男生声乐训练的方法范文1
[摘要]关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处，但具体的训练方法却不尽相同。
关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，有关这方面的教学论文和著作也层出不穷，然而，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处但具体的训练方法却不尽相同。
作为一名声乐教师，经过十多年的教学和探索，我深刻地体会声乐教学的艰难。不仅要求学生要有先天的优越嗓音条件、具备良好的乐感和声乐感悟能力，更需要他们有刻苦学习的干劲。特别是对男高音的训练，真是难上加难。经过了十几年的教学实践，积累了一些教学经验，取得了较好的教学效果，供同行和声乐爱好者们参考。下面我就针对戏剧男高音的高音训练来谈谈我的训练方法。
大家都知道，男高音一般分为：戏剧男高音和抒情男高音两类，目前全世界范围内都缺少好的男高音。男高音——难就难在高音。如果你细心观察，凡是高音好的男高音一般都是一些嗓门较小、声音较柔和、富于歌唱性的男高音，也就是我们所说的抒情男高音。而嗓门较大，声音结实有力的男高音一般高音很困难，这就是我们所说的戏剧男高音。而歌剧咏叹调大多数的角色都要求用戏剧男高音来演唱，那么为什么戏剧男高音唱高音难?我们又通过怎样的训练才能更好地解决戏剧男高音的高音问题呢?
一、戏剧男高音的高音难是因为声带结构决定
戏剧男高音的声带比抒情男高音厚实一些，而他的共鸣腔体——咽腔、口腔也要大一些，这样戏剧男高音发出的声音要比抒情男高音宏亮、宽厚、结实一些；戏剧男高音唱到高音时真假混合就没那么自如了，如果真声多了声音就上不去，越唱越紧，用力过一点声音就容易破：如果假声多了高音能上得去，但高声区和低声区音色容易脱节，使得高音和低音音色不统一，甚至完全是假声，这就是戏剧男高音高音难的问题。而抒情男高音由于声带结构和共鸣腔体的大小不同，发出的声音较柔和、细小而有弹性中声区假声成分多一些，当唱到高音时，真假结合自如得多，因此高音也就方便得多，这也是符合自然规律就好像一棵高高的树，树干的上节肯定比下节小，试想如果上面比下面大，那么这棵树肯定长不高。
二、解决戏剧男高音的高音问题
1、首先从转变声音观念开始——往往戏剧男高音声音条件好，在没有气息支持、喉部肌肉紧张的情况下也能发出较结实的声音，因此学生很容易骄傲自满，不求上进，以为自己的发声是对的，其实不然。相反，那些声音细小，声音稍暗的抒情男高音觉得自己条件不如别人好，于是肯于虚心求教，每个音都力求在气息支持的基础上发出，通过不懈努力，他也能发出优美高亢的高音来。这就是人们经常说到的：“一流嗓子不出歌唱家，二流嗓子容易出歌唱家”的道理。因此，我呼吁那些戏剧男高音们，你们拥有好的嗓子只是先天条件，你们更应该去学习科学的、有气息支持的发声方法，不要一味去唱大声，有控制地发声，即使声音小一点，那也是好的声音，只有这样才有可能解决好你的高音问题。
2、多进行哼鸣练习——大家都知道哼鸣位置就是歌唱时所想要的声音高位置。而哼鸣声就是真声和假声的连接纽带，当你发开口母音“a”到E、F、#F的三个过度音时，你会感觉到有点吃力，这时你就想到哼鸣的感觉来唱，或者a+ng(哼鸣)，我想你会得到意想不到的效果。当你唱好E、F、#F这三个过度音时，你的高音区这就自然地建立起来了，高音也毫不费劲地唱上去了。当然，这要有声乐教师反复地给予训练才能完成。因为声音是看不见的，而是一种感觉。因此，训练一定特别专心，当你找到这些哼鸣高音位置感觉以后就可以随心所欲地唱高音了。同时结合“u”母音来练习，因为“u”母音是中声区和高声区过度连接最好的母音，而且声音较窄，高音容易上得去。我们知道，半夜公鸡叫时发出的“呜……”声传得那么远，靠的是自然高位置的状态，因为鸡是没有思维的，只是随心所欲地“警报”——“天快亮了……”，我想多学习公鸡叫声，相信对高音练习一定会有很大的帮助。
3、要多进行“闭口音”练习——戏剧男高音声音大、宽，发声时往往只能大而不能小，声音不集中。声音位置就低，位置低了假声就混不进来了，因此，越唱到高音声音就越紧。所以，练声时要多练“i”、“ie”母音，养成高位置小声练习的习惯。当你练“i”好了、稳定以后，渐渐地加入“o、u、a”进来一起练，这样声音永远在“i”的位置集中明亮地发出，再结合哼鸣练习，久而久之，高音就很轻松地唱上去，一点过度痕迹都没有，也不会出现真假转换脱节，声音从低到高就会很统一。
