对古典音乐的鉴赏范文1
关键词 古筝 音乐 鉴赏
中图分类号：J632.32-4 文献标识码：A
古筝是我国民族乐器中的瑰宝，是中国古代最有代表的乐器之一。古筝源于秦而盛于唐，已有三千年的历史。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，可以形成多层次地表达音乐内涵的线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏过程，才能使大家在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外，鉴赏的环节有助于形成并完善审美观。古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比及分析上，不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。
1古筝鉴赏过程的基本特征
“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。从古筝鉴赏的角度看，对古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。
古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。
对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，而要通过丰富的联想和感悟得到。音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。在首先获得一定的音乐形象后，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。
2鉴赏古筝所表达的音乐内涵
学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲，或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效提高自身的审美感受力。学习者通过鉴赏过程，培养了对音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。
鉴赏是不能盲目的选择作品的，每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲，每个古筝流派也都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。
3从审美角度看古筝的音乐鉴赏
艺术作品在其体貌、风采上都有属于自己的独特类型，我们将这种体貌、风采类型视为“审美风格”。鉴赏者可以从这种风格中可以看出其创作主体的品格和气质。
3.1古筝音乐中的典雅美
在音乐语言运用或乐句“行文”方面，典雅之作多平实典重，旋律一般体现出舒缓、闲适的特点。这决定了在乐风上，作品多具有轻盈、秀雅、舒展、自由、匀缓等品格，有些则格调高古，雄深雅健，意境浓厚。乐曲“动中有静”的柔和安排和表达方式带给人们以和谐、静谧的审美感受。 在题材方面则多摹写山水，吟咏花鸟自然之趣，从中寄托人们钟情于自然的情感。在意蕴上，可谓“闳约深美”，多追求以“和”为美，在意旨的表露和情感的表达中追求适中、平正和匀称，由此也多蕴藉绵密，余韵悠长，意境多宏大乃至超然，为人们呈现出的是一种超然世外的境界，其中融入着人们追求悠闲适意的人生观和审美观。
典雅的古筝音乐作品注重意境的拿捏和营造，用颗粒性的弹拨乐声织就的音串、形象的音响模拟效果和起伏错落有致的旋律让听众展开联想和想象，每位听众都可以根据自己的阅历和修养来描绘自己心里的诗情画卷。《渔舟唱晚》《高山流水》《月儿高》无不如此。
3.2古筝音乐中的悲情美
与典雅的作品娓娓道来的形式相比，悲情的音乐作品则要大起大落，极具情感冲击力和爆发力。音乐作品在结构上多宏大，形式铺排巧妙复杂，节奏快慢起伏搭配，时而似佳人悲泣，凄楚悱恻；时而像暴雨将临，情感挥洒淋漓尽致。
从乐曲的旋律走向来看，悲情的作品多曲折。在调式运用方面，多采用苦音调式，对于“4”“7”两个音尤其讲究。在技法的运用和音效的追求方面，尤其重视左手的技法和由此产生出的多种腔化音。在意蕴方面，丰富而深刻。乐曲多借文学故事、诗词作品等为情境进行创作，欣赏者在接连不断、张弛有度的乐音串中与艺术主题，同命运。乐曲作品在“声文”方面重视主体的情感体验，那么相应地在题材方面，自然多以反映艺术主题或对象的情感为主。一些表达情感母题的乐曲也很容易将人们打动，如《陈杏元和番》《昭君怨》《汉宫秋月》《文姬思汉》等。
3.3古筝音乐中的壮美
对古典音乐的鉴赏范文2
关键词:大学生 音乐 鉴赏能力培养
音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一;是体现大学生综合素质的一个重要方面。我校为提高大学生的音乐修养,开设了艺术、音乐鉴赏等方面的选修课程。高雅艺术进校园活动的开展也使更多学生更多的了解了音乐。但是根据对我校大学生最喜欢的音乐类型抽样调查显示,喜欢西方古典音乐的占12%;喜欢中国古典音乐的占15%;喜欢流行音乐的占73%,之所以喜欢古典音乐的学生比例较小,大多数学生反映听不懂古典音乐,不知道如何了解和理解古典音乐,还有少数学生觉得古典音乐听起来“都一个样子”。这个调查让我感到若想真正提高大学生的音乐鉴赏能力,需要采取一些更加新颖的途径和方式,来普及大学生的音乐基础知识、加强音乐欣赏的常识教育。
1 音乐具备的基本特点
音乐是由客观世界和人类审美活动创造出来的,不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同,他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。音乐的主要特征分为:
1.1 抒情性
音乐是表现感情的艺术,感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现,是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。
音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用,它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如:电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐;电视剧《乡村爱情》的乐曲,就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐;电影《辛德勒的名单》主题曲,就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。
1.2 时代性
