楚门的世界经典台词范文1
从文化创意的意义上来讲，林怀民算得上是台湾的一块招牌。在世界范围内而言，很多人即使不知道林怀民，也知道台湾的“云门舞集”。
这个创建于1973年的职业舞团，是严格意义上的现代舞团。然而我们快速浏览一下他的舞蹈作品，便很快会对他产生好奇：《寒食》、《白蛇传》、《薪传》、《红楼梦》、《梦土》、《射日》、《九歌》、《水月》、《焚松》、《竹梦》以及《行草》等，从内容上来说，它们属于完完全全的中国传统文化，而通过现代舞这种形式，林怀民充分将这些古典内容和意向，现代化和世界化。
云门舞集的作品，基本上都是建立在对中国传统文化的阐释之上的。因此，云门是“当代台湾最重要的文化财富之一”，而他本人，也是被世界文化艺术界认可的大师。对于德国舞动（Movimentos）国际舞蹈节的评委们来说，林怀民的艺术地位，可与贝嘉、威廉・佛塞（William Forsythe）、乔治・巴兰钦（George Balanchine）等难得一见的艺术家相提并论。
许多人会把林怀民和云门舞集的艺术创作归为精英艺术，事实上云门舞集的创作和表演活动，在台湾地区乃至世界，都是与最普通的观众紧密联系的。从大剧院到各县市文化中心到体育馆、小乡镇学校礼堂、几乎都可以经常看到云门的舞蹈，而每年在大都市举行的户外公演，平均每场观众高达六万。云门舞团主团负责在世界各地巡演，而副团则主要负责台湾各地的学校、社区舞蹈表演、普及教育工作。
“最重要的是如何取代林怀民，这是我们新一代艺术家最艰巨的任务之一。”音乐人、设计师张友升对记者说。
王伟忠：“搞”政治很欢乐
他很不愿意人们称呼他为“综艺教父”，但实际上台湾民众正是这么认为的。“我们所熟悉的综艺明星，只不过是他的牵线木偶。”电视娱乐节目从业者沈怡欣说，“这样说可能有点过头，但我的意思是，这些综艺明星在为他打工。”事实上王伟忠不单是电视娱乐节目的投资老板，最重要的是他靠创意做定了老大角色。如果你熟悉并 喜欢《全民最大党》、《康熙来了》、《我猜》、《超级星光大道》、《国光帮帮忙》这些台湾电视综艺节目，你可能会认可这一说法――无论如何，他所创意制作的综艺节目，在台湾市民社会的影响力显而易见。
出生于1957年的王伟忠，模糊算来电视从业经历接近40年。但对他而言最重要的是1996年“福隆制作公司”的改组，他由此得以独力成立传播公司。到现在，其旗下共有五家电视节目制作公司。
王伟忠电视事业的秘密来自他对市民社会精神需求的洞察力，在王伟忠制作的电视综艺节目中，最成功的创意就是对政治的滑稽戏仿、讽刺和恶搞。这种综艺形式并非原创，但是王伟忠成功地抓住了台湾社会时代特征与社会心理需求。这种七嘴八舌喜感百出又入木三分的时政批判，是其很多著名综艺节目的灵魂所在。如果说台湾政治是“与选民谈恋爱”，而王伟忠则一直在吃政治的“豆腐”。
赖声川：亚洲戏剧翘楚
也许有人对赖声川的《暗恋桃花源》、《那一夜，我们说相声》已经感到厌倦，但是赖声川的确靠这几部戏或与其创意类似的喜剧有效行走几十年。这实际上正是商业背景下市民文化的特点，笔者亲自观看过赖声川的上述两部作品，深感其中对市井文化的圆熟把控能力，以及其在即兴喜剧创作中的街头艺人气质，以及剧场观众适应的调整能力。他的“表演工作坊”在商业上也是成功的――所谓“亚洲戏剧之翘楚”这样一个称谓，恐怕也是就上述两个意义上而言的。
出生于1954年的赖声川，1978年到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术，当时的台湾并没有多少人看戏。返台之后30余年，赖声川为台湾乃至亚洲创造了数量巨大的戏剧观众。赖声川戏剧创意能力最大的特点，在于他在没有放弃艺术原则、思想性和对艺术品质追求的前提下，成功地将艺术市井化，他时刻注意到时代心理和新的状况。
在赖声川导演的意大利戏剧家哥尔多尼的《一仆二主》中，观众可以充分感受到这位导演在经典喜剧本土化和趣味适应性方面的超强能力，在这部作品中，导演以原有的框架，在台词和人物行动设计上，大量地加进了对台湾政治的讽刺和批判内容，也正因为这一点，这部作品一直被认为是赖声川导演的上乘之作。
包益民：欲望推动创意
我们都知道耐克，索尼、东芝、花旗之类的品牌，但是我们不知道包益民，这很正常。品牌永远站在设计师的前面。
作为亚洲乃至世界知名的品牌设计师，包益民出身不凡，他毕业于全球顶尖的设计学校罗得岛设计学院及加州设计艺术中心学院后，加盟成为美国 Wieden & Kennedy 里唯一的一位华人设计师。从这一点我们可以窥见台湾本岛创意设计发迹的秘密。
包益民获得过近百个国际广告设计大奖。在包益民设计的国际品牌中，有超过80个以上世界大奖。尽管有美国那样的待遇诱惑，包益民还是回台创业。成立于1995年的包氏集团业务范围横跨杂志、品牌、商品设计、服装、出版及经纪。可以说，几乎是他们包装起了整个台湾。包氏设计公司与设计人设计公司（PPTWO）承接了岛内无数成功的商业设计案。
《PPAPER》，一本设计生活杂志。2004年由包氏集团创办，如今已经跟包益民本人一样知名，成为亚洲区设计类杂志的龙头老大。对于创意设计这回事，包益民领悟得很清楚，“我认为创意来自于欲望。”另一方面，就是经验和世面。这一点也很好地解释了台湾创意设计占领相对大陆而言占领先机的秘密。
蒋友柏：一出生就是品牌
楚门的世界经典台词范文2
今年中歌榜北京流行音乐颁奖礼提出“就是要幸福”的主题口号，从2010年10月开始的《中歌榜》欢唱会历经全国城市，33组当红歌手除现场献唱之外，共同完成温馨的“心愿认领”计划：帮助边远地区的儿童和贫困在校大学生完成幸福的心愿。当晚羽泉、小娟和山谷要的居民分获最受欢迎乐队和最受欢迎组合，他们共同演绎了“就是要幸福”典礼主题表演《一见你就笑》、《命中注定》、《给爱》，整个现场充满了幸福的气氛。
谭晶演出大气，公益形象受肯定
