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常见的平面设计风格范文1
关键词：浮世绘；版画；平面设计
日本的平面设计风格在世界视觉设计界独树一帜，具有一定的地位与独特风格，极大地影响了日本国内平面设计。追溯其发展的源头，可以发现日本江户年间的传统文化——浮世绘版画艺术对现代日本平面设计风格的产生具有重要的意义。浮世绘版画印刷技术的积极作用在于它一次便能印刷数百份，这样的信息传播效率能使它成为现代商业及教育宣传的最初载体。
一、浮世绘版画功用的演变
在日语中，所谓“浮世”一词意思是“充满忧愁的世界”，初始用于表达“生存痛苦的当时社会”或“痛苦的男女关系”。而后从室町时代开始，加入了“现代”“社会”“人生”“这世界”等意思之后，演变成了“快活和欢闹享乐的世界”这一复合含义。在“浮世”之后加上“绘”（即“画”）字，“浮世绘”这一词就不再局限于描述幕府及贵族的肃穆生活，而是代指用于描述市井大众生活的画，这也是浮世绘艺术为大众接受的原因以及日后成为大众宣传载体的基础。浮世绘版画是以木刻为主的一种版画种类，是一种用木刻版印制的凸版式版画。这种木刻技术从我国传到日本之后，日本艺术家为了适应日本本国的需求，从木板套色和画幅方面对木刻版画进行了具有日本特色的革新，而绘画题材也是以迎合普通大众喜好的歌舞伎、艺妓等主题，受到了日本从贵族到武士，再到普通市民各个阶层的热烈欢迎。日本的江户时代是德川幕府统治时期，是日本封建统治的最后一个时代。德川中期以后，在“武士不为贵，商人亦不贱”的町人思想影响之下，商品经济得到了极大的发展，形成了几个较为独立的大规模的消费市场，资本主义的萌芽逐渐出现。这时期的浮世绘版画也从单纯的欣赏绘画艺术，逐步演变为承担了更多宣传责任的信息传播媒介。在与西方文化的接触过程中，由于铜版画印制的图鉴医学、风景画和风俗画价格过高，因此，以浮世绘的形式复制并被修改出版的书籍不在少数。从《房内医心方》这部性学指导书开始，到后来的教科书、玩具、公共海报、广告招贴、礼品、艺术品等都充斥着浮世绘制品的影子。这些受西方文化与风情侵蚀的浮世绘，被武士作为礼物送给地方官员；富裕的商人则将之作为特产带回家乡；而精明的药商将这种浮世绘艺术作为广告赠品来发放。由此，浮世绘版画的商业与教育用途也通过上述的教科书、玩具、海报等形式为人们所接受，促进了其在日本全国的推广。浮世绘版画满足了商品社会大众宣传所需的可以便捷复制大量信息这一特殊任务的要求，成为日本现代平面设计的源头。
二、浮世绘版画与现代日本平面设计的内在联系
纵观日本江户时代的文化氛围，我们不难发现浮世绘风格与现代日本平面设计风格之间存在着深厚的关系。从艺术的审美角度看，浮世绘在表现手法和审美理念上都为日本平面设计的发展奠定了独特的文化基础。浮世绘的存在成为日本平面设计中的传统元素之一，对日本平面设计产生了深远的影响。
（一）构图方法
在日本的浮世绘的构图中，没有几副作品的画面是对称的。由于日本传统文化崇尚自然，使得他们认为自然界中并不存在完全一模一样的东西，对称这种形式是违背天然存在的形态，而过于完整的构图形式也很容易使人满足于形式本身，从而失去了对该作品的无限遐想的空间。日本浮世绘艺术通过“不全”的表现形式展现给人“全”的意境和精神。如东洲斋写乐的大首绘，他只对演员的头部做特写，故意忽略身体其他部分，从而突出了演员夸张的面部表情。在日本现代平面设计中，也借鉴了浮世绘这种“不全求全”的构图形式。以日本著名平面大师田中一光的设计为例，在他的作品1980年的《第二十七回产经观世能》（如图1）中，画面正中间的能面具本来带着遮挡住部分脸的白色帽子，在设计中他去掉了帽子的部分，形成了这张三角形的脸，这样虽然显得不完整，但是留白的地方显得帽子若有若无，体现了“不全之全”的美感。再以他为无印良品设计的海报系列为例，无印良品新宿店开张的海报中，田中一光用简练的黑色线条勾画出一个人和一只狗的轮廓，当时有一种说辞是：“幸福的生活就是拥有个家和一只大狗”，和海报中“来发现生活”的文字呼应。他的另外一张海报中同样也是以简单的黑色粗线勾勒出两个面对面的人，以表现海报中“交流是基础”这句话。并且他还有许多用简单线条勾画出轮廓的海报作品，浮世绘线条中“以少见多”的风格特点都在无印良品的海报中被完美地体现了出来。
（二）色彩使用
初期的浮世绘版画颜色以黑色和白色为主，同时也存在部分由画师手工着色，被称为“墨措绘”的作品。之后，浮世绘版画引进了运用红色矿物质的颜料“丹绘”和植物性颜料，产生了“红绘”和采用红绿套色技法的“红摺绘”，之后又创造出利用多色套版技术的“锦绘”。浮世绘版画的基色往往只以一种色调为主，其他色彩皆根据主色调再进行搭配，例如互补色、对比色和邻近色等色彩。通过高纯度颜色的使用，以及界限分明的平涂的色彩组合，产生了细腻、微妙的色彩。日本传统浮世绘艺术的色彩也被应用在日本现代平面设计当中，例如田中一光1981年设计的海报《第二十八回产经观世能》（如图2）以能剧中并不常见的剧种“杨贵妃”的面部作为设计素材，田中一光以红色背景为主色调，把文字写在了黄色、绿色、紫色等颜色的小色块里，用来代替杨贵妃头上华贵的凤冠，具有明显的浮世绘色彩特征，同时很好地传达了必要的信息。
