大艺术创意教育范文1
关键词：文化创意产业；艺术教育；市场对接
中图分类号：G124
文献标识码：A
1.文化创意产业与艺术教育的关系
（1）相辅相成。首先，随着艺术的发展与完善，艺术一方面属于创意活动，另一方面，则是被创作的对象，艺术品与艺术活动两者的核心是艺术的创造。而艺术教育的重要内容则是艺术，通过启迪与引导等方式传授艺术知识、技能与精神，由此可以看出，艺术教育具有多种功能，不仅可以启发人们的艺术智慧，更能够挖掘人们的艺术潜能，成为培养人们艺术技能与创意的重要教育活动。从一定程度上来说，在文化创意产业活动中，艺术教育向其输送大量优秀人才，为其发展提供重要保障，成为文化创业产业发展的重要源头与基础。
其次，社会经济的发展，一方面，出现了大量的高新技术，另一方面，它改变了市场的结构。在一定程度上，它冲击着传统艺术，使传统的艺术形态发生重大改变，推动各种艺术形式与品种的出现，并且丰富与创新发展艺术内涵。
最后，在文化创业产业中，艺术具有新的发展形态。由此可以看出，随着知识经济时代的到来，艺术教育中衍生出文化创意产业，从而使得艺术教育的形式更加丰富。总而言之，从理论发展背景与人才基础的角度来看，文化创意产业与艺术教育同根同源，相辅相成，共同进步。
（2）人才资源的供应。在培养艺术人才的过程中，艺术教育具有重要作用。艺术教育一方面为艺术课程提供更为丰富的作品形式，另一方面，则培养具有创新思维的艺术人才。感知作为艺术的重要基础，文化创意本身便是对感知能力进行实践的活动，对不具有感知的能力艺术作品来说，其不具有较高的艺术价值。艺术作品应当从感知方面，超越现实与打破常规，才能够创造出具有震撼力的艺术作品。由此可以看出，艺术教育应肩负起培养创新型人才的重担，加强对学生感知能力与艺术素养的培养，提高学生进行艺术欣赏与创作的能力，为文化创意产业的发展奠定坚实的基础。
（3）推动艺术教育发展。文化创意产业与艺术教育两者相互促进。随着社会经济的快速发展和对文化创意产业的不断完善，人们提高了对文化创意性产业重要性的认识，正采取有效的措施以改变原有落后的人才培养模式，推动人的全面素质的提高，增强人的创造能力。艺术类专业逐渐成为高校的热门专业，据相关调查研究统计数据显示，大量高校开办动漫专业，招生规模逐渐加大，动漫艺术教育将会有非常广阔的发展前景。
2.将艺术教育与文化创意产业进行对接的措施
（1）艺术人才培养定位与市场相对接。高校应准确地定位文化创意产业的市场前景，根据文化创意产业最前沿的发展需求，确定人才培养的目标，从而培养出满足文化创意产业发展要求的人才，适应文化创意产业的发展形势，培养出能够融合文化创意产业的复合型人才。
（2）艺术人才培养模式与市场相对接。由于我国的艺术教育人才培养模式与文化创意市场发展需求出现严重脱节的现象，导致我国的艺术教育发展出现严重不平衡的状况，人才培养模式过于单一，无法满足文化创新的人才需求。因此，人才培养模式应朝着多元化方向发展，构建多元化的人才培养模式，避免艺术教育中出现教育活动的教育目标设置出现空泛与集中等问题。
（3）艺术专业课程体系与市场对接。艺术类高校学生普遍存在创新实践能力缺乏的问题，主要受到高校的专业课程体系与实际活动相脱节现象的影响。艺术活动一方面需要考验学生的文化素质，另一方面，则需要考查学生的实践能力。因此，设计与构建艺术专业课程过程中，需要高校人员加强对学生综合素质的培养。
3.结语
综上所述，文化创意属于时代特征鲜明的文化产业，成为现阶段艺术设计教育的最前沿的发展领域。因此，在开展艺术教育活动中，应将文化创意产业市场与教育活动目标模式及方法等进行对接，将文化创意产业与艺术教育紧密结合，可以推动文化创业产业的发展。
参考文献：
大艺术创意教育范文2
【关键词】公共艺术教育 创新能力 素质教育一、艺术教育的内涵
《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中明确提出：“高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创新精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”而艺术教育的主要特征有助于大学生创新能力的培养。美国心理学家格茨尔指出，“创造性不仅用来解决人类生活中已经存在的问题，更重要的是预见和研究那些人类尚不知道的问题。”①创造性以及创新能力的培养是艺术和艺术教育的一种最高追求。