4、多进行“半声”练习——一般来说，不论是男声还是女声，中低声区的声音大而宽，到高声区，声音就逐渐变小而细，这是自然规律。世界头号男高音帕瓦罗蒂也是这样的，唱到高音时声音就小而虚一点，“虚”就是假声成分多一些。因此练声时要养成用横隔膜来控制声音，让音量控制小一点，特别是唱“E、F、#F”时，更不能加大音量，就是用你最大音量一半左右的音量就可以。这样久而久之，声音既能大又能小，伸缩自如，唱起高音就方便得多了。
5、唱高音一定要高音低唱。高音低唱——就是唱到高音时，横膈膜的支持更稳固，两肋的扩张更大，感觉声音就在小腹那里发出。很多朋友往往到高音时，为了获得高位置，拼命的往上喊，结果适得其反，不仅高音上不去，而且气息往上浮，声音发白无力，如果长期这样训练，声带一定容易出现毛病(声带闭合不好、声带小结等)。因此，唱高音的时候一定要找到声音低落点的感觉。就好象我们想让乒乓球反弹越高，我们就得往下用力、使劲。这就是我们经常说的：唱高音时要落底。我想只要认真去实践和体会，会感受到唱高音的乐趣。
男生声乐训练的方法范文2
关键词：男高音 美声 训练方法
男高音美声的训练难度很大，它是需要很强的技术性训练，在发展音乐音域的方面上，男高音美声训练的每一步都有一个技术难点。训练男高音的声部，让训练者达到理想的音高C3，不仅需要训练者自身具备很好的身体素质，还要有很好的歌唱条件发音技巧等。男高音美声训练的歌唱技巧有许多独到的地方，在歌唱的变化层次上丰富多样，美化音色的同时，还能加强音量效果，充分发挥共鸣作用。所以为了能够唱好高音C3，人们加大了对男高音美声训练的探究。
一、男高音美声唱法来源以及特点释义
美声唱法是源于歌剧的产生。美声唱法的意思是优美的歌唱，在意大利语中源于“bel canto”这个单词，最早起源于西欧国家的古典音乐，又在文艺复兴之后，慢慢演变成了美声唱法。那时候的西方音乐大都是建立在教堂音乐的基础上，因为信仰的宗教对男女在教堂上歌唱有所限制，出现了阉人歌手，代替女子在教堂中的歌唱，随着剧情和其他因素的需要，阉人歌唱家逐渐被男歌唱家们所取代。由此产生了表现力更为丰富的男高音美声唱法。
男高音美声唱法包括呼吸、声区、起音、音质与音量、声音的连贯性、灵活性、微颤等特点。
首先是呼吸，正确的呼吸方式是歌唱者发音的基础，要求歌唱者会灵活的控制呼吸，并且拥有足够的呼吸支持，提倡使用横膈膜的呼吸方式。第二个特点是声区，歌唱者在歌唱时，会有换声区的过渡，如果不能调整好，可能会出现破音。第三个特点是起音，起音是歌唱者在开始歌唱时，一个关键的发音步骤，也是在男高音美声训练时声区统一的检验方式。第四个特点是音质与音量，男高音美声唱法注重追求明亮，圆润，优美的音质，也十分重视每一个单音的训练，通过气息的强弱，控制音色与音量的变化，使声音听上去张弛有度，有弹性。第五个特点是声音的连贯性和微颤，歌唱者在进行美声训练时，不仅要控制唱出的声音保持连贯性，使气息流畅稳定的进行演唱。为了不破坏声音的连贯性，在演唱时，还要注意微颤的时间，大概是在每秒六次或者每秒七次，如果唱到激动时刻，还应适当的加快。同理，如果很宁静的时候可以慢些。第五种特点，就是注意演唱时的灵活性，男高音美声训练时，为了延长演唱的时间，要学会灵活运用声音的弹性，进行歌唱。
二、训练中常出现的问题解析
第一种，在男高音美声唱法训练过程中，一定要理解声音，如果不了解声音的特性，只是一味地追寻男高音明亮，圆润和优美的优点，很容易造成训练者声音音色黯淡，声带没有弹性，音质不美，声音严重低沉，达不到想要的高音效果；第二种，男高音顾名思义，就是男歌唱家的声音音调非常高，而有些训练男高音美声唱法的学员，为了达到高音C3c，在训练过程中过分地喊叫，用力地挤压声带，这样训练的结果，会造成训练人员的声音变薄，不会产生任何共鸣，声音听上去也会变得缺少圆润，音色毫无美感，一样无法达到高音的训练效果；第三种，喉头不够稳定，在训练男高音听美声唱法时，如果喉头不能稳定，就会造成训练者音色不准，声带抖动频率不均匀，出现声音摇摆不定的现象，更不要说去达到音高C3，唱出高音；第四种，在训练男高音美声唱法时，没有学会对声息的控制，常常出现漏气，撒气等情况，训练时间久了，可能会造成训练者声带发生病变，导致音色不再干净、明亮，不能再进行男高音美声的训练；第五种，过分的追求单音靠前，声音过多的进入鼻内，训练者就会出现鼻音浓重的情况，无法把声音混合在一起，致使声音不能融合。
