艾青的现代诗歌范文1
关键词：艾青；诗歌美学；真情；意象；形式；审美
中图分类号：I207.22 文献标志码：A 文章编号：1002-7408（2013）012-0100-03
艾青在《诗的形式主义问题》中写到：“所谓诗的艺术，包括诗的语言、诗的表现手法、诗的韵律。当诗人被某种事物唤起感情，产生一种为联想寻找形象的冲动，通过富有韵律的语言把这种感情表现出来时，才能产生诗。”[1]这是他对诗的含义的独特见解，它主要涉及了诗的情感、意象、形式（包括语言、体式、韵律）这三方面的内容。而这三者的有机统一则构成了艾青诗歌美学的主体观念。
一、诗的情感内容
艾青本人在许多场合曾表达过这样的诗学观点：要说由衷的话，就必须自己内心里的确对自己所歌颂和赞美的东西发生了强烈的感情，它绝不是人云亦云，而是吐自肺腑的心曲；诗人只能以他的由衷之言去摇撼人民的心。所以艾青所谓的诗情，首先是说要忠实于诗人自己的真实感受，每首诗都应通过自己的心去写，每个字都应该是诗人脉搏的一次跳动。艾青对诗歌真情的关注体现了他对个体生命的重视。情感在诗人那里，既是创作的驱力、抒写的对象，又是沟通读者的桥梁。尽管诗人们也都像艾青一样在强调真情实感之于诗歌的不可或缺的本质性特质，但是像艾青这样在整个诗歌创作实践过程中，彻头彻尾践行这一诗论主张的诗人并不多见。艾青从不写自己未曾感受的悲欢，名作《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《我爱这土地》等几乎都是将自己的情感倾诉在读者的面前，将自己的心胸袒露在读者面前。“”时期，为说真话，甚至成了“鱼化石”，成了“出土文物”，一旦“出土”，便又唱出时代的悲欢与民族的忧乐，又创作出堪称这一时代最优美、最动听的优秀作品，而这都是因为他有一颗赤子之心，这也是艾青之所以能够感染广大读者并影响一代诗风的一个重要原因。
艾青从本源意义上肯定了生活与诗情的关系：“诗，永远是生活的牧歌。”[1]“生活是艺术所由生长的最肥沃的土壤，思想与感情必须在它的底层蔓延自己的根须”。[1]这里，艾青特别强调生活的“底层”。他认为，诗人必须把自己身心溶浸在生活的“底层”，“而不是在生活里做一次‘盲目飞行’”，[1]“在脆薄的现象的冰层溜滑”。[1]基于此，他极为重视生活实践，反对把自己关在象牙塔里苦思冥想。他认为：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉；把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵、酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”[1]总之，愈把心理活动溶浸在生活里面，愈丰富地体味了人生，对世界的认识愈清楚、愈深刻，愈能获得创作的源泉和灵感，产生真实感人的诗篇，这就是艾青对诗与生活现实关系的认识。正是由于对生活之于诗情本源意义的重视与追求，也由于诗人随着时代经历了人生的大苦大难、大起大落，拥有大爱大憎，大歌大哭，他的诗不是在自己实践理性的生活中零零星星地迸发出来的诗的火花，不是面对自然美景、爱情或其它超常事物产生的暂时的情感冲动，而是面对现实、面对社会人生所采取的基本的人生态度。可以说，在中国现代诗歌史上，没有一个诗人能像艾青这样，把他的几乎全部的生活观察都纳入到诗的形式中来表现，并且在这种表现中都贯注着诗人真实的而非臆造的诗的激情。他写巴黎，他写马赛，他写雪落在中国的土地上，他写旷野，他写太阳，他写黎明的通知，他写死难者的画像……在艾青笔下，几乎没有不可能用诗表达的对象。所有这一切，都证明艾青是作为一个真正的诗人生活在这个世界上的。他的诗作之情深深植根于生活土壤的底层，因而其作品具有取之不尽、用之不竭的养料，枝繁叶茂，蓬蓬勃勃，结出了鲜美而丰硕的花果。
艾青认为，“存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的，人类向上精神的一种闪烁。这种闪烁犹如飞溅在黑暗里的一些火花，也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花，能激发人们的精神向上发展。”[1]也即，对艾青来说，诗的感情还必须是健康向上的，那种与人们“向上发展”毫无关联的感情，是非诗的，也是不需要表达的。基于此，他指出，艺术真实不应该是自然主义、摄影主义、“感伤主义”，也不应是“抒情主义”的同义语。艾青也完全确立了这样的观点：文艺绝不是俗众的玩弄物，“文艺就是朝着真善美的理想，追赶向上的一路的生命的进行曲，也是进军的喇叭。”[1]“人民会从一切作品中鉴别美与丑，真与假，善与恶。人民所喜爱和尊重的是能使他们在思想上有所提高的产品——使他们的精神进入到更美好的境界。”[1]
时代性是艾青赋予诗情又一层的规定性。艾青反复强调“诗人的‘我’，很少场合是指他自己的。大多数的场合，诗人应该借‘我’来传达一个时代的感情与愿望。”[1]他说：“最伟大的诗人，永远是他所生活的时代的最忠实的代言人，最高的艺术品，永远是产生它的时代的情感、风尚、趣味等等的最真实的记录。”[1]艾青的诗常常借“我”的感受、“我”的情思、“我”的精神和梦幻，来表达千百万人的真诚的感情和愿望。艾青认为，诗情还应该通向人民，因为用自己的诗篇传达出人民的心声，是诗人能否感触时代脉搏，表现时代精神的标志。因此，艾青呼吁诗人们：“让我们摸一摸人民的脉搏吧！让我们更深刻的了解人民在渴望些什么？人民在要求些什么？让我们从人民的身上感受一点体温吧！”[1]艾青的诗歌创作在选择了大堰河般的劳苦大众的时候，他也就选择了人民，这种选择是情感的选择，是诗的选择。正是从这一点出发，他支持诗的大众化运动，他要求：把诗写得容易使人家看懂，是诗人的义务。他期望青年诗人写好诗——让人看得懂，排斥“看不懂的就是好诗”的倾向。因为他知道，看得懂的诗是通向人民内心的桥梁。
