歌词赏析范文1
关键词：契丹；音乐舞蹈；诗词歌赋；赏析；贡献
中图分类号：K246.1 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）29-0201-02
与宋朝形成南北对峙的辽王朝存续二百多年，在这二百多年里契丹人雄踞在北方，不但建立了疆域广阔的国家，还大力发展了军事、政治及经济。此外契丹人利用和汉、女真、高丽和回鹘等民族的杂居，对各民族文化兼收并蓄，创造了灿烂的文化。
辽王朝建立之前，契丹人活动的核心区域是今天的内蒙古赤峰和通辽地区，他们沿着西拉木伦河和老哈河流域游牧、狩猎，“车马为家”、“居无常所”。而音乐和舞蹈舞却是契丹人的“平生之好”。上自契丹贵族，下至贫民奴隶，从隆重的祭祀场面到出场放牧的转徙途中，几乎都离不开音乐舞蹈。南宋文学家、音乐家姜夔和契丹人萧总管创作诗《契丹风土歌》中的一段则详细地说明了这一盛况。
契丹家住云沙中，耆车如水马若龙。
春来草色一万里，芍药牡丹相见红。
大胡牵车小胡舞，弹胡琵琶调胡女。
一春浪荡不归家，自有穹庐障风雨。①
《乐记》中说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐气从之”。②因此，辽代乐舞的兴盛直接影响到一大批的诗人学者，他们借辽代乐舞以抒情，发泄内心的，反之也进一步推动了辽代乐舞走向辉煌。与此同时也为因史料匮乏而难以为人们所了解的辽代乐舞提供了大量的珍贵的资料。
在后世流传下来的诗歌辞赋中留下的辽代乐舞气息，笔者就音乐和舞蹈两个方面进行具体说明。
一、辽代音乐的记录
辽代的音乐以广泛吸收各民族的先进成果为特征。处于北方草原，疆域广阔，不但造就了契丹人英勇善战，还具备了草原民族宽阔和博大的胸怀，善于学结其他民族的乐章礼法。
在这一方面体现在诗词歌赋中的具体有如明末著名学者赵士哲在《辽宫词》第五首中所描述的内容。
全晋舆图属大辽，太宗新莅紫宸朝。
汉家礼乐真堪羡，从此坤仪改姓萧。
诗文译为：全后晋的疆域已归属大辽，太宗初次临视汴京紫宸朝。汉家礼乐法度实让人羡慕，从此契丹后族一律改姓萧。
此外公元947年3月，辽太宗耶律德光攻占后晋都城开封，晋主石重贵投降。辽太宗下令将晋都诸司官吏、嫔御、宦寺、方技、百工、图籍、历象、石经、铜人、明堂刻漏、太常乐谱、诸宫县卤薄、法物及铠仗等统统送往首都辽上京。此在《辽史・乐志》中有记载：“汉乐，辽太宗耶律德光灭后晋，将……太常乐谱，诸宫悬……悉送上京”。“大同元年（947年）太宗自汴将还，得晋太常乐谱、宫悬、乐架、委所司先赴中京”。“辽雅乐歌辞，文阙不具，八音器数，大抵因唐之旧”。
从史料记载，可以得出这样的结论：《辽史》中所说的汉乐，其实就是中原的雅乐。宫悬，也称编钟、编磬，是雅乐的主要乐器。包括雅乐八音、歌辞、乐谱都被太宗耶律德光亲自带回了大辽国。
《辽史・乐志》中有记载：“辽有国乐、有雅乐、有大乐、有散乐、有饶歌、横吹乐。”契丹的国乐，中原人称之为“番乐”是契丹祖先世世代代流传下来的乐舞风格。所以说是犹“先王之风”。国乐和雅乐的规格要高于其他诸乐。多用于宫廷册礼、宋史来朝、祀神仪等等。如《辽史拾遗补》卷4《皇后生产仪》条记载：“若生男时……戎主着红衣服，于前帐内动番乐，与近上契丹臣僚饮酒……若生女时，戎主着皂衣，动汉乐，与近上汉儿臣僚饮酒。”再如，清人史梦兰所著《中元节诗》：
行宫宴饮过中元，番乐声残汉乐喧。
佳节迎来还送去，一天月色正黄昏。
七月十五中元节，俗称“鬼节”。契丹语为“赛离舍”，意为月好。是契丹人非常重视的重大节日。今人庖丁有《辽代风俗歌》流传于上京故地：