（三）形象表达
浮世绘艺术形式不讲究西方式的透视，不强调物体表面光线以及明暗变化，不受西方绘画风格对对象真实面貌的约束，而只是用来抒发浮世绘画师的感受与个人情趣。浮世绘画师们在运用点、线、面、构图和色彩等形式语言时，强调了线条的自由性，空间布局的饱满性和精巧性，在技法上讲究挺拔与工整的线条，浓艳且对比强烈的色彩，简洁、精确、唯美的画面，从而成功塑造了各式各样的艺术形象，展现出了作品的审美意蕴，完美地将绘画性和工艺性融合在了一起。例如日本著名平面设计师福田繁雄在1985年三菱印刷设计大赛中创作的海报（如图3）中，他运用黑色的线条在灰色的底上勾画出了八只狗的形象，又运用“交叉重复”的基本构图形式将这八条狗以头对尾的形式叠加在一起，整个画面几乎全部单纯运用线条表现，呈现出一种统一和谐之美。再以福田繁雄为某设计论坛设计的海报（如图4）为例，整个画面中只使用了一条曲线便勾出了将太阳和插头连在一起的云彩，体现出使用天然能源进行环保的目的。福田繁雄对线条的完美使用体现了他对传统浮世绘画面中的简洁的艺术理念的继承。
三、浮世绘对现代日本平面设计发展的推动
（一）运营体系
江户时代已基本是由出版商控制浮世绘的制作全过程。出版商依据团队对市场的分析向浮世绘画师订制“版下”，即浮世绘的手工原画。出版商一开始就会对作品的风格和内容提出一定的要求。画师首先需要画出草图，接下来便由雕版师雕刻，然后再由拓印师最终完成这一幅商业作品。在版画的整个制作过程中都充满着浓重的商业色彩。出版商是当时生产和传播过程中的决定性人物，他们甚至可以主导流行趋势，培养和扶持新的浮世绘画师，制约浮世绘画师的创作动机。从这里我们可以看出，日本平面设计的商业运作模式早在江户时代己经相当成熟。
（二）发展制度
日本平面设计既意图保留传统文化精髓，又尝试让本国的平面设计视觉语言国际化。为了达到这种平衡，当时的日本实行了“双轨制”运作。一种是比较民族化的、历史风格的传统设计；另一个则是国际的、超前风格的现代设计。在这样的尝试之下，日本传统和现代相互影响，并渐渐找到了最佳的结合点，日本民族文化观念及传统色彩、图案、书法等通过与现代设计的结合，使日本平面设计逐渐成为东西文化交融的典范。例如将日本现代平面设计推向世界的田中一光，他的作品素净优雅，将民族文化作为设计元素，创造出了创新的设计风格。他在创作中格外注意视觉元素，例如歌舞伎脸谱，传统饰物都被用来作为造型元素，创造出现代与传统结合的新视觉形象，从而使他的设计作品既有浓厚的民族文化气息，又具国际化的视觉表现力。
（三）灵感来源
众所周知，日本浮世绘艺术当时是在平民的爱戴下才得以发展起来的，它是日本第一次以大众喜闻乐见的艺术题材、艺术形式和艺术形象较为全面地表现日常生活的方方面面，随着市井文化的发展和大众审美的转变，浮世绘版画风格也在转变和发展。画面所表现的内容不再是菩萨名士或仙山逸水，而是街巷的生活百态、凡人俗景。而浮世绘画师也是普通大众的一员，他们对普通生活充满热爱之情并且了解平民的感受，他们的创作能够挖掘平民阶层日常生活中可以被感知的东西，使文化程度不高的普通百姓可以在欣赏中获得审美享受。正是因为浮世绘的世俗化，才能够使它彰显出与传统艺术不同的审美特征，从而保持了浮世绘独特而持久的生命活力。纵观日本现代平面设计史不难发现，平面设计师与消费者都是普通大众，而生活中可发现的一切素材都可以作为题材进行设计。设计师就是大众的一员，他的设计灵感来自于普通的日常生活，正是这样的平民设计师最能了解大众的喜好与市场的反映，这样的形式也直接影响了设计的走向与潮流。这一现象与浮世绘艺术所崇尚的“世俗精神”一脉相传。浮世绘艺术是“人”的意识的集中表现，这一点又与现代的设计理念不谋而合，“人”正是消费主体，只有从“人”的角度考查问题并且解决问题，才能得到大众的认可，才能算是成功的设计。四、结语尽管流行于江户时代的浮世绘版画对于民众来说并不是高雅的艺术作品，但是浮世绘版画毋庸置疑地拥有极高的艺术价值，并且对现代的平面设计有着深远的影响。现代日本平面设计将“传统”与“现代”结合起来，用现代的手法成功地表现出了传统元素，我们在设计过程中可以参考日本这样的模式，并应在作品中多多引入我国多样的传统文化成分，创作出有中国民族特色的现代平面设计风格。
参考文献：
[1]吴贵玉.日本浮世绘欣赏（第二辑）[M].石家庄：河北教育出版社，2002.
[2]顾申.浮世绘[M].青岛：青岛出版社，2011.
[3]李梦.论日本现代平面设计对浮世绘艺术的继承[D].南京师范大学，2014.