今年中歌榜借着“就是要幸福”的口号，凝聚歌坛的力量宣传公益，最终主办方把最具影响力公益歌手大奖颁给了来自总政歌舞团的著名歌唱家谭晶，并特别了制作了视频短片，肯定了她在志愿服务领域的贡献。以“跨界”演唱风格享誉歌坛的谭晶没有身着华美礼服登场，而是以一身朴素的军装亮相，配以高高的马尾辫，更显英姿勃发，连现场主持人都忍不住赞美起来。谭晶致军礼以示感谢，感言中称，“就是要幸福”的主题口号感染了她，其实做公益活动就是让更多人幸福的一件事，希望和大家一起分享幸福。
谢天笑既弹电吉又抹古筝
当晚的演出由领跑国内摇滚乐坛的著名摇滚歌手、有着“古筝雷鬼”之称的谢天笑带来一丝别样味道，在音乐创作中除了继承了传统摇滚的“暴躁”、“混乱”风格外，还增加了“优美旋律”、“民族元素”等新的内容。在颁奖现场，谢天笑既弹电吉他又抹古筝，现代和传统音韵的完美结合，给现场的观众带来一番魔幻般的听觉享受。这样的演出再次证明《中歌榜》是敞开胸怀欢迎和包容各种不同风格的音乐类型，并不遗余力地推广所有优质的好音乐。
张靓颖泪洒舞台邀王力宏合唱
由于分别获得“年度最佳男女歌手”，张靓颖与王力宏一同亮相舞台领奖。五度蝉联《中歌榜》“年度最佳女歌手”的张靓颖一边落泪一边向王力宏提出一个“不情之请”一一邀请他一起现场清唱《另一个天堂》。张靓颖感慨自己一路从一个平凡人走向最佳女歌手的艰辛，坦言所有努力终于有了回报：“我上学那会班里40多个人，我学习不算好也不算坏，也不是老师特别喜欢的学生，就是那种失踪了也不会有人想到去报警的那种，今天能够拿到这些奖真的觉得特别开心，觉得自己忙碌了一年，一切的辛苦终于有回报了。”虽然是两人的合作曲目，但王力宏却现场透露其实这是两人第一次站在一起合唱这首歌，最有趣的这次合唱居然使得王力宏梦境成真。王力宏也首次爆料这首歌缘于在两年前梦到张靓颖，《另一个天堂》的词曲都在梦里出现。“我起床之后这首歌的词曲都记得很清楚，我就记下来了，今天在领奖时第二次合唱，感觉很奇妙。”
齐秦唱响来自北方的回忆
《中歌榜》延续传统，由国内最优秀的乐手组成现场乐队，让唱功出色的歌手唱得过瘾，让听众收获最激情最真实的现场歌声。其中，齐秦与现场乐队合作的经典串烧：《狼》、《思念是一种病》、《外面的世界》瞬间将观众带回到1980年代的感动氛围，当年他的长发、皮衣，是没有经历企划造型的真诚表达。从上世纪80年代开始，他的歌唤醒也安慰着青春的心灵，他的名字成为叛逆深情的代名词，他的首首创作激发一代年轻人弹会第一个吉他和弦，成为触摸音乐理想的分界线。他的演出让台下许多听着他的歌曲走入音乐世界的歌手们忘情跟唱，全场大合唱的场面令人动容。
拼舞拼阵容，人多力量大
开场表演舞曲《摇起来》，钟汉良和大批舞者从升降台升起，瞬间吸引眼球、High爆全场!获得年度最佳舞台演绎男歌手的其他提名者中也有多位献舞，吴克群在《爱我，恨我》中奉献苦练多时的“变形金刚”舞，展示惊人爆发力。苏醒也在《选秀明星》中带来有鲜明个人特色的舞台表演。除了歌手本人，伴舞阵容都不容小视，最夸张的M.I.C.男团27个伴舞。郭书瑶也有18个人与之同台。再看看江映蓉身后黑压压的一片。使得如此大的舞台也发挥了最大的作用，震撼力是不可比喻的。
尚雯婕和谭维维让人印象深刻
在造型上不断突破的尚雯婕此次精心编排的《全球风靡组曲》也是创意迭出。开始时大屏幕上呈现出电影《唐山大地震》的画面，一段《23秒，32年》深沉动人，然而转瞬之间节奏突变，几句2010年尚雯婕的金曲串烧后，直接转入舞曲《连卡佛小姐》。尚雯婕更携手魔术师，首度带来“有魔力的音乐”!而谭维维在浪漫的《如果有来生》中，特意编排了“木偶舞”吸引观众眼球，并且演出中用的是自己的乐队。歌手在演出中的创新与争奇斗艳，可见《中歌榜》在艺人心中的分量之重。
楚门的世界经典台词范文3
［关键词］ 真实；虚拟； 镜头空间； 心灵
“真实”在这个多元的社会中不单单指生活真实，在文学、艺术领域也有对“真实”的别样理解。平日里我们把生活真实理解为社会生活中实际存在的人和事，它属于客观事实。而艺术真实的主体是艺术家在人生体验的基础上，通过对生活真实的加工、提炼、改造等活动，以另外一种所谓的虚拟的形式揭示出生活的本质和真谛，使其更鲜活、更典型、更集中地表现艺术家对生活真实的主观评价和情感。艺术真实凝聚着艺术家对事物理解的观念和真实情感。艺术家的这种主观评价和情感与生活真实相一致或者基本一致。艺术真实是事真、情真、理真的三位一体的高度统一形式。 如果用情感的角度去看待生活真实和艺术真实的存在，那么你会发现，真实在人们的心灵中的存在是非常复杂的。《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。”那么，在我们生存的这个宇宙空间社会中，如何看待和判断自己身边的“真实”状态，电视、电影、广播、各种媒介的艺术真实真的就是我们所认识的生活真实的艺术化结果吗？那么，如何衡量这个结果的好坏呢？
电影是媒介传达方式之一，它是一个商业行为的文化符号，从这个词汇诞生之日起便与生活这个词汇紧密相连。电影是反映生活的一面镜子，镜头是艺术家记录剧本的工具，影片是沟通观众、演员和生活真实，塑造艺术真实的桥梁，通过影片引起观众对事件、事物的情感沟通。在旧有的观念中影片的情节都是导演、演员根据编剧剧情的需要情景再现的一个过程，但是随着时代的发展，影片的类型也发生着各种各样的变革。一种以电视传媒为介质，为了一个明确的目的，以生活真实的发展为线索而被实时记录下来的镜头出现了，即所谓的“真人秀”，还有人把它定义为“特定虚拟空间中的真实故事，以全方位、真实的近距离拍摄和以人物为核心的戏剧化的后期剪辑而做成的节目”而获得广泛的经济效益的电视节目。但是有多少人想过这样一个问题，这种虚拟空间建立在一个真人真事的基础上的时候，会给一个人带来什么样的后果呢？电影《楚门的世界》中的“真”是否真的体现了艺术真实的价值？