七月十五过中元，前后四日不消闲。
十三夜行三十里，扎下毡帐睡梦酣。
十四迎节设酒宴，番乐声声五更天。
十五张筵奏汉曲，美酒笙歌尽欢颜。
十六早起众西行，齐喝三声送节完。
《辽史》卷53《礼志六》岁时杂仪一节记曰：“七月十三日，夜，天子于宫西三十里卓帐宿焉。前期，备酒馔”。翌日，诸军部落从者皆动番乐，饮宴至暮乃归行宫，谓之“迎节”。十五日中元，动汉乐，大宴。十六日昧爽，复往西方，随行诸军部落大噪三，谓之“送节”。
在辽代历史上也出现不少契丹的教坊乐人和音乐家。史上留名者大多是契丹贵族。例如辽景宗耶律贤（公元948～982年）雅好音律①；辽圣宗耶律隆绪（公元972～1031）“晓音律”②；辽兴宗耶律宗真（公元1016～1055年）“通音律”③；辽天祚帝耶律延禧（公元1075～1128年）能“亲御琵琶”④；耶律倍，其人“知音律”，征渤海胜利后“作歌以献”⑤。在契丹贵族中最著名的当属辽道宗皇后萧观音，王鼎《焚椒录》说她“幼能诵诗，旁及经子，而弹筝琵琶，尤为当时第一”。萧观音的传世之作是著名的《回心院》。
唐玄宗时，杨贵妃与梅妃江采苹争宠，梅妃失宠，遂命宫院为“回心院”，希望玄宗回心转意。后逐步发展成为一种特定诗体的名称。萧观音所创“回心院”，用以谏阻帝之游畋无度，被疏远失宠。这是一首凄丽哀婉的宫怨词，例如词中写道：
张鸣筝，
恰恰语娇莺。
一从弹作《房中曲》，
常和窗前风雨声。
待君听。
诗文译作：弹响心爱的古筝，象黄莺娇羞的叫声。每当奏起《房中曲》的音调，常和窗前风雨声和鸣。弹响心爱的古筝，等待君王来聆听。
二、辽代舞蹈的描述
音乐和舞蹈就像是孪生姊妹，音乐在舞蹈中的位置尤为重要，舞蹈离不开音乐，好的音乐震撼心灵的同时，也让人翩翩起舞。
辽之乐舞包括音乐之中，契丹有乐舞不分之说，即乐人亦为舞者，这实际上是一种边演奏边舞蹈的形式。如臻蓬蓬舞，这是契丹族最具代表性的舞蹈，有《臻蓬蓬歌》⑥为证：
臻蓬蓬、臻蓬蓬，
外头花花里头空。
但看明年正二月，
满城不见主人翁。
“臻蓬蓬、臻蓬蓬”是象声词，是双手击打腰鼓发出的节奏声。“臻蓬蓬歌”又名“蓬蓬花”。臻，手击打鼓边发出来的声音。蓬蓬，手击打鼓芯发出的声音。“外头花花里头空”明指腰鼓外部华丽的装饰，暗喻辽朝末年统治外强中干。“满城不见主人翁”，指辽天祚帝弃城出逃。
此歌的演出形式是用腰鼓伴奏，击鼓舞蹈，以鼓点助舞兴。以后广泛流传于辽东京、南京、西京等地。
同时该舞蹈也在据《宣政杂录》记载：“宋徽宗”宣和初（公元1119～1120年）收复燕山，以归朝辽民来京师，其俗有《臻蓬蓬歌》，每扣鼓和臻蓬蓬之音节而舞，人无不喜闻其而效之者。
古人云：“宴饮无乐，不无欢乐。”两国交往使臣来朝之时，好客热情的契丹人都要举行隆重的宴饮歌舞场面来显示对汉使的尊重。
北宋著名政治家、文学家王安石多次出使契丹，留下了很多生动表现契丹人车马为营、宴饮歌舞的诗作。如《出塞诗》云：
涿州沙上饮盘桓，
看舞春风小契丹。
塞语巧催燕泪落，
蒙蒙吹湿汉衣冠。
再如宋代诗人、诗评家朱竹坨所作《席上观倒刺诗》云：
雪后风灯焰之寒，
云韶旧部走伶官，
一双手技从客入，
胜舞银貂小契丹。
“倒刺”为契丹语“歌舞”的意思。清《历代旧闻》记载：“元有‘倒刺’之戏，谓歌也。琵琶、胡琴、筝，皆一人弹之，又顶瓷灯起舞。”辽宋时期的手技类舞蹈疑似蒙古族的灯舞，盅碗舞。是表现手之技巧的歌舞，属散乐。手技用于契丹皇帝生辰乐次：“酒二行，歌，手技入”；曲宴宋国使乐次；“酒三行，歌，手技入。”⑦
另一位北宋使臣王曾记载：“渤海俗，每岁时紧会作乐，先命善舞者数辈前行，女士相随，更相唱和，回旋宛转，号“踏锤”。渤海归辽后，渤海的乐舞在契丹流传很久，并在金、元还经常出现。