在中国现代诗歌史上，文学与个体及时代之间的关系是一个非常复杂的问题。九叶派的女诗人陈敬容在四十年代谈到这一现象时曾说：“中国新诗虽还只有短短一二十年的历史，无形中却已经有了两个传统：一个尽唱的是‘爱呀，玫瑰呀，眼泪呀’，一个尽吼的是‘愤怒呀。热血呀，光明呀’，结果是前者走出了人生，后者走出了艺术，把它应有的人生和艺术综合交错起来的神圣任务，反倒搁置一旁。”[2]不同于同时代很多诗人对一己私情的低吟浅唱，作为诗坛泰斗的艾青在个人与时代的互动中，既没有高蹈于时代之上，也没有失去自我空洞地呐喊时代，而是寻找到了二者间最佳的契合点，将个人之情完美地融入时代大潮，使他的诗歌既具有了理性的深度内涵，又具有了审美感性的生动品格。艾青的诗留住了一个时代，和那个时代精神上的一隅永恒。
“属于这个伟大和独特的时代的诗人，必须以最大的宽度献身给时代，领受像那些教士领受迫害一样的自然，以自己诚挚的心沉浸在万人的悲欢、憎爱与愿望当中。他们（这时代的诗人们）的创作意欲是伸展在人类的向着明日发出的愿望面前。惟有最不拂逆这人类的共同意志的诗人，才会被今日的人类所崇敬，被明日的人类所追怀。”[1]基于这样的全人类胸怀与视角，艾青的诗不仅留住了他的那个时代，不仅通向了那个时代生活在中国大地上的炎黄子孙，他抒发的情感还有超越时空的迷人魅力。他写了很多国际题材的诗歌，有一种深深的忧患意识，常常站在中国的立场上，观察世界，寄望人类，因而他的忧患意识的着眼点超越了个人的俯视悯怀之感，超越了中国的领土，突破了狭隘的民族主义，落在了整个世界、整个人类上，是一种世界主义、人类主义对现实的普遍关怀。这种精神不仅使他站在了历史语境的前沿，也站在了当今时代的前沿，对培养我们当代人的国际意识、人道主义情怀大有裨益。也正是由于这种世界性精神，他的诗句漂洋过海、四处传播，各国人民都从中获得了温暖和鼓励。他也像其他一些具有国际声誉的大诗人一样，受到了不同国籍的广大人民的爱戴。
二、诗的意象的营构
在艾青看来，抒情并不意味着情感的直接宣泄，他对浪漫主义者泛滥的直抒胸臆很不满，反对那些把感情完全表露在文字上的直白的抒情，主张给感情穿上意象的衣裳。而要做到这一点，他认为，形象思维是诗歌创作的必由之路，是核心问题。他说：“称为‘诗’的那种文学样式，……最主要的是它是否有丰富的形象——任何好诗都是由于它所含的形象而永垂不朽”，因为诗人是“以形象思维思考着世界，理解着世界，并且说明着世界的。”[1]
对于形象思维，艾青提出了营构诗歌意象的问题。关于这一点，他在《和诗歌爱好者的谈话》一文中有相当明确的阐释：“形象思维是从感觉发生的联想、想象、幻想，在主观和客观之间取得联系，从而在它们的某一特征上产生比拟的一种手段。形象思维是为了把你所看见的，或是所想到的，使之成为可感触的东西的基本活动，目的在于把生活的感受能以具象化的形式介绍给你的读者。”[1]这就是说，诗歌意象最根本的目的在于使“主观和客观之间取得联系”，使“所看见的，或所想到的，使之成为可感触的东西”，“把生活的感受能以具象化的形式介绍给你的读者”。可见，艾青认为的形象思维的过程是诗人为了“生活情感寻找形象”的过程，是诗的形象思维作为情感内容寻求对象化的过程。而达到这一目的地的必经站点就是感觉、联想、想象等。首先艾青很重视“感觉”。他说：“诗人应该具有和镜子一样迅速而确定的感觉能力”，[1]与此同时，他又强调感觉只是打开形象思维之门的钥匙，诗人不能只停留在感觉上。感觉应该激起想象与联想，使情绪不断推移，完全渗入诗人所采取的材料中，最终使朦朦胧胧不可捉摸的感觉具体化，造成一种凝聚着感情的意象，是“用可感触的意象去消泯朦胧暗晦的隐喻，诗的生命的真实性成了美的凝结，有重量与硬度的体质。无论是梦是幻想，必须是固体。”[1]因此艾青更重视意象、象征、联想、想象等艺术手法审美功能在创造形象过程中的重要作用：“意象是纯感官的，是具体化了的感觉”，它“是诗人从感觉走向他所采取的材料的拥抱，是诗人使人唤醒感官向题材的逼近。”[1]“诗人把互不相关的事物，通过想象，象一条线串连起来，形成一个统一体。” “有了联想与想象，诗才不至窒息在狭窄的空间与局促的时间里。”[1]基于这样的意象营构观念的指导，艾青诗作中的意象，既贴近现实，又不沾滞呆板，让意象获得灵性；既表现现实，又能让情感穿越现实，超越“形”的局限，使诗所呈现的客体具有了丰厚的意蕴，达到“形而上”的精神境界。写实与思想情感的象征，通过客体形象实现了交融，使诗境得到扩展与提升。艾青诗作中的这种主客体的交融意象，是艾青诗歌最为引人注目的审美特征之一。
从绘画界转到诗歌界的艾青所强调的诗的意象应具有的规定性，是图画美，也即视觉美。艾青从小喜欢美术，常画一些大红大绿的关云长。在中小学里，“绘画、手工都不错”。在步入诗坛前，又先后在杭州国立西湖艺术院绘画系学习、在法国巴黎接受现代西方绘画教育。留法回国后从事美术教学，还一度参加“中国左翼美术家联盟”，参与组织过“春地画会”。林风眠等一代美术大家给过他的指点，“艺术之都”的巴黎给予他的西方印象派绘画的影响，以及他自身的绘画创作实践已深深地开拓和丰富了他的艺术审美疆域，影响着他日后的审美心理建构。艾青的诗歌理论，已不是简单地就诗论诗，而是把绘画艺术实践经验也应用到诗歌理论中去。他常常以造型艺术作类比：“很多作品是有显然的颜色的”；“一首诗必须具有一种造型美；一首诗是一个心灵的活动雕塑”；[1]诗人“应该有如画家一样地渗合自己情感的构图”；“一首诗里面，没有新鲜，没有色调，没有光彩，没有形象———艺术的生命在哪里呢？”[1]美国学者罗伯特·弗兰德称艾青为“语言的画师”，艾青的诗本身也就是“文字的绘画。”艾青的诗歌意象所带有的鲜明的视觉美感特征及其在形成诗人艺术风格中的重要作用，已为众人所注目。
