楚文化的艺术元素范文1
关键词：楚文化；装饰；设计
一 楚文化是民族文化精神的传承
在楚文化中拥有丰富而庞大的符号纹饰体系，这些都是由勤劳智慧的楚地先民所创造。它们是设计艺术创作的源泉。将这些优秀的民族文化遗产用现代的设计方法再现，正是实现民族文化屹立于世界文化之林的必由之路。中国的现代设计起步于二十世纪初叶，正是在这时间短暂发展迅速的浪潮中，中国的设计渐渐失去了独立的设计风格，大多数设计作品都存在着同质化趋势，其文化内涵与民族特色正在逐渐丧失。
二 楚文化装饰元素的艺术形式
随着社会经济的不断发展，现代设计中的文化元素已经得到进一步加强。现代设计中除了满足实用功能的需要，还要使实用与审美，物质与精神得到统一。并通过设计载体的语义特征传达自身所蕴含的文化信息，反映了当代一定的社会价值取向。所以，设计必须要在不断丰富完善实用功能的同时，还必须使其具备丰富的文化特征。源远流长的楚文化，正是现代设计的借鉴之处。
传统元素作为装饰纹样的表现手法，体现在满足人们的心理和精神上的诉求和物质生活的统一。总结这些元素，在传统文化的形式载体中，装饰元素的语义表达可分为五类：1.象征。象征是以事物的外在形式为特征，取其相近或相似来表达一定含义。2.寓意。寓意是借物托意，假借其他事物寄托其本意，以此来寄托人们的美好愿景。3.谐音。谐音借字的同近音表达一定含义。我国的“文化文字”特别强调形、音、义三者合而为一，运用拼音所造成的同韵字，从古一直延用至今。4.符号。作为一种感性语言，是主客体间的一种整合，是人类对生命体存在形式的一种表达。5.文字。吉字图案运用极广，是人们喜欢的题材，主要是以汉字字体结加以美化，增加图案相辅的多重涵义，变成一种特殊的图案。
三 楚文化元素应用与现代设计的方法探究
楚文化有大量的历史典故、名人事迹记载下来。并且楚地的青铜制造、纺织刺绣、漆木家具、楚辞、美术乐舞作为楚文化的支柱闻名于世。丰富的物质与精神文化资源为设计提供了大量的创作素材。将这些历史文化元素运用到现代设计中，能够极大的丰富和扩展现代设计的表现内容和审美情趣。
（1）楚文化造型元素的借鉴
经历了千年积淀下来的楚文化为现代设计提供了丰富的视觉元素。从中提炼出楚文化的元素特征，能够让设计作品体现出独特的文化属性。
楚文化的学者研究楚建筑的美学特征总结了以下几个方面：线性美，和谐美，空灵美，朦胧美，以及恢宏之美等等。从楚国历史的艺术中发现，线条美与空灵美是其突出特征。在楚辞中就有大量关于楚国建筑的描写。近年新建成的武昌火车站新站正是运用了楚地建筑中的高台建筑、宽屋檐、大坡式屋顶等独特的建筑形式，来传承楚地历史文化精髓。火车站的主体大楼呈中轴对称布局，突出了主题建筑上方的大坡顶，然后是石材筑起的倾斜外墙，两端的望楼吸取了汉阙的理念，左右相望与主楼建筑浑然一体，整体建筑呈现出挺拔之美。
位于武昌东湖之畔的湖北省博物馆则是通过多层屋面的组合，在满足建筑采光的同时与这个建筑浑然一体，造型的组合方式自然和谐，产生出层层跌落的美感，不由想起楚国“层台累榭”的建筑形式。如此鲜明的造型特征，仿佛使千年前恢弘绚丽的楚汉文化呈现在人们的眼前，游离于无数的历史文化典故中，则将引领参观者领略湖北的历史人文。
（2）楚文化色彩元素的借鉴
楚文化装饰元素中除了造型值得学习。我们也可以发现楚文化装饰艺术中漆器与纺织品中色彩运用的十分精妙。楚文化装饰艺术的色彩特征非常鲜明，楚漆更具有代表性，大多采用红黑二色为主的饱和暖色系，注重色彩的整体统一，形式上多采用红黑互为底色的色彩构成，色彩斑斓且富丽堂皇。
湖北省博物馆楚文化展区的色彩设计以赤、黑两种标志色为主色调，局部上使用明净素雅的灰和青色调，在人群密集的展厅里，给人以舒适宜人、清爽平静的感觉，表现出景色如画、色调和谐的楚国风貌。因为参观者对展厅的体验是一个动态的过程，人们正是在远观，进看和进入展厅的过程中形成对展厅的印象，展厅设计同时吸取了中国园林步移景异的手法，以水秀飞舞般的飘带伸臂构架造型，限定楚层次丰富的展示空间，当参观者走进展厅的过程中，展厅外观给人时如水袖飞舞，舒张飘逸，时如金石顿开，激情迸发，由远及进，其外观呈现出变幻莫测的动感和张力，给人以无限的遐想。
四 结论
作为华夏文明的南支，楚文化无疑是博大深邃的。具备了如此丰富的地域文化资源，当地劳动人民自然就创造出了大量的艺术作品，其中的建筑、青铜器、家具以及民间手工艺品不乏精品。因此，在当前经济文化全球化不可抗拒的历史潮流之下，我们可以将楚文化艺术元素作为研究对象。创建具备自身文化属性的设计，体现本土化设计特征，在设计的过程中不断吸取当地的文化精髓，并使之与现代设计思维相融合，将现代设计里融入楚文化独特的地域特色，这不仅仅是传统民族文化自我认同感的需求，更能突破西方现代主义设计的垄断地位，将中国优秀的历史文化遗产融入到现代设计中，使之不断焕发新的生命力。
参考文献
[1] 张正明，楚史[J].北京:中国人民大学出版社，2010.
[2] 皮道坚，楚艺术史[J].上海:上海人民出版社，1995.