此外现存的大榆树堡竹马舞，这是濒危的契丹人狩猎舞蹈。目前在锦州市义县东部山区还有最后一批竹马舞的艺人。
基于上述辽代音乐和舞蹈描述和记录，辽代乐舞的传承与发展，与辽代的君主开明，经济，政治发达紧密相连。辽代乐舞不仅继承了旧唐音乐，而且受到鲜卑音乐的影响，并传播到后来的女真，蒙古。为中华多元一体化文化做出了不可磨灭的贡献。
参考文献：
[1]脱脱，等.辽史[M].北京：中华书局，2008.
[2]赵永春.奉使辽金行程录[M].长春：吉林文史出版社，1995.
[3]巴景侃.辽代乐舞[M].沈阳：辽宁万卷出版公司，2012.
[4]蒋祖怡，张涤云.全辽诗话[M].长沙：岳麓书社，1992.
歌词赏析范文2
【关键词】声乐作品 乌苏里船歌 赏析 歌词 曲谱 演唱
声乐作品赏析是声乐艺术的重要组成部分，它与声乐作品创作、声乐作品表演共同构成整个声乐艺术的三大要素。
然而，声乐作品赏析本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文以声乐作品《乌苏里船歌》赏析为例，以“解剖麻雀”与“解读样板”的方式，对其进行全面系统、深入具体的赏析。并力求通过这一实例的赏析，为整个声乐作品赏析，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
具体而言，《乌苏里船歌》的赏析，可以分解为以下三大层面来进行。
一、歌词艺术赏析
歌词是声乐作品文本创作的基础，它与曲谱各占整个声乐作品文本创作的半壁江山。所以声乐作品赏析，也必须以歌词赏析为基础与前提。歌词赏析又包括题材、主题、形象、情感、事件、体裁、结构、语言、风格等内涵。
《乌苏里船歌》是中国赫哲族风格的民歌；民族性是歌词的首要审美特征。而民族性又是世界上所有国家、所有民族的所有艺术的生命与灵魂、亮点与支点。因为民族性乃是民族文化与民族价值观的集中体现。所以19世纪俄罗斯著名作家赫尔岑指出：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”同志也明确指出：“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”
《乌苏里船歌》的词作者郭颂、胡小石二位先生，以我国黑龙江省少数民族赫哲族的渔猎生活为题材，反映出解放以后赫哲族人民“金色的光照船帆”、“船儿满江鱼满舱”、“白桦林里人儿笑，笑开了满山红杜鹃”的欢乐幸福的新生活、新面大抵。赫哲族居住在黑龙江、乌苏里江边，以捕鱼和狩猎为生，故素有“鱼皮部”、“使犬部”之称。而渔歌和船歌，又是赫哲族民歌中的主要艺术形式。因此，这首歌曲的歌词创作，无论是思想内容还是艺术形式，都是地道的赫哲族的新民歌，其民族化的高度，已达到了完美的程度。
二、曲谱艺术形式
曲谱密切为歌词服务，反转过来又对歌词的表现起着重要的艺术作用。只有曲谱与歌词二者相辅相成，才能够相得益彰、相映生辉。
《乌苏里船歌》的曲谱创作，堪称精妙。它充分吸收了赫哲族民歌的音乐精华，并在继承借鉴的基础上大胆创新，取得了很大的成功。
在旋律上，它以赫哲族民歌曲调的核心风格――“波浪型”旋律线条为主。在此基础上融入新时代的音乐因素。而“波浪型”旋律线条又正是赫哲族人民江中捕鱼生活的艺术提炼与凝聚。
在节奏上，它又以赫哲族传统民歌中的“划动型”特点为主。这种“划动型”节奏，又正好是赫哲族人民在江中划船时双手前推与回摆双桨的划船动作的节奏特点。
在音乐特色上，它又运用了赫哲族传统民歌《等阿哥》、《婚歌》等特点。