三、诗的形式
对于艾青来说，诗的语言形式就是具有“散文美”的口语。艾青自己一再说明，“口语是美的，它存在于人的日常生活里。它富有人间味。它使我们感到无比的亲切”。[1]特别是在他的晚年就直接点明：“我说的诗的散文美，说的就是口语美”。[1]诗歌语言的口语美，作为艾青诗学观中十分突出的一项主张，它的提出有现实的原因，也与艾青的诗歌审美取向密不可分。“五四”时代的中国正发生着巨大的社会变革，社会动荡复杂，西方社会的科学与民主思潮纷纷涌入，影响着国人尤其是知识分子。新的社会生活产生了新的思想情感，这就需要用新的语言形式——有较大容量的口语，来表现当时社会复杂多样的新情感。艾青在“口语美”方面所做的努力，实际上是包括艾青在内的很多中国现代主流诗人当时努力的一个方向，与“五四”新文学提倡的“言文一致”的。只是，为了更好地表达新时代的新诗情，艾青从当时诗歌的发展现状出发，顺应新诗语言发展的口语化方向，有针对性地将诗歌语言的口语化提到了前所未有的理论高度，在诗歌美学理论方面掘了一口井——“口语美”，带来了全新的诗歌语言美学观。对于具有口语美的诗歌语言，艾青有独特的见解：“纯朴、自然、和谐、简约和明确。”关于这点，他曾有这样的论述：“我确信人类语言中真正美的，只有单纯的美”；[1]他还用了极大的热情称道“……简洁、单纯、明白……荷马艺术的要素。”[1]不仅如此，艾青还认为，诗的语言“必须在精炼的、简约的、明确的文字里面，包含着丰富的生活面貌、生活智慧、生活气息、生活真理”；[1]是初看一目了然，平平常常，细加回味却大有哲理的诗意语言。“简洁、单纯、明白”的富于诗意的口语美是艾青诗歌语言一以贯之的美学追求。在艾青的辛勤耕耘和引领下，焕发着“散文美”的新诗口语达到了很高的艺术境界。
艾青也很讲究诗的形体美，但却从来都与形式主义水火不相容。他主张：“不向任何一种形式跪拜”，因为形式“是依照变动的生活内容而变动的”。[1]“诗人应该为了内容而变换形式，像我们为了气候而变换服装一样”。他也坚信“只有和所有的形式周旋过来的，才能支配所有的形式”。[1]对于新诗，艾青在和几乎所有的形式，如自由体、半自由体、格律体、民歌体乃至十四行体等打过交道之后，得出这样的结论：“优美的形式并不就是整齐的形式。优美的形式产生于对生活的强烈的感情，对艺术创造的诚实的态度，优美的形式就是那种和内容完全合致的形式。”[1]他认为：“自由诗体更是世界的产物，它比各种格律诗体更解放，容易为人所掌握，更符合革命的需要，因而也受到更多人的欢迎和运用”；[1]“自由体受格律的制约少，表达思想情感比较方便，容量比较大——更能适应激烈动荡、瞬息万变的时代，自由体的诗，更倾向于根据情感起伏而产生内在的旋律的要求。”[1]在半个多世纪的诗歌创作实践中，艾青在无拘无束的“自由诗”体那里，找到了最能充分表现新生活和新思想感情，最适于容纳有较大感情容量的口语化语言以及繁复的意象结合的诗的形式。也即找到了以散体化结构和自然语气为规范，建立的一种不一定押韵、句子参差不齐、可分章节亦可不分的、可以与现代口语很好融合的自由形式。这种自由体是“在变化里取得统一”、“在参错里取得和谐”、“在运动里取得均衡”、“在繁杂里取得单纯”、“自由而自己成为约束”[1]的自由诗的形式，而非散漫无羁的散文化的形式。纵观艾青的诗歌作品，我们会发现这样的事实：其主体是自由体诗，成就最高的也是自由体诗。绿原说“中国的自由诗从‘五四’发源，经历了曲折的探索过程，到三十年代才由诗人艾青等人开拓成为一条壮阔的河流。[3]陆耀东也说：“自由体诗到艾青，是它的发展史上臻于成熟的标志之一。”[4]
艾青深知诗的韵律美作为诗歌艺术不可或缺部分对于诗美不可忽视的作用。只是他不侧重强调与诗情没有很大关系的诗歌音乐的意味功能，他几乎将全部的热情倾注到与诗情相一致的诗歌音乐的表现功能上。他认为，无论旋律也好，节奏也好，韵也好，都无非是想藉声音的变化，唤起读者情绪的共鸣，也就是以起伏变化的声音，引起读者心里的起伏变化。基于这样的认识，在新诗如何可以达到音乐美的效果这一问题上，艾青不同于同时代诗人闻一多等从外在韵脚上去规范新诗、为新诗“创格”的做法，而是把音乐中的节奏与旋律的概念引进新诗创作中。他认为：“诗的旋律，就是生活的旋律；诗的音节，就是生活的拍节。”[1]他追求的诗的音乐美是在诗歌语言能以充分地表达意象化情感的前提下，合乎情感内在节奏的自然而然地呈现，是不需加上任何人为外力的节奏和旋律的美。这种音乐性和感情结合在一起，各种不同的情绪，由各种不同的声调来表现，是一种内在旋律与节奏之美。也就是说，这种为艾青称道的内在旋律与节奏，是一种与固定化、程式化了的外在的韵律无关的，是既内在又无形的东西，按艾青的说法，是“倾向于根据情感的起伏而产生的”，是“活的韵律”。这实质上是艾青“对传统外在程式化韵律的一种巧妙的取消，从而使诗的听觉美感更倾向于生活散文中的那种无外在规则的、参差错落的，但其中又存有因言说者的呼吸频率、说话速度、情感强弱的内在一致性所形成的，一种整体上的非确定性的节奏感。”
参考文献：
[1]艾青全集（第3卷）[M].石家庄：花山文艺出版社，1994.
