，少数民族工艺美术才能够得到更长远的发展。所以，相关的文化保护部门应发挥其文化保护的作用，政府应加大对少数民族工艺美术的政策和资金方面的支持力度，加强对少数民族文化保护的责任感和使命感，以认真、严肃的态度做好保护少数民族人民工艺美术的工作，宣传和弘扬民族工艺美术，使少数民族人民的工艺美术得到更好的发展。
（三）做好宣传工作
当地政府部门和民众对于当地的工艺美术作品进行宣传和推广在民族工艺美术作品的发展方面有着重要的作用。政府和相关的文化保护部门要加大对民族工艺美术的宣传力度，扶持少数民族工艺美术的发展，并对相关人员和单位进行财政补贴。不仅如此，政府也可以通过工艺美术文化节等形式来加大对工艺美术的宣传与推广，让人们认识到工艺美术作品中蕴含的文化内涵与文化精神。
结语：
随着中国商品经济的快速发展，少数民族工艺美术的发展却走向了低谷。保护少数民族工艺美术对于保护民族文化和传统文化都有着十分重要的意义。为此，相关的文化管理部门和政府要切实负起责任，加大宣传和保护力度，使人们对民族工艺美术有一个正确的认识，号召全社会共同行动起来，更好地促进少数民族工艺美术的发展。（作者单位：伊通满族自治县人口和计划生育技术服务中心）
对工艺美术的认识范文3
【关键词】传统文化； 民间工艺美术； 学校美术教育
前言：
在世界经济飞速发展的今天，文化也呈现出多元化的强大趋势并快速蔓延，中外文化的深入交流，使我们的生活日趋西化，在很长一段时间里民族的文化被鄙弃为落后的，过时的。然而民族的文化和精神是一个国家存在和发展的根基，丢掉了代表自己民族精神的本土文化，其真正的民族发展就会面临很大的精神危机。因此，在学校美术教学过程中，教师运用现代教育理念去指导学校美术教育实践，使之成为宝贵的教育资源，也拓展了学校美术教育的教学空间。同时美术教学活动作为民族文化艺术生存、传承、发展最有利的平台，让民族的优秀的传统文化艺术融入到校园，更有利于提高学生涵养，树立崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度，让历尽千年的中华传统文化艺术在当今多元化的文化土壤中逐渐壮大。
1 民间工艺美术概述
要追述工艺美术起源可能只是人们在艺术殿堂里苦苦难寻的一块诱人的基石，不管源自哪里，它始终来源于历代劳动人民在生活劳作中所感受到的美，并通过手工制作保留下来。我国的民间传统工艺美术历尽千年的历史，积淀出丰富多样的门类，如木雕，木版年画 ，剪纸与刻纸，皮影，民间织锦，民间印染，风筝，花灯，木偶，泥塑，民间陶瓷，脸谱，漆器，民间玩具等。中国工艺美术的制作精巧和丰富多彩更在世界工艺文化中独树一帜。摩尔根曾把陶器的发明和使用看作人类进入文明的标志，就艺术而言，它为美的产生提供了必要条件。我国新石器时代开始的彩陶艺术繁荣了三千年之久，几乎遍布全国各地，是我国民族工艺美术宝库中第一颗璀璨的明珠。商代奴隶社会的青铜礼器作为工艺美术作品充分体现了典型的时代特点，青铜礼器上散发出神秘、怪诞、恐怖的浓厚气息正是奴隶社会统治阶级加强自身统治的产物。到了春秋战国时期，人民的被统治程度相对减弱，才使得工艺美术百花齐放，呈现出清新活泼、灵巧多变的式样。繁荣昌盛的唐朝，文化异常活跃，佛教文化的发展使盛唐的泥塑、彩塑工艺达到了更高的艺术领域，这种融合了传统色彩和立体线描的工艺之美在敦煌石窟中呈现出来。概述传统工艺美术，作为手工业时代的产物，历代艺术创造者从自然界和生活中把它提炼出来，每一种手工艺都经过几千年流传的精华，有着顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值。我们应充分了解传统工艺美术的风格和特点，对其既要有所继承，又要有所扬弃，并融入、应用到当代工艺美术中，使之成为符合现代社会审美和实用的要求，使这个生动质朴的、刚健、清新的华夏文化瑰宝承载下中华民族优秀文化的特征。使饱含鲜明民族情感和气质的工艺美术散发出更具特色的艺术技巧和强烈的艺术感染力。