常见的平面设计风格范文2
关键词：平面设计；视觉元素；表现力
平面设计可以最大程度的使用图形、色彩等元素来增强作品的视觉冲击力，以达到吸引读者，并给其留下深刻印象的目的。文字、图像、色彩都是平面作品中增强视觉冲击的重要元素。同时，对这些元素的整合也是产生形式美的重要依托。我们平时见到的各种平面广告、电影海报等，无不蕴含着设计师对视觉元素的独特设计和应用。
1 文字是视觉元素中的重要组成部分
在平面设计中，文字以及相关的字体设计是增强作品表现力和艺术水平的一个重要组成部分。平面作品的主题是否能清晰地呈现在读者面前，很大程度上要看文字的选择与设计。同时，文字也是最需要增强和设计的一个元素。因为人们在阅读时接触最多的便是文字信息，长期的阅读习惯使他们产生了审美疲劳。简单的原始的文字形态已经不能激发他们的兴趣，更不能有效地吸引他们的注意力。但是，平面设计中要想将主题和思想传递给读者，仅靠图形的表现又是远远不够的，必须引入文字用来辅助。为了解决这种矛盾，设计师就需要对文字进行独特的设计，使之不但能够传达信息，还具有一定的审美效果，能抓住读者的眼球，使读者在阅读文字的同时获得审美享受。[1]总之，就是增强文字的视觉影响力。文字造型是增强视觉影响力的一个重要元素。对文字进行造型设计时，应当跟整个设计的主题风格相互映衬。文字的形状、音调、含义都可以成为创意加工的对象，在这些方面的设计过程也是赋予文字更强大的表现力的重要基础。文字的造型风格是犀利还是流畅，要考虑作品的整体艺术风格。在不同主题的设计风格，可以出现相同的文字，这些文字虽然在形体上差别不大，但是在艺术功能上却是迥然相异。中国书法或者装饰字体等美术字是字体设计中考虑的主要形式。书法字体本身带有一定的美感，它在表达作品主题、完善整体美感方面发挥着重要作用。[2]
2 图像在增强画面视觉效果中的作用
图形和符号是构成图像的主要元素，它们在平面设计中是特别有效的视觉语言元素。图像比文字更为直观，设计画面所传递的信息能够在图形中更加形象地表现出来，便于读者理解和记忆。图像设计时，应当结合设计者的理念直接呈现在读者面前，将那些抽象的理念和概念化为更加形象的图形语言。这个转化过程就需要设计者投入一定的心力，找到意念与具体图形之间的共通之处。具体而言，图像又分为具象和抽象两种。具象的图形在展示设计理念中有直接性和真实性的特点，能够缩短创作与接受之间的距离，将一个具体的事物自然、真实、艺术地呈现在读者面前。它的设计内容主要包括事物的形状、色泽、质感和用途。具象的图像在摄影和产品包装中应用较多，因为这些工作都以呈现原貌为基本目标。另一种图像便是抽象的图像，它的内涵非常丰富，可以是简单的符号，也可以是思想深刻的图形。总之，它的意蕴不在表面，而是需要读者运用自己的知识和文化背景，展开丰富的想象，在想象中实现与创作者的共鸣。这同时也能给读者带来思考的愉悦感。抽象的图像是设计者高度精练的语言概括，它最明显的一个特征便是高度的象征性。[3]设计者在抽象图形的设计中可突破常规限制，标新立异，天马行空，充分发挥想象的重要作用。抽象图像设计过程中，也应当注重图形与设计主题之间的吻合度，任何不以表达主题为目标的抽象图形设计都是失败的。另外，各种符号在平面设计作品中也是比较常见的。图像与符号在功能上有很大的相似之处，图形也可以被视为一种特殊的符号。这里我们所说的符号是更加简洁、简单的构图元素，它本身的象征意义是产生视觉效果和艺术表现力的重要基础。[4]
3 色彩运用中的视觉元素
现实生活中，色彩无处不在，色彩给我们的生活增添了“色彩”。其构成主要包括色相、明度、纯度。色彩的合理使用是增强平面设计作品生动性、吸引力和作品表现力的重要途径。自然流畅的色彩处理能够大大激发人们的思想情感，也能更加准确地传达设计者的情感体验和思想。这是促进读者与设计者产生思想共鸣的重要方法。视觉艺术的表现离不开色彩的搭配使用，遵循色彩构成的形式美法则应当成为设计理念中的一个重要部分。在设计中，需要考虑各种色调的主次关系，设计的主体应当在这些色彩的辅助下相互呼应。色相、明度、纯度将会对作品的色调产生重大的影响。色彩在设计中是丰富多变的，设计者在运用色彩时应当考虑它们之间的对比与调和。[5]色彩背后还富有各种不同的精神文化内涵，这在表达作品主题思想上也有一定的意义。例如，红色在我国传统文化中代表着喜庆、吉祥、喜气、热情的感觉，它能刺激读者产生激动、亢奋的情绪；蓝色给人以清爽、舒适、干净利落的感觉，同时还有神秘和沉稳的象征意义。很多时候，色彩还能激发人们对相关事物的联想，这属于间接的心理影响。设计师应当充分考虑各种色彩所蕴含的文化和象征意义，将其与作品风格和主题联系在一起，增强作品的表现力和艺术水平。一幅平面设计作品的成功对视觉元素的设计要求较高，设计者应当对其给予更多的关注和思考。[6]
4 结语
在平面设计中，文字以及相关的字体设计是增强作品表现力和艺术水平的重要部分。平面作品的主题是否能清晰地呈现在读者面前，很大程度上要看对文字的选择与设计。此外，设计者在抽象图形的设计中要突破常规限制，标新立异，天马行空，充分发挥想象的重要作用。抽象图像设计过程中，也应当注重图形与设计主题之间的吻合度，任何不以表达主题为目标的抽象图形设计都是失败的。
参考文献：
[1] 李笑寒.中日平面设计中对自然美的运用之比较[J].安徽文学（下），2007（11）.
[2] 严敏.论现代艺术对平面设计风格的影响[J].四川教育学院学报，2011（03）.
[3] 张天红.论平面设计中艺术表现手法多样化的重要性[J].美苑，2008（05）.
[4] 原研哉，朱锷.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2011.
[5] 陈磊.包装设计[M].北京：中国青年出版社，2006.