[2]陈敬容.真诚的声音[J].诗创造，1948，（6）.
[3]绿原.白色花（序）[J].当代，1981，（3）.
[4]陆耀东.论艾青诗的审美特征[J].中国现代文学研究丛
刊，1992，（4）.
艾青的现代诗歌范文2
艾青为了追寻“真正的艺术生命”，一九二九年春，他来到法国，在巴黎这个艺术的世界里，他爱上了“印象派和现代派代表人物莫内、塞尚、梵•高等人的绘画作品。”异域印象派绘画的技术元素在他喜欢上诗歌后便不知不觉地走进了他的诗歌创作并加速了他艺术生命的成熟。
在绘画艺术中，印象派画家一度追求光和色的分离与交融，“印象派”强调，表现瞬间光色是他们的创作主旨。“用色度的对比（明与暗）、色调的对比（暖与冷）、线条的变化（升与降）来表达欢快、安定和悲凉等感情。”①受其艺术熏染，诗人艾青也从颜色汲取灵感，他用颜色为诗取相造型，“紫蓝的林子与林子之间/由青灰的山坡到青灰的山坡/绿的草原，/绿的草原，草原上流着/――新鲜的乳液似的烟……”（《当黎明穿上白衣》）“紫蓝”、“青灰”、“绿”、“乳液似的”，忽明忽暗的色彩对比，便呈现出一个浪漫宁静的黎明。诗被颜色涂抹成了一幅画。在艾青诗歌《给太阳》中，冷暖与明暗色块的丰富层次，由浅入深，逐渐厚重，伴随着光色变化的是人的情绪的起伏跃动，或明快，或兴奋，或抑郁。艾青深得印象派对光的启示，他把光深情地嫁接到诗歌的情绪理性中，把光作为一种超然的意象，用它去衍生出无数相关的抽象或具象。在他的长诗《火把》，据诗人回忆，这首诗的背景是在武汉为纪念“七七”抗战周年。他感染于印派绘画的技法，对光和色痴迷的敏感，使他顺手拈住了“火把”这个中心意象，全诗情节跌荡均因火把而起。他通过“变化多端的手法”把“火把”炫成了一种强烈的情绪。这是艾青独特的诗歌技法，他用光去延展意象，用色渲染情绪。我们便可以想象出一幅丰盈富足的火把画面，在画面中，我们情思飞升回旋，用“眼泪点燃的起来的火把”逐渐壮大，变成足以“煽起使黑夜发抖的叛乱”的光和火的队伍，不言而喻，诗人在歌颂人民群众的力量。这种光色交融的声景不能不引起我们强烈的共鸣。
凡•高是后印象主义的重要画家，它与印象派一味追求外部世界光色的瞬间真实而缺乏人文关怀不同，凡高则注重表达充满主体意识的物质世界，他的画面在一片情绪化色彩的狂欢中透露出一种罕见的生命力。凡•高的绘画主题，渐渐侵染着艾青创作意识，在他回到灾难深重的祖国以后，时代情绪和他在异域形成的情感构图相嵌合，奔泻的情感和强烈的色彩注入紧张的诗歌中，诗歌感人肺腑，有谁不为获难得祖国而“睛里常含泪水”！“乞丐伸着永不缩回的手/乌黑的手/要求施舍一个铜子”（《乞丐》）“脸是土地的颜色/身上发出土地的气息/手像木桩一样粗拙/两脚踏在土地里/像树根一样难于移动啊。”（《农夫》）艾青把印象派画家的技艺发挥的淋漓尽致，他把这种高超的技术手段嫁接到诗歌当中进行内化，对社会底层意象的敏感，使他的诗歌念念不忘在水深火热的挣扎的人民，在光色的交响中我们看到了大地上苦难的群体，他们“乌黑的手”，“土地的颜色”的“脸”，年幼的孩子在用“闪着金光”的“镰刀”在刈草……
艾青说：“我是喜欢巴黎的。”“他喜欢具有光荣革命传统的巴黎，喜欢凝聚着法国人民智慧的巴黎，喜欢艺术的法国。”光和 色与其说是“情绪的‘伴奏’”，不如说已经完全融入到诗人的情感体验中。艾青曾经说：“一首诗里面……没有色调，没有光彩，没有形象――艺术生命力在那里呢？”艾青的诗歌是写在画布上的，光或明或暗，色或重或弱，他用光和色调配着诗歌，让人在诗中看画，在画中读诗。正如黎央先生说艾青写诗如“印象派在作画”。②艾青从“彩色的欧罗巴”带回了一支非凡的“芦笛”，他要用“我的姿态”“自矜地吹”着，“将吹出对于凌侮过它的世界的毁灭的诅咒的歌。”
艾青的诗歌艺术思维是具有包容性的，他写的诗作糅合了东西方绘画的技法，追求视觉印象、完美的光色效果和含蓄的意蕴。速写、素描、油画的画法技巧是他在诗歌贯用的表现手法。
用绘画艺术手法解析艾青的诗歌颇有意味，他善用西洋画的造型方法，表现他的国画情结。与其说艾青在写诗倒不如说他在作画，画中多姿的线条和多彩的色块被他抽象成文字符码，使诗多了些许感性少了些许过分理性带来的朦胧和晦涩。越是直观的事物越是被人容易理解，艾青把绘画技艺融入诗歌，拓展了诗的新视域，使他的诗歌更具表现力，与象征主义诗歌相比其诗活泼、明了又不缺乏隽永之味。这正是他创作诗歌的独创性，正如艾青所说：“所谓独创性，是诗人在新的领域里，通过新的思想感情和新的感觉而获得的新的发现。”③
《卖艺者》就是一幅动态速写图，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。在动态速写画面里，突出用有力度的线条来表现人物的动态效果，色彩、明暗、肌理、光感等多项造型因素可以不在画面中亮相，用疏密虚实曲直的线面足以表现人物的动态特征。了了数笔，我们面前立即生出这样一幅速写：一群艺人，在旱荒、饥馑、战争的逼迫下，流离失所。艾青抓住了“卖艺人”单调无聊的生存动态现状，用悲苦的情感节奏构建速写的动态线，在简洁的速写中尽显艾青的“忧郁”底色。
《古罗马的大斗技场》堪称一幅巨型油画。这幅油画是如何创作出来的？首先诗人运用了散点透视，诗人也就是画者作画（即写诗）时，不受固定视域的局限，可以根据画者的感受和需要，选取多个立脚点移动作画（即写诗），把见不到的和见得到的景物统统摄入自己的画面（诗里）。视点走马灯似的变换着，我们的情绪也紧随其后，我们为奴隶的悲惨命运提心吊胆，我们为奴隶主的野蛮兽性痛心疾首。诗人用了直接涂色法，诗中显示的色彩极其暧昧，比如“盛装”、“血淋淋”、“阴沉”、“花枝招展”、“地中海的巨浪”、“落日的余辉”、“烟雾”等等，这使得画面变得紧张、迷乱、沉闷、晦暗。角斗场属于一静态物体，诗人用平涂法为其造型，奴隶之间的厮杀诗人则用厚涂法，诗中出现了十次“血”的字样，“血”色理所当然成为画面的主色调，“血”色颜料的厚堆，强化了奴隶的形象。 这“连大理石也要哭泣”的奴隶社会最残忍的一幕早成为过去，斗技场也随之灰飞烟灭。但它从特定的历史现象中概括出来的典型的阶级社会的缩影，是宏阔又严峻、充满希望也充满痛苦的历史的真实的回声。诗人从斗技场的兴衰生发开去，谴责了从古代历史到当今世界的一切以人民的生命作赌注的各种各色的“奴隶主”。