镜头内真实的情感――真
好莱坞的派拉蒙影业制作公司，拍了一部纪实性电影名字叫做The Truman Show。创下了很客观的票房成绩，全美首映票房：S|31 542 121.00(单位:美元)，全美累计票房：S|125 618 201.00(单位:美元)，海外累计票房：S|138 500 000.00(单位:美元)。如此高额的票房成绩显然证明该剧取得了巨大的成功，但是剧中的男主角对他的成功以及公司的成功却全然不知，换另一个角度思考的话，我们应该会产生另一种疑问：这种成功是真的成功，还是凌驾在别人痛苦之上的一个闹剧呢？
这部电影《楚门的世界》中,摄像机真实地记录了主人公――楚门的所有的生活轨迹，剧情记录的是楚门从小到大的生活琐事，他住在海景小城（实际上就是电影公司的巨大摄影棚），楚门是一家保险公司的经纪人，表面上看楚门与平常人相比没什么特别之处，每天上班、下班、老婆、家庭、同事都像常人一样，但是他却不知道这一切都在导演的操控下。他的每时每刻都在受全世界的关注，就连他的妻子和朋友都是“演员”。楚门的心态很好，因为对于他来说从小到大他所做的每一件事都是戏剧性的结束。突然有一天，导演和节目组的一个失误，楚门意外地发现他的死去的父亲竟然还活着，但是又戏剧般地在他眼前消失了，他开始有点怀疑自己是否正常，同时也怀疑整个事件的正常。 剧情中间导演安排女演员与楚门一见钟情，但是由于女演员对楚门暗示这是对他的同情，致使楚门的这段初恋夭折，女演员也因此被强行拖出片场。由此楚门开始又一次怀疑自己所处的世界，楚门慢慢地发现，他的同事们都是在他出现后才开始真正的工作；在他的家门口每天都有相同的人和车；更让他怀疑的是他的医生妻子却不懂得医疗工作 ，此时一种发自内心的恐慌迎面袭来。于是，他想寻找自己的未来，想要逃离这个世界，去寻找他朝思暮想的初恋。然而，导演的力量大的可怕，他几乎把一切都设计得近乎完美，将近30年的时间，楚门一直在他的掌控之中。楚门想尽一切办法逃离这个堡垒，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗导演在天上巨大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在这里就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。可以说，这部影片再现了一个真实的人在社会生存状态中的现象，也反映了一部分社会现象。
镜头外可悲的视角――善
从某种程度上讲类“真人秀”这种非虚构的纪实手段能够反映一些普通人的生存状态。现代人厌倦了虚假的电视剧，有时候更需要一些贴近观众生活状态的真实性电视，这也正是真人秀带给人们的最直观的视觉感受。但是这种直接且真实的视角会带给观众什么呢？
首先从演员的角度出发，在《楚门的世界》这部电影中楚门是善良的。一个平凡的人在成千上万部摄影机前留给大家无尽的快乐，楚门被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐的牺牲品。从个人情感的角度讲楚门是可悲的，他就是一个被导演摆布的“零件”。天才导演把楚门的一切都安排得近乎完美，导演顺着楚门的生活轨迹不断地制造新的刺激，使故事情节此起彼伏。在楚门快乐的时候导演就给楚门制造麻烦，在楚门悲伤的时候则制造快乐。导演剥夺了楚门的感情，安排金发女郎出现，又让她撕心裂肺地从楚门的视线中离开；已故的父亲像幽灵一样出现时，楚门的情感已经脱离了他本人的控制。不得不佩服那个导演，他把一个人的情感掌控得如此到位。人之初，性本善，这个导演的善良何在？其次，从观众的角度出发，看待这个人物是出于同情的，人生就是一场戏，我们每个人时刻都是一个演员，生活中的上帝就是那个导演，掌握着度，他会让你高兴、悲伤、失望、得意，他让你在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率。 电影的末尾，楚门觉悟了，他对着摄影机，真的向“上帝”罢演了。天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是很危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。佛家有“顿悟”一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性。 他没有怪罪摆布他人生的那个人，他没有怪罪导演，也没有怪罪上帝，楚门是很善良地离开了摄影棚。
情感与心灵的碰撞――美
整部影片导演安排得尽善尽美，不由得我们自己想想在都市喧嚣的时代，有时候我们真的不知道自己到底想要的是什么。当我们面对现实的时候，我们为弱者有时候是同情的，有时候是痛恨的；面对强者有时候是惧怕的，有时候是不屑的。生活就是一场戏，导演就是上帝，我们在他的掌控之中该如何面对挣扎，如何面对选择，是我们都要面临的问题。但是换个角度讲，生活之所以精彩，那是一种美的展现。美是在与丑的对比中产生的。首先，现实的美是存在的。“真人秀”一类的电视节目之所以能受大众的欢迎，一方面是他能反映很多人的真实想法和心态，另一方面是它带给观众一种窥视的。这个关注度来自人的内心，人们对故事情节的关注是节目收视率的宗旨，人性的美与丑这个时候也会暴露出来。真人秀之所以能够博得较高的收视率，就是因为有故事，把新闻类的故事呈现给观众。故事所呈现的美与丑由观众判断。《楚门的世界》此类真人秀节目从道义方面讲：涉及个人隐私，不免有些不道德，但有很多时候这种不道德需要社会的监督与谴责。例如，中央电视台的“今日说法”一方面表现的是露骨和不道义的行为发生，让整个社会关注这个问题，引起社会大众的情感共鸣；另一方面，也有很多大爱无疆的事件纪实令世界瞩目。例如，“5•12”汶川地震，纪实的拍摄和录制不禁勾起全社会对四川的关注，更多的是全社会献出的爱。这说明艺术中的情感带有“超功利”的性质。其次，艺术美的本质高于现实美。艺术美与现实美的区别就在于艺术美具有表现性,艺术美以表现美为宗旨,艺术美的存在是为了弥补现实的美的缺陷和不足而被人们所创造的,因而艺术美的本质要远远高于现实美,艺术美应该是美的最高形态。 美能够让我们心灵得以净化，楚门走出摄影棚的那一刻，他的心灵是干净的、美丽的，他为自己的未来勇敢地走出了第一步。他没有憎恶曝光他隐私的导演，也没有痛恨现实生活的残酷。现实的丑陋在楚门看来都是过眼云烟，楚门的心灵是纯净的。