常见的平面设计风格范文3
关键词：平面设计;汉代装饰;风格理念;传承应用
汉代是我国历史上的繁荣时代，经济、文化发展迅速，尤其嵲谧笆喂ひ樟煊颍器物造型设计古朴无华，装饰纹饰看似随意却嵅皇а辖鳎表现手法更是繁复、多元，成为古代工艺史上不容忽嵤拥呐匾槐省H纾汉代漆器、砖瓦、丝织、石雕等装饰艺术各具嵦厣。当代平面设计在迎来新的创新发展契机的情况下，可以嵈雍捍装饰艺术中寻找灵感，挖掘汉代装饰艺术的纹样、造型、嵣彩及其他内涵，推动当代平面设计的蓬勃发展。
一、汉代装饰艺术与当代平面设计的融合
汉代装饰艺术代表了我国古代装饰设计的鼎盛与繁荣，雷嵐缭在《几何形图案》中提出：“汉代地砖与墓壁砖的四方连续纹嵮都可以归入几何形象的构造一类，细观其构造方法，是依据崱米字格’的基础，定出形象的方位，组成富有变化而又统一齐整嵉母窬帧！钡贝平面设计实践应该立足于过去与当下的艺术审嵜溃借鉴和挖掘汉代装饰艺术的特色，促进当代平面设计创新实嵓。回顾汉代装饰艺术的发展历程可知，其在艺术、技术和材料嵮裆隙季哂薪细叱删汀H纾汉代漆器，无论是造型、色彩还是嵨蒲设计，都体现了低调中蕴含奢华的表达意趣。又如，云气纹嵉谋浠手法、红与黑的生动彩绘，以及以古丝绸为载体的服饰艺嵤酰更是成为沟通东西方文明的重要载体。汉代不同工艺设计嵵械淖笆伪硐郑所呈现的装饰动感更具时代特色。如，汉代方砖嵕哂星苛业闹魈獗硐至卷云纹多在圆形器物上进行四等分，变嵒较多；四神纹成为汉代瓦当的代表纹样，呈现出韵律美。在石嵉窳煊颍圆雕以石头为载体进行刻饰，活灵活现而质朴古拙；平嵉褚阅故摇㈧籼媒装饰为主，富有生活气息，表达情节内容。嵥孀攀贝的变迁，各类海报设计、商标设计、包装设计不断涌嵪帧T嚼丛蕉嗟纳杓剖将目光转向传统装饰艺术元素，如靳埭嵡俊⒊掠准岬戎名设计师，不断挖掘传统装饰文化，丰富当代平嵜嫔杓拼醋髁楦校吸收东方文化的神韵，展现传统装饰艺术的魅嵙Α＃
二、当代平面设计中对汉代装饰艺术的应用实践
汉代装饰艺术所表现的独特艺术神韵和视觉语言形式，吸嵰了众多当代平面设计师的目光，并在当代平面设计中得到了嵔杓和应用。
1．对汉代装饰艺术中色彩的运用
从汉代装饰艺术的色彩发展来看，红色与黑色是最具有典嵭托院痛表性的色彩。如，在汉代漆器工艺中，不同器型结构中嵉那线形表现最为丰富。一些漆盘、漆盒、耳杯等，造型别致，既嵤涤糜指挥凶笆涡浴：焐、黑色的相间使用，以及辅以白色、黄嵣、粉绿等色彩，逐渐成为汉代装饰艺术色彩使用的独特风格。嵑焐和黑色在视觉表现上富有冲击力，华美且不失稳重。当代嵠矫嫔杓剖Τ掠准嵘朴诖雍捍装饰色彩中提炼创作灵感，将红、嵑诹缴融入平面设计。如，陈幼坚在某月饼包装盒的设计中就嵱昧撕捍漆器的色彩与造型，通过融入传统文化气息表达明嵖臁⒂叛诺慕谌绽衿贩瘴А＃
2．对汉代云气纹等传统纹饰的应用
从汉代装饰纹样发展来看，云气纹、人物纹、动物纹、植物嵨啤⒓负挝频冉衔常见，其流动、神秘、轻灵的风格具有艺术审美嵦厣。在汉代的一些织造工艺中，云气纹的运用较广，它既可以嵉ザ朗褂茫也可以组合使用，其紧密、匀称的流动风格，增强了艺嵤醴瘴АT破纹源自中国传统文化中对自然的崇拜，在艺术气嵵噬希云气纹装饰具有整体的和谐美，既随意又不失灵动，既奔嵎庞志哂兄刃蛐裕为不同的装饰载体营造了灵动的空间。靳埭嵡吭谏杓浦欣钟谕诰蛴胩崃洞统纹样，特别是对水墨意境、吉祥嵨剖巍⒋统民俗文化元素的巧妙运用，使其作品更加具有传统文嵒意蕴。如《汉字》海报，将“山、水、风、云”四字融为一体，结合嵙怂墨画的创作表现形式，在视觉呈现上轻灵飘逸，造型变化多嵮，大量的留白也凸显了传统文化的人文思想。
3．对汉代装饰风格的运用
汉代装饰艺术具有独特的风格，云气纹所表达的动静之美，嵓扔凶笆畏缭希又有征服气势。此外，不同粗细线条的融合，也嵢迷破纹的纹饰风格更加鲜明。简言之，可以将汉代装饰风格嵏爬ㄎ“质”“动”“紧”“味”四个字。所谓“质”，就是质朴无华、不嵈舭澹充满了古拙之气；所谓“动”，就是流动感，富有变化的装饰嵎瘴В增强了装饰体的生动与气势，如飞禽走兽栩栩如生、花鸟嵆嬗懔槎劲健；所谓“紧”，就是结构布局疏密有序，圆满而不显嵉昧杪遥紧凑而不显得繁缛，充实而不显得堆砌；所谓“味”，就是嵔装饰美作为意蕴表现的主题，突显了汉代装饰写意风的韵嵨丁：捍装饰风格蕴含丰富的人文思想与情感，摈弃了艺术设嵓浦卸哉媸瞪活的纯粹性表达，而是将境界的打造作为装饰的嵵匾方向，在取舍之间升华了艺术氛围。
4．对汉代装饰手法的运用
装饰手法是装饰艺术的一种表现形式，主要有以下几种嵗啾稹R皇潜湫问址ǖ挠谩：捍在人物形象刻画上，以剪影嵎ń行侧面处理，从而表现人物形象的独特特征与性格特色。嵍是分割手法的应用。分割手法也是画面构图的一种表现形嵤健：捍装饰绘画实践中多用线进行分割处理。如，漆器、石嵪瘛⒅锦等中的云气纹，往往利用直线进行分割，融入散点透视嵭。三是填充手法的应用。汉代装饰艺术中往往不留白，而嵤翘畛涓骼喽物、植物、文字等纹饰。如，汉画像石中的人物之嵓涮畛淦渌纹饰，表现动静融合的意境。四是见地法的应用。嵑捍画像石、圆雕装饰往往剔除纹样外的空间，获得了良好的艺嵤跎竺佬。在当代平面设计中可以借鉴汉代装饰艺术的多种嵶笆问址ǎ特别是剪影法，应用广泛，观者能够通过视觉联想体嵒嶙髌返纳竺酪庠獭7脶栽凇都且洌保泊巍纷髌返纳杓浦校借鉴汉嵈画像石的分割法、剪影法，将童年记忆中的葫芦、荷、龙舟等形嵪蠼行归纳、简括，表现对传统文化的深刻诠释，既温馨又别具嵰桓瘛3滔嫒缭凇断采厦忌摇纷髌返纳杓浦校利用汉字结构形式，嵧诰蚍指畹悖在对四个汉字的结构对称化处理中，将“喜”字进行嵙耸泳跎系谋湫斡胪骋弧＃
