歌词秀范文1
关键词：歌词；歌曲；创作；优秀
中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0105-01
一、歌词的造句必须有韵味
歌词和诗歌一样，都属于文字艺术，所以要讲究韵味，重视偶句押韵。作诗需要有韵，歌词也更需要有韵。当代歌词的用韵都很宽泛，而且要求也没有诗歌那样严格。需要注意的是，在歌词创作当中，必须使用新韵，因为新韵在词典和字典中可以查到，而旧韵，比如平水韵、十八韵等则和现代汉语的读音完全不同，所以不能使用。
造句有韵无韵，它不仅仅指和谐的声音和音节的收音，其更体现在气派和风雅、气韵等各个方面。所谓气派，必须要讲究神韵，风雅则讲究辞藻的修饰，气韵则讲究内功的修炼。纵观当代的音乐作品，歌颂正义总和险韵分不开，分辨善恶总和爱憎分不开。作品的深沉，一般都离不开余韵。
韵，既指的是发声，又指的是收音，在韵中，有起承也有转合。如果整个歌曲无韵，那么便会使歌曲无灵魂。比如万文山的歌词《台》就体现了很深的韵味，“你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯固住过往，夜太漫长，凝结成了霜。”整个歌词意境很深，隐喻和伏笔也用的十分巧妙，可谓是精彩绝伦，笔触细腻。
二、歌词必须以情动人
创作歌词首先要能够感动自己，这样才能感动他人。创作者一定要用全部的情感去提炼一首歌的歌词，将自己最直观的情感融入到里面。最后以严谨的结构层层铺垫，直到达到高潮。如果创作者不能被自己所创作的歌词所打动，那么歌词的创作就是失败的。
一些创作歌词的高手，在听了别人的故事之后，感同身受的体会别人所处的情境，将别人的故事写在歌里。这样就丰富了歌曲的内容，同时也能够打动听歌的人。相反，有一些人虽然有着丰富的经历，文笔也不错，但是就是写不出动人的歌词。这是因为在写的过程中，创作者忽略了对故事的描述以及人物的细致刻画，仅仅只是没头没脑的进行抒情。在听的人看来没有任何动人之处。想要写好一首歌的歌词，并且打动听众，可以参考《同桌的你》这首歌，“你从前总是很小心，问我借半块橡皮，你也曾无意中说起，喜欢和我在一起，那时候天总是很蓝，日子总过得太慢，你总说毕业遥遥无期，转眼就各奔东西。”
在这首歌里，老狼没有一味的抒情，而是采取了看似平淡的叙事方法，对同桌的“她”进行了生动的描绘。给人以淡淡的忧伤感，让人体会到了青涩时期的爱情。所以，这样的歌词也是成功的，它做到了以情动人。
三、精心规划歌词的结构
在创作歌词的过程中，还必须精心规划歌词的结构，如果不对歌词结构进行规划，就急切的对歌词进行创作，那么就不会得到好的歌词。因此，在创作的时候，要先对歌词的段落进行规划和设计。目前的流行歌曲有多种段式，一段式的歌词有邓丽君的《小诗》，国歌《义勇军进行曲》等等，二段式的歌词有邓丽君的《云河》，的《太湖美》等，另外还有三段式和四段式的歌词。目前的很多流行歌曲都是采用的三段式或者四段式的方式，一段式和二段式的歌词创作会比较难，因此也不常见。
在撰写三段式和多段式的歌词时，可以采用故事描述+抒情的方法，一首歌不能完全是抒情，必须要有叙事的部分。如果歌词有叙事的部分和故事情节，那么就能够很好的进行“起、承、转、合”，比如歌词《驿动的心》，起：曾经以为我的家，是一张张票根，撕开以后展开旅程，投入另外一个陌生的世界。承：这样飘荡多少年，这样孤独多少年，终点又回到原地。转：哦……。合：路过的人我早已忘记，经过的事已经随风而去，驿动的心已经渐渐平息，疲惫的我是否有缘和你相依。