但是在经济快速发展的冲击下，人民的思想不断开放，作为民间美术发源和产出的民族与民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响，在2008年《全国工艺美术行业调查报告》中可以看到全部调查的1865个工艺美术品企业，生存困难的536个，占28.74%。濒危的253个，占13.57%；停产的117个，占6.72%。民间工艺美术在与西方文化的相遇中，显得“过时，土气”，缺乏时尚性而遭受冷落。以师徒制为传承方式的工艺美术随着民间艺人的陆续谢世，后继者们对传统工艺美术的审美观、价值观的改变，以至无人继承发展，逐渐失去生存的基础，加快了民间工艺美术消亡的速度。
2 民间工艺美术在美术教育中的价值
1902年，我国最早的师范学堂——两江师范学堂在南京成立，它成为我国学校美术教育的开端，设置的手工课包括了金工、木工、竹工、漆工。从此工艺美术进入学校美术教育，开始了艰难的历史性的启程。历史的变迁，战乱的破坏，东西文化的撞击，使得我国民间工艺美术濒临毁灭。当前，人们对极具娱乐性、刺激性、商业性的外国流行文化趋之若鹜，而对自己民族的美术文化无知漠视，导致民族和国家的感情缺失。将民间工艺美术引入到现代学校美术教育中来，一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展。另一方面学校美术教育因民间美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材，民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育提供借鉴，使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。
历史与现代、平面与立体、传承与创新这些一砖一瓦架起了美术教育的高楼大厦。元古的青铜，千年的汉俑，古朴的汉砖，明艳的年画，青蓝的蜡染，粗旷的麻绘，鲜艳的漆画，殷红的剪纸，生动的彩塑，朴拙的泥人……传统的工艺美术正架构起美术教育一座新的桥梁，连接着文化的传承和民族精神的发扬。总理提出：“我们的教育应培养出仰望天空的学生”。当我们的学生满怀抱负仰望天空时，他的脚下必定是一片坚实的土地，这片土地就是我们自身的民族文化。任何国家的教育都离不开本国和本民族的传统文化，而教育的本质就是传承、选择、改造，我们有着生命力的创新必然是在继承传统的基础上实现的。
2006年3月在葡萄牙里斯本召开的“世界艺术教育大会”上确定了《艺术教育路线图》，强调促进创造力与文化发展应该是教育的基本功能。艺术在培养想象力、表达力和创新上有着巨大的潜能。如果没有优质的艺术教育，素质教育的目标是不可能完成的。通过民间工艺美术教学的实施，让学生体会造型上的夸张、变形，色彩上的大胆对比，构图形式上的和谐饱满，多视角形态的刻画、多种时空形象的融合，强烈情感的表达，情感的自然流露，创作时的自由心态、丰富的联想等，使浓浓的民族情感融入到生命中。一个优秀的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。大量的民间工艺美术作品是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种兼具实用特质与审美特质的完美结合正是现代艺术设计的基本理念。另外，民间工艺美术在各地由于民族不同，风貌不一，审美观念、民俗习惯、文化心理也有着千差万别，这更为美术教育的素材提供了丰富多样的内含。
美是一种视觉感受，只有通过审美教育，人们才能把生活中最朴素自然的美看作是对艺术的追求，拉近生活与艺术的距离。我们从小生长在家乡的自然与社会环境中，潜移默化地接受民间文化的熏陶，实际上民间工艺美术为我们提供了美术学习最丰富的最贴近的“情境”。学生感受朴素自然的美既是对美的认识和感受，实际上也是回归自然、认同乡土的途径，培养学生的审美意识和热爱生活的情感，是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。