由此可见，《乌苏里船歌》的曲谱创作，也凸显了赫哲族的民族性特点，因而也取得了成功。
三、演唱艺术欣赏
演唱是声乐作品的中心，没有演唱，声乐就只是纸上的文本作品，而不是真正意义上的声乐艺术。
歌词赏析范文3
一、从古诗词关键词语的角度赏析
《语文课程标准》指出:“品味作品中富于表现力的语言。”诗歌,尤其是古代诗歌,非常强调炼字,尤其是古诗名家,总是力求字字珠玑,给人耳目一新而又意蕴丰厚的感觉。在赏析这些诗歌时,要注意赏析诗歌富有表现力的词语,从而带动全诗的全面理解。
例如,杜甫的《登岳阳楼》的颔联:“吴楚东南坼,乾坤日夜浮。”“坼”是裂开的意思,“浮”为飘浮之意。这句话的意思是湖泊东南大地分裂成东南两块,日月星辰宛如在湖水上日夜飘浮。此二句运用夸张的手法,写出了浩渺无垠的洞庭湖的水势。这首诗写出了湖山之胜、登楼的喜悦,也写出了诗人的孤身漂泊之感和家国多难的悲哀境界沉雄悲壮。
二、从古诗词表现的画面角度赏析
古诗有相当一部分具有“诗中有画”的特点,这些诗歌的某些诗句的文字描绘出特定的画面,凸显出鲜明的图画美。近几年,各地中考也非常关注这些诗歌的赏析考查,一般题型是描述这些诗句所表现的图画。在赏析这些特点的诗歌时,要注意研究诗句这种特点,进行针对性的赏析。
例如,2009年镇江市中考试卷,第7题就属于这方面的考查。试题的内容如下:阅读杜牧的《江南春》,完成7―8题。第7题的要求用生动形象的语言,把诗的前两句所表现的画面具体描述出来。杜牧的《江南春》原文是这样的:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”我们要教会学生抓住诗歌中的描写景物的字词,理解字词的内涵,并于此展开丰富的联想和想象,具体拓展相关的景物,还原诗歌所描述的具体画面。
具体到这个题目,诗的前两句中涉及景物的字词有很多,我们要引导学生具体分析:“千里”极言江南土地平旷,辽阔千里。“莺啼”,黄莺的鸣叫,莺是江南的一种鸟,通常指黄莺。学生可以进一步打开思路,什么样的黄莺,怎样鸣叫,这就需要学生通过联想和想象来填补诗句留下的空白。怎样的黄莺呢?可以说美丽的黄莺。怎样鸣叫呢?综合诗歌的整个内容,写的是江南美丽动人的春景,可说欢快地鸣叫。说得更生动形象一点,可说成快乐地歌唱,这样采用了拟人手法,语言表现力更强。“绿映红”是什么呢?绿的是树或叶,红的是花,可想象成丛丛绿树,朵朵红花,掩映成趣。“水村”指临水的村庄,“山郭”是倚山的城郭。“酒旗”指酒店迎客的彩旗,“风”是刮风。只要将上述内容综合起来,就可以这样来描述诗的前两句表现的画面:“辽阔的千里江南,黄莺在欢乐地歌唱,丛丛绿树映着簇簇红花,傍水的村庄,依山的城郭,迎客的酒旗在风中招展。”这样采取先分后合,展开联想想象,采用生动形象的语言,描述诗句对应的画面就容易多了。
三、从蕴含哲理角度赏析
我国是诗的国度,唐宋诗歌是我国诗歌发展史的辉煌阶段,这两个历史阶段的诗歌非常重视趣与理在诗歌中的体现,这方面名家辈出。义务教育阶段7―9年级的不少诗句不仅意蕴深厚,而且饱含哲理。如:王勃的《送杜少府之任蜀川》中的“海内存自己,天涯若比邻”;王湾的《次北固山下》中的“海日升残夜,江春入旧年”;杜牧的《赤壁》中的“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”;刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木万木春”;陆游的《游山西村》中的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”;王安石的《登飞来峰》中的“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”;苏轼的《水调歌头》中的“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”;文天祥的《过零丁洋》中的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”……