需要注意的是，起：指的是开头，开头和高潮同样重要，情感一开始就要吸引听众。承：不太容易把握，是否能够顺利的达到高潮，全要看一二句。转：这是情绪和语气的变化。合：这一段要谨慎。结尾：必须给人留下回味的感觉，让人回味无穷。
四、合理的把握歌词的节奏
一般情况下，作词者需要根据旋律来进行填词，这就需要处理好节奏感，如果是先创作歌词，那么则需要为歌词设想一些旋律，这样才能很好的把握节奏感。
流行歌曲的歌词会比美声歌曲、民族歌曲的歌词更加自由，很多流行歌曲没有太大的限制，在同一段内句式可以有非常大的变化。在不同的段落之间，或者是旋律相同的段式中相对位置的句式里，变化不能太大。如果段落句式变化过于大，就会使谱曲有一定的困难。比如罗大佑的《恋曲1990》，前面的歌词很整齐，基本都是十二字句，但是在即将结束的部分中，却发生了微妙的改变。其的语言和旋律搭配的刚好，没有突兀的感觉，歌词作的非常好，可以说是流行音乐中的经典代表作。
参考文献：
歌词秀范文2
别怪我保持着冷峻的脸庞，
其实我有铁骨，也有柔肠，
只是那青春之火需要暂时冷藏。
当兵的日子短暂又漫长，
别说我不懂情只重阳刚，
这世界虽有战火也有花香，
我的明天也会浪漫地和你一样。
当你的纤手离开我的肩膀，
我不会低下头泪流两行，
也许我们走的路，不是一个方向，
我衷心祝福你呀亲爱的姑娘。
如果有一天，脱下这身军装，
不怨你没多等我些时光，
虽然那时你我天各一方，
你会看到我的爱，
在旗帜上飞扬。
当兵的日子短暂又漫长，
别说我不懂情只重阳刚，
这世界虽有战火也有花香，
我的明天也会浪漫地和你一样。
如果有一天，脱下这身军装，
不怨你没多等我些时光，
虽然那时你我天各一方，
你会看到我的爱，
在旗帜上飞扬。
你会看到我的爱，
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地理位置：秀山县
重要档案：秀山花灯，是我国西南地区花灯艺术中的一支重要流派，集宗教、民俗、歌舞、杂技、纸扎艺术为一体。又称跳花灯、耍花灯、花灯戏，是一种古老的民间歌舞说唱艺术。
提名理由：花灯民歌，歌舞并举，一曲《黄杨扁担》唱响全国。
秀山民间山歌源远流长，形式多样、朴实优美、脍炙人口，具有浓厚的乡土气息和人情味。歌词中有少数世代相传、铭记于心的唱词，而大量的唱词都是即兴创作、有感而发，其题材、内容之广泛，涉及社会生活的各个方面。如《铧田哥》就唱道：“铧田哥，不快活，上磨肩膀下磨脚，肩膀磨像猴屁股，背上晒起乌龟壳。”这首山歌生动感人，反映了农民劳作的艰辛。一首石堤情歌唱道：“送哥送到两江亭，双桨不动船不行。火烧芭茅心不死，等到明年又发青。”虽是民间山歌，赋比兴却运用得头头是道。
有歌必有舞，山歌演唱时必伴着花灯载歌载舞。白粉墙，是秀山花灯民歌的起源之地。白粉墙村民，祖祖辈辈，男女老少都喜爱唱民歌、跳花灯，所以集几百年的智慧，既能传唱，又能新编。其中的佼佼者严思和白天读书，晚上向花灯科大公学唱花灯，过目成艺，过目不忘，边学习，边表演，学得快，演得好。他天生一副金嗓子，音域宽阔开放，音质淳厚优美，唱腔圆润清晰、明亮高亢。他走村串寨给群众演出，所到之处备受欢迎，一时名声鹊噪，年纪轻轻，就在方圆数十里内成了花灯名角、名师，每到春节跳花灯或夏日打闹（薅草锣鼓），本地外乡、村村寨寨都要请他寄调。群众称赞他：“严思和，一开腔，九岭八湾歌声昂（扬）。”
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P键词：初中语文；诗歌；诵读教学策略