学术界对于艺术教育有很多的定义。魏传义主编的《艺术教育学》中界定为：“广义的艺术教育，是指在日常生活中，一切因接触艺术作品、参与艺术活动包括艺术创作和欣赏而产生艺术兴趣、获得艺术能力、提高艺术修养的活动。”“狭义的艺术教育，则是指按照一定的社会要求，对受教育者所施加的一种有目的、有计划、有系统的艺术影响，学校是其主要实施场所。”②彭吉象在《艺术学概论》中认为，“现代社会中，‘艺术教育’这一个概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，‘艺术教育’被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正在实施的专业教育，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱家和器乐演奏员，等等。从广义上讲，‘艺术教育’作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。”③本文所指的公共艺术教育来源于广义上说的“艺术教育”，区别于大学专业艺术教育，是普通大学艺术素质教育的特称。公共艺术教育是指高校中对非艺术专业的所有大学生实施的普通艺术素质教育，通过传授文化艺术知识和专业艺术技能，以提高大学生艺术审美素质和艺术欣赏水平，培养大学生的创新思维能力，陶冶大学生的情操，促进其全面发展。其内容包含对美术、音乐、舞蹈、摄影、雕塑、戏剧、文学等课程的学习或实践活动。
二、公共艺术教育有助于培养大学生创新精神
所谓创新精神也叫创新意识，是指在解决问题与学习过程中，推动主体运用变化、组合等创新手段进行探索，从而得出创新成果，获得创新知识与创新能力的、受主体个性特征如动机、情感、兴趣、态度等制约的一种特定心理状态。只有具有创造的使命感和欲望，才能导向具有实际意义的行动。因此，培养创新人才的首要任务是帮助学生建立强烈的创新意识。
艺术所张扬的精神，从来都是独创的精神、自由的精神、批判的精神、不断超越的精神。史学家们普遍认为，现代欧洲国家第一个科技创新的“黄金时代”始于17世纪初，而这个“黄金时代”的到来，则是以意大利的文艺复兴运动作为前奏的。而导致科技革命、技术革命和产业革命的文艺复兴运动又是以A·但丁、F·彼德拉克、G·薄伽丘和达·芬奇等文学艺术家的创造活动作为开端的。由此可以看出，是艺术家的创造与实践唤醒了欧洲人的创新意识，进而促使欧洲步入了科技创新的“黄金时代”。艺术精神与创新精神是一脉相承的，通过合理安排、有效实施公共艺术教育，完全可以达到用艺术精神来激发学生的创新精神的作用。
三、公共艺术教育有助于开发大学生创新潜力
世界当代心理学家和教育学家、哈佛大学教授霍华德·加德纳于1983年提出多元智能理论。他的多元智能认为，人的智力至少有八种，1.言语——语言智能；2.逻辑——数理智能；3.音乐智能；4.视觉——空间智能；5.身体运动智能；6.自知自省智能；7.人际交往智能；8.自然观察智能。“其中运用了心理学、教育学、哲学、美学、艺术学和自然科学等多学科综合起来经过数十年的系统的研究并证实了多元智能中八个半智能中的六个半，如音乐智能、身体运动智能、空间智能、语言智能、人际智能、自我认识智能、存在智能都与艺术活动或艺术教育之间有直接的关系，而另外两个逻辑数学智能和自然智能也与艺术活动有间接的关系。”④“多元智能理论”作为一种新的教育实践与理论，以开发学生多元智力为前提，从全面提高学生综合素质着手，把艺术教育的育人价值放到很高的位置，具有强烈现实意义，并为现下中国艺术教育的开展奠定了有力的学术理论基础。
四、公共艺术教育有助于培养大学生的创新素养
诺贝尔奖获得者李政道认为：“艺术和科学是不可分割的。科学和艺术是一枚硬币的两面，艺术和科学的共同基础都是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”⑤
从某种意义上说，艺术教育的过程其实就是科学教育的过程。学者冯永潮认为：“艺术教育主要由艺术科学教育、艺术美育和艺术语言教育三个方面构成”，“艺术科学教育是艺术教育的主体”，“反映艺术的本质和规律，存在于艺术之中而又不同于艺术。”⑥科学教育和艺术教育是互动的。艺术教育离不开科学教育的支撑，反过来又推动着科学教育的健康发展；科学教育需要艺术教育的提炼与升华，同时也极大地影响着人类精神、文化产品的产生。
21世纪需要的是包括人文素质在内的高素质复合型人才、文理皆通的创新型人才。创新型人才不仅要有扎实的专业能力，还要具备创新的能力、健全的人格、较高的文化艺术素质、较好的团体协作精神等综合素质。艺术教育作为人文素质教育的重要组成部分，对于培养创新思维，弘扬民族文化，培养爱国主义精神，促进大学生身心的全面发展有着积极的作用。
注释：
①贝蒂·爱德华.新素描[M].何工，译.成都：四川美术出版社，2000.
②魏传义.艺术教育学[M].重庆：重庆出版社，1991：11.
③彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，1994：70—71.
④沈致隆.多元智能艺术[M].北京：北京师范大学出版社，2004：199.
⑤李政道.科学和艺术——一个硬币的两面[J].科技文萃，2001：（8）.