结语
总体来看，汉代装饰艺术成就不仅仅表现在“质”“动”“紧”崱拔丁钡姆绺裆希其还有多种不同的艺术表现方法和处理手段。嵑捍壮美的漆器、宏伟的画像石艺术、令人惊叹的金银器制作工嵰盏龋都是独特的汉代装饰艺术文化，既诠释了时代生活的特嵉悖又形成了独具民族气概的精神气息。在当代平面设计中借嵓汉代装饰艺术的观念、思想、风格、手法，可以丰富设计思想，嵲銮科矫嫔杓频拇统特色。设计师要不断挖掘现代设计美学理嵞睿从对汉代装饰艺术的重新解读与审美观照中获得创作启示，嵮习和研究传统装饰艺术的丰富内涵，并将其运用到当代平面嵣杓剖导中。汉代装饰艺术中的丰富美学思想与表达方式，是嵨夜艺术创作领域中的一大魂宝，具有无可比拟的艺术价值与嵠羰疽庖濉＃
参考文献：
［1］郑崴．平面设计从汉代瓦当中汲取创作灵感．艺海，2014（9）．
常见的平面设计风格范文4
在平面设计中，虚无与空白的表现形式我们谓之“留白”，而在书法艺术中我们常称之为“布白”，首先且论平面设计中的留白现象。
平面设计特别是现代平面设计，“留白”的表现形式尤为常见，从美学的意义上来讲，留白与文字和图形具有同等重要的意义。在平面设计中，版面的留白是指版面未配置任何图文的空间，是版面虚处理中一种特殊的手法。从哲学的角度而言，虚与实是辩证统一的。当然，平面设计的留白之虚和图形、文字的实也是相互依赖的整体，实中有虚，虚中有实，虚实互动，也就是一种以虚衬实，实由虚托的关系。在阅读平面设计作品时，读者一般将兴趣投入到文字和图形上，至于空间的留白却往往被忽略。很少有人去注意，实际上，正因为有了空白，才使得图形和文字内容显得突出，使画面有实有虚，主次分明。所以在广告版面中适当的留白，首先能起到强调及引起注意的作用，特别是在一些宣传高级商品或服务的广告中，大量的留白更能体现出商品的高贵与档次，故而，留白的表现手法，也是表现广告格调的有效举措。其次，它在视觉上也具有非常强烈的集中效果，使广告的内容醒目突出。所谓焦点乃四周皆虚无而中心归一也！巧妙地留白能更好的烘托主题，渲染气氛，使版面更臻完美。再次，广告画面适当留出空白，能起到使视觉透气，休息的作用，反而强调了主题所表现的内容，更能引起读者对非空白处的注意。中国画论里的“疏可走马，密不透风”，讲的也是这个道理。广告画面中该密的地方尽量密，应该空白的地方尽量空白大一点，形成强烈的疏密对比，以达到很好的版面视觉效果。
书法艺术是中国美学的灵魂，纵情肆意的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，昭显出历代书家空灵的艺术品位和精神人格价值，也正是书法艺术这一独特的魅力，使其在浩如烟海的东方艺术门类中，成为最集中、最精妙的体现了东方人精神追求的艺术。
书法中空白的价值是巨大的，首先，与我们在界出一道黑线时，其周围所产生的白，是为了界定黑线轮廓而存在的，它们是映衬者，是背景，或是图底，是被动的为黑线存在而存在的。这是所有视觉艺术作品形式中空白的最基本含义及价值。其次，若我们用阴阳互衬的辩证观去看待书法时，空白是一种空间的象征。当一道黑线界在白色的宣纸上时，起初的感觉是平面的黑白分界，然后，进一步的感觉则是这根黑线半悬在空间的上方，而白纸的存在则是提供了一个空间而非二维平面，这样，平面变成了三维立体，映衬黑线的空白与黑线并非处在同一个平面上，而是在黑线之下，形成黑线存在的空间纵深环境，线条越粗越浓，则空间纵深感越强，因此，空间绝非仅是在平面上界出形状轮廓，它还能显示出空间纵深度。当空白作为主动的艺术语言时，它的又一个价值即还能对黑线产生影响。例如，一个篆书结构中，等距离的空白意味着墨线的均匀；而在一个草书结构中，线条的穿插伸延若对空白施加不和谐的分割的话，那么线条也受其害，因为空白会将这种不和谐转嫁到线条中去。
书法中的空白，除了上述价值外，其得失还直接影响到书法作品的风格及神采。从章法上来看，当布白空间多，白多于黑（墨线）时，作品给人以“静”之感，如五代书家杨凝式的《韭花帖》，其章法极具特色，一反上下连绵，牵丝映带的“一笔书”，而是拉开字与字、行与行的距离，甚至字距大于行距，疏疏朗朗，错错落落，布白的空间远胜墨迹的空间，如此的布白形式使作品产生了一种散朗虚旷意境；然而当布白空间少于墨迹时，则给人以“动”之感，如清代书法家徐渭的《草书诗轴》，其章法形式，无行无列，点画纵横隳突，狂放不羁，密密麻麻，盈盈实实，给人以排山倒海的气势。
常见的平面设计风格范文5
平面设计最开始的起源无疑是符号与文字艺术形式的设计。其中文字作为平面设计中构思、构成的基本因素，它已经不再只是简单的受限于符号语言，而是越来越突出记录信息的特性，这种记录信息的功能，有着非常重要的作用。除此之外，文字的图形化也成为了近几年以来，我国平面设计中常会提起的新型课题，因此，说明文字在平面设计中可以起到塑造文化的重要作用。平面设计中运用的文字字体一般能够换分为两大类:一类是我们国家的独体文字，例如汉字;另外一类是西方使用的字母文字，例如希腊语系的文字;在一定程度上来讲，我国文化中具有典型代表的东西就是汉字，换句话讲就是我国最具特色的本土文化符号。如果设计人员是一名中国设计师，完全可以凭借自己的基础在平面设计中构建一个自己的视觉语言体系，因此其首先就可以在充分代表我国本土文化的汉字方面着手，来进一步开拓自己的设计思维。