音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐,每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如,我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌,音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的呼声,《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作;目前我国正进入一个改革开放,经济发展的新时期,家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。
1.3 民族性
音乐是没有国界的语言,音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同,音乐语言的差异也就很大,这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。
1.4 概括性
音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态,但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达,它可以使人产生极为丰富的遐想和意境,这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成:一是模仿,二是引起人们的遐想。
2 结合实际多渠道提高学生音乐鉴赏能力
几年来,我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法:
(1)每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场,通过讲解、演奏和现场互动,让学生在轻松愉快的环境中了解音乐,同时产生共鸣,引起兴趣。
(2)加强地方音乐的了解和宣传,组织学生研究当地音乐。
因学校地处苏州,为使学生学会欣赏本地区的音乐,学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐,并学会如何欣赏这些音乐。
(3)组织有艺术特长的学生成立各类乐团,委派有经验的指导教师,排演经典的中外优秀作品,如,室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》;民乐团排练《春江花月夜》;合唱团排练《黄河大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布,让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这样学生就不会盲目的去听音乐会,以入门者的角度去欣赏音乐会。
(4)让学生了解多元化的音乐,拓展视野提高欣赏能力。
学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放,在播放前进行详细介绍,目的是让学生可以深入了解作品,了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛,具有代表性,让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如,中西方古典音乐,乡村音乐,流行音乐,爵士音乐和戏曲等等。
(5)重视音乐艺术社团的建设。
在学校里音乐类学生社团也有很多,学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会,加强社团之间的合作与交流;委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导,以提升活动的水平和质量;学校还结合质量工程和素质教育向这些社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高,吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。
(6)加强大学生的社区演出活动,让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演,通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中,这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解,提高了大学生整体的音乐素质。
3 对非音乐专业学生音乐鉴赏能力培养的设想
音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一,加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任,对此本人有如下设想:
首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案,开设必修课程,课程的学时至少应每学年34节课,每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程,使学生全面了解音乐的历史和演变过程,了解不同国家地区的音乐特点。如:开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程,合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试,大学生选修这方面课程的热情非常高涨,这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段,针对如何提高大学生音乐素质,正在积极努力的进行尝试和探索,并取得了可喜的效果。
其次,有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高,大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源,定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多,欣赏水平才会逐渐提高。
对古典音乐的鉴赏范文3
[关键词]音乐兴趣；年龄差异；传统音乐；沟通障碍
[DOI]1013939/jcnkizgsc201550182
著名教育家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”高职院校的《音乐鉴赏》课，无疑担负起引导即将踏入社会的大学生感受音乐美，培养正确审美情趣的重要作用。
1高职音乐鉴赏课受众群体的现状
11喜爱与麻木并存
受流行音乐及媒体大量音乐秀节目的影响，不少高职院校在校生对现下流行乐坛的流行音乐动向极为敏感，同时表现出对音乐鉴赏课的极大热情，能侃侃而谈阐述对音乐的感受与理解，分享音乐情感体验，对上课内容表现出比一般专业课更为浓厚的兴趣。然而，也有一部分学生，则对音乐课表现得极为消极，认为音乐鉴赏课，无非就是听听音乐，极为无聊，这部分学生，无论教师如何激发课堂学习兴趣，如何推荐曲目，如何分析音乐情绪，始终无法达到分享音乐过程中的共情，因而表现出消极麻木的状态。
12趋流行而避传统