3 民间工艺美术在美术教育中的应用
庞大的工艺美术宝库蕴含着取之不尽的美术素材，把它运用到学校美术教育中既是在培养审美意识，也是在实践素质教育，更是在传承民族文化。文中就其剪纸、陶艺、年画、为例，探索民间工艺美术在美术教育中的应用。
3.1 剪纸：古书记载“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱”，可见纸张还没出现前就已经有了剪纸这门艺术了。作为古老而富于传统的一门民间艺术，它以质朴、清新、纯真而动人，以放任不羁的表现手法和稚拙原始的趣味更为人推崇，它是一门简单的平面镂空艺术，它通过剪、刻、装饰，一切现象在玲珑别致的行驶中表现得虚实相生、黑白分明。剪纸材料不拘泥于单纯的纸张，可以尝试其他材质，如：树叶，纸板。在人美版美术七年级下教材中第11课——旅行团的标志和旗帜，第12课——文化衫的设计制作，同属于“综合。探索”领域的内容，不拘泥于单一的视觉传达设计，运用更多的美术语言去进行综合探索，培养学生创造、创新能力。基于课题要求，我们可以把传统的剪纸艺术加入其中，在设计标志和旗帜以及文化衫的图案时，我们把设计好的图案通过剪纸的方式展现出来，或粘贴展示或盖印展示，在教学中即完成了教学要求，也丰富了教学内容。并让学生体会到了剪纸、贴纸的乐趣。
3.2 陶艺：新石器时期的彩陶艺术，格调热烈而明快，为中国传统工艺美术画上了绚丽的一笔，而后出现的灰陶和黑陶，由于地域的不同，型制的不同，造型和纹饰特色，是中国工艺美术的开篇显得更加灿烂辉煌。人美版16册美术教材第5课——陶艺创作，设置的目的就在于引导学生了解我国陶瓷艺术的传统，感受它的独特美感，结合这篇课题，可以运用到当地的非物质文化遗产——荥经砂器，属于黑陶艺术的荥经砂器常被运用到当地的生活中，虽然人们接触的多，但真正把它认做是一门工艺美术制品的人却很少。通过学习荥经砂器立体纹饰的欣赏，制作过程，制作工艺的了解，进一步认识我们的生活处处充满着工艺美术，认识它，体会它，欣赏他，才能有机会保护和传承这一文化遗产。
3.3 年画：春节是中国的传统节日，在除夕夜，人们贴春联、剪窗花、贴年画，一张张年画为节日增添了浓浓的年味。年画是我国的一种古老的民间艺术，反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望，四川绵竹木板年画与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞的年画同称为中国木版年画四大家。绵竹年画造型粗犷夸张，色彩鲜明被大家广为熟知。把这一门传统工艺美术结合到美术教学中更是相得益彰。人美版18册美术教材的第5课——传统艺术的色彩搭配。“五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄，玄出於黑，故六者有黄无玄为五也”传统的色彩具有很强的象征意义，这也是传统艺术的色彩搭配的原始的重要功能之一。学习传统色彩的搭配结合年画的鲜明色彩，让学生在认识年画，了解制作工艺，欣赏年画色彩的过程中，把生活中的体会和艺术的色彩结合在一起，产生美的感受，既潜移默化传承了年画的制作工艺，也从中学习到了传统色彩的搭配。谓之一举多得。
4 结论
美术的教育决不能是一种单纯的技能技巧的训练，更应该看作是一种文化的学习，情感的培养，价值观的建立。人类社会的丰富性和多样性都是在日常生活中劳动中获取的，作为贴近生活的工艺美术可以看作是一种广泛的社会认识，不同的文化情景造就了独特而具美丽的文化内容，只有我们认识到了美术的特性，表现法方式的多样式，以及在社会文化中的重要作用，我们才能更好的把民间工艺美术的精髓保护和传承下去，通过我们的教育，使学生从小就培养出一种认同民间美术，热爱民间工艺的意识，从而树立起保护传承中华民族优秀文化传统的意识。
参考文献
[1]《义务教育美术新课程标准》.上海教育出版社.