诵读能够品读诗歌的韵味，体味诗歌的美感，也可以提升学生的文学素养。但是，在实际的语文诗歌教学中，现有教学模式下的教学效果并不理想，还是会有很多学生反馈诗歌难学不容易懂。因而，在诗歌教学中，教师应发挥诵读教学的高效性，引导学生重视诵读，通过诗歌诵读来提高学生的兴趣，提高诗歌教学效率，同时让学生在学习诗歌的过程中感受中国文化的精髓，提高学生自身的素养。
一、诵读教学中重视范读的引导作用
诗歌范读，是在正式的授课以前，由教师为学生进行示范，或者播放专业人士范读的影音资料，让学生仔细品味，然后诵读。因为初中生的学识和经历有限，影响学生对诗歌的感悟，所以在诵读时会缺乏情感，此时，教师或者专业人士的范读能够对学生的诵读起到指导作用。虽然，教师的范读与专业人士相比在诵读技巧、语感上有一定的差距，但是在实际的教学中，教师可以和学生共同学习。教师在平时的学习和进修中要重视这一方面的积累，加强自身的诵读技巧和语感，也可以结合相应的动作和表情，来加强诗歌的感染力，让学生融入诗歌的情境中，通过教师的情感表达和激情昂扬的诵读加深对诗歌的感悟。因此，在初中语文诗歌教学中，教师要重视范读的引导作用，并不断加强自身的专业素养和教学技能，这样在教师的指导下不仅能够提高学生的诵读水平，也能提高学生的语文综合素养。
二、注重学生语感的培养，提高学生诵读的质量
语感是人对文字的感悟能力，是语文能力的一部分，加强对学生语感的培养，能够帮助学生深入体会诗歌的主旨和内涵，也可以帮助学生提高其语言能力，加强对语言的综合运用。在实际的诵读教学中，教师要注重学生语感的形成和培养，通过为学生范读，指导学生把握重点词汇，有助于学生对文章主旨的理解。例如，在诵读曹操的《观沧海》时，教师应该先为学生诵读，然后为学生讲解竦峙、丛生、丰茂等重点词汇，让学生反复诵读，并能够根据这些词汇描绘诗歌中的情境，进而感受作者的壮志豪情。同时，教师还要为学生进行诵读拓展，由这首诗歌的情感引出作者的另一著作《龟虽寿》，进而让学生感悟“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的豪迈情怀。这样的诵读和思考以及教师的扩展训练，有助于学生语感的形成，也能让学生站在作者的角度深刻理解诗歌的深意，这也是诵读的意义所在。
三、诵读中应突出“诗眼”与“秀句”，加强学生的审美
诗眼，就犹如文章的主旨句一样，是整首诗歌的主旨诗句或是诗中最精炼传神的一个字，在诗歌中占据统帅地位，是全诗意境的关键体现。例如，李白的《赠汪伦》，诗歌全部内容如下：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。这首唐诗描绘的是朋友之间的情谊，但是文中想突出的是一个“深”字，作者通过水深喻比情深，不仅形象也很浪漫，以“深千尺”的夸张手法，恰当地表述出了对汪伦情谊的赞美，所以诗歌中的“深”字是诗眼。这样一个简单的“深”字，既概括了诗的内容，也把“水之深”和“情之深”巧妙地联系起来。因而，在教师为学生范读之前，应该对作者的写作背景进行简单的描述，让学生描绘友人之间临别送行的场面，进而体会那种惜别之情，让学生由简单的文字体会作者的情感，进而引发学生对语言的审美，提高对诵读的兴致。