时代在发展，音乐作为最能体现人类思想状态的重要艺术形态之一，也必然与时代的进步紧密结合。时代感强烈的流行音乐无疑是时尚的风标，是受众主体所趋向的艺术流，毋庸置疑地受到年轻群体的喜爱与追捧。因此，高职学院大学生在音乐鉴赏课的欣赏内容上，往往表现出对各种流行音乐风格的高度兴趣。与此同时，作为人类历史发展长河中，文化艺术形态所不可或缺的重要部分――音乐的发展，诸如最为经典的那些中国古代乐器及其名家名曲，学生群体则兴趣了然，一问三不知，更无法引起共鸣。
13年龄差导致沟通障碍
铁打的军营流水的兵，作为教育机构的学校，离不开两个主体，负责教育运行工作的主体――教师，以及教育的受众群体――学生。而学生群体的日趋年轻化，也与教师的年龄形成了鲜明的反比。音乐对于受众群体的学生而言，之所以喜欢，是因为音乐的时尚性、流行性，而教师和学生之间的年龄差日趋严重，也必然导致授课内容无法完全贴合学生的兴趣，从而，代沟无法跨越，年代感迫使上课内容无法使两代人完全融合。学生关注和喜爱的，教师体会不了，教师课堂推荐的音乐，学生产生不喜欢。
2提高学生音乐鉴赏课学习兴趣的分析与策略
在高职生的音乐鉴赏课程上，如何激发学生对音乐的兴趣，对传统音乐与流行音乐的取舍与融合，以及如何提升教师的沟通能力，尽量在学生有所熟悉感兴趣的内容里，加以正确的审美引导，并伴以相关经典与传统音乐的融入，是音乐鉴赏课上值得探讨和发掘的问题。
21充分运用多媒体教学手段，挑选恰当素材，唤起共鸣
学生是年轻的群体，他们活泼、乐观，只要善于发现他们的兴趣点，利用他们有所共鸣的内容加以引导，是可以调节课堂氛围，营造良好的欣赏气氛，从而吸引学生注意力，关注并跟上教学节奏的。那么如何调节课堂氛围，是音乐课激发学生学习兴趣的关键手段。
首先，音乐鉴赏课有别于普通专业课程，需要声光电的全方位感官刺激，因此，建议学校应提供相应较好的多媒体设备，一堂好的音乐课，光有好的老师，好的素材，而没有先进的播放设备配合，那么再好的老师都只能是“巧妇难为无米之炊”，面对素材无法播放，播放声响效果极差，对课堂的氛围营造是致命的。因此，教育相关部门应及时对教室播放设备进行保养和维护，是上好每一门课的先决条件，也更是音乐鉴赏课的重要保障。
其次，在选择教学内容的案例素材上，教师应循循善诱，通过以下两个原则，更好地吸引学生关注到你的上课内容：
（1）接近吸引：在年龄、学习背景、学生兴趣、审美观等方面，教师应主动靠近学生，尽量有一致性或相似性，这样容易产生共同的心理和共同的语言，从而吸引学生关注你的素材内容。此外，包括教师上课的语言，也应尽量贴合年轻群体，避免太过古板，音乐是富有感染力的艺术形式，如果教师的素材、语言都无法接近学生群体，则必将无法吸引学生的注意力，更无法在课堂起到主导作用。
（2）诱发吸引：在给出欣赏素材的同时，可以适当给素材一些个人定位，或请学生猜猜，下面这段音乐所要表达的是什么情绪，什么故事？给学生提出一些聆听音乐时的思考，通过诱发学生的兴趣点，来吸引学生专注到素材上，激发学生的兴趣。例如，请学生听听接下来这段音乐，熟悉不熟悉？如果熟悉，回忆一下哪里听过这首曲子？或者这首曲子来源于哪部你熟悉的影视作品？这首歌曲请你感受一下最打动人的是哪句？曾经笔者在讲维也纳古典派的作曲家莫扎特时，选取了一首名不见经传的《小步舞曲》，之所以在莫扎特的众多杰出作品中，加上了这首小作品，是因为笔者学校的上课铃声便是这首《小步舞曲》的一个翻版作品，此铃声版本与原版音色音质特色上有一定差别，所以在播放原版素材时，特意请学生聆听，接下来这首曲子，大家是否熟悉或听过。学生纷纷关注，听完后表示的确在哪听过，很熟悉，少有敏锐的学生，也会激动地大叫“上课铃声哎！”此时，这种前期诱导提问，吸引学生关注的目的，充分体现出优势，课堂氛围较之前更为活跃了。
在条件完善的多媒体教学手段中，运用贴合学生的适当音乐素材、良好的沟通语言和诱导性的噱头来唤醒学生对音乐的麻木感，用充分的感染力营造良好的课堂欣赏氛围，是有效提高学生对音乐欣赏兴趣的良好手段。
22利用流行元素，渗透传统音乐经典
我国历史悠久的传统文化长河中，音乐作为文化艺术的一种传承，对人类历史发展起到了极具代表的作用，从古至今，我国的汉民族乐器与少数民族乐器以及器乐发展，也侧面反映着民族的文化传承。因此，高职的音乐艺术课程里，向在校高职生深入浅出地介绍传统的乐器及器乐是极为必要的，而面对更喜欢流行音乐，甚至被韩流、日系流行音乐渗透极为广泛的当代大学生，如何激发他们欣赏了解我们中国自己由古至今流传下来的乐器、器乐知识，是极具挑战性的。利用当前流行元素，巧妙引导，从中渗透中国传统音乐经典，是较为有效的方式方法。
221利用流行影视作品案例，激发传统音乐欣赏兴趣
学生喜欢时尚流行的元素，老师可以因势利导。关注当下最新鲜的影视作品资讯，就能从中获取一些古典乐器古典音乐在影视作品中的运用，作为案例来引导是极为吸引学生注意力的。例如：在介绍中国古代乐器“竹”类乐器――竹笛时，笔者引用了某流行古典电视连续剧情节，在回放中，演员吹笛子的造型的图片与当代画家陈逸飞的一幅《夜宴》人物肖像画作比较，就会发现，吹笛子的持乐器方向是有出入的。那么到底哪个姿势是正确的呢？就可以顺理成章地引出接下来要给学生欣赏的器乐视频片段。由于问题来源于学生比较熟知的流行影视作品，甚至关系到某个学生熟知的演员，大家就会比较关注，最后，通过欣赏材料的了解，学生掌握了我国传统乐器竹笛的演奏姿势，相信，通过这样的一个流行影视作品的引导，也加深了学生的印象，比普通的欣赏教学，来得更为记忆深刻。
222利用流行音乐与古典乐器的融合，加深对传统乐器的了解
流行歌曲、流行影视作品插曲片段等，往往在学生群体都是熟悉度较高的，因此在介绍中国传统乐器时，不妨尝试用这些传统乐器演绎当下流行的歌曲作品，让学生在熟悉的旋律中，感受中国古典传统乐器的音色，也是一种吸引学生对古典乐器产生好感的方法。教学者应尽可能地多收集各类声像材料，精心挑选并合理利用。例如：在介绍中国古代“土”类乐器――埙时，笔者挑选了一首日本音乐人久石让的经典代表作品《天空之城》之埙演奏版音频资料。这首歌曲作品在年轻人群体的熟识度是非常高的，学生一听即能辨识，但是此刻提出一个问题，猜猜这段音频是用什么乐器演奏出来的，就能巧妙地用熟悉的旋律唤起学生对较陌生的器乐音色的好奇感，从而引出埙这个传统乐器，加深了学生对埙的音色记忆。
因此，如何巧妙因势利导，在流行元素中不知不觉渗透进传统音乐知识，是提高学生对传统音乐、古典音乐学习兴趣的一个有效引导方法，只要教学者对传统音乐赋予高度的热情，掌握流行动向，合理利用，是可以使传统音乐同样受到学生欢迎的。
23主动聆听，积极沟通，乐于学习，缩小年龄差距带来的沟通障碍
都说音乐是无国界的，但是，音乐却是有年代感的。每一代人的童年、青春记忆里，都有着自己的音乐记忆，这些音乐却年代分明。曾经有开过一次华语乐坛歌神张学友的介绍讲座，内容丰富，声像资料更是找了一大堆，主讲老师讲得激情四射，却始终唤不起学生的强烈回应。细想起来，原因还是两个字：代沟。
年龄的差距是音乐鉴赏课里不可忽视的一个问题。老师在台上或侃侃而谈，或绞尽脑汁，例举着他（她）印象中的那些经典歌曲，很可能底下的学生却在耳畔悄悄塞上一只耳机，里面放着老师根本不认识、没听说过的歌手歌曲。这就是年龄差距带来的沟通障碍：你知道的我不知道，我知道的你不知道。