歌词赏析范文4
关键词：时代背景；创作风格；思想情感；风格和意境。
【中图分类号】G633.3
中国是个诗的王国，古典诗词是丰厚博大的中华文化的重要载体。古人的喜与忧，憧憬与希望，理想与追求，都深深地蕴含其中。在古诗词的长河里徜徉，我们领略到李白的潇洒飘逸，感受到杜甫忧国忧民的济世情怀，，体会了东坡的旷达豪放，还为易安居士掬一把辛酸的泪。对中学生来说，不仅要积累背诵一定数量的古诗词，还应当了解一些鉴赏诗歌的方法和技巧。
近几年在中招考试中考查古诗词阅读的试题越来越多，为了加强中学生学习古代文化的兴趣，更多的汲取古代文化的精髓，了解一些古典诗词的鉴赏方法是十分必要的。要想鉴赏古典诗歌就需了解一些有关的古诗歌的基础知识：
一、掌握基础知识
中国古代“诗歌”的概念有广义和狭义之分，广义的诗歌包括诗和词，狭义的只指诗。我们先简单介绍一下诗的基础知识。
（一） 诗
我们这里说的诗，指的是中国古代诗歌（狭义）。
1、 诗的种类。古诗根据情节可分为抒情诗和叙事诗；根据表现手法，可分为现实主义诗和浪漫主义诗；根据题材，可分为山水诗、田园诗、边塞诗等；根据格律，可分为古体诗和近体诗。
2、 近体诗的押韵、平仄、对仗
【1】押韵：韵是诗歌的基本要素之一。押韵又叫压韵，就是把同韵的两个或多个字放在不同句子的同一个位置---------一般是放在句尾，所以又叫韵脚。
【2】平仄：古人把四声分为平声和仄声，简称平仄
【3】对仗：诗词中的对偶，也叫对仗，就是把同类或对立的概念并列起来。可以是句中自对，如“风急天高”；也可以是两句相对，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
（二） 词
词的种类：词最初叫“曲子词”或“杂曲”。词的形式是长短句，全篇的字数、句数，乃至每句的字数、平仄都有一定的规则。
二、深入理解作品内涵
1、理解所学作品字词原有的意思，对学生来说教容易，因为通过课文注释和教师讲解都会很清楚。许多学生往往容易满足于此。其实这只是作品的表层意思，离真正的学好还相差甚远，因此必须再深入一步。
2、 了解作者的生平及该诗的写作背景十分重要。因为只有了解了作者的生平经历、思想倾向及创作背景，才能深入理解其思想情感的内涵，从而进入较深层次的理解。
在了解和掌握了一定诗歌的基础知识的基础上，我们来谈谈中学生古典诗歌鉴赏的一些技巧：
一、正确理解词句，品味表现力机强的词句
回顾近几年的中招试题，正确理解词句一直是诗歌鉴赏的一项基础要求。正确理解词句首先要求把握“词不离句，句不离篇”的语境、背景分析原则，其次要能正确分析句子结构和词性，有时还要注意词句的修辞。
二、准确把握形象理解思想内涵
诗歌的形象往往指诗中的景物和人物，而形象又常常蕴藉了作者的情感。准确分析形象意味着我们应该能分析诗中的景物特征和人物特征。，凡此都说明准确把握形象在诗歌鉴赏中的重要地位。
三、鉴赏表现手法
这是一个庞大的阅读知识系统，它包括诗歌的整体写法结构和表达方式的具体运用情况，也包括修辞手法的判定及其效果分析以及联想、想象、象征等艺术表现手法的识别等内容。这是对古诗写作艺术技巧的赏析，也是中招必考的能力点。以下试分论之。