楚文化的艺术元素范文2
一、楚文化元素各种造型、纹样的提炼与继承
为纪念楚国著名文学家屈原、宋玉、唐勒、景差而建，是楚式建筑风格的吊脚楼。“惟楚有才”组雕，这组雕塑气势磅礴、技艺精湛，是东湖楚文化建设的经典之作。以多种雕塑手法展现了古楚国的农耕、战争、矿冶、纺织和日常生活情景，以古楚国八百年风云人物和重要事件为主题，体现了楚文化博大精深的内涵。在楚文化元素中，最具代表性的纹样就是凤纹，武汉东湖磨山风景区的楚凤雕塑。将凤的造型完美的提炼出来，双凤铸于1991年12月，通高6.2米，耗青铜15.8吨，系参考长沙陈家大山战国楚墓人物龙凤帛画中凤的形象设计。底座高1.5米，取楚墓出土镇墓兽基座造型。凤是楚人想象中具有非凡力量的神物，部落时代崇拜的图腾。成语“一鸣惊人”、“一飞冲天”，即喻楚凤。尾羽如烈焰熊熊，以示楚人崇火。虎为巴人崇拜的图腾，凤踩虎造型取楚墓出土虎座鸟（凤）架鼓原型。不管是凤纹还是楚凤雕塑都显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力，将凤的形象重新分解、异化和组合之后，使造型奇特夸张，并开始趋向抽象化、符号化，设计语言独具特色。充分说明了楚人对理想的追求和图腾的崇拜，楚文化元素中的造型与纹样，除了楚凤，最具有代表性的3个元素就是简、车、钟，竹简象征着楚国的思想和文化，因为它蕴含着丰富的文化信息，；战车象征着楚国的军事与政治，因为它寓意着高大的躯体和显赫的威势；编钟象征着楚国的艺术和科技，因为它展现出了音乐的性能和工艺上的高技术含量。而将这些元素运用的较多的设计，便是我们经常看到的，许多旅游用品的设计，例如武汉博物馆内出售的旅游手册，各种宣传画册上的图形、笔袋上的纹样、钥匙扣上的各种人物、动物、器具的造型等等丰富多彩。
二、楚文化元素中的造型纹样在图形设计中的发展与创新
图形设计作为一极具文化内涵的设计类别，对传统文化的发扬肩负着不可推卸的责任。我们可以从以下的几个图形设计中了解楚文化元素的造型特征。在武汉东湖风景区虎坐鸟架鼓中楚凤图案的应用，服从视觉上的，突破繁复的造型，从而体现出抽象形式的艺术美感。如凤的造型夸张、奇特，绝非对自然事物的客观模仿，而是经过精心加工、整合出来的。在月湖公园楚文化墙景中的应用，是对楚文化的表现的又一重要方式。对称与均衡式构图的是楚造型纹样惯用的手法，这种构图存在一中心线，它交代了楚造型纹样组织单元的布局，在其左右、上下或四周配置同形、同色、同量；均衡与不均衡指的是造型纹样各部分力量分布的状况，不同形色但量相同或相近的造型纹样占据空间位置，它决定着楚造型纹样的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，楚造型纹样表现出一般描绘纹样不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是楚造型纹样具备装饰属性的重要前提。楚造型纹样的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征——在繁复中求变，乱中有序。楚造型纹样的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出对比与调和，节奏和韵律。这一特点在汉口江滩的楚文化铺装中可见一斑，由此可见，要将楚文化元素与现代图形设计完美的融合，不仅要了解其特点，更要有创新意识。丰富的想象力是创新思维能力培养的源泉。因此，培养丰富的联想能力，用发散性思维由表及里、由此及彼，多层面、多角度地进行思考，从而产生新的艺术造型以致产生新的创造性思维，创新思维活动没有现成的固定答案，这就要求创新思维能超越障碍、突破困难，自由、流畅地在幻想与现实间不断往返。而通过对楚文化元素的思索和提炼，图形创意的灵感思路来源于楚文化元素中造型纹样的神韵，表现形式大多为托物抒情、借物寓意，使画面具有极强的视觉冲击力，具有更强的感染力，想象力和扩张力，给人以无尽的想象和视觉的享受。
作者：徐丹 单位：武汉科技大学
楚文化的艺术元素范文3
【关键词】徐州;汉文化;艺术元素
一、徐州两汉历史文化概述
徐州为华夏九州之一,古称彭城,已有2600多年的建城史,是中国两汉文化的发源地。徐州处于齐鲁文化、中原文化、楚文化的交汇点,“齐文楚武”,徐州正是文武消长的枢纽。徐州是汉开国皇帝刘邦的故乡,是13位楚王、5个彭城王的领地和墓葬所在地,并发现有多位汉代贵族的墓葬,其历史文化悠久,汉文化艺术底蕴深厚,为研究中国两汉传统艺术提供了广阔的空间。两汉时期徐州人在经学、文学、目录学等方面均做出标志性成就。两汉文化是徐州成为国家历史文化名城的主要历史内涵。史学界有学者认为“明清看北京,隋唐看西安,两汉则要看徐州”。 徐州是西汉、东汉、三国时曹魏和西晋等3朝封国的国都,历史上徐州籍人士中涌现出11位开国皇帝,所以徐州堪称是中国汉文化的发源地。徐州两汉文化艺术的历史地位是不可代替的。如果可以深入研究徐州的两汉文明,对于汉史的认知和理解决不亚于拜读司马迁、班固、范晔的史学专著。
徐州发现和发掘两汉文化古迹众多,如:狮子山楚王陵、狮子山兵马俑、北洞山地下宫殿、龟山地下宫殿;土山汉墓出土的鎏金兽形砚;睢宁刘楼汉墓出土的铜牛灯等珍贵文物,皆属国宝。其中以“汉代三绝”——汉兵马俑、汉墓、汉画像石为代表的两汉文化最为夺目,极具艺术欣赏和考古价值。