通过近年来的教学实践，笔者尝试与学生换位，主动聆听，积极了解学生年龄层喜欢的音乐内容，努力缩小年代差距，突破学生一味听，老师一味讲的格局，发现别有洞天。
231布置任务，锻炼学生团队合作能力
通过给学生布置一些他们能胜任并且有兴趣的团队作业，如：“我最爱的流行音乐风格”、“我心目中的好歌手”、“假如让我学一门乐器”等主题，鼓励学生收集素材制作PPT，从策划、制作到完善，再到最终上台演示、与同学分享，一系列过程，可以极好地锻炼学生的团队合作能力、组织能力，同时，也是鞭策鼓励学生主动了解音乐知识的一个好方法。
232学生上台，教师聆听，角色互换，相互学习
要让学生掌握知识，最好的方法就是把学生变成老师。因此，让学生上讲台，听听他们怎么介绍他们感兴趣的音乐内容，是锻炼学生表达能力的好方法，更是教学者主动了解学生群体的好途径。通过上台演讲，学生可以畅所欲言，表达他们年龄层所喜爱的音乐风格、音乐人、音乐感受，也能感受到老师上好一堂课的不容易。老师坐在下面，可以聆听年轻人的思想动态、音乐资讯、喜好感受。这种相互学习，有利于缩小师生间的代沟，促进沟通。
233给出合理建议，给予鼓励认可，激发学生学习兴趣
对古典音乐的鉴赏范文4
【关键词】课间音乐；鉴赏能力；策略；音乐素养
中图分类号：G633.591 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2017）01-0110-02
在中小学阶段，学生学业相对来说较为轻松，正是培养学生音乐鉴赏能力的最佳阶段。音乐鉴赏对于学生的创造性及创新能力等方面有着重要的作用，并且能陶冶学生情操，使学生更热爱生活，自身的情感能更丰富。为此，笔者结合教学实践，就如何利用课间音乐提升中小学生音乐鉴赏能力进行分析，以期提升学生的音乐素养。
一、转变传统教学观念，发挥学生主体地位
新课程标准“以人为本”的教学理念着重强调了学生主体地位的发挥，认为只有这样才能更好地实现素质教育和培养高素质、高质量的综合性人才的要求。教师在课间带领学生对音乐作品进行鉴赏时，不要立即将歌曲所表达的情感告知学生，而是让学生自行去体会，教师从旁引导就好，不然就失去了音乐的神秘性。新课改以后，音乐鉴赏更加注重学生主体地位的发挥，让学生倾听音乐，并主动感受音乐内容与情感，促使学生多角度、多方位地去思考问题。
例如，《芬m颂》是中学生音乐课本上需要进行鉴赏的一首歌曲，是一首外国曲目，其作者是让・西贝柳斯。《芬兰颂》为1899年的一项爱国舞台盛会所做的配乐，当时芬兰人民正为反抗俄国人的入侵而群情激愤，而这首作品适时地鼓动了他们的爱国心。在鉴赏此类有历史背景的音乐时，更应该让学生自行去体会，教师的作用是在进行授课的同时，有效地对学生的学习进行引导， 这样才能使学生在积极参与课堂教学的同时更加主动地去吸收与消化教学知识，而不只是被动式地接受。
二、从学生兴趣爱好出发，引起学生的共鸣
良好的环境对于处在中小学时期的学生十分重要，而经过40分钟紧张的课程学习，课间的10分钟对学生就显得尤为重要，如何将这10分钟的休息环境塑造的更为轻松愉快，课间音乐就发挥了不可忽视的作用。但如果长期播放音乐课本上的音乐曲目难免会太过枯燥，不仅没有让学生得到放松，反而适得其反，让学生在课间休息时仍处于上课状态，这样对下节课的学习极为不利。所以，应将教学曲目与学生喜爱的曲目穿插播放，从学生的兴趣爱好出发，提高学生对于课间音乐鉴赏的重视程度。
教师可在课间休息时与学生进行交流，这样不仅能建立起感情的桥梁，还能知道学生喜爱的歌曲风格，得知学生喜爱的音乐曲目，再进行聆听筛选，将一些积极向上的歌曲播放给学生听。并且在播放学生喜爱的音乐时要贴合学生的实际情况，如小学生可播放《采蘑菇的小姑娘 》《春天在哪里》等贴合他们年龄与心智的，中学生则可播放一些较为励志的曲目，如《怒放的生命》《青春修炼手册》等。学生在自己喜爱的音乐环境中进行课间休息，能达到更为放松的效果，并且能引起学生的共鸣，使之对课间的音乐更为重视。
三、合理调整作品难度，培养学生鉴赏能力
每一位学生的学习能力以及鉴赏能力各有不同，为了促进全体学生共同进步与发展，教师要合理调整音乐作品的难度，尽量选择一些结构短小、风格鲜明的音乐作品。在学生有了一定的文学素养、鉴赏能力后，再去尝试与欣赏那些大型音乐作品。由易到难，循序渐进，学生能接受得更好、更全面。在课间播放音乐时，不能同一首歌曲长时间的播放，也不能同一类型的歌曲长时间播放，要在同一难度内选择不同类型的曲目进行播放，这样有助于拓宽学生的感情思维，在有限的时间里体会到各种各样的情感。
例如，让学生鉴赏《第五交响曲》和我国古典音乐时，教师不能一开始就要求学生感受与掌握贝多芬演奏时的情绪以及情感等，也不能要求学生立即掌握我国古典音乐的思想感情，因为大部分学生在刚接触交响乐与古典音乐时，很难摆脱流行音乐的影响。所以，需要教师从交响乐与古典音乐的基本题材特征以及发展历程等诸多方面开始，让学生对这一音乐模式形成一定的认识与了解，如此，才能促进其鉴赏能力的提升。可先从相关的音乐作品开始鉴赏，再逐渐转化成交响乐与古典音乐。
四、结合学生生活实际，加强学生情感体验
初中音乐鉴赏与小学音乐鉴赏有较大的差异，初中阶段的学生已经有了一定的生活阅历，能够自行对音乐所表达的情感进行感知，但是却不能对作品进行深入的分析与鉴赏。而小学生缺乏生活阅历，大多数都处在认知事物的阶段，所以需要教师在音乐教学过程中进行正确的引导。在课间音乐播放的类型上，应贴合学生的实际生活情况，使其产生共鸣。引导学生在鉴赏作品时，去感受来自于生活的真实情感，教育学生艺术来源于生活，又归于生活。
初中阶段的学生正处于青春期，感情丰富、思想敏锐、心思细腻，而小学阶段的学生正处在各类情感形成的关键时期。所以在音乐鉴赏教学中，教师可引导学生在鉴赏作品时，结合自己的生活体验、自身情感以及思想感受，将切身经历融入鉴赏教学中，有感情地进行鉴赏，相信学生能够更好、更快地掌握与领悟音乐鉴赏的方法。例如，《今天是你的生日》是一首歌唱祖国生日的歌曲，歌曲较为大气与欢快，并且还朗朗上口。在鉴赏时，学生可结合自己生日的情况进行赏析，就能更好地去体会这首为祖国生日而作的歌曲了，爱国情怀也油然而生。
五、结合其他课程内容，全面引导学生鉴赏
音乐具有极大的共通性，能够将情感融入音乐当中。因此，在课间播放音乐时，便可播放与上节课相关的歌曲，在帮助学生复习上节课内容的同时，使他们更能体会到歌曲所要表达的内容，这样学习、鉴赏两不误。
例如，语文课本中有篇《七律长征》的文章，其要表现的是红军长征途中越过千难万险的情景，学习红军战士藐视困难、战胜困难的革命乐观主义精神。学习这篇课文，不仅仅是让学生领略红军不怕困难的革命乐观精神，更重要的是要从这首诗中领略诗人的大气磅礴，感受他的伟人风采。学生可能一时半会无法体会，因此，就可通过在课间播放《七律长征》这首歌曲来进行辅助教学，使学生更全面地体会课文内容，同时提高音乐鉴赏能力。
总之，音乐鉴赏是美育教学中不可或缺的一部分，对学生成长有着重要的作用。想要培养学生的音乐鉴赏能力，就要从学生的角度出发，发挥学生主体性，从学生的兴趣爱好出发，激发学生的共鸣，合理调整作品难度，并联系生活实际将学生置身于音乐鉴赏的具体意境中，体会音乐、欣赏音乐、感受音乐。
参考文献：
[1] 刘敬敬.浅谈音乐教学与素质教育[J].才智，2015（2）.