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楚门的世界经典台词范文4
关键词：韩少功；《马桥词典》；楚文化；方言
一、方言搭起楚文化的彩虹桥
文化和语言同气连枝，互为因果。要明白《马桥词典》文化寻根的深意，理解小说的楚文化叙事立场，我们首先需要明白楚文化的含义，这是理解马桥的方言土语中楚文化的奥义所在。
《楚文学库》编委会的《编者献辞》里把楚文化看作中国古代南方文化的代表。普遍认为：以楚地巫文化为核心，并与中原文化、苗文化相互借鉴补充发展起来的文化视为楚文化。韩少功的理解是：“‘巫楚文化’主要分布在中国西南以及东南亚的少数民族中间。”他所理解的楚文化非正统、非规范地蓄藏于民间，理性与非理性混为一体。他寻楚文化的目的，不是出于恋旧，而是表达自己对于人生价值的终极追问；不是止于对方言、俚语猎奇式的使用增加陌生化的效果，而是通过文化寻根思考超越楚文化表层结构，寻找到楚文化的真精神，达到重新认识民族文化、重塑民族文化精神之目的。
方言搭起了沟通古今楚文化的彩虹桥，使小说从内容到形式上都卓然不凡。作家用为楚文化的文化遗存地“马桥弓”的方言词语编目的方式，巧妙地结构全文，把一系列小说主人公的传奇故事，变成一个个代表楚地风物的词条，打造一方风景这边独好的楚文化的象征森林，显影了文化和语言那种相互塑形的微妙关系，让我们注意到语言对人的强大影响力，不是“人说话”而是“话说人”。由此体现了他在语言上的造诣。他还通过词义的相悖、词义的重新定义等来展示马桥方言包含的楚文化特质。
（一）词义的相悖
马桥方言里有不少与普通话相悖的含义，当大家都在仰望像似彭祖的高寿时，而马桥人却认为他活了个“贱生”，死得早倒是“贵生”，如五保户梓生爹活到儿子、孙子、曾孙子都死了，他还死皮赖脸的活着，孤独无依的长寿却有了卑贱的含义，由此看出马桥人思维方式的独特性。又如马桥人用“不和气”指漂亮，揭示了历史与现实生活的残酷荒谬，美是邪恶，好是危险，美总伴随着不安定甚至灾难。铁香嫁给本义却与三耳朵私奔，马桥的瓜果因她腐烂，畜生朝她发野，落得个贫贱的人生结局；马桥人甚至举出美女海伦引发的希腊远征特洛的战争，和氏璧引起秦赵两国大动干戈作为美是不和气的证据。马桥世界里俗语方言总与普通话的含义相悖，正是马桥弓有丰富的楚文化遗存的明证，因为不管在哪种语言系统中，词语词义的确定性依赖于语言系统的完整性。马桥弓方言词汇的可理解性正是该语言系统在该地区被使用、被传承的证明。语言延续和传承文化的最重要的方式，文化的价值内核正是通过语言来表征的。马桥弓的方言俗语有不一样的内涵，正好说明了支撑这种方言俗语的文化是一种异质的文化。马桥弓位于楚文化腹地，最大的文化遗存自然是源远流长的楚文化。
（二）词义的蜕变
韩少功对词义的蜕变十分敏感，小说中他常用讲故事的方式演绎词义的变迁，揭秘词义蜕变后面的文化诱因。他注意到有些词一旦进入实际运用，根据语境、文化视野、时代等的不同就会出现奇异的变化，在流传时，也会因时代、地域和人们思维方式的差异而导致变异。
马桥俗语方言的特殊含义正是词义的可蜕变性的证明。譬如在马桥“三秒”的词义就发生了蜕变，它不仅仅指篮下的滞留时间，而且还指犯规。“懒”这一词条中，“我”把魁元介绍到朋友的工程队混一口饭吃，他因嫌晒跑回来找我抱怨，在我认为用了一个很重的词“懒”来批评他，但魁元很高兴的接过话头，很自豪地列举了自己如何的懒，此时的“懒”在马桥人眼里不带有贬义色彩，“我”所憎恶的它早已成为一枚勋章被他们竞相争夺戴在自己的胸前。“我”又回想起在美国我遇到的一位精通中文的记者汉森，他听完我讲述过去中国人的苦难时，对苦难者深表愤怒，而在同情之余，竟然用了“精彩”来评述这段沉重的历史，这让我困惑不解，在他们的词典里很多词义已经发生改变，他们认为苦难越深重越能放射光芒，在马桥，“违法乱纪”成为强者的证明，强者的特权，荣耀和享乐的源泉。
（三）词义的重新定义
韩少功在《马桥词典》编撰者说明中提到“每一个词都有一定的流传范围，它可能是一个地域或是某些人当中。”在马桥有些词的流传范围只限马桥，有些只为R桥个别人使用，他们说自己的话，这也正体现了马桥弓的独特性，马桥人对有些词进行了重新定义，但也有严格的界限。
例如“三月三”这一词条中，“三月三”指马桥人要在农历三月三日这天吃黑饭和磨刀，这是仅限马桥的特有风俗。这节日既是一项民俗又是一种节令，意味着黑污的嘴与刀刃上空气的颤动，还宣布了春天的到来。又如“科学”这个一词在马桥人眼中只是代表了人的懒惰，“神仙府”也不是指神仙之地而是指几个不老实种田的烂杆子，“汉奸”也并不是卖国贼而是代表了“盐早”苦难的身份象征，“台湾”并不是惯常所指的地名，它所指的是一丘田的名称，合作化运动的政治产物，是田主茂公反抗而被当成异类的象征。
（四）词义的消亡