艾青将绘画和诗歌得心应手地牵缠在一起，绘画的造型艺术成了诗歌的有力的表现手段，我们在他的诗歌里荡漾情感之时，也享受了一顿视觉美味。这正是艾青孜孜以求的诗歌意境，和他经历相仿的大作家冯骥才在《绘画是文学的梦中》写道：“依我看，境就是绘画所创造的可视空间，意就是深刻的意味，也就是文学性。意境――就是把深邃的文学意味，放到可视的空间中去。意境二字正是对绘画与文学相融合的高度的概括。” （山西大学；山西；太原；030006）
参考文献：
［1］ 马延岳：《外国美术史》，人民美术出版社 ，2007年版，第321页。
艾青的现代诗歌范文3
《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的，那么你知道《艾青诗选》的读后感要怎么写吗?小编在这给大家带来八年级《艾青诗选》心得体会600字作文2021年7篇，欢迎大家借鉴参考!
八年级《艾青诗选》心得体会600字1“艾青是一个有自由感的诗人。他不像一些现代诗人标榜的那样唯在纸上自由地栖居，作为一个歌手，他要和大堰河的儿女们一道摆脱枷锁，争取地面的自由和幸福，即使在大众中间，他仍然一如既往地保持他的个体性，保持属于个人的尊严与自由。”这是林贤治对于作者艾青的诗的评价。有幸暑假读了《艾青诗选》，让我在艾青诗风沉重，情调忧郁的笔下，体现出他在抗战期间的爱国主义的思想和感情。
我爱这土地
“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”艾青将自己比喻为一只鸟。鸟儿，我们对它的理解是：自由的飞翔。可它们的寿命限制了这种自由的飞翔，作者的笔下：“打击”“悲愤”“激怒”，这是一只倍受折磨的鸟啊!但它还要用“嘶哑”的喉咙歌唱，是为祖国而歌唱，它无时不刻的牵挂着祖国，祖国已命悬一线，在空中飞翔的它看在眼里，急在心里，面对这样的情景，自己无能为力，只能为祖国而歌唱着。
“——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”鸟儿就这样结束了自己的生命，自己的身体被埋在了土地里，就连羽毛也在土地里腐烂了，可见，它一生为祖国服务，为祖国牺牲，对祖国的爱。“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”省略号的带动，使着我们的情感不断“深沉”，不断地从我们心底涌出一股一股对祖国的深沉的爱!礁石
两节，八句，构成了一个篇章。“一个浪，一个浪，无休止的扑过来，”处在大海中的礁石，怎会不面对海浪的袭击，海浪“扑”在了它的身上，而且是“无休止”的“扑”。它象征了不向命运低头的诗人自己，也象征了我们民族不可或缺的不畏艰苦、不屈不挠的顽强的斗争精神。“每一个浪都在它脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样”。这样的挫折，是谁都会想过退缩，想过向挫折低头，可它呢，却是“依然站在那里含着微笑，看着海洋……”。“微笑”?在艰难困苦面前是一种自信，在敌人面前是一种坚定，在欢乐与胜利面前是一种坦荡。就这样一块普通无比的礁石，让我懂得了无论身处怎样的处境，都应该用积极的态度，坚定乐观的精神，勇于面对一切艰难困苦，并且战胜一切艰难困苦的永不服输的精神!
“黎明的通知”“太阳”“他起来了”“春”“雪里钻”“盼望”“生命”……每个篇章都在我们眼前描绘了一幅中国从苦难与灾难的抗日斗争，从身陷绝境到路途荆棘，直到最后我们繁荣昌盛，幸福美满的生活这样不太完美的画像。至于不太完美，正是那些在誓死捍卫祖国而壮烈牺牲的烈士英雄，他们吹响了激励这个民族奋勇前进的号声，但无法实际的带领人民继续前进，只能用自身所保留的精神，带着我们前进，带着我们冲向未来!
八年级《艾青诗选》心得体会600字2这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的与此刻诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应当用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”(艾青《礁石》)。诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他期望得到更多的职责——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最终采用直抒胸臆的手法到达整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美!
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
八年级《艾青诗选》心得体会600字3春风十里，夏花百里，秋雨千里，都不如你---《艾青诗选》!
——题记
读艾青的诗选，我获得了生命不止，奋斗不息的坚韧意志。二十多年的教育生涯，培养了我雷厉风行，求真务实的工作作风，养成了我遇事不含糊，办事不拖拉的工作习惯，造就了我不唯书，不唯上，只唯真，只唯实的工作态度。红了樱桃，绿了芭蕉!以往作为一名菜鸟的我站在那里，心里诚惶诚恐。
记得我以往说过我要把自我从一个小女人变成女汉子，经过这两个月的努力，蜕变，今日的我最终华丽转身!我一向在心里默默祈祷，来点风，来点雨，让我生根发芽，长成一棵参天大树!没有最好，仅有更好，若心中种花，日子便会生香，踏实肯干，认真做好每一件事，就会让名著这朵花娇艳盛开，也为自我的人生增添一道靓丽的风景线!