1.整体结构的把握
诗歌整体结构的把握既涉及诗歌写作的构思，又涉及诗歌即景抒情。由事转议等常见的结构方法。阅读时我们不仅要注意借景抒情、托物言志等写法，还要注意诗歌意义单元的划分。结构上的总结与前后照应等内容。
2.表达技巧的赏析
用典、想象（虚实）、衬托（正衬、反衬）、 动静结合、托物言志或借景抒情描写的角度与层次等均可作为表达的角度去赏析。
3.修辞手法的分析
古诗词曲中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种修辞手法来表现。
诗歌中常用的比喻、拟人、对比、起兴、夸张、对偶、反复等修辞手法，我们不仅要能准确地识别判断，而且要能分析其效果。把握了这些手法的表达效果，就能更好的体会诗词的意境，感悟诗歌的艺术形象，领悟作者的思想感情。
这要求我们熟悉常见的修辞手法并作出准确的识别判断；其次要求我们能结合修辞运用的具体情况来分析其效果。比如比喻，我们不仅要熟悉比喻的定义、类型，而且要能分析比喻的本体、喻体和相似点，要能分析运用比喻所带来的更为形象生动的修辞效果。
此外，联想、想象和象征等艺术表现手法，既是诗歌写作常用的，还是鉴赏诗歌必需的知识，在平时阅读鉴赏训练中要多加体会。如陆游的《卜算子咏梅》正是借助了象征艺术手法的运用，才为后人津津乐道。
四、把握思想情感、主旨、风格和意境
1.把握作品的思想情感剖析诗词的思想内容
诗歌的思想感情和主旨往往依附于诗歌所写的景物与人事，所以我们在分析时，不仅要注意诗歌所写的景物特征和人事性质，把握情由景出，情由事生等普遍性规律，还要注意诗歌中借景抒情、托物言志和借古讽今、用典等手法的运用情况。
作为指导者，教师要善于给学生归类：
如古诗词中常写内容：军旅、送别、思乡、游历、怀古、爱情
常表达的主旨：爱国、忧民、伤时、渴望建功立业、壮志未酬、寄情山水、怀才不遇的伤感、归隐田园、时光易逝的感叹
常选择的意想：花草、风雨、山河、鸟兽等
常见的手法：借景抒情或情景交融、直抒胸臆、动静结合、虚实相应、以小见大、政策面描写、对比烘托、典故的应用等
语言风格：简洁洗练、淡雅自然、华美瑰丽、豪放飘逸、沉郁顿挫、雄健浑厚、苍凉悲壮等
2.把握作品的风格和意境
欣赏古代诗歌的风格和意境是较高的要求，由于作者的生活经历和艺术素养各不相同，也就形成了他们各部相同的艺术风格。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟诗词曲的意境又是诗词曲肩上的最高层，它可以使鉴赏者得到美的享受、情感的熏陶、心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽诗词曲的艺术境界。领会意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
至于意境的分析，我们要把握意境的种类：如清雅幽静、孤寂冷清、明丽清新、萧条凄冷、宁静和谐、欢乐祥和、雄伟壮观等。
歌词赏析范文5
一、诗词主旨的鉴赏
欣赏诗歌作品要理解诗歌作品丰富的思想内涵，这是鉴赏诗歌的基本要求，也是中考最常见的考查内容。初中阶段涉及最多的有：忧国忧民感时伤势(杜甫的《春望》)、建功报国抒发志向(苏轼的《江城子・密州出猎》)、思念家乡怀念亲人(崔颢的《黄鹤楼》)、寄情山水歌颂自然(王维的《山居秋瞑》)等。解题时要认真品读，分清诗词的类别：爱国诗、送别诗、离愁诗、歌颂自然诗、讴歌生活诗等，根据诗词的不同题材和内容及创作背景概括诗词的主旨。