对古典音乐的鉴赏范文5
关键词：技工院校语文；古典诗歌鉴赏；教学策略；将进酒
一、技工院校语文古典诗歌教学困境分析
但是技工院校语文古典诗歌教学的现状不容乐观，常常存在学生鉴赏古典诗歌热情不高、意境审美把握不当，教师教学观念陈旧等问题。（一）存在畏难心态，学习热情不高。技工院校学生因文言文理论知识普遍薄弱，鉴赏古典诗歌水平低，读不懂古典诗歌内容，品味不出古典诗歌的魅力。加上古典诗歌的语言不同于小说、散文等文体的语言直白易懂，感到古典诗歌比较枯燥乏味，因此大大削弱了学生对古典诗歌的阅读鉴赏热情。理解古典诗歌难度大，导致在古典诗歌鉴赏课上，部分学生总是心猿意马，注意力不集中，更不用提在课外还会花时间去欣赏古典诗歌了，他们学习古典诗歌就变成了是应付考试被动接受的，古典诗歌学习氛围不浓。（二）诵读效果不佳，意境审美不到。虽然有些教师已经意识到引导学生欣赏和感受古典诗歌艺术境界对古典诗歌教学是非常重要的，但由于古典诗歌所蕴含的“意境”这一审美概念比较抽象，不知如何进行有效的教学。使得学生的情感体验受到限制，在阅读和欣赏古典诗歌时只能浅显地理解字面意思，无法与诗人产生情感共鸣，从而无法理解古典诗歌中蕴含的深刻思想。（三）教学观念陈旧，教学方法单一。在技工院校古典诗歌的教学中，有的教师没有意识到在文学教育中，古典诗歌审美教学是非常重要的，只是局限在教科书内容的教学中，觉得只要教授学生“扫清字词障碍”，理解诗词意思，掌握艺术表现手法，能够归纳总结诗人写作的思想感情，就达到了教学目的。学生在课堂上只能被动地接受老师的讲解，往往无法理解古诗蕴含的内容和情感，更不用说能够准确地掌握古诗的赏析技巧，无法实现人文素质培养的目标。这种教学方法只注重了对语言和知识的掌握，而疏忽了对思维和情感的培养，让古典诗歌教学变得死板，缺少情感培养目标。
二、古典诗歌鉴赏教学策略探究
（一）走近诗人生平，了解创作背景。每一首古诗词都是作者在特定的历史环境和情感氛围中内心的抒发，古典诗歌本身就带有作者的性格特点，阅历经验，甚至是政治倾向。因此，教师在教学古典诗歌前一定要引导学生了解诗人的生平经历，领悟古典诗歌的创作背景等。以苏轼的《赤壁怀古》为例，先让学生查阅资料，去了解词人的生平历史，苏轼因“乌台诗案”被捕下狱，出狱后贬官为闲职，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，那种追求功业的豪迈心情，仍然是掩盖不住的。故此作者借景抒情，写下了脍炙人口的代表作——《赤壁怀古》。通过了解苏轼的生平历史和创作背景，学生在学习《赤壁怀古》一词时，对词人的人物形象、词中蕴含的思想内容和作者的情感就能够深入理解感悟了。古典诗歌《将进酒》“走近诗人”教学环节设计。教学环节：走近诗人。教师活动：一是指导学生自主学习，引导学生走近李白，主动搜集占有相关资源。二是指导学生品读名家评李白，思考李白与酒的关系。学生活动：自主搜集李白与《将进酒》诗的有关资源。品读杜甫《饮中八仙歌》、明人徐增评《将进酒》、余光中《寻李白》，了解李白的人物形象，思考李白的酒与《将进酒》是如何完美结合在一起的。设计意图：通过名家评李白与《将进酒》，让学生对诗人的人物形象有初步的了解，学生主动想走近诗人，走近古诗去了解古诗与酒的融合。（二）把握朗读节奏，感受诗韵意境。朗读是学习古典诗歌不可或缺的教学环节，古典诗歌都是讲究押韵的，富有一定的音韵和节奏，非常容易诵读。古典诗歌语言虽简洁，却意义深刻，反反复复有感情的朗读，能让我们更深刻地理解诗句中蕴含的感情和诗人的思想。所以，教师在古典诗歌的教学过程中，一定要让学生多去大声朗读，认真咀嚼、品味古典诗歌。学生们在朗读的过程中可以读出李清照的婉约、李白的雄豪飘逸、陶渊明的朴素自然。在古典诗歌教学中，教师可以将名家的朗诵视频展示给学生，让学生感受诗歌中的平仄、断句、韵律等，通过音律、节奏的高低变化来感受诗歌的气象不凡以及作者那种极致的情感，之后再模仿朗读。古典诗歌《将进酒》“诵读品味”教学环节设计。教学环节：诵读品味。教师活动：一是教师范读，学生正音。二是播放配乐朗诵视频（徐涛朗诵，乐队现场伴奏），初步感知全诗的韵律和气势。三是知韵律：指导学生分组诵读，画出韵脚，把握节奏，感受韵律；指导学生有感情、得法诵读全诗。学生活动：对古诗进行停顿与重读（加粗字）的划分，找出韵脚，感受韵律。认真聆听教师范读指导与徐涛朗读视频，有感情、得法诵读全诗。设计意图：通过教师和名家朗诵视频的范读，让学生把握诗歌节奏；划分停顿与重度，找出韵脚，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，对诗歌感彩的把握有很大的帮助。（三）抓住诗歌意象，领悟审美意蕴。古典诗歌与其他文学体裁的区别在于它以抒情为主，篇幅短小精悍。诗人不是直接抒发感情，也不是直接灌输思想，而是常常借助某些事物表达思想（即托物言志），通过描绘某些景色抒发感情（即借景抒情），这些比较含蓄的方式抒发感情。这里借助的事物和描绘的景色，就是诗人建构的“意象”。教师应引导学生以“意象”作为出发点和落脚点解读古典诗词，在形象分析、准确理解和把握的基础上进入诗人所构建的艺术领域，真正与诗人产生“共鸣”，领略诗歌所蕴涵的审美意蕴。（四）描绘画面意境，激发学生想象。教师在王维《画》“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”的古典诗歌教学中，可以展示给学生一组画面，并提问学生：画面中有哪些景物、哪些人物，景色有什么特点等。学生在仔细观察和思考图片后，充分发挥联想和想象力，并用语言进行描述。然后学生们将他们的描述与诗歌进行比较，看看有没有什么不同。这一教学环节的设置，激发了学生的想象力，教会学生从意象中理解古典诗歌，注重人物、景色，再到意象，从而提升到情感。（五）引入音乐元素，开展吟唱活动。在古代，诗乐舞是三位一体的艺术形态，《诗经》大都有乐。相比较古典诗歌，学生更容易接受流行歌曲。故此，教师可以将音乐元素引入古典诗歌教学的课堂，开展古典诗歌吟诵演唱活动，通过比较现代流行音乐和古典诗歌的差异，可以大大提高学生的学习兴趣。教师将音乐引入课堂，可以使学生产生“未成曲调先有情”的效果，激发学生吟诵古典诗歌的兴趣。如在讲授李清照的《醉花阴》一词中，引入周杰伦的《台》歌曲，让歌曲与诗词联系起来，更好地理解词人对逝去的爱情充满哀伤的情感。