在当前现代化的字体设计方面，西方社会的字母文字设计实际上远远早于我国汉子的设计，从当前的发展现状中就能够直观地发现，例如，包豪斯“纳吉体”与“拜耶体”十分重视理性以及简洁的几何形式，到后来开始逐渐重视传达相关信息的清晰度，在二战发生之前，很多国家其实就已经构建了与文字设计相关的基础，同时还形成了特殊的设计体系，树立起了他们在国际上设计风格。这种风格的建立形成，对欧美设计界以及20世纪后期的国际平面设计都有着非常重要的影响。视觉语言在平面设计中通过文字作为主体进行表现，可以促使其表达效果更加醒目与强烈。在我国2008年北京奥运会开展之前，其会徽的设计就是将汉子的特点、北京的特点以及奥林匹克运动相关的元素进行了巧妙的结合，通过“京”这个变形的汉子，利用印章形式作为主体进行表现，设计人员充分的把我国传统印章与书法等艺术形式，巧妙的与运动特点融合起来，再利用夸张变形的艺术手法，将“京”字幻化成一个舞动迎接胜利的人形，突显2008年北京奥运会的主题，既“舞动的北京”，这种设计包含了浓厚的中国韵味。西方字母与我国的汉子相比较而言，其在设计文字方面，也就是平面设计中存在很大劣势，所以要想将拼音与汉字结合起来，充分表现出视觉语言，还需要相关的设计人员加大对其的研究力度。
二、色彩方面的表现
视觉语言在平面设计中还有色彩方面的表现，这类视觉语言的特征非常明显，不仅更加理想性、和谐性，还具有一定的象征性。每种色彩它所表现出来的表情都非常独特，进而所表达的含义也各不相同，例如，在平面设计中设计者在设计时，使用的颜色基调是以绿色或者是蓝色为主，能够有效缓解人们观看作品时视觉上带来的压力，进而让人们在心情上得到平静与轻松感，同时也会给观看者规整以及肃静的审美感;黄色与红色这两种颜色都代表这热烈与温暖，如果设计人员设计的作品中是以这两种颜色作为基调色，那么就会给观看者在心理上带来温暖的感觉，同时也会起到一个警示与警告的作用。由此我们可以看出，色彩是富有表情的，其与平面设计相互贯通，而最终获得的视觉印象，实际上是与观看者自身的经验、知识有关，也就是在观看者的心理与联想中获得。我国传统民族在色彩方面，常会通过利用传统色彩赋之的新意，形成多层次的色彩效果，进而赋予平面设计其他的含义。民族不同、时代不同、国家不同等，都可以在传统色彩的组合中看出。例如，在我国古代色彩分为“雅色”与“民间色”之分。其中“雅色”一般常是用来指官方或者是文人们的用色，需要注意的是官方在用色时会有严格的等级划分，不可以随便应用。而“民间色”常是用来指生活在底层的大众。在平面设计中如果能够将传统的民族色彩有机的融合在一起，一定会更加突出平面设计的表现能力。
三、图形方面的表现
由于近年来世界经济的快速发展，以及人们生活水平的不断提升，科技信息时代的飞速发展，人们已经逐渐进入了“读图时代”。换句话讲就是一件非常优秀的作品，设计人员完全可以在设计时，不加入任何文字说明，而是通过各种图形就能充分的表现出该作品的设计涵义。除此之外，还可以让观看者体验到简洁之美，同时还能让语言文化背景不同的观看者，在心理上完全了解该作品设计时的含义，而主要原因就是人们可以通过图形来了解作品含义，也就是能够跨跃语言文字不同带来的阻碍。设计人员通过图形，结合现代化的艺术表现手法，能够把创作主题以及个人的观念充分表达出来。图形其实和文字、色彩非常相似，图形创意在平面设计中也会存在现代与传统相互结合的问题。我国传统图形非常的丰富，并且还有一定的东方审美内涵。自从改革的不断深化与发展，我国有一部分设计人员通过利用传统图形，设计出了不少优秀的平面作品，例如当前中国联通所使用的标志，就是通过传统的“中国结”图形，取其源远流长，生生不息的内涵进行的设计。这种对寓意的应用，让我国的现代化平面设计多了一份独特的传统文化气息与亲和力。除此之外，图形在平面设计中所表现的视觉语言，还有一种典型形式的视错觉，这种视错觉的表现形式有多种，有点的错觉与有线的错觉等等，其中还有一种表现形式是矛盾空间，例如在传达“保护森林”主题时就有一幅图形作品，该作品中有一只人手的特殊剪影，五个手指中有三根手指不见了，剩余两根表现出胜利的手势，进一步观察发现，作品中的手已经和树木融为了一体，而胜利的手指上也已经长出了嫩芽，被砍掉的手指变成木桩，显示出滥伐森林会影响人类自身的主题。设计人员就是将图形创意转化成现代化的视觉艺术，进而丰富自己作品的视觉语言表现能力。
四、结束语
常见的平面设计风格范文6
关键词：中国传统文化；环境艺术设计；视觉传达艺术设计
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0155-03
一、中国传统文化的定义
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使每一个中国人引以为豪，它是中华民族的重要凝聚力。而中国传统文化是中华民族历史的重要组成部分，它是中华民族在长期的社会生活实践中积淀起来的精神遗产，也是中华民族特有的思维方式的精神体现。吕思勉先生曾在他的《中国文化史》中提到：“我们身体的构造，绝无以异于野蛮人，而其控制环境的成绩，却大小不相同，即由其一为生物进化，一为文化进化之故。可见人类的进化，全是文化进化。”①
小农经济的生产方式，高度集权的专制政治制度，还有作为社会生活基础形态的宗法关系、血缘关系，为中国传统文化的产生和发展提供了深厚的社会政治经济基础，使之形成了把世间伦常、现实政治作为思想和行为的主要目标的主导性价值取向，成为以政治伦理文化为主体、以等级制度亦即礼制为框架的封建专制文化。