同样，诗歌中的“秀句”是全诗中最为优美的诗句，能引起学生的审美关注。南朝梁钟嵘在《诗品》卷中提到：“奇章秀句，往往警遒。”所谓的“秀句”，即“篇中之独拔者也”。诗歌的“诗眼”能够让学生感悟诗歌的主旨意境，而“秀句”则可以让学生感受到诗歌的隽秀和瑰丽。通常诗歌中的“秀句”都是朗朗上口，真切生动，能够让读者形成特定的记忆，因而，“秀句”的诵读教学也是重点。例如，出自文天祥所著的《过零丁洋》中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；蒋捷《一剪梅》中的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”等，这些经典的语句抒发着作者的不同情怀。“秀句”的诵读教学，不仅能加强学生的审美，也能让学生由句及篇，引导学生深入品味诗歌，感受汉语言文学的艺术魅力。
总之，在诗歌教学中，教师应开展诵读教学，通过诵读中的情感体验和韵律美，加强学生对诗歌内涵的理解，体味诗歌语言的魅力，进而发挥诵读对诗歌学习的积极作用。
参考文献：
歌词秀范文5
在岁末年初的娱乐市场，央视《直通春晚》打着“春晚”旗号卖范儿（卖饭），拾人牙慧炒选秀的冷饭剩饭，折箩一勺烩，大有把选秀风潮搞臭之势，可算高级黑中的超级黑。还有央视的《梦想合唱团》集体跑调卖萌，大有开创独唱不如合唱、合唱不如胡唱的新风尚之意，这倒是与近年来“春晚”的小合唱趋势异曲同工，这让人始终发蒙的合唱团，究竟是哪位高人喝高了以后在街头秧歌队里梦游时盲打误撞想出来的啊？
不管是本着良好的初衷也好，或是干脆就顺应时代潮流随波逐流浑水摸鱼也罢，最终都沦为了搏出位，歌唱成了功利身上的一件爬满虱子的华丽外衣。
唱歌演化成了演歌，被的艺术成了硬通货。音乐蜕化成了有音儿就乐，无乐不作——没见过不做作的音乐。
这事不关音乐本身的做作由来已久，而这一年尤甚，而且还是以音乐的名义玩花样。例如这一年的歌唱选秀，“盲选”成了新时尚和新卖点，这以音乐本质为名义的“盲选”可谓八仙过海、各显神通，有挂帘子玩“皮影戏”的，有转椅子检验座椅质量的，更有旋转整个看台让观众仿佛置身欢乐谷集体体验“海盗船”的……所有的这一切努力及设置，全然都是为了听到出场选手能否发出穿云破日出人意料的一嗓子！
有歌词叫异化，这个词既是哲学和社会学名词，也是生物学名词，套用在选秀上，我们绝对可以说：世人的嗓子正被选秀异化，进而也就是进化。曾被R&B扭曲的一代人的纤细淡薄化的嗓子如今居然能飙高音啦！恭喜达尔文，进化论是成立的。优胜劣汰，关键看你能否使劲扯脖子喊、外带曲里拐弯。
古希腊伟大的物理学家阿基米德曾理直气壮高声喊过“给我一个支点，我可以翘起地球”。如果他生在今天，赶巧又对歌唱选秀趋之若鹜，那么他或许会改口说：“就凭我这一嗓子，我可以反转地球！”或许他还会翻唱潘玮柏的《反转地球》：“bow bow bow让我看到你双手/对抗地心引力一起反转地球/bow bow bow现在不适合罗嗦/适者生存不然请你离开这节奏/bow bow bow让我看到你点头/跟着我的音乐一起跳舞准没错……”
歌词秀范文6
陈乐融先生不仅仅是台湾一位优秀词作家(他的代表作有《再回首》、《天天想你》、《感恩的心》等等)，还是一位资深广播节目支持人，因此由他来做华语歌坛14位著名词作家的访谈，可谓是最合适的人选。他有台湾著名的唱片公司“飞碟唱片”工作了十几年的经验，也有创作几百首精彩歌词的创作历程，很明了歌词创作的奥秘与悲欢。也就是说既有产业经验，也是创作才子，因此他的访谈有血有肉，独具只眼，切中肯綮，读来亲切自然且别有洞天。
台湾华语流行歌曲的歌词创作水平，应该说从整体上代表了中文流行歌曲的最优秀的一部分。我细细读完这本书，深深感到，没有这些优秀的作词人，我们的青春记忆和感情记忆，将失色不少。正如“五月天”的主唱阿信为本书序中所言：有些歌词到死都不会忘记，而你学生生涯中学过的课文，早已烟消云散!