若某些古典诗歌比较晦涩难懂，可以在吟诵古典诗歌时穿插背景音乐。比如让学生在课堂上配乐演唱苏轼的《水调歌头》，学生为了演唱好《水调歌头》，便会在课前自主学习该诗歌，了解古典诗歌的大意和思想感情，达到自觉学习的主动性。在吟诵时也会对作品与词风有更深入的感受和理解。古典诗歌《将进酒》“赏阅知诗”教学环节设计。教学环节：赏阅知诗。教师活动：播放凤凰传奇在《经典咏流传》节目中演唱的歌曲《将进酒》，并放映歌词，激发学生学习兴趣，引导学生感知全诗。学生活动：观看歌曲视频，根据歌词内容（歌词与古诗内容一致），初步感知古诗。设计意图：古诗以流行音乐唱法的方式呈现在“00后”学生的面前，突破学生对古诗学习的“畏难”情绪的困境。让学生明白，传统文化需要在创新中传承，在继承中创新。（六）创新教学方法，实现情感共鸣。中央电视台主办的《中华诗词大会》中设置的“飞花令”让观众赞不绝口，“飞花令”用于选手间的对抗赛，比赛设置一个关键字，挑战者必须在极短时间内完整说出一联含有约定关键字的诗句，且诗句不可重复，挑战选手说不出或答错即淘汰，直至站在最后的一方获胜。笔者在《将进酒》古诗鉴赏教学中，创新教学方法，也引入了“飞花令”竞赛游戏，让学生积累与“酒”有关的古诗词，展开一场“诗”与“酒”的较量，品味诗酒文化，实现情感共鸣，感受中华诗词传统文化的魅力。古典诗歌《将进酒》“飞花令比拼”教学环节设计。教学环节：飞花令比拼。教师活动：教师介绍“飞花令”比赛游戏规则，并进行活动过程指导。游戏规则：1.参赛队伍分为五支队伍，每支队伍选派一名选手参赛，按队伍顺序轮流作答。2.每支队伍作答要求必须在1分钟内完整说出一联含有“酒”字的诗词。3.每支队伍说出含“酒”字的诗词不能重复，重复则需在规定的1分钟剩下的时间内另外说出一联，说不出或说错即为失败，淘汰出局，由剩下的团队继续PK。直到最后两支队伍，有一方说不出或说错，则另一方获胜。学生活动：一是参与“飞花令”竞赛游戏，积累与“酒”有关的古诗词，感受诗酒文化，进而加深对《将进酒》诗词的理解。二是学生组建比赛队伍并进行角色扮演。角色分配：主持人：全班推选一位同学担任主持人。选手：学生进行比赛队伍组建，总共分为五支队伍，支队伍选派两名选手参赛；评委：每支队伍选派一名学生担任评委，评委需对选手说出的诗词进行评判是否过关，是否重复。记录员：全班推选选派两名学生担任记录员，记录每组共说出了多少句诗词，并将诗词记录下来，供后续同学们巩固学习的资料。设计意图：运用竞赛式游戏导入，激发学生课堂参与的热情与兴趣，活跃课堂氛围。提取思政元素：汲取古诗词精粹，引导学生感受中国诗词中诗酒文化的传统文化魅力，激发学生对古诗词的热爱，传承中华传统文化。（七）“三步曲”阅读法，合作探究学习。运用“初读感知—诵读品味—研读探究”的三步曲阅读法，让学生进行学习。采用三步曲阅读法，让学生在初读的时候解决字音、生词，对本诗歌的内容有整体感知。通过教师和名家朗诵视频的范读，让学生在诵读环节把握诗歌节奏，划分停顿与重度，找出韵脚，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，对诗歌感彩的把握有很大的帮助。研读探究环节是本教学过程最重要的一个环节，通过任务驱动、分组讨论、自主探究的教学法，深入把握全诗情感发展的脉络。古典诗歌《将进酒》“三步曲”阅读法教学设计。初读感知：利用蓝墨云平成字词测试，快速浏览任务书上的诗歌译文，完成“内容连线”。诵读品味：教师范读，播放配乐朗诵视频，学生画出停顿与重读，找出韵脚，感受韵律，有感情、得法诵读全诗。研读探究：引导学生划分诗歌层次，从每一层次中分别找出一个字，概括作者的情感。学生分为五个小组，完成任务卡，分别赏析“悲、乐、愤、狂、愁”情感。设计意图：采用三步曲阅读法，在初读环节，让学生解决字音、生词，对本诗歌的内容有整体感知；在诵读环节，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，把握诗歌感彩；在研读环节，让学生通过任务驱动、分组讨论、自主探究的教学法，深入把握全诗情感发展的脉络。
三、结语
总而言之，古典诗词教学的核心是培养学生对古典诗词的理解、思维、想象和审美能力，而不是简单的灌输式教学。在古典诗词教学中，教师只有结合学生的认知规律和古典诗词教学本身的特点，联系作者的情感，注重阐释和情感理解，培养学生的发展能力，才能事半功倍，大大提高学生的古典诗词欣赏能力和综合素质，激发学生对古典诗词的热爱，培养爱国主义精神，促进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
参考文献
[1]贾超.如何加强高中语文诗歌鉴赏教学策略[J].才智,2016(7).
[2]张锐.高中古代诗歌教学中学生鉴赏能力的培养[D].内蒙古师范大学,2010.
对古典音乐的鉴赏范文6
关键词： 吟诗唱词 “声情吟赏”教学班 实践探索
一、高中古典诗词教学的现状分析
在新课程改革教育背景下，基于古典诗词教学在高中语文领域存在生态受损，原貌无存的现象，语文教学提出了一些主张，比如生态语文，比如绿色语文，比如有效教学，这些都引发了很多教师对古典诗词教学的思考。
（一）高中古典诗词教学中存在的教师现状
1.文本的分析多于诗词的诵读
五四新文化运动后，随着新兴思想的进入，古典的诗词吟咏逐渐淡出私塾，淡出学堂。此后虽有夏丏尊和叶圣陶等人的提倡，但收效甚微，在上个世纪五十年代以后，传统的吟诗方法濒于灭绝，新时代的年轻教师更是一窍不通，现在面对着美好的经典诗词，更多的教师用的是朗诵的方式，而且在朗诵的课堂，是类似于文言的分析串讲法。
文本的分析对于古典诗词的教学是有必要的，如果说古典诗词最大的特点是什么，那就是即便不用疏通，诗中美感和韵味也是可以领略的，于是，在课堂上有必要呼吁教师都能重视诗词的美读，而不是简单的诵读和赏析，应是遵循诗词教学规律的美的呈现。
2.教师的讲解多于学生的感知
进入一些教师的课堂，即便是精心准备的公开课堂，也常会看到一言堂的出现，虽然现在提倡对话教学，提倡有效教学，但就算是所谓的生成，也不过是教师预设的有步骤的问题，在问题中引着学生慢慢进入，高明的教师可能润物无声，了无痕迹地将讲解渗透，可听课的人还是看到，这样的课堂学生仍是那被摆布的木偶，在预设的问题里步步为营，逐渐进入教师的圈套，然后彼此完成任务，开怀大笑。