二、中国传统文化包含的内容
中国传统文化的范围十分广泛，在理论上，虽不能讲人类一切行为，都称为文化行为，在事实上，则人类一切行为，既无不与文化有关系。②我国传统文化集儒、道、佛之大成，并对周围国家和地区的思想观念影响极大。我国的文化注重人与人的关系，崇尚“仁义”和“礼乐”，注重家庭伦理，提倡调和持中，即在人身上体现出的和谐，注重人和环境的关系，崇尚“天人合一”的自然和谐观。其主要包括四个方面：（1）观念文化，即文化是有思想的人创造的，有系统的思想理论被称为观念文化。主要有儒家、道家、法家和佛教学说。（2）历史文物：器物（陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱）、艺术品（书法、绘画）、古建筑、陵墓、服饰。（3）社会制度：制度文化、书籍（文学、史学、医药养生、农学、天文历算、科技）。（4）民族风俗、习惯、节日等。其涉及到婚姻、政体、兵制、刑法、实业、教育、学术、语文等与人类生活相关的方方面面。
在中国传统文化中和合的思想非常重要，基本表现于两个方面：一是“天人合一”，指人与自然关系的和谐；二是“中庸”，指人际关系，即人与人、人与社会关系的和谐。“天人和一”旨在承认人与自然的统一性、反对将它们割裂开来。“中庸”则强调对待事物关系要把握一个度，以避免对立和冲突。提倡“贵和”、“持中”的和谐意识，有利于处理现代社会各种矛盾，以保持社会的稳定。
“天人合一”是古代中国人处理自然界和精神界关系所持的基本思想，其突出特征是：人是自然界的一部分，人服从自然规律，人性即天道，道德原则与自然规律一致，人生理想就是天人谐调。在古代中国人看来，自然过程、历史过程、人生过程、思维过程在本质上是同一的。这一思想特征贯穿了“天人合一”观念源起与演变的基本过程，贯穿于古代的哲学、科学和艺术中。 在美学上，和谐化诗意关联的“天人合一”思想，深刻浸渍了中国古代审美境界论，使得古代中国人特别强调人生境界与审美境界的合一。其次，“和合”文化中和谐化辩证法的普遍运用，使得中国美学智慧特别注意以对应性、相融性、辩证性、和谐性来理解和处理一系列审美范畴的展开与构架。有人指出，纵观中国古代美学基本特征（如强调真善统一、情理统一、人与自然的统一、有限与无限的统一、认知与直觉的统一等）和中国古代审美理想（如儒家对“和”、道家对“妙”、佛禅对“圆”的追求），无不是“和合”文化在审美层面的诗性展开和逻辑延伸。这表明，中国诗性智慧和审美意识与“和合”文化有着一种特殊的亲和性和关联性。“和合”文化，是中国古代诗性及美学智慧之根。
三、中国传统文化与现代设计
中国传统文化中的和合思想不仅体现在中国人的为人处世上，还体现在许多艺术创作之中。我们不仅可以从一个艺术创作中看到当时人们的生活状态、遵守的道德体制，追崇的文化信仰还可以看到这一时期之前先人所流传下来的文化传统。因为一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。也许在古代的艺术创作中，匠人们并没有将艺术创作的类型划分的十分详细，而在如今的设计领域中，设计已被细化成很多方面，而环境艺术设计和视觉传达设计在日常生活中最为常见，下面就针对这两个常见的设计类型来谈谈中国传统文化与设计之间的相互作用。
（一）中国传统文化与环境艺术设计
环境艺术设计是处理人、空间、环境之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。
1.从古代的环境艺术设计中看中国的传统文化
中国传统文化中物质要素是环境艺术设计风格发展的基础。每个时期的社会经济、生产技术条件制约着环境艺术设计建造的规模、建造技术、新材料开发使用等。同时由于中国地大物博，复员辽阔，由南到北，从东到西，不同地区，不同民族的人们，由于地理位置、四季气候、传统文化的差异，他们的建筑形式、庭院的设计风格也都随之互不相同。在中国古代，建筑的等级制度，不同地区的民居风格，园林的规划设计无不体现出当时的文化体系，政治制度，道德伦理等。
在中国的很多古建筑中我们从建筑的设计形式中不难分辨出每个建筑所处的年代，地区，用途以及建筑主人的身份地位等。这与中国建筑受当地的风俗习惯、政治制度，气候变幻的影响是分不开的。中国北部气候干旱，时常受到风沙的侵袭，所以古时候的北方居民大多选择穴居的生活方式，久而久之就形成了窑洞的建筑形式，并且被北方人民一代一代的传承下来，并形成了一种具有代表性的传统建筑；而居住在南方的居民由于气候潮湿，时常受到洪涝灾害的威胁，所以南方的居民大多选择了巢居的生活方式，这也就是南方干栏式建筑形成的原因，这种建筑形式被作为一种传统一直在南方盛行。
建筑的建造一方面受气候和世代传承的影响，一方面也受当时的礼教思想，伦理纲常的影响。由于中国古代等级制度森严，所以这在房屋的建筑中也体现得淋漓尽致。在古代建筑中庑殿顶是中国古代建筑中等级最高的屋顶，分为单檐和重檐两种，重檐就是在单檐之下又加一短檐，重檐庑殿顶最为尊贵，故宫的太和殿就为此种类型；等级略次之的是歇山顶，在古时只有五品以上官吏的住宅正堂才能使用此种类型的屋顶；再次之的是悬山顶，最后是硬山顶，这两种类型的屋顶可以被平民百姓所使用。除屋顶有严格的等级制度外，房屋的间数也有明确的规定，只有皇帝才可以拥有开间为九间的房屋，随着等级的降低依次减少。从这些建筑的等级中我们可以看出中国传统文化中君臣有别的思想。而堪称世界园林之巅的中国古典园林则展现了深厚的中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思想，它与皇家园林的殿宇轩昂截然不同，它包含对人生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的执著追求。