杨立德、娃娃、陈克华、林秋离、丁晓雯、何厚华、邬裕康、廖莹如、姚谦、厉曼婷、许常德、十一郎、方文山等14人，这些躲在歌曲后面的人，这些华语词坛的中流砥柱，都被陈乐融一一访谈。
我发现，台湾词人对歌词创作，普遍都有很好的文化自觉：对文字有敬畏感。他们对文字的品质有极高的要求：他们细究声韵、文采、色彩、画面感、故事性，对情感叙事的虚实相间有独特的把握。更重要的是，他们对生命与人都有深切的爱。无论年龄、大小、生涯，他们把自己生命中的挣扎与伤痛、温暖与幸福都借助歌词表达出来。
在书中，他们细数自己的情感与创作生涯的关系，以及如何把自己对生命与生活的感触，融进自己的歌词中，从而让歌词生发出被生命的“灵感”灼照后的神采!
就像陈乐融先生在本书“后记”里面的自问自答：“拿人比喻，旋律像容易接近的‘肉体’，歌词则是有点深度才能鉴赏的‘灵魂’。我爱有血有肉，更爱灵魂――如果它有”。也许，“灵魂”这个词过于沉重，但是如果说一首歌曲之所以构成一个人的精神记忆和生命记忆聚焦点，歌词确实是其中不可或缺的重要组成部分。
至于是填词还是先写词，我觉得并不重要；重要的是写什么和怎么写的问题。很有趣的是，这14位词作家，有许多人并不通音律，比如十一郎，但并不影响他们成为优秀的词人!但懂得音律，对填词真的有莫大的帮助；比如姚谦、许常德，林秋离以及作者陈乐融自己，都是填词高手，在文字与旋律的咬合度、文字与音韵的契合度，高低音所填写的文字的取舍等等技术难题上面，会更有自己的主动性。正如书中何厚华先生所言：“填词我们的灵感有时候是被那旋律激发出来的，填词时字数虽然被限制住，但我会在那个字数里找到最好的文字”。
其实，岂止是最好的文字，同时还有最浓缩的感情，最真挚的表达，最优美的画面，最曲折的故事以及最丰富的生命的各种体验。就我个人的创作经验而言，填词有成就感：因为有音乐衬底，填完歌词你会大致知道这首歌曲的效果走向；而写词有一种迷茫的幸福感：你不知道作曲家谱曲完成后会是什么模样的一首歌曲!
我读完本书，为台湾歌坛作词人整体的文化素养感到惊奇，而更重要的是，他们词风的个性都非常鲜明：杨立德把歌词作为“品牌的包装”，吉光片羽灵感闪现；娃娃中文系出身，典雅而浪漫；陈克华是医生词人，“创作对我一直是件幸福的事”，词风诗意而深邃；林秋离为追熊美玲而走上填词之路，词风有明显的市场企划倾向，但却不失煽惑力度；丁晓雯淡定而又有哲思，何厚华白话见长，笔法温婉；陈乐融纤细敏感，词风洒脱；邬裕康悲凉迷离，廖莹如细腻感性，姚谦幽静忧伤却不乏“杀气”；厉曼婷从容自觉，写尽世间痴情嗔爱；许常德出手极快，善写人物内心戏；十一郎悲情无限，写出了她和张宇的甜蜜痛苦；方文山自制写词秘籍书，希望歌词写出自己的价值观。每个人都有自己的看家本领。
歌词是不是文学作品?我发觉台湾词人也有同样的困惑。其实，现在去追究这个问题，意义并不是那么重要。我个人理解，优秀的歌词就是优秀的诗，具备同样的文学价值。重要的是在音乐中“如何把源自胸中的情感和思潮，妥切地安置在这些框框中，不断自我裁切、琢磨、替换(甚至!)――考验作者是否有耐心与信心，去玩这场文字与音乐的拔河。”(见书中《自序》部分)