读艾青的诗选，我充满对精神家园的憧憬，坚定不断前行的信念。早上5点起来上早自习，天下着不大不小的雨，外面冷嗖嗖的，漆黑一片，一个人走在冷风中，不禁悲从心起，眼泪掉下来!自我其实是个很缺乏安全感的人，当一个人在家的时候，睡觉总不踏实，常常半夜2，3点醒来。
细数人生历程，感觉还是很幸福的，小时候在家爸妈温和慈爱，对我疼爱有加，嫁人后老公高大帅气，女儿乖巧懂事，并且唯我是瞻。无论别人多么飞黄腾达位高权重，我并不羡慕，更不会嫉妒，我只会祝福，祝福他们越飞越高，前程似锦。人各有志，在人生的每个阶段，人的追求和心态也会发生必须的变化。我拾起笔，我的心瞬间清静如水，澄明透彻，内心奔腾着欢乐的水花，那种发自心底的喜悦喷薄而出，无法抵挡。
读艾青诗选，我体悟到纯真细腻的情感，感受到淳淳师生情义。带了六年的毕业班，自从选择了教师这个职业，我就已经把你们当成了恋人!
你们虐我千百遍，我把你们当初恋!不必怀疑我对你们的真情，虽然，我对你们从不百依百顺，你们犯错了我会批评，你们任性了我会发火，但那是爱之深责之切，在我的内心，仅有一个愿望:就是期望你们在人生的竞争中会赢!
爱是一种单向的付出，不用想是否能得到回应，既然上天安排了我们师生的缘分，我就用自我最大的力量，送你一程，我愿意你飞得更高，走得更远，超过我的以往!其实教师和学生之间，同样是一场目送，我会默默地站成你们身后擎天的大树，祝福你毅然远行的背影!
读艾青诗选，唤醒了沉睡的心灵，引领了迷惘的灵魂。一本好书，就是一个崭新的世界，就像用吸管吮吸甘露，让人欣喜，让人着迷。
八年级《艾青诗选》心得体会600字4艾青是中国现代诗人，他是中国现代诗代表诗人之一，他的笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感，以深沉、奔放的笔触诅咒黑暗、讴歌光明。《艾青诗选》是一部集历史性、思想性、艺术性于一体的诗集，真实的反映了历史，高度浓缩作者思想，蕴含着强烈的情感。
在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，“紫兰人林子与林子之间，由清灰的山坡、绿的草原”作者运用了三个色彩鲜明的形容词，在我心中构成了一副美丽的图画，诗人还异常注意动与静的结合，一下子就让整首诗活了起来，仿佛整个画面出此刻了我的眼前，我好像进入了诗人意境中。在《我爱这片土地》中，艾青以鸟的形象自我比喻，用饱含活力的诗句传达出鸟儿对自我土地的痴情，说明艾青有一颗愿为祖国奉献一切的赤子之心。
他的每一首诗歌，都浸润着作者的心血和最深刻的期望，代表着他在那个黑暗的年代中进行的对世界和国家的思考，从感人至深的《大堰河我的保姆》到感到昂扬向上的《给太阳》，再到饱含深情的《煤的对话》都果在字里行间体现出作者期望自我能为祖国尽一份力，反映出诗人期望警醒世人，期望让周围所有人团结起来为祖国献力的愿望。
艾青的诗歌在形式上不拘泥于外形的束缚，在感情风格上深沉而忧郁，具有紧密结合现实的、富有战斗精神的特点，描述了许多有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的痛恨，和对光明的向往和追求
虽然当今的我们身处和平年代，但依然要居安思危，永远像艾青一样坚持一颗为祖国奉献的心。
八年级《艾青诗选》心得体会600字5《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。
在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……
徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。
鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高，他自觉地把自己的一切献给解放事业。
“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。
这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们可以学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的希望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加美好，让一个富强、民主、文明的中国，永远屹立在世界强国之林。
八年级《艾青诗选》心得体会600字6当最终一颗星星陨落，突如其来的光明将乌黑的小城刺破，听着影子在低矮的房屋后哭泣，刺眼的火花，映红了人们可爱的脸。
时针向前走，在亘古的时光，人们被囚禁在一扇铁窗中，在黑暗的时代，无数的腐朽，卑怯与贪婪在不止地上演，人们是黑暗的奴役，铁窗内是禁锢的灵魂。
时针向后走，是无限的期望，当光芒万丈照进铁窗，已经死去的人们眼睛在发光，那光明啊，像流水一样流进人们干涸的眼里，那死寂的眼里流出来的是欢喜与期望。
太阳使不幸的人看到自我的悲哀与他人的痛楚，阳光下的人们抱头痛哭，那充满歉意的，闪着光泪水冲刷了一切软弱与卑怯。
“我们爱这日子，不是因为我们看不见自我的苦难，不是因为我们看不见饥饿与死亡，我们爱这日子，是因为这日子给我们带来灿烂的明天的，最可信音讯。”纵使经历了无数痛苦与折磨，纵使黑暗吞噬了一切，可是太阳依旧能够重新回来。
暮色清列，一只飞鸟划破了天际，太阳从那海角里，从那密林里，从飞鸟的羽翼后出来了，日光照到了中国北方的大地，那里以往是被强盗用刀片厮杀，炮火焚烧过的屠宰场，那个破碎的镜子曾将太阳打破;日光从钢管水泥的缝隙里探进，是否还有微弱的呻吟在回荡，在那场浩劫里有无数的生灵被掩埋……