二、两汉文化艺术符号元素
如上所述,徐州两汉文化的艺术种类很多,本文主要从工艺美术的角度来进行研究。徐州两汉时期的工艺美术现存文物主要集中在这一时期的墓葬中。徐州是两汉文化遗存最为集中丰厚的地区之一,汉墓、汉画像石、汉兵马俑并称中国“汉代三绝”。 徐州两汉文化视觉元素的特征,主要从汉墓的建造方式、汉画像石艺术表现形式、汉兵马俑艺术特点来体现。通过分析两汉墓葬建筑、汉画像石、汉兵马俑总结归纳两汉视觉艺术的表现。
1、汉代墓室建筑
汉代墓室是按照“事死如事生”的观念建造,整个空间是完整的,体现了天地万物。从整体上说,汉代墓葬造型艺术包括石阙、祠堂、地下墓室、棺椁、随葬品及它们的装饰部分。每个小系统无不象征一个小宇宙,是整个墓葬环境的有机组成部分。徐州的汉墓主要分为西汉、东汉两个时期。西汉王陵墓的构造、形制特点,是以横穴岩洞为主,多数独占一山头,建筑方法是先开凿露天墓门、墓道、甬道,然后再向山腹中深凿墓室。东汉时期彭城王的墓葬,与西汉时期楚王陵相比,风格迥异,一般是在平地或台地上竖穴起坟造墓,有较大的封土堆,与西汉楚王陵独霸山头的气势不可比拟。两汉时期还流行汉阙,并用汉阙来装点宫殿、墓葬。汉阙主要是立于宫殿、墓前的仿木石制地面建筑,放在墓前是墓主身份的标志。 另一座形制较大的汉代墓室是龟山汉墓。龟山汉墓位于徐州西北约9公里开发区内,龟山西麓。为西汉第六代楚襄王刘注(即位于公元前128年~前116年)夫妻合葬墓。龟山汉墓以山为陵,因山为葬,全部为人工疏凿而成的两座并列相通的合葬墓。其中南为楚襄王刘注墓,北为其夫人之墓。两墓均为横穴崖洞式,墓葬开口处在龟山西麓,呈喇叭状,有南北二墓道。每甬道长56米,高1.78米,宽1.6米。每条甬道由26块重达6~7吨塞石,分上下两层堵塞,且塞石间接缝隙严密。15间墓室,室室相通,大小配套,主次分明。墓葬东西全长83米,南北33米,总面积700米余平方米,容积达2600多立方。雕凿精细,工程浩大,气势雄伟。为全国目前发现规模最大的楚王陵墓。甬道内15个洞室,分别为兵器室、战马室、厕所、厨房、殿房、寝室以及棺室等。各洞大小不一,高低不等,有的还有石柱,雕凿精致。
2、汉画像艺术
汉画像亦称“汉画”,包括汉画像石、画像砖、壁画、帛画、漆画、玉饰等图像资料。[1]画像石、画像砖和帛画等是根据物质材料及制作方法的不同来进行划分的。画像石是在地下墓室、墓地祠堂、石阙、棺椁等物体表面上的镌刻,而画像砖是印模及窑烧的结果。汉画像是对汉代不同物质材料和形式表面图像的概括,其中,画像石、画像砖因特殊的物质载体,使它们比帛画、漆画更容易保存和流传下来。因此,汉画像研究的主要内容是画像石、画像砖上的图像。
汉画像石是徐州汉代文化的精髓。从徐州地区出土的汉画像石来看,其内容大体分为三种:一种是历史人物故事,一种是现实生活写照,另一种是灵怪神话传说。从各个角度形象地再现了汉代社会生活的各个方面。汉画像石题材广泛,造型元素多种多样,具有极高的艺术应用价值,最具代表性的造型元素有装饰图案、构成形式、肌理等美学元素。
3、汉代兵马俑 汉兵马俑虽然没有秦兵马俑那样高大,但制作工艺先进。徐州汉兵马俑是用模子制作出来再经二次加工塑造成的,大小差不多,但是,他们的表情千姿百态,各不相同。高大壮观、写实主义的秦兵马俑给人一种奔放雄浑的力量美。徐州汉兵马俑在继承了秦兵马俑风格的基础上加以发展,由写实转为写意,更侧重于人物的内心世界和精神风貌。
三、结语
徐州两汉文化艺术设计其气势宏大、造型美观;内容丰富、形式多样、韵律感强有很强意境美;艺术技法娴熟,制作工艺先进、夸张表现得体、色彩运用细腻、大胆,具有极强的艺术美感和艺术感染力。徐州两汉造型艺术的形式是具象的,具体可感的物象本身渗透着丰富的观念内容和审美内涵。两汉艺术在整体上是统一在沉雄、饱满、蓬勃的气象中;是朝气蓬勃开拓进取的大汉时代精神在造型艺术中的自然流露。汉代是一个具有开拓精神的历史时期。拓荒开疆、民族战争使汉代人形成雄飞奋进和追求建功立业的人生价值观,“汉代精神是我们民族初步形成时期特有的积极进取、蓬勃向上的乐观主义精神,它气魄宏大,勇于开拓,是一种崇尚阳刚之美的大气磅礴的时代精神。而且在很大程度上塑造了汉代精神。”③
中国传统艺术的本质特征,是对民族传统生活和情感的视觉写照,是以规范的视觉语言参与对传统生活形式的创造。它由生活的适用方面臻入伦理、道德、审美与宗教诸方面,从而传递出设计图式与人生图式互动觉解的一贯思维。徐州两汉文化艺术中的传统符号是一种观念性的符号,它蕴含着中国传统文化映射下的造型观念和审美意识,这种观念是中国传统文化所特有的,它反映的是中国历史传承的人文思想。汉代艺术承载的“汉代精神”留存在民族的血脉之中,现代艺术作品中所求的“中国精神”正是源自汉代的那种大度、进取的时代特点。这是艺术的延续与发展,它体现的是构成方式的传承性。对两汉文化艺术的传承性上主要采取两种借鉴形式,第一种是对徐州两汉文化视觉形的借用,如形的借代、形的关联、具体图像语言的使用。第二种是对徐州两汉文化视觉艺术神的传承,如以形写神、离形得意、形神一体,是对徐州两汉文化视觉传统符号意义的延伸与新的形象的产生。
注释
①朱存明.汉画像的象征世界[M].北京:人民文学出版社,2005.1.