古典诗词的教学，需要学生自觉的感知，教师可以预设，可以生成，但不可以包办。在交流中，要看到许多教学参考书以外的理解，不断赞许，并引导其进入更高层次的鉴赏。
3.配乐的诵唱多于传统的吟诗
在古典诗词教学中，教师对于诗词的表现的方式多样，有朗诵，有的借助音乐手段，用古曲配乐朗诵，或者就用现在流行音乐的翻唱。传统的私塾教师通常一书在手，吟诗玩味，沉醉其中，学生便知一二了。
但在如今的教学中，能够把吟诗之法引进教学的，并不多见，几乎所有的教师都选用了习见的朗诵方式，或者是唱诗。诵诗和唱诗也可以表现诗词的音乐美，在情感的传达方面有时甚至优于过去的吟诗，但就诗词本质而言，其节奏，其平仄，其韵律，诵诗和唱诗却是很难表现出来的。
4.僵化的程序多于生动的演绎
能够丰富地诵和唱，对于诗词的表现也是不错的，但在实际教学中，很多教师一节诗词教学课，只有开头和结尾将诗词用声音再现，然后便是一句一句，一联一联，上阙下阙地分析，从结构到句法，从表达到内容，从情感到主旨，很多的优秀教案几乎就是一套模式的复制。
如果对诗词多一些生动的演绎，力求让诗词焕发出其诗人的个性魅力，无疑是对诗词最好的诠释。
（二）高中古典诗词教学中存在的学生现状
1.学生对文学审美的鉴赏需求
语文学科本身就是语言和文字的结合，是人文性和工具性的结合，是一门具有审美效果的学科，如果学生进入语文学习，尤其是进入最有美感的诗词教学时缺乏美的享受和愉悦，那分明是对其天性的扼杀。
如何让学生体会到诗词的美，不妨可以方法多样，除了诵和唱，可以还原吟之法，让学生感受诗词最本真的美，结合学生的审美水平，在师生交流中进行思想的碰撞，让吟诗结合时代进行合理的变式，更好地适应学生的审美需求。
学生在高中需要培养的智力因素中，其中最难的就是想象力和思维力，同时正由于学生此时的审美需求，可以训练他们的思维能力，让他们更好地理解诗词，在诗词的想象中又实现了智力因素的提高，可以说，高中学生对于诗词鉴赏的审美是非常有必要的。
2.学生对多感官表演的兴趣
具体到实际学习生活中，同样需要关注学生的非智力因素，尤其是兴趣，因为只有学生感到兴趣了，教学才可以顺利进行。
诗词教学中，可以借助多种手段，调动起学生的多感官，让他们进入到身心愉悦中来，真正地学。
学生的兴趣也是可以培养的，尤其是精神兴趣，精神兴趣主要指人们对精神生活，（如学习、研究、文学艺术、知识）的兴趣和追求。但继续单一的教学方法，显然是不能提高他们的兴趣。而人的兴趣不仅是在学习、活动中发生和发展起来的，而且又是认识和从事活动的巨大动力。它可以使人智力得到开发，知识得以丰富，眼界得到开阔，并会使人善于适应环境，对生活充满热情。那么在具体教学中，教师就要想法让学生感受到兴趣，并最终达到长期的情趣，成为他们一生的智慧。
能够用吟法辅助教学，一方面培养学生的兴趣，另一方面可以调动学生的兴趣。用吟法丰富教学，让其他的诵与唱，讲与练，都能进而丰富起来。
3.学生对古典诗词的接受心理
古典诗词在高中语文教学需要拥有特色的领地。学生们是可以接受古典诗词个性教学的，但如果古典诗词等同于文言文，未免过于枯燥；等同于现代诗教学，必然丧失古典韵味；等同于诗词鉴赏课，那更是荒谬的。
但在很多的中学课堂，古典诗词教学已经没有自己的立足之地，尤其是高中的很多课堂，当我们审视学生的接受心理时，可以感受他们的厌倦和逃离。这时，当我们再反复告诉他诗词是多么的好，但在教学中只是没有特色地串讲，或者其他，那岂不是对学生接受心理的忽视吗？
通过调查发现，90%的学生希望古典诗词教学应该有自己的特色，可以深入并且有独到之法。谈及吟法，学生也很茫然，但在教师的引导和师生的学习中，他们还是体会到诗词的别样教法，别样世界的。
二、高中古典诗词“声情吟赏”教学法的概念内涵和理论依据
（一）古典诗词“声情吟赏”教学法的概念
1.“声情”的概念
“声”与“情”是古典诗词教学中需要渗透的两大重点，古典诗词本身就是声与情的结合，具有韵律美和音乐美，也具有情感美。
“声”即声音，诉诸听觉，在具体实践中要求教学者重视学生的审美需求。诗词的语言蕴涵着“声”，平平仄仄的韵律是“声”，四声八音的合辙押韵是“声”。诗歌中的“声音”，体现在音节方面，有大小，有长短，有快慢，有高下，有刚柔，有断续，有抑扬，有顿挫。“声音”的表现方式是多样的，有诵，有读，有吟，有唱，不一而足。关于诵与读，《说文解字》曰：“诵，讽也。从言，甬声。”“讽，诵也。从言，风声。”先秦典籍中，多把“诵”和“读”分开运用。一般说来，对韵文是“诵”，对散文是“读”。
既然诗词是有声的语言艺术，那么在教学中便需要重视其的“声”，调动学生的听觉感官，利用他们的审美趣味，让学生在“声”中品味诗味。
“情”，包含喜怒哀乐，爱憎好恶。诗词都是写作者表现情感的文字，不管是民歌，还是文人写诗，都是可以寻到情感的烙印的，在起起伏伏的情感里沉淀出历史沉浮。在诗词鉴赏中，应以“情”为切入点，赏析文句，探讨主旨，在情感共鸣处升华，最终引发学生的“情”之共生。
2.“声情吟赏”的概念
“声”与“情”体现在古典诗词教学中，是多种形式，“吟赏”作为其中的一种，“吟”为传“声”，“赏”可传“情”。“吟”是“赏”之手段，“赏”是“吟”之目的。
《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”
“声情吟赏”作为教学方式，是在古典诗词教学中教师首先要会吟诗，然后结合教学，根据学生接受，改编吟谱，从四声八音、合辙押韵、对仗节奏等方面进行吟诗，在吟诗过程中揣摩诗词内容主旨，品味言外旨趣情感。
“声情吟赏”首先强调教学的有效性：诗词教学的方式是多样的，如果吟赏只是一味地实现传统的继承，是在开历史的倒车，那是不合理的。因而在教学中，要不断结合教学的反馈，实现教学的有效性。在吟赏中，要关注学生的接受，关注课堂的呈现，关注教学的效果。
“声情吟赏”教学还体现为教学的工具性：诗词教学中，努力营造诗词的本色氛围，无管弦，无丝竹，也可以吟出其中韵味，此时，吟赏主要是声情的工具，五绝可以重要把握韵脚与平仄；律诗则可把握其中的起承转合；宋词强调上下阕中平仄相间的和谐。课堂上，用吟赏的方式，试图对诗词教学进行工具式的多角度再现。