二、诗歌意象意境的鉴赏
诗歌是情感的产物，当诗人的情感不能自己时，往往借助景、物来表达，这时的景和物不是客观事物的机械拍照，而是诗人思想感情的载体，这些景、物就是意象。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”就是诗中的意象。诗歌欣赏时要通过领悟诗歌意象的寓意，把握诗歌的内容、感知诗人的情感，从而进入诗歌的意境，领会诗歌的主旨。意境是诗歌中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，能使读者产生丰富的联想和想像。如上句中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”等意象与作者的处境、情感水融构成了一个凄清、伤感、苍凉的意境。鉴赏意象意境要结合诗词内容仔细体会。
三、诗歌字词的鉴赏
在鉴赏诗歌时，推敲字词是最基本的环节，也是理解诗句的意思，正确把握诗歌思想内涵的关键，是常见的考查内容。鉴赏字词应从表面义、比喻义、象征义、引申义等全方面考虑，联系诗句，注意活用。
试题回放：(2007年泰州市)阅读白居易的《钱塘湖春行》一诗，完成问题。
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
找出诗中体现初春特点的词语(任选两个)，并加以品析。(“初平”，写出了春水新涨，几与岸平的情景。“几处”“谁家”，表现飞鸟不多，候鸟还未都从南方返回。“早莺”“新燕”说明刚刚从南方飞回。“渐”写出了野花渐开渐多的情态。“浅草”“才能”表现了草刚萌发的情形。)
四、诗歌形象的鉴赏
对诗歌中形象的理解和分析也是诗歌鉴赏的要点，是理解诗歌思想内涵的要素之一。初中阶段考查诗歌的形象主要有两类：一是诗歌中主人公的形象；一是诗人自己的形象。在鉴赏形象时要把握全诗的基调(明快、悲伤等)，将感知人物形象与字词、语言揣摩结合在一起。
五、诗歌警句的鉴赏
鉴赏诗歌，总绕不开对精彩纷呈的警句的欣赏。这些警句要么蕴含着深厚的人生哲理，要么具有精深的思想内容，要么具有完美的结构形式。鉴赏时可从以下一个或几方面进行分析：内容(蕴含作者的思想感情)；结构形式(动静对比、巧妙设喻)；语言特点(倒装、对仗、互文)；表现手法(修辞手法、直抒胸臆、以动衬静、托物言志等)。
六、表达方式的鉴赏
诗歌的表达方式有记叙、描写、议论、抒情，记叙明确事件，描写突出形象，议论、抒情点明主旨。抒情有直抒胸臆，有间接抒情。间接抒情常表现为以物托情、借景抒情、借事抒情、寓情于景等。
歌词赏析范文6
【关键词】高中语文 课堂教学 古典诗歌
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.04.044
对高中生古典诗歌的教学，与小学和初中阶段的教学，有着很大的区别。高中生在经过了多年的基础诗歌的背诵和学习，对诗歌的学习已经形成了一定的固定思维和学习习惯，因此，为了深入拓展高中语文的古典诗歌教学，语文教师需要在此基础上引导学生们加大对古典诗歌学习的重视。除了要求学生们完成必要的诗歌背诵和默写之外，重点培养学生对古典诗歌的分析鉴赏能力，尤其是引导他们在知人论世的基础上，了解整首诗歌创作的背景和文人心态，实现对诗歌的全面了解，将对诗歌学习的技术层面上升到理论层面，继而拓展学生们古典诗歌的艺术视野，丰富语文基础知识储备。笔者认为，对高中生古典诗歌的教学，可以从以下几个方面加以实施。
一、古典诗歌的字词教学