楚文化的艺术元素范文4
关键词：印章元素；楚文化旅游；视觉语义；传播；信息；创新
人类使用印章已有相当悠久的历史。印章在历经数千年的演变后，其应用范围从原有的实用功能发展至艺术赏玩功能，不仅增加印章的内涵，更呈现出印章多元化的新面貌。由于众多的印视觉设计应用，已经融入人们日常生活，印视觉丰富的图像意味以及文字艺术之美，被广泛运用在设计之中。例如，平面、包装、展场、网页、广告、商品、多媒体等方面，可见印视觉在设计界不断地蓬勃发展，也因此展现出印视觉之文化生命力。目前，旅游纪念章在湖北的发展势头并不如人意，主要表现在旅游景区印章的使用率不高。旅游实际上是一次自然的非寻常体验，游客可以借由印章载体，去关注旅程过程中的奇妙惊喜。通过印章这一载体构建湖北旅游视觉形象与游客之间的桥梁，湖北旅游视觉形象可以通过印章向外传播文化，游客可以了解湖北的自然风光，人文风情，不仅扩展了眼界，更获得美学满足感。“楚文化”是中华民族古代文化长河中的一条重要的支流。“楚”既属于民族概念，又存在国家概念，也可以说是地域概念。由此，楚文化景区印章设计时，应把握如下方面：
1 调性定位，把握整体形象
旅游者对于旅游地形象的感知往往来自旅游地传递出的信息，这些信息并不是单指旅游地的自然风景和景观建筑，还包括了用来描述旅游地形象的文字、图像、声音等各种信息的综合体。旅游景区形象凝聚了各种相关符号，可以说是符号的聚集地，可以算是一个完整的符号体系。在这个认知体系中，符号具备认知功能和交际功能，具体从旅游符号的角度来分析，可以认为旅游景区形象符号具备标志功能、代言功能和宣传功能。旅游印章符号中结合了景区极具代表性的形象符号，如若对旅游地形象感知有偏差，没有选取适当的符号，在解读设计作品时往往会有所偏差。
楚艺术总给人荒诞不经、迷信玄怪的感觉，似乎处于一个神怪的世界，其造型神怪诡异，如楚帛书上神怪的一一罗列，楚漆棺上奇禽异兽的一一展示，这些物象大都经过了变异、抽象和复合处理的艺术化，我们很难从生活中一一找出原形和它对应。尽管楚绘画表现的题材、塑造的造型看起来是如此的荒诞不经，但探究楚艺术的风格和艺术的基调可以发现，楚艺术传递的情感并不是恐怖和可骇的，也不是颓废和消极的，而恰恰是愉悦、乐观、明朗和积极进取的。楚文化所处的原始宗教氛围造就了楚艺术的鬼魅风格形式，在激发了楚人的情感的同时，也激活了楚人的想象力。楚人凭借自己无羁的想象力，用自己独特的造型方式，常常将来自现实的若干自然形体以一种特定的方式组合起来，并赋予某种神秘的寓意，这些被组合的自然形体虽然是运用写实绘画图形的方式所做的艺术表现，但新的复合体已经超越了各自形体的自然性质，从而带上浓郁的神秘色彩。设计楚文化景区的印章时，以复合造型为主的造型思路，融合设计元素，运用楚艺术风格的造型方法，对图纹进行夸张变形、抽象处理，展示楚艺术的奇异美感。因此，在确定旅游印章符号的时候，首先要明确景区形象定位及其内涵，找出能够代表景区文化相一致的形象符号。
2 突显地域特色，提炼设计元素
旅游纪念印章的图像符号必须体现地域特色，没有地域特色的图像符号就失去了设计纪念印章的初衷，毫无生命力。提炼设计元素时，只有在立足于旅游地本土文化的基础上，深度挖掘独特的地域文化元素，将旅游地的地域优势呈现给游客，才能吸引游客前往旅游地。从旅游学的角度来看，旅游者的出游动机要么是追求文化的认同，要么是追求文化的差异。楚文化作为先秦时期在长江中游地区成长起来的区域文化，与中原文化保持密切联系，却又维持其自身鲜明的地域特征。设计楚文化景区纪念印章时，应着重强调楚文化的独特性，从它与其他文化的差异性方面，提炼设计元素，进而营造出一种异时、异域的文化氛围，通过印章图纹的方式呈现，使旅游者身处其中，感受强烈的楚文化气息。楚人信巫好鬼、泛神崇拜、崇尚哲学、富于骚情，楚人的这种性格在楚艺术方面则体现为深厚的精神文化基质，其外化出的纹饰世界的怪异、动感、和谐、绝艳之美无不透射出楚地域文化的精神特质。在旅游印章传达给游客一定的视觉享受或是使用价值的同时，湖北的文化也渗透其中。旅游纪念印章的设计元素可以借鉴编钟、越王勾践剑、楚器或楚织品上丰富多彩的装饰纹样，运用现有的平面设计理论提炼历史古纹，赋予其新的含义。楚器上的装饰纹样，因其独特的象征意义和异域的美学艺术而被大量运用在楚文化设计作品中。在地域文化背景下，几何形图案和纹样不再仅仅是图像，它们被赋予了文化内涵和象征意义，用超出其自身形式美感的价值，向人们传达着纹样所具有的内在信息，信息所寄托的美好情感，或是对理想的追求，或是对幸福的渴望，或是对爱情的向往，或是吉祥的祝福。地域文化的设计元素的提炼，将富有历史古韵的楚文化和现代平面设计理念进行有机结合，是造型寓意的有效途径。