2.现代环境设计中对传统文化的应用
构建具有民族特色的现代环境艺术设计风格离不开对传统文化的继承和发展，现代环境艺术设计在完成人的功能需求基础上，更加关注人的精神需求，传统文化中的“天人合一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态文化、绿色文化、自然观等设计理念，说明了现代环境艺术风格发展和文化一样具有很强的继承性，现代环境艺术风格发展离不开传统文化。现代环境艺术设计风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现本民族的审美理想和审美需求。
在现代，我认为能将环境设计与传统文化完美、紧密的结合在一起的代表人物是著名建筑师贝聿铭③先生。在他的代表作香山饭店中我们可以看到浓郁的中国文化，为使建筑简单的几何体和周围自然环境产生联系，贝聿铭在整个建筑群中运用了大量富有中国特色的传统符号，如菱形侧窗，建筑立面上传统纹样，部分砖墙和典雅的内部装饰等。除这些直接体现中国特色的装饰符号外，一些中国传统的建筑规则也被应用，如对称布局，中庭设置，按功能分区又相互连接的院落等，都让此建筑散发出迷人的中国气质。而他的另一作品苏州博物馆则是将苏州园林的传统特点与现代设计相结合，使整个博物馆散发出天人合一，道法自然的传统气息。
（二）中国传统文化与视觉传达艺术设计
在中国传统文化中有许多先人优秀的艺术创作，包括龙凤、祥云的纹样；玉石雕刻的艺术；皮影艺术；剪纸；中国结；京剧脸谱；刺绣；篆刻等，它们一代一代的被人们传承至今，直至今天这些古代的艺术文化仍被当代的设计师所采用，这些先人的设计已经不仅仅是中国传统文化中的优秀创作，它们更是一个国家的符号。在当代的很多平面设计作品中都采用了运用中国传统文化元素的手法来体现出中国的文化特色。下面是几个运用中国传统文化元素十分成功的视觉传达艺术设计：
1.绝对伏特加④针对中国市场制作的平面广告
绝对伏特加是世界知名的伏特加酒品牌，多年来该品牌通过其独特新颖的广告创作逐渐占领奢侈品市场，该品牌针对不同地区都会设计出一系列具有当地特色的广告作品。绝对伏特加曾针对中国地区设计出一系列具有浓郁中国传统特色的平面广告，该品牌通过京剧脸谱这一传统元素来体现北京的独特气质，而针对台北的平面广告则采用了舞狮这一传统活动，使这一外国品牌立刻与中国消费者拉近了距离。
2.北京2008年奥运会会徽设计
2008北京奥运会的会徽设计，充分体现了中国传统文化的魅力：东方神韵，妙在似与不似之间。整个设计追求言外之旨，韵外之致，静中求变、多义共生的中国古代艺术的内在精蕴。2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号――印章（肖形印）作为标志性主体图案，这是奥林匹克会徽设计的一大突破与创新。方案既富于深厚的民族文化底蕴，极为鲜明浓郁的中国特色，又体现了现代奥林匹克“运动与人”的深刻主题和四海欢腾五洲同庆的热烈的狂欢节气氛。同时会徽还选择了中国传统的喜庆颜色――红色作为主体图案基准颜色，红色不仅是故宫等皇家建筑的基本色，也是一个民族的代表色，它代表着国家、代表着喜庆、代表着传统文化。
3.杭州城标设计
杭州城市标志的设计可谓是中国传统元素在平面设计中的一个成功典范，整个设计采用中国传统书法的表现手法，将杭州的“杭”与当地的建筑元素：亭台，满月门，大屋顶等完美的结合在一起，并对这些元素进行高度概括，寥寥几笔就将杭州“精致和谐、大气开放”的城市精神传递给观者。整个设计字、形相结合，在体现中国传统文化的同时又不失现代气息。
四、结论
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它是中华民族在长期的社会生活实践中积淀起来的精神遗产，也是中华民族特有的思维方式的精神体现。它所涉及的范围十分广泛，包括婚姻、政体、兵制、刑法、实业、教育、学术、语文、艺术等与人类生活相关的方方面面。
在艺术方面，一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。在环境艺术设计、视觉传达设计以及家具陶瓷设计中，中国的传统文化的应用更为突出。在建筑方面的等级制度，园林设计方面的道法自然、天人合一，平面设计对中国传统元素的应用，无不体现出中国传统文化在设计中举足轻重的地位。
本文主要对传统文化在设计中的应用进行了研究，其中涉及到的内容还存在很多缺陷和不足的地方，有待于进一步完善和充实。在今后的研究中，我将更广泛的研读国内外的最新文献资料，加强对问题的探讨。
注释：
①摘自《中国文化史》，吕思勉，第6页。
②摘自《中国文化史》，吕思勉，第1页。
③贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。
④绝对伏特加，英文名absolute vodka，一种瑞士伏特加的品牌，其以独特的酒瓶形状作为广告元素，靠其新颖的创意而占领市场。
参考文献：
[1]吕思勉.中国文化史.北京：北京大学出版社，2010年1月.