我头顶上太阳，他在遥远的一岸，他将光明送去四方，他所经过的地方，都有生命呼吸的歌唱。
初生的太阳啊，你喂养着土地，和在土地上挥洒着汗水、舞动着胳膊的人们，给他们以金色的颗粒，让他们生存;初生的太阳啊，你给以他们勇气和智慧的眼睛，去寻觅这对世界的热望;初生的太阳啊，你给向日葵以追随的信念，他就是这扎根于地底里的光明;初生的太阳啊，你抚摸着古老的村舍，零星的房屋，刻下岁月流逝的痕迹。
我爱这初生的太阳，你走过万千大地，带给人们期望的气息，心中充满光明，所到之处，人们仰起头来，是你永远的追随者。
八年级《艾青诗选》心得体会600字7艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
艾青的现代诗歌范文4
关键词：印象派；意象；色彩；优势选择
智利著名诗人巴勃罗.聂鲁达在其自传中还念念不忘地记着“中国诗人中的佼佼者，令人心醉的艾青”。但是，艾青青年时期热爱和主攻的专业却是绘画，而且曾为了这一事业留法三年。后时势变迁，艾青成为中国现当代文坛一位举足轻重的诗人，但是，绘画专业的素养跟他的诗歌艺术一直有着极微妙也极美妙的联系。
一、艾青早期诗歌意象的印象派用色手法
（一）对色彩的专注
“苏珊・朗格曾指出：‘艺术甚至连一种秘密的或隐蔽的再现都不是’。应该说，没有不带主观作用的再现，问题在于一些诗人的自我主体意识很弱，只能停留在事物的与表面，其色彩表现始终处于相当被动的地步。” 但是，艾青深谙“印象的真实”的画理，运用于诗歌艺术，他往往能超越陈俗，敢于做色彩的主宰。他总能通过细致、敏锐的观察和感受，生动地记录下对色彩的瞬间印象。
《当黎明穿上了白衣》是艾青1932年1月归国途中，由巴黎到马赛的路上，捕捉到的一幕水彩般的画面：“紫蓝的林子与林子之间/由青灰的山坡到青灰的山坡，/绿的草原，/绿的草原，草原上流着/――新鲜的乳液似的烟……//啊，当黎明穿上了白衣的时候，/田野是多么新鲜！/看，微黄的灯光，/正在电杆上颤栗它的最后的时间。/看！”
用“紫蓝”来画林子，用“青灰”为山坡着色，二者之间又以草原的“绿色”作为过渡，所有这些颜色都在“乳液似的烟”的缭绕之下，显得水润、沁凉、新鲜、饱满。大自然没有纯粹的颜色，只有在缺乏观察力，对色彩感觉迟钝的诗人那里，原本只是相近的色相才会模糊成相同的色块。而艾青凭借对色彩的敏锐感觉，写出了黎明时分和谐而又层次分明的颜色。艾青的许多景物诗中，都体现出他敏锐把握色彩的天赋。如，《秋晨》一诗中：“清晨的池沼是美丽的/以深黑的水映着秋空的高阔；/一片柠檬黄的新月/镶嵌在灰青色的天顶”
如果说，对大自然条件色的捕捉，还只是绘画出身的艾青的职业性习惯。那么我们再来看艾青如何以一个诗人的情感对色彩进行感受处理。
在《刈草的孩子》一诗中，诗人对色调作了极为大胆的处理。“夕阳把草原燃成通红了。/刈草的孩子无声地刈草，/低着头，弯曲着身子，忙乱着手，/从这一边慢慢地移到那一边……//草已遮没他小小的身子了――/在草丛里我们只看见：/一只盛草的竹篓，几堆草，/和在夕阳里闪着金光的镰刀……” “通红”，本是绚丽的暖色，视觉上将背景空间进行了强烈的扩大化。可在诗中，形成“通红”的光源是夕阳，物像是一个“小小的身子”，一只“竹篓”，“几堆草”，“闪着金光的镰刀”，这一切都是以被淹没般的姿态出现在大背景上，浓艳、阔大与单调、弱小缔造出具有巨大反差的画面。色彩被意象化，艾青作为诗人的情感和作为画家的素养“全般”地融合起来。
（二）独特的物象色
生活中人们所看到的颜色都是依附于具象的物之上的，所以说起某一色彩，就以某一最具代表性的物象的色彩来表述，如人们会说桔黄、酒红等。诗歌对色彩的描绘，也沿用了这一造词方式，并更主动、更有目的而为之。这样可以大大扩充诗的艺术空间，而且从物象色的使用上也可以见出一个作家独特的生活感受和鲜明的艺术个性。
“为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉……”这是艾青诗中脍炙人口的句子。在早中期的创作里，土地的颜色成为艾青诗中频繁出现的物象色。
《透明的夜》、《大堰河，我的保姆》就包孕了这种“土地情结”。前一首中：“酒徒们，走向村边……//油灯像野火一样，映出十几个生活在草原上的泥色的脸。”后一首中：“大堰河，今天，你的乳儿是在狱里，/写着一首呈给你的赞美诗，/呈给你黄土下紫色的灵魂，/呈给你拥抱过我的直伸着的手/呈给你吻过我的唇，/呈给你泥黑的温柔的脸颜，”前者塑造的是艾青所崇敬的反抗的、力的一群；后者是艾青所牵挂的温柔、善良的乳娘。在描摹他们的容颜时，艾青都用了“泥色”作为物象色。这里流露的或许是艾青对土地的感受和理解：土地是酝酿肌体力的母体，也是给予灵魂抚慰的母亲。
随着时代的演进，生活的深入，艾青越来越多地发现了土地“所蕴藏着的千载的痛苦”。在《北方》中：“荒漠的原野/冻结在十二月的寒风里，/村庄呀，/山坡呀，河岸呀，/颓垣与荒冢呀/都披上了土色的忧郁……”艾青用“土色”将抽象的情绪意象具象化。
《老人》一诗：”他的衣服像黑泥一样乌暗/他的皮肤像黄土一样灰黄/阳光从高空照着他的脸/脸上是树皮似的繁杂的皱纹//”。诗中 “黑泥”，“黄土”，作为喻体修饰老人衣服和皮肤的颜色，成为诗中的景外意象。这种物象色的使用，让我们从这个泥塑般的老人身上看到祖国大地凝重的命运和诗人土地一样厚重质朴的忧郁。
二、艾青中后期诗作中对色彩个性化的优势选择