其次，楚文化印章设计以抽象、具象结合的手法表现。楚人观物取象擅长运用具象写实的造型方式，忠实于客观物象的自然形态，却又不单单是客观物象形体的简单塑造。楚人观物取象是以自然风景、人造景观为原形，运用类似于现代平面设计的理念，概括、提炼、夸张、结合现代构成等手段，从而得到这种对原形不断分解、转变和重构的衍生形。
楚文化的艺术元素范文5
关键词：彝族服饰；民族文化；图案
1 楚雄彝族服饰图案的来源
楚雄彝族分布在境内各地，历史悠久，源远流长，他们的服饰绚丽多彩。其服饰图案不但体现了本族人民的民俗风貌、，还诉说着在民间流芳百世的故事或英雄事迹。
1.1 楚雄境内彝族的分布
楚雄州是人类发祥地之一，有悠久的历史和灿烂的文化。楚雄型服饰主要流行于云南省楚雄彝族自治州及临近的彝族地区，楚雄州地处滇池与洱海之间，东接乌蒙，北依金沙江，南临哀牢，它是古代各部彝族迁徙辗转之地，服饰也纷繁多彩。楚雄彝族主要分布在境内山区和半山区，其中南华县、楚雄市和双柏县的本族人主要聚居在哀牢山麓；大姚县和永仁县的本族人主要聚居在百草岭；武定县和元谋县的本族人主要聚居在金沙江两岸；姚安县、牟定县和禄丰县的本族人则杂居于山区，只有少数彝族居住在坝区和城镇里。
1.2 楚雄彝族服饰图案对楚雄彝族人生活的影响
楚雄彝族的服饰不但讲究实用，而且还具备与他们所处的地域风光和所传承的文化相适应的审美特点。在历史长河中，日常习俗也为彝族文化增添了一些神秘的色彩，积淀了黑、红、黄三种传统色彩。例如，明清彝族以“青绫盖蓝天，红绫铺赤地，黄绫现彩龙……精心地刺绣，绣出红日影”为标准，这也成了彝族图案至今仍然保持三色审美的原因。由于境内各地彝族所处的地理环境、自然条件、经济发展都存在着一定差距，自然在服装上就产生了差异，而且他们崇拜和信仰的图案以及对装饰选择的也有所不同。这些图案都在述说着彝族人的故事。楚雄彝族的古风遗俗有虎图腾、尚黑、尾饰。客观上，彝族特有的传统习俗与他们的刺绣和服饰相生相伴，成为彝族人独特的文化符号和记忆。
2 楚雄彝族服饰图案及艺术特点
2.1 楚雄彝族服饰图案
楚雄彝族服饰中包含的图案，可以说是彝族人智慧的结晶，也是成千上万彝族人的杰作。
（1）动物图案。在楚雄彝族刺绣中，有虎、龙、凤凰、蝴蝶、鱼、鸟、鸡、羊等动物，都保留着楚雄彝族图腾的痕迹，不仅可以用来装饰服饰、美化生活，还有着特殊的宗教含义和文化内涵。虎是彝族的原生图腾，他们崇尚老虎，把虎视为他们的祖先，虎在楚雄彝族服饰上的表现特别突出，楚雄彝族给儿童戴上虎头帽、穿虎头鞋。从彝族男子的“火草马褂”、妇女的服饰、毕摩的法衣中都可以找到虎图腾的踪迹，而且老虎具有驱邪避魔的寓意，也是一种原始宗教崇拜。公鸡主要表现在鸡冠帽，外形看似鸡冠是民族服饰仿生的一种表现。鱼是多子多福，年年有余的寓意，因此，鱼和花鸟一起绣在衣服上，传达了希望未来生活能繁衍生息的愿望。蝶恋花是比较常见的搭配形式，充分体现了楚雄彝族妇女强大的创造力。据《云南民族文化大观丛书》介绍，龙饰图案仅偶见于红河州绿春、大理州巍山等地的彝族女装上面。红河州绿春彝族女服胸前的龙图案是以镶补手法为主，辅之彩绣的手法，颇为精彩。[1]
（2）植物图案。植物图案是楚雄彝族服饰图案所占比例最大的题材，在植物图案的选取中，主要提取楚雄彝族人日常生活中的花卉以及各种农作物的根、叶、茎、果。凡是生活中能触及的植物都反映在服饰上。其中最有代表性的有“山茶花”和“马缨花”，在楚雄彝族这两种花卉最常见，这些植物真实地表现了楚雄彝族的生存环境。马樱花是楚雄彝族崇拜图腾的直接表现，马樱花图案比较大和繁琐，山茶花处于次要地位。除了以上两种常见的植物图案外还有大、四瓣花及其他花卉图案等。藤条纹反映了世代生活在高山密林中的楚雄彝族人民战胜艰险生活环境的一种精神力量。
（3）几何图案。在楚雄彝族服饰图案中，最为主要、数量最多、流行最为广泛的就是几何图案。几何图案纹样是楚雄彝族妇女在劳动实践中，对楚雄彝族人民日常生活和客观事物形态的简缩与再现。图案中除了直接描绘事物的外形外，大多纹样都无法道出具体的名称与含义，但其却有着特定的社会内容和民族感情。几何图案常见的有十字花、八角纹、盘绦纹、回形纹、人型舞蹈纹等。图案的使用方法各异，有的以单个图案进行规则排列、组合、链接，在几何图案中组成单元图案，八角图案是最具有视觉冲击力和表现力图案。八角纹象征天、地、雷、人、水、火、山、泽八种自然现象，体现八方之年的古老宗教文化，更与太阳崇拜有一定的联系，盘绦纹和回形纹在楚雄彝族服饰中主要起到点缀、装饰的作用。人形舞蹈纹是楚雄彝族服饰图案中最独具特色的几何图案，头部是一个简单的几何形，身子、手、脚用几根直线勾画出大致的轮廓，细部处理只注意一些大的转折，造型简洁、形态逼真，表现了楚雄彝族青年男女手牵手跳舞的欢乐场景。
（4）自然现象图案。楚雄彝族服饰常见的自然景物图案有火把纹、卷云纹和水波纹，楚雄彝族的火把纹象征着光明与能量，卷云纹也是吉祥美好的象征，水波纹表达了楚雄彝族对水的热爱。这些图案多于其他类型图案，一般作为某主体图案的陪衬用于装饰服装。