语言越来越趋向工具化，词语变得越来越简约，一些复杂的感情和生动的词语难以找到相应的字词，他在《后记》中写到“人是有语言能力的生物，但人说话其实很难。”他移居海南岛，因海南话难学，不会讲海南话。与朋友到市场买菜，见不知名的鱼向卖主打听，卖主说这是鱼。他又问这是什么鱼？卖主把眼睛瞪得大大的：海鱼么。他笑着又问：是什么海鱼？卖主很不耐烦地说：大鱼么！韩少功敏锐的发现不是渔民叫不出鱼的姓氏，也不是他们的语言贫乏，而是普通话把他们生动的方言排除了。像“嬲”基本没有使用，他在《马桥词典》中为‘nia’找替代品。为了不使方言缺场，不使丰富的语言失去信号，韩少功通过一个个独特的话语，为马桥建立了语言的“原生态保护区”，让那片方言的森林为他们也为自己作传。
由此看来，“词作为语言符号成就了方言的意义，在我看来，韩少功通过方言所要表现和传达的是文化意义，文学语言是最重要的文化。”怀特认为：“全部文化依赖于符号，符号的产生及使用为文化产生、续写作了铺垫。”也正是对符号的使用，才使得文化得以继承和永存不朽。马桥方言具备的符号特征，代表了文化意义，个人的特性。
二、《马桥词典》中的楚文化叙事
语言“是一种表达观念的符号系统，”罗常培认为“语言的背后是有东西的，并且，语言不能离文化而存在。”文化是社会代代相传留下来的习惯和信仰，而语言则是这些得以表达的符号，文化与语言紧密相连。方言地方文化最突出特征，一个地方的戏剧、曲艺、歌谣等文艺形式大都是以方言传唱，此外还表现在民风民俗、衣着装饰等方面。
方言是研究一方文化的钥匙，《马桥词典》的楚文化叙事是仰仗马桥方言完成的。人们使用一种语言不仅选择了思维的工具，而且也接受着语言的文化塑形。马桥的方言俗语既是楚文化的表征，也是楚文化的叙事。因此楚文化的寻根、叙事都需要借助马桥弓的俗语方言。《马桥词典》的楚文化叙事正是通过说楚语、名楚物和纪楚地这三种途径完成的。
（一）说楚语
称谓语是生活中最具特色的语言，有浓厚的地域特色，对人们的生活、价值观都有所反映。马桥的亲属称谓词和很有特色，如爷老子指父亲、小哥指姐姐、小弟指妹妹等。湘方言中，很多亲属称谓词以“子”尾，如爷老子、娘老子、孙伢子、孙妹子等。当面称呼表示对所称对象尊敬，还带有哀求的味道。如“我喊你做菩萨，喊你做爷老子，快点让我去讨饭……”这是戴世清在牢房中乞求看守放他出去乞讨的言辞。他以乞讨为生并发家致富，一直保持乞讨的习惯，大年三十也不例外，反而是他最重视的日子，这一天家里不生火，让老婆、子女穿上破破烂烂的衣裳，每人一个破碗分头行乞，后被共产党定为乞丐富农，关押在监狱。行乞成为他的习惯，不让他行乞关简直生不如死，只要能出去，情愿叫别人“爷老子”，体现了马桥语的特色，他对自由的渴望。还有一般性称谓名词：根据人物的某些特点来命名，如马桥的书记本义是马桥最有地位的人，随时说话都是大嗓门，一张嘴就是一场辩论会，有他就有热闹，人们都叫他义大锣。
由此可看出韩少功小说中的称谓名词体现了湖南人民单质朴、直接了当的情感表达方式。作家在小说中使用这些富有楚文化内涵的专用人物称谓，体现了民间话语丰富的表现力，使小说更加活泼，具有可探究性。
（二）名楚物
韩少功作为湘籍作家，小说中有不少湘方言词汇，这些词汇能够很好地体现马桥的风土人情，营造了浓郁的湖湘文化氛围。如马桥人最爱喝姜茶（擂茶），小小的齿面擂钵，擂刮下一些姜末，加盐，用沸水冲砌即可饮用。而喝擂茶是湖南的茶俗，是人们生活相对富足的象征，这种浓浓的湘地茶文化，无不是生活哲学的一种诗化。“放锅”是马桥的风俗，与结婚同义，是马桥结婚中的礼仪之一，新娘带一口锅放到夫家灶上，代表她是夫家人了。马桥有个习俗，娶亲忌处女，若女方挺着大肚子嫁到夫家，倒能使夫家满意，这与大家所认同的世俗观念女人贞洁相反。细究背后原因，便会恍然大悟，马桥男人对第一个孩子心存顾忌，总想除之而后快，这种风俗叫“宜弟”，杀长子在马桥是大家心照不宣的做法。“食人”、“宜弟”首见于战国《墨子》一书，《鲁问》篇有：“楚之南有n人之国”，《节葬》篇有：“东赵有辘沐之国，其长子生则解而食之，谓之宜弟，”后有范晔《后汉书・南蛮传》载有：南方的“n人国生首子辄解而食之，谓之宜弟”。解为斩之意，食为葬之意，其大意是防止夭折之鬼魂作祟，以利其弟的健康成长。“撞红”和“宜弟”结合起来看，就会懂得马桥人的豁达和残忍。
（三）纪楚地
《马桥词典》中有不少记录楚地的奇人奇事，这些对马桥弓的生活日常作了很好的诠释。马鸣这个没在人口统计的范畴里，完全脱离了人的生存状态，食蝴蝶、蚂蟥、蚯蚓，因其有美色，集天地灵气是难得的佳肴，把“懒”推到了至高境地，饿了就偷个萝卜或是包谷生生嚼下肚，脸上起壳了也不洗认为那是伤皮肤。他抛弃了社会，选择了奇怪的生活方式；本义爹只剩半个头却还活着，更无法去想象一个只有半个头的人还能忙里忙外，这一切只能在神话的世界去解释；马桥人爱讲下流话，尤其在播种时节，各种大胆的话让你瞠目结舌，他们说“臊地”，认为没有臊过的地是死地，是不肯长庄稼的，在公地上女人播种，母地上男人播种，这是保证丰收的武器，由此体现了马桥人奇特的价值判断。还有那个叫洪老板的牛是叫洪老板的人的转世，洪老板坏事做多，上天判他做牛还前世的债，按照原始的思维习惯，人死后灵魂转世投胎来还前世的债，洪老板作为一个人投胎做了牛，通过人牛的关系转换，体现了马桥人对前生来世的神秘感。铁香跟三耳朵私奔，既犯家规又犯国法，按马桥规矩死后必须“背钉”，永世锁在阴间，无法投胎转世，因无法找到尸体，铁香灵魂转世认出了前世的亲人，自己曾经生活的地方，铁香的前世今生，整个情节的虚无荒诞无法用科学逻辑去解释，只能放在充满神秘、奇特的楚文化中来解读。
韩少功通过一个个词条，向人们传达不一样的文化观念，这些俗语方言都是马桥人创立的，这些语言只有在神秘的楚文化场域中才能得到最好的解释。读者从这些反常理的语言中，可以窥见楚文化对马桥人文化观念的滋养与渗透。
参考文献：
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[4]转引自罗常.语言与文化[M].北京：北京出版社，2004：20.