三、学会正确的训练方法
（一）正确的呼吸
呼吸是男高音美声唱法训练的基础，学会正确的呼吸方式，才能进行训练的后续学习，是训练者学会良好的发音的基础。男高音美声训练的呼吸方式，与我们日常生活中的普通呼吸方式有所不同，男高音美声训练的呼吸方式有着它自己的方法和规律，也可以说它是有一定技巧性的方法，不是训练男高音美声唱法人员天生就会的，而是通过后天的学习与训练，锻炼出来的一种呼吸方式。呼吸的形式有两种，一种是吸气运动，一种是呼气运动，吸气运动的过程是，用嘴和鼻子把空气吸收到肺内。这时一定要注意，不要将肩膀抬起来，吸气动作完成后，可以体会到自己身体肋骨附近有扩张的趋势，这时我们身体肺部的横膈膜会逐渐下降，也能感受到我们身体腰部也会发生膨胀现象，训练男高音美声唱法的人员，站立并挺直背部，我们会感受到脊柱的轻微变化，还有要控制脊柱两侧一定是向上或者是向下扩张，不可以随意摆动身体。吸气运动过程中，一定要尽力吸得满些，以防在进行发音训练时，发音的后半截失去气的支撑，如果没了气的支撑，歌唱者就会出现短气现象，造成音准不稳。
为了训练人员能够学会正确的吸气和吐气方法，在吸气时，训练人员必须在昂首挺胸进行吸气的同时，还要学会放松腹部肌肉。呼气过程中，训练人员必须要保持吸气的状态，即使是在歌唱过程中，也要保持气息是缓缓呼出，吐气动作要均匀的进行，尽量节约训练者在演唱过程中吸气和呼气用力，达到气息的对抗效果。还要注意的一点，训练者不管是在吸气过程中，还是在呼气的过程中，一定要学会放松身体，不可过于僵硬，因为太过僵硬，就会造成气息不稳。
（二）训练良好的高音基础
训练良好的高音基础，就必须建立一个中低声区，中低音区是培养高音的基础。想要掌握其他高音训练的技巧和通透方法，没有中声区是不可以的。由此可以看出，想要练好男高音的美声唱法，在进行训练的过程中，就必须重视练习中声区，只有做好高音的基础，才能更好地进行男高音美声歌唱，不要一开始训练，就着急的学习歌唱高音，应该在训练的过程中打好基础，一点一点的积累经验，慢慢的向高音音域拓展，要遵循循序渐进的原则，不然一开始就学习高音歌唱，不但不会成功，反而会给自己的声带造成损害，得不偿失。为什么要先学会中声区呢？因为中声区的声音有不费力，轻松流畅的特点，而且中声区的声音靠前，是逐渐往高音发展的路径。中声区的声音不会特别要求音量，一般都是要求声音自然，声色优美和声带灵活富有弹性，训练时尽量做到深吸气，呼气平稳自然，喉头稳定，声频不颤抖，让声音听上去连贯，圆润和自然。
（三）训练高音区
高音一般都是在歌唱高潮时出现，可以带动观众的情绪，随之发生变化，达到振奋人心的效果，在整个歌唱过程中，高音的歌唱是非常重要的看点。在前期训练的过程中，一定要打好中声区的基础，再学会气息的控制，接下来就可以进行高音区的学习。很多初学者，在学习高声区的歌唱时，经常会发生后唱不上去，停留在半截，不是憋住了气息，就是卡克无法继续歌唱，这种现象就是到了换声区。只有学会高音歌唱的技巧与方法，才能继续进行歌唱，男高音必须学会换声区的基本方法与技巧。换声区的基本方法和技巧有：倒吸气动作、母音转换手法、掺假音等。列举其中的一个例子，如倒吸气动作，这个动作很容易理解，但是在运用的过程中需要反复实践，它的要领就是训练者要进行换气时，做一个好像被吓了一跳之后，做的倒吸气动作，随着口腔的打开，训练者的声音也会自然的提高，最后顺利进入换声区。
四、结语
综上所述，男高音的美声唱法在演唱时，总会遇到各种各样的困难，需要解决的问题有很多。其中，男高音的气息控制，声区转换和喉头稳定等问题，都是歌唱者在学习男高音美声时，需要注意的训练，训练这些方法的目的，就是为了让训练者在歌唱男高音美声时，能够更好地发挥自己的歌唱水平，达到理想的音高C3c，进而可以看出，男高音美声的训练方法非常重要。及时总结和推广男高音美声训练方法，对丰富和发展祖国音乐宝库内涵意义重大。
参考文献：
[1]程明.浅谈美声唱法技巧在初学者训练中的应用[J].太原大学学报，2013，（02）.
[2]马雯.高师声乐教学模式改革与创新路径研究――以美声唱法与民族唱法的融合为核心[J].大众文艺，2013，（18）.
[3]张思源.有效提高男高音的训练方法及措施[D].长春：东北师范大学，2013年.