（5）文字图案。在楚雄彝族服饰图案中，经常会发现“d”文字图案，据专家分析字在楚雄彝族文化中，它是代表一对相交的羊角，两部分具有相同的意义，因此，“d”也可以算是羊角纹的另一种表达方式，同样寓意吉样如意。楚雄彝族将“d”图案绣在他们的围腰、肚兜等部位，取“断字不断头”的美好寓意，希望能够集所有美好、吉祥于一身，也希望通过这种方式能不断繁衍子孙后代，也是一种巫文化和的体现。
（6）人物图案。楚雄彝族服饰图案中，人物图案比较抽象，一般采用几何图形表现在服饰中。楚雄彝族妇女喜欢在裤脚部分L“踏歌图”来表现楚雄彝族人的纯洁爱情。根据民族文化，妇女在围腰下端L诸多小人花穗，代表多子多孙的幸福生活。
2.2 楚雄彝族服饰图案的艺术特点
楚雄彝族服饰图案丰富，所选择的图案种类多样，上至日月星辰、云霞雷火，下至山水花木、飞禽走兽，堪称千姿百态、包罗万象，风格多样。楚雄彝族服饰除自身古老、质朴的艺术特征外，还体现出了很大的兼容性。在不断传承发展民族传统风格的同时，既有民族特征，又具有现代气息。在构图上，有对称排列也有参差交错，有重叠构架也有流线贯通。在配色上，大胆灵活，以体现富贵喜庆气息的红、黄、黑为主色调，又兼用表现力丰富的其他各种颜色，充分显现出彝族人对美好生活的向往。楚雄彝族服饰图案多以红色、黑色、黄色为主要色调。楚雄彝族服饰图案取之于生活用之于服饰，虽然五彩纷呈，但是非常讲究繁简虚实的搭配和夸张变形的处理。在不同的材质上用挑、剪、盘、贴等不同的手段表现出了不同精美别致的图案，把繁杂的自然现象归为简单的图案使用，既体现了人与自然的充分融合，又勾勒出图案的形式之美。在楚雄彝族服饰中古朴纯正、色彩斑斓、典雅别致等不同的色彩应用，体现了楚雄境内本民族丰富多彩的民俗风情以及对美好生活的向往和寄托的美好愿望。例如，色彩丰富的犬齿三角形、火红美丽的马樱花、金色火焰的火焰纹、庄严威武的虎龙图和吉祥喜庆的吉祥图都成了楚雄彝族人民寄托思想感情的载体。
3 楚雄型彝族服饰图案与红河型彝族服饰图案的比较
楚雄型彝族服饰主要流行于云南省楚雄彝族自治州及临近的彝族地区，与其他彝族分支相比，楚雄服饰分布区是彝族支系最多、最集中的地方，故服饰也纷繁多彩。楚雄型彝族男性服饰比较单一，色调深暗，图案多为自然纹形，几何纹次之，其组织形式，运用最为普遍的是边饰纹样。男子服饰日趋汉化和时装化，但仍有不少地区保留着披羊皮褂、着火草和麻布衣的习俗，这在其他地区彝族服饰中比较罕见。楚雄型彝族女性服饰花色多，图案丰富，色彩鲜艳。其上装花饰繁多，色彩艳丽，图案以云纹和马樱花一类的花卉为主，多装饰在上衣的胸前、盘肩等特定部位，工艺以镶补、平绣为普遍。用绣襟、镶补各种传统云纹、马缨花、茶花、桃花、波纹等连续绣花，色彩多姿多彩，美不胜收。
红河型彝族服饰流行于云南南部沿哀牢山流经滇南的红河水系区域，这类服饰主要流行于滇南红河地区，以建水、石屏、元阳等县最为典型。红河型彝族男性服饰各地基本相似，上衣多是用蓝色布料制作的立领对襟短衣，一般没有花纹图案。头戴黑色瓜皮帽、草帽，或用黑色、青色的布带盘头或包头。红河北岸的男童喜欢戴猫头帽、喜鹊帽、虎头帽、狮头帽等头饰。下装是用青色或蓝色布料制作的宽大长裤。红河型彝族女子服饰款式多样，色彩纷呈，样式独特。红河型彝族服饰的女装最具有特色，以红、黄、绿、蓝等颜色的布为材料，用银泡、银索等作为配饰，形成特有的民族服饰装饰效果。服饰色调极浓，并惯用配套的对比色，鲜艳夺目，其装饰性很强。上衣肩盘、胸口、袖口和坎肩、围裙的表面，均会绣、刺、镶、挑各种花色图案，图案有花、鸟、虫、蝶、龙、凤、虎、猴、日、月、星等自然景物。下衣是用青色、蓝色、白色、灰色等各类颜色布料制作而成的直筒长裤或到膝盖下的短裤。据张建华主编的《彝族文化大观》书中介绍，在云南省红河州的石屏、开远、金平等地，流行一种火焰纹。当地彝族妇女用镶补的手法，先剪好绿、蓝等色的布质火焰纹样，用红线锁边，缀于服饰的底布上，作为女上装的后摆或衣袖和头帕等部位的装饰。其构思奇巧，如冉冉飘动的火焰。[2]
4 楚雄彝族服饰图案元素的现代运用
楚雄彝族服饰图案以丰富的纹理类型和形态洋溢着楚雄彝族古朴、含蓄、自然的审美意识和文化内涵，并为国内很多知名设计师所仰慕。在服饰的发展进程中，图案作为一种特殊的符号演绎了彝族人的历史，赋予了彝族图案以新的生命力。
4.1 楚雄彝族服饰图案元素在服装设计中的应用