高中生对古典诗歌的学习，首先是要弄清古典诗歌中相关字词的意义和语法用法，继而在此基础上完成对诗歌句子意义的理解。一般情况下，高中生可以在教师的引导下，学习和掌握到常见实词和虚词的用法和意义，这对他们今后独立完成古典诗歌的阅读和鉴赏有着很大的启迪作用。
首先，高中语文教师针对学生们的字词教学，可以从字词的类别来进行。高中生所学习的古典诗歌主要分律诗和歌行体，对诗歌中各句的结构划分应该有一定的语言辨别能力，继而在此基础上进一步完成对个别字词的意义和用法辨析。例如，高中语文教师在教授白居易的《琵琶行》时，要引导学生们对诗歌中的七言歌行进行语法和语义的划分，这种划分基本上就可以帮助学生在语义的基础上实现对部分实词虚词的理解，继而为接下来的翻译和鉴赏诗歌的学习打下坚实的基础。
其次，高中语文教师还可以从字词的对仗技巧的角度教授学生们学习古典诗歌字词理解的互文。中国古典诗歌往往会追求对偶的特点，因此，在分析和解读古典诗歌时，语文教师不仅仅要引导学生们掌握基本的字词分析方法，还可以利用诗歌中的前后文实现对相关字词的巧妙解读。这种教学方法既是字词解析的重要手段，同时也可以应用到其他古典诗歌的学习过程中，在提高古典诗歌教学效果的同时，进一步让学生感受中国古典诗歌的强大魅力和技巧性。
二、古典诗歌的翻译教学
高中语文教师在完成了基础的古典诗歌字词教学之后，还需要引导学生们完成对古典诗歌的翻译。一般情况下，古典诗歌的整篇意义是可以为读者读懂的，但是一旦涉及到将古典文言语句翻译成现代白话文，需要学生具备一定的翻译技巧，力争做到信达雅的翻译效果。
首先，高中语文教师要引导学生们针对所翻译的诗歌中的句子，进行重点标记，遇到模棱两可的句子翻译时，应该回归到全文或段落中进行反复对比和思考，继而得出最合适的翻译效果，这就是古典诗歌翻译中的精准，也就是信的体现。这是诗歌翻译的基础，也是诗歌翻译的重中之重。学生们只有做到了正确的诗歌翻译，才能在接下来的诗歌翻译中保证信达雅的艺术层面的标准。
其次，高中语文教师还需要引导学生利用自己的语言组织能力，合理编织现代白话语言完成古典诗歌和诗文的翻译，在保证语言通顺的同时，尽量体现语言组织的逻辑和优美。优秀的诗歌翻译，往往能够进一步升华古典诗歌的艺术技巧，同时也能够让读者感受到古文和现代文之间的相通性。例如，高中语文教师在教授学生杜甫的《登高》这首诗时，不仅仅要求学生明确诗歌翻译过程中的语义的准确翻译，同时还需要深入了解作者创作的心态，以第一人称的翻译视角感受作者的语言写作的张力，继而在现代文的翻译中加以体现。学生们在这种翻译教学中既可以巩固所学的字词类知识，又能在一定程度上拓宽诗歌写作翻译的技巧和能力，从而提高学生鉴赏语文古典诗歌的能力。
三、古典诗歌的艺术鉴赏教学
相较于初中阶段古典诗歌基础知识和技巧的教学，高中阶段的古典诗歌教学很大程度上还需要教师锻炼学生对诗歌艺术的鉴赏和分析能力，这是对传统诗歌教学内容的升华，也是现代教育模式下诗歌教学手段更新的体现。学生们在这样的教学训练中，一方面可以实现对古典诗歌的深入认知，另一方面也可以提高自己的诗歌欣赏能力，提高自身的文学艺术修养。
首先，高中语文教师可以鼓励学生通过对诗歌中作者的写作技巧和艺术特征的分析，学习和了解古代诗人诗歌创作的基本要素，感受中国古典诗歌严谨性的同时，体会他们语言的表现力。尤其是针对部分诗歌中作者的炼字和炼句的艺术技巧，思考作者选取该类字词的原因和意义，继而从语义和语法的层面探究和鉴赏中国古典诗歌的艺术魅力。例如，语文教师在引导学生们进行诗歌艺术鉴赏时，可以鼓励学生们从诗歌的体裁、语言表达、形式技巧等层面进行分析，锻炼和提高学生独立鉴赏和思考的能力。