大艺术创意教育范文3
论文摘要：河南作为中华文明的发祥地，具有悠久历史，拥有众多的文化资源和遗产。河南省文化创意产业规模化发展迅速，其关键是人才，本文论述了高等职业院校的设计艺术教育对人才的培养，为河南省文化创意产业的健康发展积蓄力量，并对文化创意产业的可持续发展提供了重要保障和支撑。
河南省文化创意产业人才的培养是一个系统的工程，涵盖了文化创意产业链条上所有从业人员的学历教育，再教育，技能培训以及自我完善能力的培养。高等职业设计艺术教育处于这个产业链的高端，有着不可替代的主导地位，但对其作用机制的研究不能从其学科体系中割裂出来，必须在河南省地域文化、经济发展水平的大背景下针对文化创意产业人才培养的特点及要求，依托大的学科体系展开全面的比较分析。
一、文化创意产业人才培养的特点及要求
文化创意产业属于知识密集型新兴产业，具有高知识性、高附加值、强融合性的特征。[1]文化创意产业人才可以根据在产业链上的作用和分工的不同，分为文化创意人才、文化创意活动的组织人才和文化创意成果的经营人才。而文化创意人才能够位于创意产业价值链的高端，是因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。文化创意人才所从事的创造价值的这种活动，改变了过去必须要有实体生产才能成为产业与创造价值的观念，而将抽象的、无形的创意活动当作产业链的一环。
1.文化创意产业的个性与共性
创意产业规模化发展的关键是人才，创造性人才需要个性的自由发挥,而创造性产业在一定程度上要考虑共性,产业机制是规模化的,需要有制度和协调。[2]所以这样一种个性和共性的结合,就是创造性人才的培养和创造性产业的发展之间的矛盾和协调问题。
高等设计艺术教育在文化创意产业人才培养中最根本的作用就是解决了以上两个问题，即文化创意增值和个性与共性的矛盾调和。高等职业设计艺术教育首先是文化创意专业人才的培养，同时它的基本培养模式是通过科学的方法批量为社会输送创造性的人才。此时创造性人才的个性表达是基于一个系统科学的创新体系之上的，最终的教育成果表现为文化创意产业规模化发展的人才储备。
2.国际文化创意产业形势
目前国际上文化创意产业主要有三种表现形式，一是以英国政府定义为基础的“ 创意型”，主要依托工业设计和艺术设计领域；二是以美国界定为代表的“版权型”，即生产和分销知识产权的产业；三是中日韩等国的“文化型”，不论哪一种产业形式，文化创意人才的培养都是以高等设计艺术教育作为中坚力量。[3]仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学（学院）有540所，日本有200所大学设有游戏（开发、设计、管理、运营）专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。
二、河南省高等艺术教育的比较分析
河南省高等艺术教育主要包括：普通高等院校的艺术普及教育、高等师范院校的艺术教育方向、高等职业应用型的设计艺术教育、纯艺术教育。其中普通高等院校的艺术普及教育和高等职业应用型设计艺术教育是河南艺术教育的重点。
（1）普通高等院校的艺术普及教育
在大学生全面素质教育中人文素质教育占基础性地位,而艺术素质教育又是人文素质教育的基础。没有艺术教育是不完整的教育,高等学校需要艺术教育,实施艺术教育是适应现代社会发展的需要,是时展对高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推进素质教育的切入点,是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的根本途径，是大学生全面素质教育的重要组成部分。
（2）高等师范院校的艺术教育方向
高等师范院校的艺术教育应该是以培养从事普及艺术教育为目标的教育人才为核心的。培养讲方法、知识渊博、长于引导，有较高的艺术鉴赏、艺术批评、艺术教育理论研究能力的高水平教师。
（3）高等职业院校应的用型设计艺术教育
高等职业设计艺术教育是我国艺术教育领域发展教晚，但规模最大，分类最细，教育目标最明确的类别。高等职业设计艺术教育的办学目的是培养祖国现代化建设中迫切需要的行业内专业人才，与行业相关技术、工程紧密结合，能够快速学以致用；培养学生继续学习持续发展的能力，在熟练掌握专业基础同时具备日后深入学习的能力。
（4）纯艺术教育
纯艺术的概念最早被赋予的意义是反艺术实践中任何的功利性目的，是为了“艺术而艺术”的一种很纯粹的，重精神体验的艺术活动。因其被定义了本质的非功利性，自然而然的与应用型的各艺术设计专业相距日远。
我们看到艺术普及教育很大程度上得益于应用型设计艺术教育的快速壮大，学历培养和就业优势两把利器完成了对整个文化创意产业链的支持和提升。伴随着我国经济的高歌猛进，社会对应用型设计人才呈现出很大的刚性需求，高就业率、高收入带动了艺术教育市场整体的繁荣。
三、高等职业设计艺术教育在河南省文化创意产业中的重要作用及有效支撑
高等职业设计艺术教育，是指高等职业学校主体有计划发掘、培养与完善学生的设计艺术创造素质与能力的行为及其体制，是专门的以职业教育和职业技能目标为导向的设计艺术文化创造能力教育，其终极性目的是为了促进人类实现意义化生存和可持续发展的梦想。[4]高等职业设计艺术教育，在本质上是在高层面上的发掘、促进学习者的设计文化素养、创意创造与传播能力的形成与提高。
创新思维的培养是职业设计艺术教育的核心问题，设计艺术的发展在很大程度上就是创新思维的发展。设计艺术的创新思维实质是指以辩证的逻辑性思维为基础，以敏锐性、独创性以及批判性为特征来体现形象的一种思维活动。所以在设计艺术的教学中，要培养学生的创新思维能力，在教育教学过程中注重培养学生的批判精神，培养学生丰富的想象力和善于捕捉创造灵感思维的能力。高等职业设计艺术教育的核心作用就是培养创意型、素质型、可持续发展型的人才，这也正是文化创意产业所需的人才。
文化创意产业的可持续发展会受到消费者文化层次、审美取向、价值观念等软因素的制约，一个具备较高文化艺术素养的受众市场无疑是文化创意产业蓬勃发展的最强有力的保证。在高等职业艺术教育大框架下，通过高等艺术教育四个层次的比较分析，可以看到高等职业院校的艺术教育在为文化创意产业的健康发展积蓄力量，为河南省文化创意产业可持续发展提供重要保障。
综上所述，虽然文化创意产业的发展仍处在起步阶段，但其强劲的发展势头，必定会成为我国未来的朝阳产业，前景不可估量。文化创意人才是河南发展文化创意产业的第一文化资源，在大力引进人才的同时，高等应用型设计艺术教育必须完全融入文化创意产业这一新兴的经济力量，将文化创意与艺术感染力和科学技术生产力更为紧密的结合起来，携手纯艺术发展的力量，高度重视高等职业设计艺术教育，充分利用现有设计艺术教育资源和优势，才能为河南培养更强更多本土化的文化创意人才，以促进和满足河南文化创意产业的快速和持续发展。
参考文献:
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[4]彭吉象.艺术学概论[m].北京:北京大学出版社,1994: 7.