国外很多设计师在服装设计中加入了中国彝族服饰里的图案元素，使服装中西结合，古朴而不失优雅和时尚，从而使服装的风格极富西方服装的现代感又洋溢着中国古朴民族文化内涵和风情，韵味十足。楚雄彝族服饰图案与西方潮流服饰的结合，除了将楚雄彝族服饰图案元素直接加以应用之外，一部分服装设计师还根据服装设计的需要，创新楚雄彝族图案的形态和造型，使楚雄彝族图案焕发出新的美学特质。这类将经过优秀设计师重新塑造的楚雄彝族服饰图案应用到现代服装中，以一种新的“艺术形式”改变了大家对传统彝族服饰古老的审美认知，给人一种全新的视觉冲击力。楚雄彝族服饰可以应用在现代服装中，把本民族元素融入现代设计中，注重表述设计内容的感性化和人性化。应用图案主要是从图案造型、材质、工艺、色彩、构成等方面入手，运用传统图案进行设计可以提取某些构成元素，再根据设计要求，按照现代图案的设计方法，重新组合设计，成为全新的图案。
4.2 楚雄彝族服饰图案元素在包装设计中的应用
楚雄彝族服饰图案元素与包装设计相结合，有助于推动地方经济的发展，有利于打造特色品牌，有利于构建和谐社会。楚雄彝族服饰作为传统文化遗产之一，有着很深的历史痕迹，我们可以借助产品包装这一载体来传承彝族文化。楚雄有丰富的旅游资源，地方特色产品已经成为反映一个地区传统文化特色的关键性因素。将地方民族服饰产品元素与包装设计相结合能凸显民族特色和民族文化魅力，打造属于楚雄彝族特色产品，有助于提高楚雄彝族传统文化的知名度，弘扬楚雄彝族服饰文化。通过融入服饰元素的包装能够提升对使更多的人了解楚雄彝族。楚雄彝族服饰元素如何与特色产品的包装结合得合理，这就要适应现代人的审美理念、生活方式，使之与现代环境相协调。通过演绎楚雄彝族服饰的视觉元素来表现彝族的民族文化，产品的包装设计要唤起消费者对某个特定时代、特定区域的美好回忆，注意把现代意识融入传统题材当中，跟上时展的潮流，更好地体现本民族的特色与文化内涵。
5 对楚雄彝族服饰图案的保护及其价值
5.1 对楚雄彝族服饰图案的保护
保护楚雄彝族服饰图案可以提升当地的旅游文化价值，吸引更多游人。将文化遗产转化为楚雄彝族地区的经济效益，支持彝族服饰图案的保护和传承工作，通过这种形势让更多的人了解本民族世代相传的艺术，更好地传承楚雄彝族服饰艺术。楚雄彝族服饰资源的旅游价值，其开发潜力很大，市场前景比较广阔，同时，研究和开发工作也任重道远。楚雄彝族服饰图案记述了楚雄彝族的历史，承载着楚雄彝族的文化，传授着楚雄彝族的劳动生产力，必然成为对民族史、风俗史、宗教史、服饰史、美学史和社会史等感兴趣的专家学者的第一手资料。显然，楚雄彝族服饰资源还拥有多项文化传播功能，为研究民族文化的相关单位提供大量的知识和资料，拥有较为丰富的专业研究人员和民族文化艺术资源，以便更好地发掘和研究楚雄彝族服饰图案，还可以通过与企业和高校进行学术交流、巡回展演等方式让人们了解楚雄彝族服饰图案。
5.2 楚雄彝族服饰图案的价值
楚雄彝族服饰具有保暖、防护自身及适应其生存环境的功能。楚雄彝族服饰图案有美化生活的功能，具有显示本民族以及民族内部文化的功能，体现出了其实用价值。把楚雄彝族服饰图案看成是一个独立的视觉符号体系，它是彝族主观思想和客观自然与社会交流作用的体现，也是彝族文化和历史的结晶。从服饰图案中可以反映出楚雄彝族的文化习俗、历史、宗教、信仰、哲学思想，也记录其不同发展阶段的历史，以动态的方式表现其跨越时空的独特艺术魅力，还可以将它作为代表楚雄彝族文化的信息符号传承下去。
楚雄彝族作为我国的少数民族，有着源远流长的历史文化，其中的服饰文化更是文化中的精品，业是国家和民族的艺术瑰宝。图案作为楚雄彝族服饰特有的精神文明符号，有着重要的历史意义和历史象征。随着社会文明的进步，古老的楚雄彝族服饰图案正在历史进程中消失。因此，怎样保留这个历史文化瑰宝是一个很严肃的问题。楚雄彝族服饰有着其独特的民族文化，除了传统意义上的保护和传承以外，要弘扬它，还需要将其民族文化元素引入到现代生活中来。
参考文献：
楚文化的艺术元素范文6
楚文化中形成了以巫术宗教为工作的庞大系统——乐天者，既对天的崇敬和祭祀。这部分人是没有子嗣承袭的，不可以繁衍后代，以表达对天的崇敬。那乐天的空间即为工作空间，为人提供精神享受为目的空间，根据在于人的行为对天的尊敬，勤劳工作、天道酬勤。楚文化中有优人乐人者，楚人对自然的信仰和亲近被楚人奉为精神法宝——乐人者。这部分人是有子嗣承袭的，可以有婚姻家庭，可以繁衍后代，为先主祭奠要由后人完成，自然就需要繁衍后代，乐人者存在的空间为生活空间。为人提供以生活、生存为目的的空间，根源在于人们对祖先血脉的传承与延续性。先秦时期，人类在艰苦的自然中生活，到楚文化产生之后，物质得到了极大的丰富，人们基本上衣食无忧，于是出现了原始的宗教，使得人们精神上有了皈依。严酷的法律出现，使得人们行为上有了准则，这样的社会得以繁荣昌盛。文化自然绚烂多彩，创造力增大，精神文化财富积累厚重。现代环境设计中楚文化的当代性研究，是以湖北及周边地区历史建筑、景观、室内等进行细致的考察与实地走访，获取相关图片资料。深入了解当地历史变迁，分析其环境和乡土建筑的地域性文化。通过对武当山艺术中心室内设计的研究，以具体的案例进一步阐述楚文化在现代环境艺术设计的应用，从而为以后的相关研究提供借鉴作用。