[2]《四川地域文化与美术教育的本土与创新》.四川美术出版社.
对工艺美术的认识范文4
关键词：民间工艺美术大师；教学模式；现代手工艺；传承；技艺
一、民间工艺美术大师全程进课堂是一种教学模式创新
作为民族文化的重要载体，工艺美术在当今高新技术革命背景下受到了巨大冲击。因此，保护和促进工艺美术发展，加强对工艺美术所蕴含的文化价值观、生活方式的发掘、研究和应用，促进中华文化的全球推广，极具必要性。现行工艺美术教育最为突出的弊端就是设计与实施之间脱节的问题。部分专业课教师行业实践经验不足，导致学生所学技艺不精，在技术操作上似是而非，在设计过程中也缺乏对功能、工艺、生产及市场等多方面的考虑，导致设计与执行缺乏科学的融会贯通。基于以上原因，山东工艺美术学院特意针对手工艺专业部分课程开展民间工艺美术大师全程进课堂教学活动，即采取聘用与课程内容相符的，在此行业已获得较高成就并得到社会认可的民间工艺美术大师参与教学的教学模式。此教学模式有以下两个特点：一是所聘大师必须是省级以上民间工艺美术大师。所谓“民间”，是指他们的工作室具有独立性和非官方性，且具有传统手工艺的特点；所谓“工艺美术大师”，是指他们在工艺美术方面具有显著的艺术成就和独特的艺术特色，并得到了社会和官方的普遍认可。二是大师全程进课堂。山东工艺美术学院倡导的民间工艺美术大师全程进课堂教学模式，并非是大师仅参与教学过程的某个环节或者仅做某些方面的技能演示或开展讲座，而是学校根据手工艺的教学特点，在安排本校教师授课的基础上，根据课程特点聘请相应大师走进课堂，与任课教师共同全程参与课程教学的教学方式。民间工艺美术大师全程进课堂实际上是一种由大师和任课教师共同指导的双师制教学模式。在设计教学中采用双师制教学模式早在包豪斯就已经开始，包豪斯将工匠称为作坊大师，将艺术家称为形式大师，前者教会学生掌握工艺的方法和技巧，而后者与工匠密切合作，帮助学生发现自己独到的形式语言。在民间工艺美术大师全程进课堂教学模式中，任课教师具有深厚的艺术修养和丰富的教学经验，可谓是形式大师；而民间工艺美术大师可称为作坊大师，但与包豪斯作坊大师不同的是，民间工艺美术大师不仅有精湛的技能，还具有突出的艺术成就和较高的民间艺术修养，他们不仅从技能上指导教学，还能给学生以民间艺术的启迪，使传统手工艺得以发掘、研究和有效传承。从这方面讲，民间工艺美术大师全程进课堂可谓是一种教学模式的创新。笔者在2017年大二陶瓷班的陶艺模具设计课程教学中，有幸邀请到山东省工艺美术大师李闻雷走进课堂。李闻雷参与课程规划，主导教学实践，结合自己多年的陶艺创作实践经验，为学生上了一门生动有趣、切实有效的模具设计课程，使学生受益匪浅。
二、民间工艺美术大师全程进课堂教学模式实践
实施民间工艺美术大师全程进课堂教学模式应注意以下几点。一是大师与任课教师相比虽然具有丰富的专业创作和实践经验，但在教学方面往往少有参与，对课程环节和教学大纲的内容比较陌生，对专业理论的系统性把握也往往不足。因此，任课教师一方面要对课程的专业理论进行系统讲解，另一方面要对整个课程的进展和效果进行把握和监督。二是大师在业内已获得突出成就，不仅技能娴熟，在专业创作上也往往有着自己的独门绝技和独到认识，并具有深厚的传统文化底蕴。所以，任课教师在教学中应该尊重大师的教学意见，在不影响教学效果的基础上，根据实际情况对课程的教学计划作出适当的调整，使大师的能力得以最大限度发挥。为此，笔者在与大师进行了充分沟通后，结合学校要求对模具设计课程的教学计划进行了如下调整。