大艺术创意教育范文4
关键词：文化创意产业；艺术设计；设计教育
随着当代经济、文化、艺术、科技的融合发展，我国第三产业开始发展壮大，文化创意产业必然要上升为国家战略性产业，这几年文化创意产业在全国各地普遍兴起，发展势头非常迅猛。文化创意产业对于提升区域创造力、带动相关产业发展、提升国民文化水平以及推动国民经济增长等方面都起到极其重要的作用。[1]文化创意产业是一种基于人的创意为主要经济增长模式的产业，它的健康持续发展需要大量高素质创新型设计人才，而我国创意人才的培养受到原有教育机制的束缚，不能适应文化创意产业快速发展的需要，创意设计人才成为制约文化创意产业发展的一个重要因素。人才培养是高等教育的重要组成部分，文化创意人才的培养如何对接当今中国艺术设计教育，培养具有市场竞争能力的高水平设计人才，已经成为当前各高校教学改革的重要任务。
1 高校艺术设计发展现状
随着我国经济的快速发展，每年对艺术设计人才的需求量都在不断增加，这在一定程度上促进了高校艺术设计教育的快速发展，这些年很多高等院校都增设了艺术设计专业。由于艺术设计教育在我国发展的历史较短，速度较快，势必会存在很多不完善的地方。[2]当前，我国高校艺术设计专业人才培养目标不够明确、课程体系不够完善、课程内容不够新颖、教学观念没有与时俱进等现象还普遍存在，对艺术设计教育的内涵缺乏深入分析，缺乏对学生创新思维能力的培养，艺术设计教育领域还有很多问题需要解决。
（1）专业发展过快，人才培养定位不明确。我国艺术设计教育发展速度比较迅猛，初步统计全国有近千所院校开展艺术设计教育工作，如果按照院校数量和招生人数来计算，我国已经成为艺术设计教育的大国，但是，大规模的艺术设计教育却没有满足当前经济社会发展对创意人才的需要，原因在于艺术设计教育人才的培养定位不够明确，高校之间教学形式相互效仿，没有考虑学校自身特点和学生个体之间的差异，盲目扩大招生，导致了教学质量下降，学生整体业务水平不高。
（2）教育理念、课程设置不能适应市场需求。艺术设计学科和市场经济发展联系比较紧密，高校在开办艺术设计专业时要充分考虑市场需求。当前国内的艺术设计专业教育理念没有跟上时代的步伐，教学方法和教学内容都比较陈旧，没有考虑本校的办学特色，课程设置不合理，课程体系缺乏科学性，课程内容不能与企业的需求进行有效对接，课程教学没有充分考虑学生的就业需求，培养出来的学生无法被企业和市场认可。
（3）忽视能力的培养，学生实践能力比较薄弱。艺术设计专业是实践性比较强的专业，艺术设计教育必须突出实践能力的培养，当前的艺术设计教育由于办学时间短，发展迅速，人才培养方案跟不上社会发展需要，课程内容往往重理论轻实践，实践部分设置比较少，有些实践环节设置不合理，培养出来的艺术设计人才实践能力不强，艺术设计人才培养与社会需求之间还存在一定矛盾，没能真正达到教育为社会服务的功能，这已经成为当前社会发展与人才培养的一个关键性问题。
2 文化创意产业的发展对高校艺术设计教育的要求
（1）依托创意产业发展要求制定培养方案。我国的文化创意产业市场前景十分广阔，近年来，我国将创意经济与创意产业列入国家宏观发展战略之中，并设定了从制造大国向创造大国转变的目标。[3]艺术设计教育是文化创意产业的基础，它对文化创意产业的发展起着重要的促进作用。现行的教育体制不利于学生创造性发挥，当代高新技术的产生和现代全球市场的发展，对传统艺术造成很大冲击，产业的发展、行业的需求和技术的进步都需要创新型设计人才。高校的艺术设计教育应该与市场相结合，吸取国外的先进办学经验，培养符合时代需求的高素质创意人才。
（2）强化创意产业人才培养的内涵建设。高校艺术设计教育理念与文化创意产业发展对人才的要求还有一定差距，人才是创意产业的灵魂，目前，我们国家创意产业人才还比较匮乏，高校艺术设计专业现有的教育状况与创意产业发展要求的矛盾比较突出。艺术设计教育内涵建设是高校适应创意产业发展的关键性环节，人才培养内涵建设就是要深入研究艺术学科成长的自身规律，提高艺术设计教育建设水平，提高人才培养质量，提升艺术设计教育的核心竞争力。因此，艺术设计教育应该重视人才培养的内涵建设，改变现有的办学模式，结合创意产业发展需求调整培养方案，强化实践教学环节，让学生接受系统的设计思维训练，实现艺术设计教育可持续健康发展。
3 对高校艺术设计教育改革的思考
（1）制订有效的人才培养模式。根据创意产业发展需求完善人才培养目标，建立与市场和行业需求相配套的教育体系，强化学生创新精神与实践能力的培养，明确应用型和创新型艺术设计人才的培养模式。强化学生专业能力与职业素质，个人能力与团队协作能力的提升。引导学生从宏观和系统的角度去寻找设计切入点，将单纯的技能培养变为创新精神和创新能力培养。艺术教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构。[4]
（2）强调学生文化素质培养。传统的艺术设计教育强调学生对技能的学习，忽略人文素质的培养，不符合文化创意产业对人才培养的要求，艺术设计教育不仅仅是培养技术人才，而是要培养具有良好的综合素质的艺术创意人才。文化是艺术设计教育的核心内容，文化创新必须以人文和科技的渊博知识作为基础，因此，艺术设计教育应该加强学生的文化素质教育，文化基础的提升有利于学生掌握专业技能，有利于学生科学思维习惯的形成。艺术设计教育要针对文化创意产业需求进行教学调整，在课程设置中，强化人文类课程建设，举办各类人文讲座，推动艺术走进校园，提升学生文化素质，提高人才培养质量。