男生声乐训练的方法范文3
【关键词】训练处理；作品赏析；童声合唱；艺术特色
一、背景分析
1.关于作者
张以达，男，1941年出生，作曲家、指挥家。1963年毕业于中央音乐学院作曲系。先后就职于中央音乐学院、河南平顶山市文工团、空军政治部歌舞团。现任中国合唱协会理事，该协会童声合唱委员会常务副主任。 国家图书馆音乐厅附属爱乐Do-Re-Mi合唱团、如歌青年合唱团常任指挥以及中央电视台《银河》艺术团等多个合唱团的艺术指导。主要创作有：
（1）大型民族舞剧《铜雀伎》获文化部第一届中国艺术节创作一等奖）；
（2）歌剧《江姐》的主要配器（出版本）；
（3）话剧《桃花扇》的配乐；
（4）电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》的作曲（获第一届全国电视《飞天奖》一等奖）；
（5）二胡曲《芙蓉吟》（获《第三届全国民族器乐创作比赛》三等奖）；
（6）五乐章交响合唱《矿工大合唱》（曾演出近百场）；
（7）童声合唱改编《猜调》、《采茶》、《咚咚喹》、《编花篮》、《小姐姐的摇篮曲》、《山娃歌》、《五指山的掠影》等等。
2.关于作品
《五指山的掠影》（B版）是一首童声无伴奏合唱，是作曲家、指挥家张以达老先生根据海南黎族民歌――《五指山歌》改编成合唱曲。这首歌曲是解放战争时期流行于广东海南岛革命根据地的黎族民歌。歌曲以意境深远、回答式的歌词和清新优美而深邃的曲调，抒发了黎族人民对红军、的爱戴和拥护。全曲发展层次分明，最后以上扬的音调结束，曲终意未尽，幽远甘美的歌声，似乎还在人们耳际回旋，令人回味无穷。此曲被改编为无伴奏形式合唱，通过单纯的多声部人声将此曲意境的悠远深邃发挥的淋漓尽致。
二、训练对象
童声（小学男女生）混声（初中高中男女声）
（注：作曲家改编此曲原意是童声无伴奏合唱，考虑到实际情况的不同，我个人以为也可以让非童声混声演唱）
三、训练目标
（1）通过训练能够稍把握好作品（片段）每一个段落（引子、主题、展开Ⅰ、展开Ⅱ）的情绪和速度。
（2）通过训练（包括附加训练的欣赏课――走进黎族生活，感受黎歌风采），让学生对黎族民歌有一个认识和印象，并在演唱过程中稍有所感受。
（3）最后能够完整的演绎这个作品（片段）。
四、训练重难点
（1）音准。因为这首作品为无伴奏合唱，所以只在演唱前给每个声部一个音的情况下能够最后不跑调（偏高或偏低）的演唱完实属不易，对于非音乐类学生更是难上加难，所以解决音准问题是训练这首作品的重中之重。
（2）转调。这首作品的片段一共有四次转调，每段开始转新调（主题为1段内转调），往往学生在转调的时候前调的影子挣脱不掉，很难适应新的调性，也就找不到音，这也属于解决音准内的问题。所以在这首作品中转调已然成为全曲的难点。
（3）变音。学生接触的音乐作品大多数以民族调式和自然调式为主，所以自然音级在脑海中根深蒂固，一旦出现临时的变音，一下就迷茫了，一个音没把握好，甚至之后的自然音级也跟着跑了，特别是在每个段落的结束处，连接到下一个段落的地方，就会出息色彩性的和弦（尤指展开Ⅰ结束处），临时变音，这也是训练这首作品的难点。
（4）声部。这首作品需要的声部比较多――八个声部，学生在训练的过程中容易混淆，也容易跑到别的声部，所以分配好并相互把握好各自的声部也是训练这首作品的重点。
五、训练思路（方式）
（1）分段落训练。这首作品片段有四个段落――引子、主题、展开Ⅰ、展开Ⅱ考虑到作品的难度，长度以及学生接受能力度等方面，可以采取分段落训练。
（2）分声部训练。这首作品需要八个声部来演绎，一开始合起来的话只能是“百鸟朝凤”式的，很难有效率的训练，采取分声部训练是很有必要的。
（3）加声部训练。在各声部训练到一定熟悉程度后，采取女高音一二声部、女中音一二声部、男高音一二声部、男中音一二声部、女生声部（女高和女中）、男生声部（男高男中）声部逐渐叠加训练，这样既能熟悉自己的声部，也能更好的去合别的声部。
（4）重难点训练。针对这首作品的重点和难点单独提出来训练，比如说连接到转调处的训练，有变化音的色彩性和弦的训练，声部容易错乱混淆处训练（根据学生遇到的实际情况而定）等，比较有效率的去解决重难点。
（5）整体性训练。先分后合，当以上训练到达一定程度的时候，合起来训练，从整体上把握作品的风格情绪和力度速度，最后方能完整的演绎。
六、作品的艺术特色分析
《五指山的掠影》（B版）分为四个段落――引子、主题、展开Ⅰ、展开Ⅱ，下面对这四个段落逐一进行分析：