楚门的世界经典台词范文5
众所周知，我国的主题公园的经营现状是70％经营惨淡，只有10％盈利。大唐芙蓉园的成功，让我们不禁要问，为什么在普遍不好的环境下，占地面积近1000亩，投资13亿元的大唐芙蓉园却能够打破中国主题公园的怪圈，“卓尔不群”地活着呢?
园区建设，立足文化
文化是旅游之基，旅游之魂，没有文化的旅游产品是无源之水，没有生命活力。作为一个以展现中国唐文化为主题的人造园林，大唐芙蓉园在园区建设上始终立足于大唐文化，以体现大唐盛世的灿烂文明为宗旨，既注重唐文化的展示性，又注重唐文化的参与性。
产品建设做足大唐文化
旅游产品是旅游景区一切经营活动的主体，是旅游景区开始其经营活动的出发点。大唐芙蓉园力求在景区的产品上做足唐文化的底蕴。
唐朝是我国历史上经济最为繁荣昌盛、观念最新、思想最为开放包容的封建王朝，在长达289年的历史中创造了璀璨夺目的文化，悲叹华丽的诗歌，奇姿异态的歌舞，雍容华贵的服饰，飘逸道劲的书法，雄浑唯美的建筑等等。千百年来这些意气昂扬，雄浑开放的大唐文化始终令中华儿女引以为骄。
为了让游客能“走进大唐历史，感受大唐人文，体验大唐生活”，实现可观赏、可感受、可学习、可消费、可体验的旅游经历。大唐芙蓉园化分了12个功能区，分别演绎12个大唐主题文化：
1、帝王文化。以紫云楼为主要展示场所。不仅展示唐太宗的文韬武略，武则天的女皇风采，唐玄宗的风流多艺，而且通过唐代宫廷文化的展示，让游客切身感受盛唐的博大开放与辉煌灿烂。
2、诗歌文化。唐诗是中华文化的璀璨明珠。芙蓉园不仅在建筑、园林意境中表现唐诗，而且塑造了“诗魂”和“诗峡”以及“丽人行”三组艺术群雕，以栩栩如生的艺术形象，让游客触摸唐诗文化。
3、科举文化。以杏园为载体，通过雁塔题名、杏园关宴、进士探花等历史典故和大量文献、实物及雕塑、壁画，展示唐代科举制度的兴盛和影响。
4、女性文化。以仕女馆和望春阁为主要展示场所。唐代女性崇尚自由、开放时尚、追求爱情的真实风貌再次展现。这里是中国第一个展示唐代女性文化的主题博物馆。
5、宗教文化。通过地雕、艺术造型、实物和故事演绎等，展示儒、释、道三教在唐代的发展融合，反映宗教文化对中华文化的巨大影响。
6、饮食文化。以御宴宫、芳林苑为载体，展示唐代丰富多彩的饮食习俗与文化。
7、茶文化。以“陆羽茶社”为载体，用茶道、茶艺表演来生动地展示中华茶文化的历史渊源和丰富内涵，了解唐人的生活情趣，参禅茶道。
8、智乐文化。通过妙趣横生、寓教于乐的设施和工艺，展示唐代科技文化主题。
9、外交文化。大唐与波斯、印度、罗马空前的文化交流，日韩遣唐使的友好往来，以及大唐和南海诸国的通商贸易，展示大唐海纳百川、兼容并蓄的大国气象。
10、民间文化。真实演义唐长安的市井生活、民间习俗，宛如唐代世俗文化的“清明上河图”。
11、歌舞文化。展示唐代歌舞气象雄浑、大气昂扬的灿烂景象。
12、大门特色文化主题。东、南、西、北四个大门，一门一主题，一门一特色，一门一景观，充分显现大唐盛景，并通过节日庆典和巡游活动等，将隐性的文化素材整合起来，将十二个文化主题区串联起来，使游客身临其境，徜徉在中华民族的精神故乡。
除此之外，大唐芙蓉园众多的艺术场馆、公共空间也展现着陕西地方文化和民间艺术。在这里，闻名中外的安塞腰鼓、陕北剪纸、户县农民画原汁原味地呈现，具有悠久历史的长安古乐、秦腔戏、眉户戏、信天游和游客共娱共乐。
建筑风格承袭大唐风韵
建筑是人类文化和人类思想的纪念碑，也是表现一个王朝文化的外在形式。唐朝的建筑以规模宏大、气魄雄浑、严整开朗为风格特点，建筑色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重、大方的感觉。另外，唐朝的建筑把雕刻装饰进行更深一步地融入，创造出了统一和谐的风格。建筑学中把唐式建筑作为东方文化美学的标志。
大唐芙蓉园在建筑方面彰显大唐文化，以大唐文化支撑建筑的指导思想，聘请中国工程院院士，素有“唐风建筑大师”之称的张锦秋院士担纲建筑设计。设计大师们按照大唐芙蓉园12个功能区的需求，布设了15个重要建筑，围合成主从有序、灿若星河的建筑体系。
芙蓉园的标志性建筑――高39米的紫云楼，以盛唐时曲江紫云楼为蓝本，飞扬的云阙，飞渡的云梯，高大宏伟的楼体，金碧辉煌的壁画浮雕，显现出傲视古今的历史风骨与大气磅礴的盛唐风范，给人强烈的艺术震撼力。与紫云楼隔水相望的望春阁，高36米，是一个体态轻盈的六角形楼阁，在湖水倒映中亭亭玉立，尽显秀丽挺拔的大唐神韵，是全园的又一个标志性建筑。这样，以300亩芙蓉池为中心，紫云楼、望春阁与遥相呼应的大雁塔呈“三足鼎立”之势，楼影、阁影、塔影倒映水中，构成了一幅完美的“历史对话”，古与今在一池碧水中交融辉映。
根植于大唐灿烂文明，融于陕西深厚的历史文化，大唐芙蓉园形成了一个古今辉耀、绚丽多彩的唐文化旅游区，她以耀眼夺目的文化光彩，接受全球“唐人”的顶礼膜拜；以快乐体验的独特魅力，让世界为之倾倒；以大唐精神的豪迈雄姿，把自己打造成为中国主题公园第一品牌。