（3）坚持艺术与科技相融合。创意设计人才不仅要掌握艺术设计方面的知识，还要掌握计算机科学技术知识，文化创意产业作为一种知识和技术高度密集型的新兴产业，其技术、创意、文化已经成为产业发展的重要组成部分，把创意构思转化为现实成果，必须依赖现代科技知识的综合运用。现代科学发展的突出特点是知识的交叉和融合，因此，要大力培养具有较高综合素质，既掌握一定艺术设计理论知识，又具有较强创意设计能力；既熟悉具体岗位技能，又懂得一定现代科技知识的创新型设计人才。
（4）重视地域发展要求。高校的艺术设计教育要弘扬地域文化，寻求适合地区要求的发展之路，地域文化是地域生存和发展的基础。当今的学生普遍缺乏文化的积累，设计的作品很难经受住市场的考验，艺术设计教育要采取相应的措施，使学生在学习艺术知识和技能的同时，强化对地域文化、传统文化的认识，在设计中重视地域文化的弘扬，同时，在课堂中引入地域文化方面的教学内容，加深学生对地域文化的理解，培养高素质的设计人才。
4 结语
总而言之，文化创意产业的繁荣促进了艺术设计教育的发展，同时也为艺术设计教育提出了新的要求，艺术设计教育应该坚持与文化创意产业发展相结合，根据不断变化的市场需求及时调整人才培养目标，提出有效的人才培养方式，转变传统的教育观念，重视学生文化素质和创新能力的培养，强化学生对地域文化的理解，为文化创意产业的发展培养高水平的人才。
参考文献：
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大艺术创意教育范文5
关于艺术教育的理念
在相互交流中，考察团成员与意、英两国教育界同行在以下一些问题的看法上基本形成共识。
理念之一――促进人的和谐发展是艺术教育的宗旨。
艺术教育是整个教育的重要组成部分，归根结底是以人的发展为根本目标。让每一个社会人得到自我发展、实现自我价值，既是构建和谐、健康社会的重要内涵，也是重要的标志。艺术教育应该充分重视每一个生命的自主和谐发展，包括有智力障碍或肢体障碍的人在内，同样应该得到尊重和关爱，同样应该获得艺术教育的公平权利。政府、学校和社会，应该为每一个愿意接受艺术教育的人提供必要的条件和基本的保证。
考察团在英国伦敦一所小学看到，有语言障碍或心理障碍的学生分别由特别指定的教师在专用教室内进行个别辅导，有的在练习吹小号，有的在搭积木，有的在制作手工艺品。教师辅导十分耐心，学生也有明显进步，并能主动大方地向客人介绍自己。
理念之二――培养创造力是艺术教育的重要目标。
艺术教育对于培养人的想象力和创造精神具有重要的作用，艺术教育以潜移默化的感染的方式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。艺术教育重在培养创造性思维，应当鼓励学生创新，让学生富有个性的才华得到发挥。在艺术教育的过程中，尤其要关注学生的创造力发展，充分肯定学生富有创意的艺术构想和艺术作品所表现出来的独特价值。幼稚的构思可能正是天才的表征。在艺术教育中，激励创新意识、培养创造能力也许比什么都更重要。
国外教育界同行非常重视培养学生的创造能力和创新精神。英国文化委员会从1999年开始，启动了一个投入资金7000万英镑的项目――“创造与合作工程”。该工程旨在通过综合艺术教育来激发和培养学生的想象力、创造力，同时让教师在这个过程中也获得提高。该项目重点帮助欠发达地区的学校寻找改革的机遇，促进教育发展。目前已经在英格兰的37个不同地区推进。
理念之三――艺术教育有利于培养学生的合作态度和团队精神，有利于培养学生的意志力和动手能力。
很多艺术形式（如合唱、合奏、艺术设计等）都要求参与者集体配合、共同协作，才能产生良好效果。在艺术活动的实践过程中，学生在合作态度、协调能力方面能够获得生动的感性的体验和富有成效的训练。艺术教育更应该重视过程，而不是结论。英国文化委员会“创造与合作工程”项目的主持者认为，学习的过程就是寻找解决问题的办法的过程，培养合作能力和动手能力的过程；就艺术教育来说，是感悟、想象、获得灵感的过程，也是思考、发现、与他人合作的过程。
正是基于同样的认识，意大利中小学艺术课程没有全国统一的教材，而是由学校根据国家制订的教学计划自行选用教材；小学和初中毕业不是用分数的形式给学生作出结论，而是由教师给出一个定性描述的评语。初中要求每个学生学一样乐器，但并不提出任何水平的要求。
关于艺术教育的基础和环境
考察团在意大利和英国的几所学校看到，学校具有较好的艺术教育设施设备，具有良好的艺术教育环境和氛围。
两国的教育官员和学校校长都认为，艺术教育必须具有必备的物质基础和和谐的环境。艺术的价值更多地表现为一种自我展示、自我欣赏和自我实现，是一种心灵的享受、情感的慰藉，是精神世界的自我观照。艺术也有竞争，但是艺术竞争更注重的是才华的展露，而不应该是功利的得失。艺术审美具有超功利的性质，所以，艺术教育应该为学生提供必要的物质条件，让艺术教育工作者和艺术教育的接受者能够在良好的条件下和宽松的环境中，满足审美的需要。