（1）引子：引子部分由八个声部――四个声部（女高音、女中音、男高音、男中音）的二声部加领唱共同演绎，调性为F大调。乐曲一开始由所有声部在主调的三音上发“呜”进入，第二小节领唱mp出来乐曲的旋律主题，男生声部音阶式的往下走，旋律主题第二句歌词出来后两小节，除了女中1声部保持，其它所有声部休止一小节，然后随着旋律主题的重复，其它声部呈卡农式进入，最后结束在旋律主题最后一个高大二度音上（主调的Ⅵ级音），女中Ⅱ和男高Ⅰ保持，其它声部休止一小节，转至主调的下属方向掉――降B大调，乐曲进入主题。引子部分风格相对自由，给人听觉上一种悠远的，朦胧的感觉，仿佛置身于五指山上俯视着山下的河流一般。
（2）主题：调性为降B宫雅乐七声调式，主题部分各声部已有了歌词，声部减少，开始小节女中Ⅱ和男高Ⅰ继续保持引子处的音，女高和女中Ⅰ一样，套词唱主题旋律，男高Ⅱ和男中声部一致，在主题句第一句结束处后两小节出来，唱衬词（海南黎族民歌特点所在），主题句第三句（转）声部合并为四个声部，歌词及旋律重复一次，女生声部一致，为旋律的转句，男生声部仍唱衬词，最后一小节通过旋律最后一个音高三度回到宫音然后进入到乐曲的展开段。主题段情绪亲切，富有内涵，以诉说式的演唱。通过下方两个声部具有典型的黎族风格的衬词的加入，使得主题部分更亲切，更有有民族味。
（3）展开Ⅰ：展开段开始的时候还是延续主题段的调性，只是打破了主题段女生声部唱旋律男生声部唱衬词的写法，由“呜”音开始声部呈卡农式逐小节进入，女中和男高声部做合唱的基础声部，一个音保持贯穿下去，直到出现新的调性。第22小节男中声部在低八度宫音上演唱主题旋律，落宫音的同时女高声部在徵音上演唱主题旋律一次，重复一次，开始出现新的调性，段中转为E宫雅乐七声调式，写法和前面一样，女中和男高声为基础声部，男低和女高声部分别在宫音和徵音上进行主题旋律的卡农，重复一次，最后三个小节加入临时变音，通过色彩和弦由坚强到渐弱过度到展开Ⅱ段落。展开Ⅰ段落以卡农式的紧凑的衔接反复主题旋律，就像清风一般一阵一阵的“刮”着，“刮”得主题旋律很是拂面。
（4）展开Ⅱ：展开Ⅱ段落缩减为三个声部，女生变成两个声部，男生合成第三声部（内分一二声部，相对没有男高和南中的界限），这一段落调性转为降G大调，乐曲以四分音符为一拍，三拍成一组，ⅠⅡ声部呈上下卡农式的三拍子进行，并且以向下级进的方向走，Ⅲ声部也是向下级进进行，不同的是以四拍加二拍的形式，“yu”音贯穿全段，有意思的是加入了一些西方的元素，用“Bom”支撑Ⅲ声部，使得Ⅲ声部更有力量。反复一次，最后收在主六和弦上，然后紧接一个Ⅲ级和弦转入新的调性。整个段落的织体给人一种流水的感觉，一级级的，很平稳的从上向下流去，很自然，很流畅。
七、训练过程
1.常规训练（略）
（1）识谱套词。
（2）节奏节拍。
（3）音准音高。
2.连接训练（可参考作品分析）
（1）声部叠加。
（2）前后连接。
3.转调训练
无伴奏合唱，作曲家为了保证作品的连续性，往往不会让所有声部集体休止，他会让某一个或几个声部保持音，这样既能让别的声部做一个参照，又能保持乐曲的完整性和流畅性。
《五指山的掠影》也是一样，保持某一两个声部，在休止和转调的时候做一个参照（好找音），又保证无伴奏合唱的流畅性，下面对每一次转调进行逐一训练。
引子（F）――主题（降B）
引子部分最后一小节（11小节）女中Ⅱ和男高Ⅰ分别延续前面主调的Ⅱ级音和Ⅰ级音，其它声部休止，然后转至主题降B调，无疑，F调的Ⅰ级音是降B调的Ⅴ级音（稳定音级），舍Ⅱ级取Ⅰ级，转调后其它声部参照男高Ⅰ声部，用首调的概念（1、适用民歌 2、大多数人接受度），原本唱“do”音在保持音高的同时到主题部分想象成“sol”音，其它声部参照“sol”音加进来，形成转调。（注：参照音声部一定要唱稳、唱准）
展开Ⅰ段内转调（降B――E）
用前面同样的方法，不同的是转调前每个声部都有，没有休止，那就看转调后，转调后音高声部和男低声部休止，还是女中和男高部进行，只是不是延续前调的音了，那么我们就找转调前和转调后两个音的联系，发现，都是小二度音，我们就用前调的调性来唱后调的音，唱了之后，马上想象成这是后调的Ⅲ级音和Ⅵ级音，男低声部进来唱主题旋律的时候参照Ⅵ级音，找Ⅰ级音，然后女高出来的时候又参照难低声部，如此转调。
展开Ⅰ（E）――展开Ⅱ（降G）
同样如此，参照ⅡⅢ声部的最后一个音（固定调的降b音），仔细看其实是前调的升Ⅳ级音（前一个音，固定调的升a音），是音响效果相同的等音而已，这么标记是为了更好的过度到展开Ⅱ的新调性，这个音即为降G调（展开Ⅱ）的Ⅲ级音，刚好展开Ⅱ段的ⅠⅡ声部跟这个是同样的音，Ⅲ声部参照Ⅲ级音，找Ⅰ级音，从而过度到新的调性，形成转调。
八、拓展训练
1.无伴奏合唱欣赏
《五指山的掠影》等
2.走进黎族，感受黎韵
聆听黎族民歌，领略黎族风情。
参考文献：
[1]李超.张以达合唱作品分析[J].北京：中国音乐学院硕士论文，2012.4