1、在当时的楚国在楚人筚路蓝缕
八百年的奋进历程之中，以其辉煌的内涵和瑰丽的形式参与了中华民族文化的构建，并对于现代艺术和美学的发展产生了巨大而深刻的影响。楚人崇巫，以歌舞的形式举行各种巫术仪式；楚人也崇拜祖先，称为优。在楚文化中形成了以巫术宗教为工作的庞大系统，人对于鬼神、苍天的尊敬日益转化为对君主、统治者的崇拜，并将这种情绪以诗词、歌舞的形式展现出来。所以我将这种文化称之为“乐天”，将传播这种文化的人称为“乐天者”；另一方面主要体现在生活领域，即为优。楚人的生活中完全洋溢着浪漫的激情，他们拥有卓越的创造才能、自强不息。不仅如此，对自然的信仰和亲近被楚人奉为精神法宝，因而将这种文化称之为“乐人”，将传播此种文化的人称为“乐人者”。巫、优之术当时盛行，也是对天对人的精神寄托，天人合一。
2、当现代时期的文化背景
自从之后，中国传统文化受到严重摧残，在这样的双重影响下，我们面对道德的准则、情感的归属、信仰的皈依、思想的统筹更加显得无所适从。我们对楚文化的关心，是因为这些文化与我们当代生活息息相关，楚文化的思想和形式涉及太多我们现实当代的生活。对人文文化的进一步了解，可以提高现代室内设计的人文关怀，对绿色人居及老年建筑提出以传统文化为背景的新当代性。在文化大背景下，中国的传统文化中尊老爱幼在住宅中的体现是十分必要的，本世纪我国逐步进入老龄化社会，而中国的老年事业却严重滞后于社会和经济发展，社会养老设施严重不足，老年人的居住环境问题摆到建筑设计人员面前。老年人口的快速增长、家庭结构的变化、老少分离居住、家庭赡养关系的变化引起对老年住宅新的需求。国内外的实践也表明，创造适宜老年人居住的住宅，促进和完善家庭养老比大力推进社会养老具有更普遍、更积极的意义。
3、现代环境艺术的概念
“环境艺术”与“环境设计”的概念体现了生态文明的原则。而“环境艺术设计”则包括了环境艺术与环境设计的全部概念。现阶段的现代环境艺术设计概括来说就是社会和谐发展、环境可持续、传统文化传承及自然环境节约保护这四项基本原则。现如今的时代极为重视人与环境之间的活动，在环境空间中的体验越加比目的更重要。现代环境艺术设计不但要满足人对于低层次的需求，还要满足人对于较高层次的需求，结合中国传统的历史文化，将环境空间赋予新的文化价值。从人的行为与心理的角度来说，人的行为与心理对现代环境艺术设计有很大的影响。
二、国家南水北调对环境改造
国家开展了南水北调工程，由中线、东线和西线共同组成，其中的中线工程就是从长江支流汉江中上游的丹江口水库引水。楚文化有800多年的历史，楚人的发祥地就是从丹阳开始的，武当山地区是楚国始都之地。中国文化传统特色丰厚，内容及其繁杂，但自从后至今，无论是艺术界、建筑、规划、工业设计、还是室内设计等领域都充斥着“拿来主义”。发掘历史文化价值在设计中的指导作用亟不可待。
1、武当文化在楚文化的背景下的探究
武当艺术是在楚文化背景下一个综合性的展示空间，其职责便是对楚文化的历史探究、现有和即生艺术价值的保护与传承。我们的现代社会构架中，有多种类型的建筑和室内空间，但是从它们的服务性上来说，可分为两个类型：一个是工作空间，这个类型的建筑和室内空间主要是为人提供精神享受为目的的空间，根源在于人的行为对天的尊敬，勤劳工作、天道酬勤；另一个是生活空间，这类的建筑和室内空间主要是为人提供以生活、生存为目的空间。根源在于人们对于祖宗血脉的传承与延续性。这就恰恰应对了楚文化中的“巫术”与“优术”，即总结为“乐天”与“乐人”。
2、针对室内空间环境的种类区分与融合
生活空间与工作空间的相互结合，即为我们所探讨的空间类型。对于传统的历史元素的再现与变异是现代室内设计中体现室内空间时代性的运用方法。将愈多的楚元素、纹样通过推敲、整合等方式从而能够更好的应用在室内设计之中。以武当山艺术馆为例：武当是我国著名的道教圣地，被誉为道教文化中的真武道场。艺术中心的室内平面布局设计，将展示区的形态抽象为一个凌空飞翔额凤凰。在平面图中，包含了四大区域，按照面积大小依次为附属区、公用区、办公区及展览厅。在门厅的设计中利用含蓄的方式，展现楚文化的艺术魅力。由高处而落的水柱犹如一把利剑，剑锋所指便是地上那阴阳鱼内平静安逸的泉水，一动、一静，一急、一缓，天地之间合二为一。月亮门内设灯光，并以为界限，向人展示一种历史与现代的分隔之门，化无形为有形。云纹在顶部及立面的应用，更为体现升腾之感。展览的前的立面以倒梯形的形式向上敞开，简单统一，不仅很好的把握了空间开阔、大气的氛围，而且有力的将人的视野引向空间的上空。抬头仰望，便是以楚元素抽象而成的云纹，这样的动作过程正是体现了人们与苍天的交流、崇拜。增强了人在空间内的情感体验。由“乐天”到“乐人”的完美结合。将外面的环境引入室内空间，总的概括为“白山黑水”。
三、总结