“声情吟赏”教学也突出教学的艺术性：在语文教学中，可以说诗词教学很见教师的功力，要不上得索然无趣，要不上得趣味盎然，明显后者是注重教学的艺术性的，那么在“声情吟赏”中，就不能将课堂当做简单的吟诗课，反复学吟必然无味，唯有“声”与“情”结合起来，将吟赏淡然无痕地融入教学，才可突出教学的艺术性。
（二）古典诗词“声情吟赏”教学的内涵
1. 吟诗是教学的第一要素
（1）吟诗细味形式丰富
吟诵在古代，如同人们说话，信手拈来，教小孩子学诗，就是“兴、道、讽、诵、言、语”的训练。如同识字，写字，是文化的基本技能，只要上过几年私塾，就会吟诵。因此，几乎没有人专门研究的吟诵，几乎没有关于吟诵的专门论述。
但可以明确的是吟诗者必不是字正腔圆的美声唱法，一定有很多民族和地方的韵味，所以不管吟诗者和后来的胡乱吟者，都无法离开经典传承的蕴涵，因而在吟的形式上，我们发现在吟咏律诗绝句时，一方面必须遵守平仄节律，体现格律诗所固有的声律美；另一方面，在吟咏腔调的产生和流传过程中，民歌、方言、宗教音乐、戏曲都对其产生过一定的影响。因而我们在尝试吟诗时，在遵循一定的平仄格律后，是可以利用我们民族的很多艺术形式的。
（2）诗之吟法独一处
人们对于古典诗词的表现是多样的，台湾大学曾永义教授对诗歌韵文的音乐化，他认为有诵、吟、歌、唱四部曲，分之较细，亦颇具见解，其论点是：第一部曲“诵”，就是朗读，依据字音四声的掌握，音节韵脚的拿捏和意象情趣的感染，然后运转声音的高低，长短、强弱而表现出来。第二部曲“吟”，就是曼引其声，通过声音的曼引，把诵读所具备的条件，所表现的情味更加强化出来，其与声音的结合又向前推进一步。第三部曲“歌”，就是徒歌，也就是不用乐器伴奏的山歌民谣，它有由方言音乐化所形成的“腔调”。第四部曲“唱”，就是透过作曲及作词所呈现的作品，由歌者诠释及演唱之。
我们想老调重弹的吟诗之法，应该就是此提法中“吟”和“唱”的结合，吟是诵的“延伸”，唱是歌的“加强”；吟唱乃是语言的再创作，更是语言的音乐化。只有将语言的文学性和音乐性结合才是诗词鉴赏的真谛。
吟不同于诵。曾国藩的家书中写道：非高声朗诵则不能得其雄伟之概；非密咏恬吟则不能探其深远之韵。前者是“畅其气”，后者是“得其韵”，相较于欣赏诗的境界而言，后者更佳。吟不同于歌唱。在上古时代，以音韵发声而吟称之为“歌”，群人共歌为“乐”，领头唱歌者为“唱”，和歌者为“倡”、“叹”。《说文解字》中说“吟，呻也”，可见，吟需要深情，需要低声入心。《苍颉篇》中说“吟，叹也”，“一唱三叹”中的“叹”有吟之妙。
吟自有妙法。吟出古典诗词的平仄、韵律、章法，需依字行腔，可套戏剧曲调或民歌曲调。可依一定的唱谱来，也可自由发挥。
其实无论是哪种形式，都需要把握古典诗歌的情感，并要有节奏感，体现诗词的内容和形式美。
（3）吟诗吟词应有别
古典诗词的主要特色是文采和音律。文采美可见可感，音律美是需要声音来表现的。
诗中的“声音”，体现在音节方面，简单地说：有大小，有长短，有快慢，有高下，有刚柔，有断续，有抑扬，有顿挫。抑扬顿挫，是音律美的关键所在，而其中又体现内容和精神即诗歌境界的高下，因而在品味诗中，当吟之得法，诗味也就了然于心了。
诗的欣赏，泛泛而读是难以体会的，需要反复吟咏，不断体会。《沧浪诗话》言“孟浩然之诗，讽咏之久，有金石宫商之声。”吟诗需要时间长久，拖长声音。最终，要使声音和感情高度结合，音节如从肺腑出，情动而意切，声音便自然显现，力求达到龚自珍的“高吟肺腑走风雷。”
词中的“声音”，要首先关注词的形成，词是唐代兴起的一种新的文学样式，是一种和音乐共生的艺术形式，当时一方面因为民族的歌谣，另一方面因为字句中加衬字使之圆转，自此到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。词区别于诗，最初是配音乐唱的。长短错落，不同的词牌，字数、平仄上都有规定。
总而言之，实践时，在吟诗环节，吟咏结合；在吟词环节，吟唱结合。
2.鉴赏是教学的必备要素
（1）吟诗品词情感美
实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟诗是对诵诗的深化——要“诵”出诗的情性，即吟出其情其感。我们知道，诗歌就其本身而言，它是作者的想象的表现。因此品味诗歌，就必须调动读者的丰富的想象力，唯此才能步入作者的内心，体会作者的情感，达到“吟咏情性”。或摇头晃脑、或念念有词、或凝神遐思、或神游四海，心鹜八极的吟咏状态、氛围，进而循序渐进、由浅入深、细嚼慢咽的品味古诗词，才能更好地品出其景其情，其意其感。
吟诗的方式更易实现由物境到情境至意境的升华，情感最终就可做到忘我。
进而言之，吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。
（2）吟诗吟词吟文化
吟诗是我国传统的美读诗词文的方法，是历代文人师生欣赏与教学古典美文的独特手段，是中华传统文化中的绝学。
首先，从传统文化说，吟诗提高了传统内涵，在今天可以成为当众表演的才艺，是我国别具特色的民俗文化。其次，从文学欣赏看，吟诗提高了欣赏古典美文的层次，调动起欣赏者的内心情绪，它从声音入手，能更好地欣赏诗词文的意境，古典诗词的音乐美通过吟诗更能表达出来。再次，吟诗可以帮助我们神奇地记住古典诗文，了解民族音乐。最后，吟诗作为一门绝学，继承弘扬它可以提高民族自豪感，扩大对外文化的交流。
随着时代的进步，尤其是在网络时代，中国人不能淡忘自己的传统文化，而中学语文的学习阶段，正是拨乱反正的好时期，运用朗诵方法，或者用流行的中国风曲调演唱古典诗词，都是不错的。但在学习古诗文的过程中，更多地关注其本真的因素，提倡声情吟诗的方式，希望可以对于中学教学产生积极作用。如果仅是为了标新立异，是没有意义的，这项重拾文化的工作，在很多地方以活动和课题的形式在展开，是否可将它真正地实践于语文教学呢，这是具有文化思索的。
但我们不能只作文化前沿的观望者，很多真正的古诗词曲谱已根本无法获得，而古人的言语方式，已不再适合如今的审美需求，如果让现代人以嬉笑的心情来面对古诗词，那岂不是邯郸学步，因而在最终的古诗词吟咏上建议要体现文化的扬弃意识，古为今用，才是最科学的教学观。
参考文献：
[1]曹勇军主编.叩开高中语文选修课之门.世界图书出版公司，2008.
[2]常华.唐诗密码.江苏文艺出版社，2009.