[2]唐明军.张以达的童声合唱研究[J].广西：广西艺术学院硕士论文，2012.3
[3]霍霄云.浅谈童声合唱训练[J].黄河之声，2007.4
男生声乐训练的方法范文4
关键词：歌唱教学；高中声乐特长生；换声区；训练
abstract：music education in senior high school is placed in important stage of whole music education, music education not only is an education for all-round development of organic constitute part, also is the important means that carries out education for all-round development. the student not very poor ground of senior high school walks into classroom, but backlog certain knowledge, technical ability and life experience. the performance that has no lack of on the vocal music among them contains the student of opposite stronger advantage and we call it as "the vocal music special features living". give vocal music special features students full demonstration and the space of development, ability full body now the student's main body, but in sing the training, control unifying of good voice area, voice of flowing freely and comprehensiveness of sound area, among them a very important link, be want to control to change an area to sing a method so much.
key words：sing teaching; vocal music special features in senior high school ; voice change area; train
在歌唱训练中，要掌握好声区的统一、声音的流畅及宽广的音域，其中很重要的一个环节，就是要掌握好换声区唱法。无论男女声都会碰到换声区问题。
我们在“声乐特长生”声乐训练中，常常会碰到这样的问题：女声常见的“真假声”打架，或者中声区用真声，特别是初学者,唱到高声区突然变成假声，中声区到高声区之间总有一个坎儿，形成中高声区的不统一，也就是我们常讲的“两截子”声音。男声常见的是高声区唱不上去，或者唱到一定的音高，喉头就上提，发出一种白声，甚至喊叫的声音，高声区总是掌握不好。这些问题都是因为不懂换声区的唱法及没有掌握好换声区的唱法而出现的问题。
我们知道人声的自然音域是非常有限的，不经过专业训练，人声的自然音域仅有一个八度或者一个八度多点，如果超过了这个自然音域再往上发展，恐怕大多数人都唱不上去，唱上去也可能是喊的声音。所以，超过了自然音域再往上发展，就必须转换成另一个声区的唱法，这种自然声区到高声区的连接区域，就称为换声区。各声区从自然声区转入高声区，都有相对固定的转换点，这个点就称为换声点。男女各声部的换声点分别是在:女高音:#f2、女中音:be1、女低音:#c1、男高音:#f2、男中音:be2、男低音:#c2。清楚了各声部的换声点后，各声部在唱到换声点时，就不能再用自然声区的唱法，而是要使用换声区的唱法。
一、女声的换声区训练
女声各部经过换声点时，不能再用真声唱，而是适当掺入假声，形成真假声，也叫混声。假如女声经过换声点时不掺入假声，那么中声区就会真声太多，再往上发展声音就会产生破裂，并且将失去高声区，或者形成中高声区的不统一。所以，女声的换声区训练，我认为主要是解决用混声过渡，而不能用真声，只有掌握了用混声过渡才能顺利进入高声区，才能使中高声区统一起来。
女声的换声训练多采用以下几种办法：
1．采用“真声”和“混声”对比的办法