考察团注意到，所到的小学、中学和大学，艺术教育的教学活动都不是单向的、告诉式的，而是师生共同参与、双向合作的过程。整个学校艺术教育给人的印象是内容丰富多样、形式灵活多变、气氛生动活泼的。他们的目的不是要把学生培养成为艺术家，而在于培养学生对艺术的关注、认识和体验。艺术活动的成果并不要求有多高的水平，而是看重学生的自主参与，看重过程中学生的感悟、体验和发展状态。
关于艺术教育的模式和机制
考察团注意到，两国学校艺术教育的运作模式和管理机制呈现多元化的趋势。
从国家政策引导上看，特别重视艺术教育的基础性和普及性。通过课程设置，在小学阶段和初中阶段普及艺术教育。让每个孩子从小培养对艺术的兴趣和爱好，养成欣赏艺术的习惯，具有初步的艺术审美修养，为以后的发展奠定基础。中学以后，则由学生根据自己的兴趣爱好，自主选择发展方向。
意大利实行8年义务教育（小学5年、初中3年），在义务教育阶段各年级均开设艺术类课程。小学对课时数量没有硬性的规定，给学校更多的自，以便学校根据各自情况作出更好的安排。初中每年开设66－99课时（平均每周2课时），留有较大的弹性空间。普通高中（5年制）实行分科教学，艺术课程不作统一规定。
英国十分重视从小培养学生的艺术兴趣和爱好，而14岁（初中毕业）以后则对艺术教育不再做统一要求，由学生根据自身发展的需要选择自己的爱好。
从艺术教育的管理模式来看，采取因地制宜、因时制宜的措施。
意大利国家教育部过去曾设有一个专管艺术教育的部门，现在该部门已经并入学校教育司，以便把艺术教育纳入整个学校教育，统一协调、管理。英国则由英国文化委员会承担教育对外交流活动以及包括艺术教育在内的教育改革项目的开发和实施。该委员会是一个由政府拨款（每年4000万英镑）、非营利性的组织，已成立71年。目前有总部人员760名，海外雇员7500名。
从师资力量上看，两个国家都注重发挥学校和社会两支力量的整合作用。
意大利对初中艺术教师有明确的学历规定，要求持有专业艺术院校（3年）的毕业文凭，并且要通过专门的师资资格培训（2年）。对小学艺术教师则无特别的艺术学历要求。
英国很多学校都聘请社会上的艺术家担任学校的艺术教育辅导工作，其中有的就是在校学生的家长。这种聘请一般不发生费用的问题，因为，国家已经给予艺术家经费上的支持和赞助，而这种赞助要求艺术家每年必须为学校提供一定的服务。如果必须发生费用的问题，则由学校向有关的基金会提出申请，通常给艺术家的报酬是一次200－300英镑。不过，很多艺术家并不是为了获取这份报酬而到学校的，因为他们在辅导学生的过程中，可以有教学相长的收获，可以从孩子们那里获取丰富的创作灵感的启发。
大艺术创意教育范文6
关键词：大学生 艺术教育 创业素质
一、当前大学生创业素质现状
1.创业知识有待丰富。
创业知识主要指与创业相关的理论、政策、法规及必备的专业知识。通过对桂林电子科技大学、广西艺术学院、广西财经学院等高校进行的随机抽样调查可以窥见，大学生普遍对创业政策缺乏关注，对创业相关政策法规不了解，缺乏创业所必需具备的相关知识，缺乏创业知识的专业培训。因此，在大学生创业教育过程中，应该关注创业相关知识和技能的培训，在课程设置上，要注重结合学生的实际需求和学校教学资源的有机整合。
2.创业人格有待健全。
由于长期以来计划经济和传统思想观念的影响,一些大学生缺乏独立竞争意识和进取创业精神,对市场经济和独立创业心存畏惧,不少大学生仍幻想着像计划经济时代一样,只要顺利完成学业就能获得理想的职业及广泛的保障。这种愿望在市场经济体制下已经难以实现。随着知识经济的飞速发展，成为独立的创业者已成为大学生的必然选择。同时，市场经济的负面效应以及由此带来的社会不良思潮的渗透腐蚀，也给大学生在心理上产生了诸多负面消极影响,从而影响了大学生良好创业人格的形成。我国大学生人格主流是好的,但也确有不少大学生存在人格缺陷,依赖人格、矛盾人格和分裂人格不同程度地存在着,具体表现为有的大学生私欲张扬,缺乏创业责任感；有的虚伪做作,创业诚信度不高；有的心理脆弱,创业意志不强；有的散漫不群,创业团队精神不足；有的等待依赖,创业主动性欠缺；有的安于现状,创业积极性缺乏。只有切切实实加强创业人格教育,才能健全大学生的人格,从根本上解决就业难题,使他们走向成功的创业之路。
3.创业能力有待提升。
对于大学生创业者来说,具备各种创业能力是大学生创业的基础条件。大学生创业者在创业的前期准备和创业实践活动中要不断培养和提升创业能力。创业能力直接影响到创业活动的效果。培养大学生创业能力是更好地开展创业教育,进一步实施和推进创业带动就业的有效途径。大学生创业能力一般包括组织策划能力、交往协调能力、专业技术能力等。由于我国现有的高等教育体制的限制，大学生创业者缺少在校期间的实践机会，创业能力亟需提升。大学生创业能力不足主要表现为缺少组织策划的经验，对于人力资源管理、团队发展规划经历不足，在创业过程中对外与对内的交往协调能力不足，以及在校期间较为重视专业技能的专一性学习，忽略了综合专业知识的实践运用能力的培养和提高。大学生创业要求创业者具有很强的综合专业知识的实践运用能力,创业能力要在各项实践活动中摸索,逐步提高、补充和完善。
二、艺术教育提升大学生创业素质的可行性分析