唐风建筑的宏大格局，园林景观的交相辉映，奠定了芙蓉园的高雅格调。如何赋予她以文化之魂、动感之美、精神之义、体验之旅，如何创造大唐芙蓉园不可复制的文化DNA，赋予园区永久的竞争力和生命力，这就需要以市场为导向，整合文化、艺术、科技和资源，策划创意一个又一个经典文化节目。
文化节目彰显唐风汉瓦
现代游客对于景区产品的消费，是一个追求愉悦，充满主观体验色彩的动态过程。为了提高游客满意度，大唐芙蓉园各景点每天都上演各种精彩节目，每逢节假日，还有各种应景主题活动，365天，天天惊喜欢乐。
与国内众多景区、主题公园的那些粗制滥造、哗众取宠的庸俗节目相比，大唐芙蓉园的演出节目既包含经典的盛唐文化，又有着浓郁的陕派特色，每个节目都彰显芙蓉园的品牌内涵，体现中华文化的博大与精深。其中，大型主题歌舞剧《梦回大唐》成为芙蓉园的重大
卖点和文化娱乐的“金字招牌”。
《梦回大唐》是国内一流艺术家陈维亚、赵季平、沙晓岚、黄培如联袂精心打造的由“梦幻霓裳”、“梦邀秦王”、“梦浴华清”、“梦萦西域”、“梦游曲江”，“梦回大唐”六幕组成的大型史诗性歌舞剧。《梦回大唐》有展现宫女舞艺的霓裳羽衣舞，有唐皇击鼓检阅军队的大唐军威，有悲伤衰婉的明皇与贵妃的爱情故事，有粗狂奔放的西域异族风情，更有妙趣横生的民间技艺等等。新加坡戏曲学院院长、世界舞蹈联盟新加坡分会主席蔡曙鹏在《联合早报》发文评价说，“看《梦回大唐》是认识当代中国舞坛潮流的好机会”。
此外，每晚7点，波光粼粼的芙蓉湖上，一道120米长、不断变幻画面和色彩的水幕从湖面垂直升起，绚烂的焰火照亮了天空，水幕上水流的质感映出8位来自嘉峪关的“胡人”牵着8峰骆驼，驮载着宫廷侍女，组成了庞大的马队。这就是以音乐、喷泉、激光、火焰、水雷，水雾等科技手段表现“各国商人”、“西域美女”、“大唐武士”、“一代女皇”、“唐代侍女”等经典盛唐文化的全球最大水幕电影――《大唐追梦》。在《大唐追梦》播放期间还设置了大量互动环节，让观众能够身临其境，进入一个神秘刺激的魔幻世界，穿越时空隧道。
除大型主题歌舞剧《梦回大唐》、全球最大水幕电影《大唐追梦》这两个经典演出节目外，大唐芙蓉园还策划了一个又一个精品主题文化活动，如成立东仓鼓乐社，传承西安鼓乐。在2005年7月举办的“大唐芙蓉园流行音乐节”，打造国内一流的音乐品牌。
大唐芙蓉园，以文化为载体，将古与今，山与水，光与影，艺术与科技，浪漫与传奇交融变幻，全景式、多角度展示盛唐文化的内涵与底蕴，演绎出大唐盛世与当今繁华交融的史诗画卷。
政治营销，名扬四海
90％的国内外游客对于大唐芙蓉园的知晓，不是通过其盛大的开业庆典，更不是通过宣传广告，而是因为两次政治活动。
连战“破冰之旅”
应总书记的邀请，中国主席连战率中国大陆访问团于2005年4月26日至5月3日对大陆进行8天7夜的访问。这是继1945年8月国共两党重庆谈判之后，两党最高领导人时隔60年的再次历史性会晤。西安是连战大陆行的第三站，陕西省委接见和宴请连战的场地恰恰是大唐芙蓉园。中央电视台、东方卫视、陕西卫视、新华网、人民网、新浪网、搜狐网等十家权威媒体直播了陕西省委在大唐芙蓉园接见、宴请连战的全过程。通过中国最大的新闻机构中央电视台的直播，让亿万中国观众和海外观众，领略了大唐芙蓉园的风采，特别是连战在紫云楼对大唐芙蓉园的亲笔题词“芙蓉美景大唐圣境”，通过电视镜头让全世界亿万观众记住了中国西安的“大唐芙蓉园”。
宋楚瑜“搭桥之旅”
连战刚走，台湾亲民党主席宋楚瑜及其率领的亲民党访问团于2005年5月5日至12日对大陆进行访问。这个被新闻媒体誉为“搭桥之旅”的第一站就是陕西西安。陕西省委依旧把大唐芙蓉园作为会见、宴请宋楚瑜及访问团的接待地。中央电视台、东方卫视、陕西卫视、新华网、人民网、新浪网、搜狐网等十家权威媒体同样直播了全过程。宋楚瑜及访问团还观看了大唐芙蓉园的“金字招牌”――大型史诗歌舞剧《梦回大唐》的演出，亲笔题词“芙蓉仙子芙蓉园，汉唐子孙汉唐心”，把大唐芙蓉园推向了又一个顶峰。
借助于备受全球关注的中国主席连战回访大陆的“破冰之旅”和宋楚瑜大陆行两起重大的政治事件，开业不到30天的大唐芙蓉园名扬四海。国内近6亿观众自此心中产生这样的印象：西安有一个大唐芙蓉园，那里有《梦回大唐》大型歌舞剧，主席连战、亲民党主席宋楚瑜对那里赞不绝口。
借助影视，整合传播
一部优秀的影视剧不仅能对景区进行传播推广，而且还能利用观众对明星的崇拜心理，对旅游者进行潜移默化的影响。譬如，一部《大红灯笼高高挂》复苏了沉睡百年的乔家大院；一部《刘三姐》不仅演绎了来之不易的爱情故事，更展示了美轮美奂的桂林山水和民俗风情。这就是影视的力量。
同名电视剧，促销芙蓉园
2007年8月18日，由西部电影集团和西安大唐芙蓉园影视文化传播有限公司承制和发行的30集电视剧《大唐芙蓉园》在央视电视剧频道开播。这部由大唐芙蓉园总经理刘兵任总监制，著名导演周晓文、著名影星范冰冰、赵文碹联袂打造的新版唐玄宗与杨贵妃的爱情传奇大戏，把大唐芙蓉园的宣传促销带进了一个新征程。