1.突破以往教学时数，拓展课程的深度和广度
模具设计是陶瓷设计专业解决日用陶瓷和异型陶艺快速复制成型问题的一门重要的专业课程。原教学计划周时为4周，周学时数为16课时，总学时数64课时。而大师进课堂教学除了任ARTEDUCATIONRESEARCH课教师照常讲授8课时专业理论和操作流程之外，要求每天除文化课之外的其余课时大师全程参与示范和指导，任课教师全程跟进教学。除文化课和部分学生的选修课程之外，本次课程的教学时数达120余课时，远远超过原课程的64课时，从教学时数上保证了教学的顺利开展。在此基础上，对教学内容也作了适当调整，原课程作业只要求学生翻制出石膏模具即可，而现在要求在翻制石膏模具的基础上进行课程的延伸：学习注浆成型和手工印坯成型，进一步制作出空心泥坯，并在课程结束前在本校烧制成瓷。
2.扩大知识面，增加大师课堂讲座和参观学习内容
传统手工艺作为非物质文化遗产的重要组成部分，从保护意义上讲，其传承主体、表现形式、文化空间以及所生成的持续的文化认同感，均需要人们加以关注并采取切实的保护措施。大师精通自己的专业，对行业发展动态往往也具有敏锐的洞察力和独特的见解。为此，笔者特意安排了4课时的大师课堂讲座。李闻雷在黑陶创作方面深有研究，因此特意组织学生参观龙山文化博物馆、中国现代黑陶艺术馆和他的工作室，以增强学生对于非物质文化遗产的了解，扩大学生的专业知识面。
三、民间工艺美术大师进课堂教学模式的成效
1.有效激发了学生的学习兴趣，学生学习成绩明显提高
学生对大师往往怀有敬仰和崇拜心理，大师熟练地创作优秀的作品激发了学生强烈的好奇心和对专业的浓厚兴趣。在课程情境设置上，由原来的一师授课变为双师授课；在课程内容组织上，在单一的校内学习基础上增加了参观、交流的学习内容；在学习任务的布置上，由原来的简单翻模转换为大师演示并传授各种形态的翻模形式。这些改变都提升了课程的趣味性，激发了学生的学习兴趣。在心理学领域，产生兴趣表明人处于积极的动机性状态，对某种对象产生进一步了解、探索的欲求。此种欲求激发了学生的学习主动性，使学生从“要我学”变为“我要学”，学习成绩明显提高。
2.学生操作技能更加娴熟，作业难度普遍提高
虽然大学专职教师对于模具设计此类实践性较强的课程并不陌生，然而大学教师平日多忙于教学和科研活动，且授课内容往往不固定，所以在动手操作上具有间断性。而大师常年专注于一个行业和领域，日常操作比较频繁，所以操作通常比教师更加娴熟。李闻雷多年专注于陶艺创作与研究，在模具制作上更是积累了丰富的经验。上课期间，他认真负责，为学生演示了多种模具的制作工艺和技巧，从简单的同心圆形态到复杂的异型形态，从两片模到多片模的翻制，都一一手把手地教授，学生遇到问题时及时帮助解决，使学生很快熟练掌握了各种模具的成型和制作工艺，大大提高了学生的实践能力。以往的作业以两开模具为主，现在学生大多可制作出复杂的4开模甚至5开模的模具，作业的难度明显提高，学习效果十分显著。