1.大学生艺术教育和大学生创业教育的目标相统一。
大学生艺术教育通过普及艺术的基本知识，提高大学生的艺术修养，从而健全大学生审美心理结构，开启和提升大学生的感知力、想象力和创造力，进而陶冶情感，培养完美人格，促使大学生和谐发展。大学生艺术教育是高校实施审美教育和素质教育的重要内容与有效途径，是全面提高大学生文化素养和综合素质的重要载体和有效渠道。大学生艺术教育的核心目标是培养全面发展的人。大学生创业教育指的是灵活运用教育技术，整合优化教育资源，有机融合学科优势，有效拓展教育途径，帮助大学生培养创业意识，塑造创业人格，丰富创业知识，提高创业能力。大学生创业教育是素质教育的重要组成部分，是拓展大学生创业技能、综合素质以及专业技能的主要渠道和重要方式，其核心内容是培养和提升大学生的创业素质，促进大学生的全面发展。综上所述，可见大学生艺术教育和创业教育，实际上是大学生素质教育、创新教育的重要部分，是高等教育功能的有效扩展，旨在提高大学生综合素质，实现以人为本的科学发展，二者的培养目标相统一。
2.大学生艺术教育和大学生创业教育的时机相一致。
21世纪，人类社会已步入知识经济时代，国与国之间综合国力的竞争取决于人才的竞争。知识经济对人才培养提出前所未有的紧迫要求，强调受教育者必须培养全面的能力和良好的综合素质，而大学生是知识经济时代的代言人和创业者。我国要在知识经济时代和全球经济一体化的历史进程大潮中更好地参与国际竞争，就必须培养和拥有更多良好综合素质的全面发展的创业型人才。加强大学生艺术教育和创业教育是全面推进素质教育，培养和造就21世纪新一代高素质人才、增强我国综合国力的必要举措。面对机遇和挑战，党和政府高度重视大学生艺术教育和创业教育，并为之提供了良好的政策环境。中共中央、国务院下发的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》鲜明地提出了“造就有理想、有道德、有文化、有纪律的德、智、体、美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”的现代教育目标，同时强调了创业素质培养这一思想，即“高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素养”。我国《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010年一2020年)》也提出“大力加强艺术教育，将艺术教育与科学、技术、伦理、人文全面结合，将艺术教育最终扩展为文化的教育；把艺术教育作为学生能力培养，提高学生的学习能力、实践能力、创新能力的重要途径”。同时指出“着力培养学生的职业道德、职业技能和就业、创业能力……加强就业创业教育和就业指导服务”。进一步明确了现代教育要强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育和大学生创业教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，促进大学生智力开发和创造力提升，有益于大学生的心理健康和个性完善，有利于大学生创业素质的全面提高。二者的提出和推进，顺应知识经济时展的必然选择和我国高等教育改革发展的内在要求，时机相一致。
3.大学生艺术教育和大学生创业教育的方法相融合。
大学生艺术教育方法方式主要包括课堂教学、课外活动、文化宣传载体等形式。艺术教育注重的是艺术氛围的熏陶和感染，具有实际参与到艺术表演人数少而受众广的特点。国内大学生创业教育虽然经过了一段时间的探索与研究，但是整体还是处于起步阶段，相对西方发达国家创业教育和文化的发展以及普及还有一定差距。可见，国内创业教育和艺术教育具有较高相似性。这就要求我们将大学生艺术教育和大学生创业教育的方法、方式进行融合、统一。将大学生艺术教育长期积累的实践经验以及丰富的教育方法与手段充分运用到大学生创业教育中去。同时将大学生创业教育中先进的教育理念和教育形式融合到艺术教育中，从而达到优势互补、相互促进、共同发展。通过大学生艺术教育和大学生创业教育的方法的统一，促进高校教育资源的整合，实现教育资源的优化与共享，既促进了文化大发展大繁荣又能促进学生成长成才。
三、艺术教育促进大学生创业素质提升的途径
所谓创业素质，是指从事创业活动与成功创业所具备的个性特征和知识技能等综合素质。大学生的创业素质也就是大学生所具备的创业潜力和能力，包括创业知识、创业人格、创业能力等。
1.完备艺术教育课程，丰富大学生创业知识。
创业知识是大学生进行创业活动的基本要素。创业知识包括专业技术知识、经营管理知识、职业法规知识及综合性知识。当前高校的创业教育，大多只注重于专业技术教育，而忽视了后几类知识。实践证明，利于创业的知识结构不仅包括必要的专业知识，而且还包括现代科学、文学、艺术、哲学、伦理学、经济学、社会学、心理学、法学等综合性知识和管理科学知识。当今知识经济时代，合理的知识储备是大学生创业的关键竞争力。大学生应力求在自己的专业技术领域中成为专家，又要拓宽更为广博的知识面。要根据大学艺术教育灵活性、实践性、创造性等特点，把艺术教育纳入教学计划，艺术教育应在全面体现学生的主体地位、尊重学生兴趣、爱好等自身特性的基础上进行课程设计。首先要构建规范、科学的艺术课程教学体系，设置必修课和选修课；其次，教学中合理安排教学内客，有目的地选择优秀的艺术欣赏作品进行讲解；再次，既要针对学生兴趣的需要，又要注重审美高度和层次，教师要有意识地培养学生的高雅兴趣，拟订审美教育计划，有的放矢地建立和提高审美标准。大学生应借助艺术教育的大好平台，丰富自己的人文社会知识，特别是文学、艺术、哲学、伦理学等综合知识，学会从政治上看问题，从哲学上思考问题，学会在实践中创造性地艺术化地应用管理知识，培养特色的、优秀的领导艺术。