植入式广告
作为旅游景区的大唐芙蓉园除借助于电视剧《大唐芙蓉园》的同名传播外，而且还巧妙地在电视剧里安排植入式广告。电视剧《大唐芙蓉园》里豪华的宫殿、精致的回廊花园这些外景都是在“大唐芙蓉园”实景拍摄。另外每一集结束后的鸣谢单位都会出现“西安大唐芙蓉园”字幕，将景区的形象与电视剧紧密对接。
演员话题效应
电视剧自《大唐芙蓉园》开拍至播放以来，围绕着《大唐芙蓉园》的娱乐话题从未断过。各种相关的娱乐新闻可以说每隔两三天就会出现在报纸媒体和网络媒体的新闻头条。如果在百度中输入关键词“大唐芙蓉园”，那么关于电视剧《大唐芙蓉园》的相关网页高达204000篇。娱乐界、粉丝、网民们对电视剧《大唐芙蓉园》炒作和相互间的口水大战，不但让电视剧火了，更让同名的大唐芙蓉园景区火爆异常。
整合营销传播
正所谓，打铁需趁热。趁电视剧《大唐芙蓉园》在CCTV-8热播期间，“大唐芙蓉园”对景区实施整合营销策略。分别在央视国际频道、主要客源地城市的户外媒体上投放广告，推出年票、学生年票等新的促销政策等，从而为市场热火又添一把干柴。
中秋晚会，芙蓉倾情绽放
2007年9月25日是中国传统节日中秋佳节，对全球华人来说是一个思乡、思亲、团圆的日子。自2004年以来，一年一度的央视中秋晚会成为全世界华人共同祝福、欢乐团圆的大舞台。2007年9月25日，“山庄月・中华情2007中秋双语晚会”与全球华人观众见面。西安大唐芙蓉园正是这台中秋晚会的分会场。大唐芙蓉园明媚的夜色，浪漫的月亮之路、水景舞台，雍容华贵的紫云楼通过晚会的直播让全世界的华人领略了大唐盛世景象和芙蓉园的精美别致。
楚门的世界经典台词范文6
如果现代舞是一种语言，那林怀民就是写下20世纪东方舞蹈文法的那个人。
他革命了一辈子，探索了一辈子，已成为传奇，但面对“没有林怀民的云门是什么样子”的问题，他也没有答案。
“每一个艺术家都在创造自己的法典。”
――邓肯
第一场冬雪初霁，林怀民站在北京国家大剧院偌大讲厅中，从容布道。即将满63岁的老人，个子并不高大，清癯嶙峋，手脚仍轻快灵动，还是他自己笑言的“多动儿”，一边说话一边不停地比着手势，看上去温和、好奇。谈论概念和理论之前会先问：“耽误大家赏雪了吧？”语气是抱歉的，可看他闪亮的眼神，你还是会意识到，这是一个设问句，不需要回答。
三十六年前的秋天，林怀民坐在纽约格林威治村的咖啡馆旁，决定从文学和新闻中抽身而出，做一个舞者。他像邓肯女士每每登台似的，也赤足，嘴里嚷出那个新鲜而让人感动的中文词：“舞者”。
1967年，台北的一个深夜，澳洲芭蕾舞团的一场《天鹅湖》。身旁一位女士的一句评价：“因为腿短，我们永远做不到！”于是有了林怀民长达四十二年的反驳：“等着瞧吧，我们一定会做到！”六年后，他创办了云门舞团，名字取自《吕氏春秋》中黄帝时的一支舞。1973年，“舞者”一词在中文词汇中还是新词，距离中国大陆第一个现代舞团创立还有十九年，距离香港现代舞热潮迸发还有十五年。今天再看，“第一个”的地位其实并不重要，重要的是当事人一早就明白，须向现代舞这一西方舞种探讨东方属性。
云门甫立，就向中国传统京剧及文学汲取营养，以现代意义和舞蹈语言重新解构《白蛇》《九歌》和《红楼梦》。“以上都是一个改编传统题材、重新诠释的阶段，我将情节简化，突出隐喻。”这不够。“文字跟舞蹈是两回事。舞蹈更类似诗，它说不清楚。我仍旧感觉不安适。我花了二十年的时间，洗去头脑里的文字。舞蹈，处理的是身体。要革命，原来的东西要扔掉。”介入舞蹈前，林怀民是小说家，他与白先勇等人一起混迹于上世纪六十年代台北西门町武昌街的明星咖啡馆，《蝉》等作品是六十年代台湾艺文潮的一次漂亮发声。可他毅然抛掉文字，让身体成为身体本身。
还是不够。“跳西方人发明的芭蕾舞，的确是腿长的好看。这种差别更是一种文化的差别。你看希腊和中世纪哥特建筑，都是笔直向天的，而故宫，是没完没了的长长的绵延。西方的追日神话，是伊卡罗斯带着翅膀向上飞，而我们是夸父追日，横着走。西方的芭蕾对抗的是地心引力，它是向上的，用脚尖来感觉。中国则讲求与大地合而为一，神气内敛，生生不息。干嘛要做西方长脚人做的事情？我为什么不做短脚人做的事情？”
于是静坐、太极导引、拳术等老师傅被他请来，怎么学，就一个字，耗。上午3小时，下午3小时。“芭蕾的训练是，蹲下来，一、二、三，拉起来，我们就是说，蹲马步40分钟，压腿20分钟，是时间。讲到底，云门舞者不是讲技术，讲的是修为，整个中国的东西，需要用修为的心情去做。”到了云门中期的经典《水月》、晚近的《行草》三部曲，意承东方哲学、文化，形化太极导引、拳术、禅宗与书法所创造的东方人现代舞身体语言，在西方列强林立的现代舞界占据牢固一席。这一场革命，革了中国舞蹈界的命、革了自己过去文学家身份迷障的命、革了西方现代舞程式的命。