因为初学者往往不懂什么是混声，所以，首先要搞清楚什么是“真声”，什么是“混声”。教师可先示范一句真声，然后再示范一句混声让学生分辨，在分辨的基础上，再让学生自己掌握用混声过渡。
2．采用戏曲喊嗓的办法
我们知道戏曲喊嗓时，声音位置高，而且多采用混声去喊，所以，才开始练习可先不用音阶，而是直接用i和a两母音做喊嗓练习，要求必须用混声，而不能用真声。掌握了i和a后，再练习其它音。
3．采用下行音阶练习的办法
在分辨、喊嗓的基础上，再做音阶练习，开始最好用下行音阶，注意起音不要太低，太低了不易掺进假声，起音最好在换声点以上，但也不要太高，可先在b1或c2处做下行练习。因为下行音阶容易找到混声，特别是起音找到后，其它音只要保持住起音的状态，然后慢慢过渡到换声点以下。所以，最好先采用下行音阶，然后再用其它方法练习。
4．采用半声唱法的办法
换声点过渡时，还要注意不要用太强的音量，因为太强的声音容易发出真声，很难控制声音，而且容易产生真假打架，所以，要耐心有控制的用半声过渡，只有控制音量，才容易顺利通过换声区。
二、男声的换声区训练
如果女声的换声区过渡是解决真假声结合的问题，那么男声的换声区过渡，我认为主要是解决“敞开”和“掩盖”的关系。也就是所有男生各声部在通过换声点时，不能再用敞开的声音唱，而是采用掩盖的手段，比如：a母音唱到换声点时，不能再唱成纯a母音，而是略带点u音，形成一种a和u音的混合音，使a母音变暗变圆，这就是换声区的掩盖手段。这里不仅仅是指a母音，无论什么母音，在唱到换声点时，都不能再敞着唱，而是惨入u音的音色，形成换声区的掩盖唱法。所以，男声换声区的过渡，只有明白了这个道理，掌握了换声区的掩盖唱法，才能顺利进入高声区。
男生换声区的训练多采用以下几种办法：
1．采用母音掺u音的办法
可先采用上行阶，三度、五度、八度都可，注意唱到换声点时，所有母音都要掺进u音的音色，达到掩盖的目的。最好先用a母音练习，因为a母音过渡时掺入u音容易体会掩盖的效果。掌握了a母音的掩盖技巧后，再用同样的办法练习其它母音的掩盖方法。
2．放下喉头保持稳定
通过换声区时，还要注意放下喉头，找到打哈欠时的喉位，并保持喉头的稳定，不能随着音的升高而随意抬高喉头，同时，抬起软腭打开咽腔，使声音顺利掩盖过渡。
3．保持头腔共鸣位置
换声区过渡时，要保持头腔共鸣，使声音全部进入头腔，形成意大利关闭唱法。不能忽前忽后，更不能使声音掉进喉咙里，造成一种舌根下压发紧的声音，这样既影响换声，又影响吐字。
4．将声音焦点集中
进入换声区时，还要注意声音不要太散、太大，这样能很难控制声音的掩盖，而且容易造成声音吃力、疲劳，而是要将声音焦点集中，在保持声音管状的同时，将元音变窄，使声音形成上小下大的金字塔形状，上小是指将声音焦点集中，下大是指将喉咙充分打开，这样掩盖后的声音就会省力、明亮、有穿透力。
5．采用下行音阶练习
男生声乐训练的方法范文5
【关键词】高考音乐 声乐训练
伴随着我国教育事业的发展，音乐高考正被广大的学校和家长所重视，出现了前所未有的音乐高考热，考生众多。而在音乐高考考生中，主试声乐的考生又占了绝大多数，可是通过多年来的高考声乐教学和送考的过程中，笔者看到许多的考生在演唱作品时明显感觉不到位，缺乏一种与音乐默契的融洽感，甚至，不懂得如何去练唱，只是一味地追求所谓的大音量、大噪音，错以为有一定的声音喊叫就是歌唱。笔者作为长期工作在高中音乐教育战线上的一名教育工作者，在教学的过程中，总结出了一些经验与广大的同仁共同交流。
一、重视中声区的训练，打好中音区基础
意大利女中音歌唱家柯索托说：“我的老师讲过，不要发那么浓重的中声区声音，必须发展均衡的声柱进入高声区。”所以，加强中声区训练对发展歌唱者的能力尤为重要。对于一个声乐学习者来说，首先应该在说话的自然声音基础上训练一个正确的中声区来。那么如何训练中音区呢？我们必须对学生的嗓音条件有个基本的了解，如他属于什么样的声部，他有怎样的发声习惯和问题，从中找出他最自然的声音并加以训练，根据不同的情况，起音是很重要的。一般男中音从小字组b开始、女中音从小字组a开始、女高音从小字一组c开始、男高音从小字一组d开始。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
二、做好换声区的训练，它是通往高声区的关键