2.浓厚艺术文化氛围，提升大学生的创业人格。
创业人格是人们创业的行为模式，是创业素质中不可缺少的构成因素。它在创业素质结构中，对其他因素起着导向、调节的作用，是创业的力量源泉和持续动力。创业人才人格的健全与否直接关系到他能否真正发挥出自己的潜能,把自己的聪明才智服务于社会发展和人类进步。优秀的创业人格强调敬业的精神、高尚的道德、坚强的意志、远大的理想、坚定的信念、客观的自信等要素，主要包括：服务社会的创业责任，善于合作的创业禀赋，严谨诚实的创业道德，吃苦耐劳的创业意念、积极进取的创业心态等。高尚的创业人格，能最大限度地体现创业者的人生价值。艺术教育通过情感培养和心理训练帮助大学生净化情感和提高心理平衡能力，从而影响大学生的审美观、人生观和价值观，进而促进大学生和谐健康人格的养成。大学生应当充分利用艺术教育的平台，随时吸收新的优秀文化，培养和提升更具特色的优秀的创业品格，促进创业活动与社会需求的快速融合，增强创业活动的生命力，加快和提高创业效率。建设具有文化艺术氛围的校园环境是进行潜移默化的艺术教育的有效途径。在教学楼、公寓楼、体育场馆、食堂等学生经常活动的场所建立艺术走廊、竖立格言牌，可以启人心智，催人奋进；给自然景观甚至树木花草来点诗文词赋，赋予人文气息，可以使人触景生情，融情于景。同时，解决好艺术教学的教材、设备、师资等方面的问题，搞好教学质量监控、考核、评估工作，提高课堂教学效率，充分发挥课堂在艺术教育中的主渠道作用。通过浓厚艺术氛围，是艺术作品更好地作用于人的情感，使大学生的道德情操、精神品质、意识观念等接受真、善、美的渗透，进而丰富大学生情感世界，培育大学生集体协作意识、顽强拼搏观念、勇于奉献精神，从而提高大学生的创业人格。
3.加强艺术教育实践，提高大学生的创业能力。
创业能力是创业素质的核心要素，是创业成功的保证。创业能力包括抽象思维能力、专业、职业能力、开拓创新能力、组织协调能力、经营管理能力、自我调节与控制能力和综合性能力。抽象思维能力即透过现象抓住本质的能力，理清支流把握主流的能力，总结实践形成概念的能力，在相互联系中摸索规律的能力。专业、职业能力是维持生存与发展的基本技能，是大学生创业所必须具备的基础能力要求。开拓创新能力，是指创业者不断接受或产生新的思想，革新制度、创新方法与管理模式、提升新技术、开辟新产品的不断开拓、勇于创新的能力。组织协调能力和经营管理能力是创业者对已有资源和潜在资源如人、财、物、时间、空间等的系统整合、优化配置和科学运筹的能力，在较高的层次上决定着创业的效率和成败。综合性能力，包括发现机会、把握机会、创造机会、利用机会的能力，捕捉信息、梳理信息、利用信息的能力，适应变化、利用变化、驾驭变化的能力，非常规性的决策和用人能力，交际、公关、社会活动能力等，是一种社会环境和社会关系的综合开发和运筹的能力。艺术教育具有以情感人、寓教于乐、潜移默化的特点，在净化情感的同时，起到了劳逸结合，有效促进大学生加强专业学习和致力开拓创新的作用。同时，艺术教育能促进人们之间的心灵开放和相互沟通，促使大学生感性和理性、情感和理智达到协调统一，促使大学生学会透过事物现象抓住本质和辩证事物相互联系摸索其中规律，利于大学生科学的职业生涯规划，促进大学生提高组织协调能力、经营管理能力、自我调节与控制能力等。艺术教育不是以单纯求知为特征的知识形式，在某种程度上，它寻求建设青年学生的诗意的人生修养和审美的生命境界。我国高校的艺术教育必须从“知识理论”走向“生活实践”，从知识论转换到实践论，要注重培养学生的对于自然和人生的观察、体验、想象的兴趣和能力。必须充分认识到，高校的艺术教育不应是一种纯理论的求知过程，它必须落实到日常生活之中的一种艺术实践和审美感悟。只有在每一位大学生的生活实践和艺术实践中，艺术教育的内在品格与审美特征才能被鲜活地显露和敞亮。同时，充分发挥学校有关职能部门和学生社团组织的作用，让学生在精心组织的活动中展示才艺，培养健全个性，让学生在走出课堂领会大自然的艺术中坚毅性格、净化心灵、涤荡心境、锻炼意志，从而促进大学生的智力发展，激发大学生的创造能力和创业能力的提升。艺术教育能促进大学生全面和谐发展，促进大学生和谐人际关系的建立，促进大学生自我人格的不断完善和提升，对于大学生创业素质的培养和提升能够发挥出积极的作用。在新形势下，高校大学生艺术教育和创业教育工作，是学校实现教学培养目标和大学生全面发展与成才的重要保证，加强对高校艺术教育促进大学生创业素质提升的探素和研究也因此具有十分重要的现实意义。
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