3.知识传授更加广泛，文化传承更加有效
李闻雷从事陶艺创作和研究多年，对于以黄河泥作为陶艺材料的研究积累了丰富的经验，在国家级非物质文化遗产——黑陶创作方面也具有深厚的造诣。上课期间，李闻雷在传授模具设计技艺的同时，还讲述了黄河泥和黑陶制作的特点，丰富了学生对于制陶材料的认识。在参观龙山文化博物馆和中国现代黑陶艺术馆期间，工作人员为学生讲解了黑陶的艺术特色、发展历史和制作工艺。之后，李闻雷还为学生示范了黑陶特有的正反刀雕刻技艺，学生为黑陶的艺术魅力和大师精湛的制作工艺所折服，对黑陶艺术产生了浓厚的兴趣，同时也提升了对陶瓷艺术的鉴赏能力，拓宽了视野，为将来的专业创作奠定了坚实的基础。此外，还促进了黑陶文化的传承。而对李闻雷大师工作室的参观也增加了学生对于陶艺创作流程的直观认识，使学生受益匪浅。
4.增进了学生对行业的了解，使部分学生明确了职业规划
李闻雷在课堂讲座中先是带领学生赏析自己的作品，然后向学生讲述了自己的创业经历以及目前陶艺界的发展和市场状况，结合学生对工作室的参观，大大增进了学生对于陶艺行业发展形势的了解和对民间工艺美术的认识，也使学生对于创业的艰辛和创业的成功感有了初步的认识。原来部分学生对于所学专业充满疑虑，职业规划更是一片迷茫。自从开展大师进课堂教学活动以后，学生提高了对陶艺创作的兴趣，坚定了对陶艺专业的学习目标，甚至有部分学生表示毕业后也要坚守陶艺创作研究，并立志在此行业做出突出成就。
四、民间工艺美术大师进课堂教学模式的局限性
民间工艺美术大师全程进课堂教学模式对现代手工艺教学无疑具有积极的促进作用，然而也有局限性。一方面是大师的理论教学经验往往不足，初进课堂容易局限于技能的操作和示范，对大师的综合艺术才能展示形成阻碍，无法取得良好的授课效果。因此，任课教师应该提前了解大师的艺术特长，并及时与大师沟通，合理安排课程的学习计划，配合大师进行授课，做好大师的助手，使大师的专业技能和实践理论得以充分展示，使民间技艺得以有效传承，使教学效果最优化。另一方面是民间工艺美术大师大多聘用经费较高，多课程推广学校难以承受。因此，可以针对工艺性和技能性最强的课程安排大师进课堂，以减少学校的经费支出。
结语
民间工艺美术大师全程进课堂的双师制教学模式，突破了以往单一的课程内容，通过整合民间资源，借助大师的效力和影响力，传承技艺和民间艺术，使学生走出教室、接触社会，有效取得了“1+1>2”的教学效果，在现代手工艺教学中值得借鉴和推广。在教育大变革的今天，大学的工艺美术教育既需要构建传授知识、培养技能、提高素质的人才培养模式，又承担着继承传统工艺美术、传承优秀传统文化的重要使命。“他山之石，可以攻玉”，请大师进课堂授业解惑，使学生在继承中思变，去其糟粕、取其精华，才能使手工艺教育发展得更好。
参考文献：
[1]潘鲁生.工艺美术的复兴.装饰，2014（5）.
[2]（英）弗兰克•惠特福德.包豪斯.林鹤，译.生活•读书•新知三联书店，2001.