换声区是连接中音区和高音区重要的环节，在声乐训练中非常重要。许多的学生不懂得如何换声导致无法胜任大型的声乐作品的演唱，声音缺少艺术表现力。一方面表现在高音区暗淡无力，有的表现为声嘶力竭。其实都是没有做好换声区训练的原因，都是声乐速成的表现。声乐训练是个循序渐进的过程，在练好中音区的基础上，发展高音区，而其中的必经环节就是换声区。换声区的换声点的把握是非常重要的，男高音一般在小字二组的升F换声，而男中音在小字二组的E处换声，女声各部经过换声点时，不能再用真声唱，而是适当掺入假声，形成真假声，也叫混声。假如女声经过换声点时不掺入假声，那么中声区就会真声太多，再往上发展声音就会产生破裂，并且将失去高声区，或者形成中高声区的不统一。所以，女声的换声区训练，我认为主要是用混声过渡，而不能用真声，只有掌握了用混声过渡的方法才能顺利进入高声区，才能使中高声区统一起来。而男声的换声区过渡，我认为主要是解决“敞开”和“掩盖”的关系。也就是所有男生各声部在通过换声点时，不能再用敞开的声音唱，而是采用掩盖的手段，比如：“啊”母音唱到换声点时，不能再唱成纯“啊”母音，而是略带点“呜”音，形成一种啊和呜音的混合音，使啊母音变暗变圆，这就是换声区的掩盖手段。只有明白了这个道理，掌握了换声区的掩盖唱法，才能顺利进入高声区。
三、做好高音区的训练
男生声乐训练的方法范文6
关键词：变声期 特殊性 嗓音训练
变声期是青少年器官发育成长和嗓音变化发展的关键时期。了解和掌握青少年变声期的特殊性以及在此期间嗓音变化的规律，遵循正确、科学的嗓音训练原则，对于保护和发展青少年的嗓音是至关重要的。
一、变声期的特殊性
（1） 变声期概念
一个人由少年期进入青年期，由于性激素的不断增加，无论是身体形态、心理活动、骨骼增长，均会发生很大的变化。嗓音也会出现一个突变的现象：十三四岁时，声音会从娇嫩、甜美、纯净、清脆、明亮变得沉闷、浑浊、粗糙、不听使唤、有时甚至还有几分沙哑，男孩尤为明显。医学上将这个身体成长发育比较迅速的时期称作青春期，这个时期是童声变成成人声的时期，在生理学上称之为“变声期”。
（2） 变声期发声器官的特殊变化
变声期是人类一种正常的生理现象，少年儿童在开始进入青春发育期时，由于内分泌的作用，使喉部的外形结构与声带等发声器官迅速生长发育，引起发声技能的明显变化，从而产生声音的异变。在变声期前男孩、女孩声带长度大致相等，男孩约12~13毫米，女孩约10~12毫米，称为童声。
女孩变声期比男孩早，大约在11~13岁。在这个时期，性腺激素对变声起着主要影响，女孩皮下脂肪丰富，隆起，或早或迟伴随着月经初次来潮，声带比原来的长度增长1/3~1/2，音域下降三至四度。
男孩变声期比女孩晚，大约在13~15岁。由于性激素的作用，男孩出现喉结并迅速长大，声带比原来的长度增长一倍以上，音域降低一个八度。
变声期的早、晚、长、短，会呈现不同情况。一般热带地区的青少年变声早，寒带地区的则较迟；身体发育正常的青少年变声早，瘦弱多病的则较迟。另外还因周围环境影响和个人经历的不同，变成早晚也会不同。变声期长短不一，一般最短2~8个月，最长一年，个别甚至达到两年。
由于青少年的变声期是嗓音成长的关键时期，发声器官发生巨大变化，在此变化的过程中发声器官是非常脆弱的，所以在嗓音训练中必须得到足够的重视和保护，要遵循科学的嗓音训练原则，正确引导他们安全顺利地渡过变声期。
二、变声期的嗓音训练原则
（1）选曲要适宜
教师在歌唱教学中需要选用适当的声乐教材。歌曲的音域不能过宽，最好不超过九度，音量和力度也不宜过大。歌曲的曲调要流畅、平缓，切忌“大跳”，避免过高、过低的音，以免学生叫喊。练唱时应讲究科学的训练方法，教会学生正确使用气息。平时练唱时尽可能用轻声，女孩在演唱中可适当引入假声，进行假声训练，这对于女生今后声音的发展也十分有利。切忌为了追求高度和亮度而大喊大叫。
练声要适度。青少年在变声期间，由于变声器官的脆弱性，练声的时间不宜过长，每次控制在15分钟左右为好，要做到用而有度、用而有余，决不能无节制地泛用嗓音，以免损伤发声器官。
（2） 重视呼吸训练
呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。在青少年变声期间可采取先练呼吸后练声的训练方法。首先从自然深吸气与慢吐气练起，然后再进行缓吸缓吐、急吸急吐、急吸缓吐的练习，从而体会歌唱呼吸的部位与运动状态，使呼吸肌肉得到充分的锻炼。
（4）重视音乐鉴赏能力
在变声期的嗓音训练中，可加强对青少年的乐感与听觉的培养，因为乐感与听觉在嗓音训练中起着决定性的作用。把培养青少年有乐感的“音乐耳朵”和对音乐有非常敏感的内心感悟力放在变声期间歌唱训练的首位，会获得事半功倍的效果。在这个阶段，可以多欣赏一些优秀的声乐作品，了解中外声乐演唱家的演唱，提高鉴赏力。
总之，青少年在变声期这一特殊时期，嗓音只有在正确、合理、科学的使用中才能得到加强和锻炼。同时，也只有遵守嗓音训练的原则，不过度用嗓，注意积极有效地保健，才会有一个健全的嗓音。
参考文献：
1、赵震民：《声乐理论与教学》，上海音乐出版社。