对工艺美术的认识范文5
高研班于2013年6月28日先后在清华大学美术学院玻璃艺术实验室和金属艺术实验室及纤维艺术实验室开课。7月7日，研修班一行31人抵达南通，先后参观了南通·1895文化创意产业园及南通非遗工坊，并参加了7月8日在南通·1895文化创意产业园举办的主题为“跨界、互动与超越”的高研班培训。
此次活动是1895中国当代工艺美术系列大展金属艺术展开幕以来的首个专题活动。在参观南通·1895文化创意产业园及南通非遗工坊时，研修班成员对南通的工艺美术传统历史产生了浓厚兴趣。他们认为，在南通·1895文化创意产业园举办工艺美术系列活动与传承非遗文化主题非常契合，非遗与南通1895结缘，是南通1895打造品牌的有利条件，是南通文化产业独树一帜的发展优势。研修班成员纷纷期盼能在南通找到自己创意艺术的落脚点，使南通成为清华美院中国工艺美术教育基地。
7月8日，主题为“跨界、互动与超越”的高研班培训开课，为学员们授课的教授是清华美院工艺美术系主任林乐成和国家工艺美术大师、清华美院工艺美术系特聘教授王国利。理论与实践结合，林乐成的“大美术”讲堂将南通1895与工艺美术结缘的渊源娓娓道来，通过多年的创作经历、创作成果的展示，生动阐述了工艺美术在“大美术”教育体系中的发展与传承。王国利的“工艺美术企业的发展之路”则从工艺美术企业应该具备的特质等角度，全面分析了工艺美术产业发展之路，共同分享“精美的文化艺术之品”在市场经济环境下的经营理念与运作模式。
对工艺美术的认识范文6
一般来说，在工艺美术设计中创新思维的特征主要表现在以下几个方面。
1.形象思维
如何去获得形象思维，设计者就应该将自己投放到生活和自然当中去，在广阔的环境中用心感受和捕捉具有深刻特点和意义的形象事物。在工艺美术设计中，它的特征具体表现为形象性、非逻辑性以及想象性。
2.抽象思维
在很多时候抽象思维也称为逻辑性思维。其内容主要是指通过科学的概念对在发展过程中事物的本质进行动态的反映，通过对其本质作出概括与思维后，再对其部分特征进行提取，从而使其由感性认识的阶段向深层次的理性认识阶段进行过渡。由于抽象思维不仅可以对事物的外部状态作出有效反馈，而且还能够让人对事物进展的动态预见提供更好的依据。在工艺美术设计中，抽象思维的应用往往会收到意想不到的效果。
3.发散思维
发散思维同时又称为求异思维、扩散思维核辐射思维等，也是属于创新思维中的一种核心内容。其主要内容是以事前已确定好的出发点或目标为基础，通过不同手段方式对问题进行思考，并在思维的过程内对不同信息进行收集，最终通过各类方式的比较来寻找发现与解决问题的方法。对于工艺美术的设计者而言，其创新能力往往体现在他们对发散思维的应用过程当中。只有能够对发散思维作出转化或加工，才能保证发散思维在艺术创作中发挥出巨大作用。在工艺美术设计中，发散性思维往往因其变通性、独特性以及流畅性等特点而占据了重要地位。
4.逆向思维
一般来说，逆向思维所体现出来的状态往往和我们正常的反应完全相反。作为解决问题时的重要手段，此类思维模式富有创新内涵，所以通过逆向思维的方式对不同事物进行处理往往会收到许多意料之外的结果。相比较上述三种思维方式来说，逆向思维是较为特殊的一种思维方式，例如当大多数人对某事物极为追求时，一小部分人则会选择放弃一些与大众不同的思维。通俗点讲，逆向思维就是指与大多数人想法不同的个人想法，它常常会给人们带来不符合常规、让人豁然开朗的感觉。在工艺美术设计中，运用逆向思维可以使思路更加宽泛、清晰，也能够给受众不一样的思维感受。所以设计者应该要学会运用和深刻认识逆向思维，遇到事情用逆向思维的方法解决，这样就会给广大受众带来更加新鲜的感受，从而达到完美的艺术效果。
二、创新思维在工艺美术设计中的具体表现
对于工艺美术设计来说，创新主要的思路模式就是表现在怎样向受众表达它内在的含义和内容。设计者在创作过程中还需要将其和其他元素加以创新渲染，以达到更完美的视觉效果。
1.图形的创新
图形对于工艺美术设计来说，是它的灵魂。我们见得最多的产品设计，往往是以造型的形式展现出来的。图形作为一种视觉语言，它的加入倾注了设计者对创作的全部感情，从工艺美术设计的层面来说，同样具有一定的创新价值。
2.色彩的创新