随着历史文化语境的不断变迁，和诗人生命体验的不断扩展，艾青不再辗转于“泥色的忧郁”中不能自拔，通观诗人的作品，蓝，白，绿，成为他后来营造诗歌意象的主打色。
（一）“蓝”“白”“绿”的端倪
最初的《当黎明穿上了白衣》中的“紫蓝”、“绿色”、“乳白”，就已经显示了艾青对色彩个性化的优势选择。这首诗之后很长一个时期，艾青的诗一直是在“泥色”、“土色”中辗转。只在1940年前后，身处大后方的湘、桂，那纯净的蓝、白才流露过一点生机。如《青色的池沼》一诗，“青色的池沼，/长满了马鬃草；/透明的水底，/映着流动的白云……//平静而清潋……/像因时序而默想的/蓝衣少女，/坐在早晨的原野。//当心呵――/脚蹄撩动着薄雾/一匹栗红色的马/在向你跳跃来了……”当时的诗人经历了第一次婚变，而民族抗战也已进入相持阶段，国内反动势力正积极亲日，整个局势如一团迷雾。诗中“白云”、“蓝衣少女”与“青色池沼”“透明”的背景，组合成一幅宁静、平和的画面。这应该看作是在大的历史语境下，诗人内心心理积淀下意识的流露，显示了诗人个性中宁静、平和的一面。
根据色彩心理学方面的论述，蓝白色调的组合，也可以看作诗人内心渴望休息的表征。然而，无论是诗人艾青个人的命运经历，还是大的时代环境，都决定了他无法在这幅图画中沉迷。于是，那匹冒冒失失闯入的“栗红色的马”，破坏了画面的和谐，也破坏了整个宁静的氛围。这匹冒失的小马或许可以看作对特定的人的暗指，或许可以看作诗人清醒的现实意识对自己处于沉迷边缘状态的提醒。由此体现出诗人个性心理与大的历史语境的融合，也是艾青清醒的现实主义精神的折射。
颜色的选择和用色者心态之间有着密切的关联。从作家心态审视，则是个人与时代冲突、融合的复杂体验的反映。艾青以上诗中意象的设色特点，正是这一冲突、融合的复杂体验的反映。
（二）“蓝”“白”“绿”的突围
“时运交移，质文代变”。四十年代初，艾青进入延安革命根据地，有很长一个时期，艾青诗中没有了那种浸透个性生命体悟的色彩。五十年代，艾青的诗整体上仍显出无所适从的迹象，作品于那些时代题材的诗歌大潮中，面目模糊难以辨认。
可于这模糊的大背景上，有几点寥落却清锐的星光显得格外醒目。作于1956年的《小蓝花》：“小小的蓝花/开在青色的山坡上/开在紫色的岩石上//小小的蓝花/比秋天的晴空还蓝/比蓝宝石还蓝//小小的蓝花/是山野的微笑/寂寞而又深情”；另是作于同一年的《小河》：“小小的河流/青青的草地//河的这边/是白的羊群//河的那边/是黑的、褐的牛群//天是蓝的河是蓝的”；再有《鸽哨》：“北方的晴天/辽阔的一片/我爱它的颜色/比海水更蓝//多么想飞翔/在高空回旋/发出醉人的呼啸/声音越传越远……//要是有人能领会/这悠扬的旋律/他将更爱这蓝色/――北方的晴天”。此中的艾青接续了他最初对蓝色的钟爱，而且由以往蓝白的平衡互补，变为更加强调大面积、高明度的蓝色。按照马克思q露西雅《色彩与性格》一书中对蓝色的分析，“集中精力看此色时，会给中枢神经以沉静的效果，从而使血压、脉搏、呼吸等一些身体内的运动处于和谐的平衡状况，使感官恢复活力。特别当罹患疾病，极度疲劳时，对此种颜色的要求就更为强烈。”“希望处在秩序平稳的环境，希望和他人保持和谐，希望在没争执的环境里过平静的生活。”
蓝的天，蓝的河，蓝的花。1955年发生了震惊整个文坛的“胡风事件”，1957年，艾青也在劫难逃被定为“”。以上三首小诗作于这两大事件之间。
二十年的沉寂， 1978年作《红旗》：“火是红的，/血是红的，/山丹丹是红的，/初升的太阳是红的；//最美的是在前进中迎风飘扬的红旗！” “归来”之初短暂的“红色”时期。
1979年作《绿》，“好像绿色的墨水瓶倒翻了/到处是绿的……//到哪儿去找这么多的绿：/墨绿、浅绿、嫩绿、/翠绿、淡绿、粉绿……/绿得发黑、绿得出奇；//刮的风是绿的，/下的雨是绿的，/流的水是绿的，/阳光也是绿的；”这样一幅诗的水彩，不由使人“顿觉眼前生意满”。此时，诗人已是六十九岁高龄。这是久经酷寒之后华夏大地回春的新绿，是饱受崔折之后人性精神重获新生的舒展。“刮的风是绿的，/下的雨是绿的，/流的水是绿的，阳光也是绿的”，这种受益于印象派绘画的设色艺术亦再次得到自由无羁的挥洒。在此之后，艾青的诗歌创作进入一个新的高峰期。
“从十米高台/陶醉于下面的湛蓝/在跳板与水面之间/描画出从容的曲线/让青春去激起/一片雪白的赞叹“ ；“醉人的蓝色/醉人的绿/蓝的是云杉林/绿的是草坪//可爱的少女/可爱的羊群/连马儿也不走了/在留恋这环境”。《跳水》、《草原》等一系列诗作，蓝、白、绿的色调从岁月的重压下突围出来。
如果说，在民族罹难的岁月，在土地的“泥色”、“乌黑”、“焦茶”、“暗褐”作为意象主打色的时期，“蓝”、“白”、“绿”只是作为一种欠缺体验偶尔地、夹缝求生般地闪现。进入新时代，这种色彩比配则成为新的意象主打色。
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艾青的现代诗歌范文5
艾青同志是中华民族的诗坛大师、我国现实主义诗人的杰出代表,是具有世界影响的诗坛巨匠之一。他用毕生的精力和热情致力于诗歌创作,为我们留下了《大堰河――我的保姆》《我爱这土地》《给太阳》《光的赞歌》等大量思想深邃、感情真挚、艺术精湛的传世诗篇。他的诗作被译成30多种文字在世界各地出版,并荣获法国文化艺术最高勋章、葡萄牙自由勋章等。他的作品影响了老中青几代诗人、作家和读者,为我国诗歌事业的繁荣发展作出了卓越贡献。
铁凝在讲话中回顾了艾青同志的文学成就和文学旅程。她说,艾青是一位视写作如同生命、一生追求崇高精神生活的诗人。他的诗作把个人命运融合到民族和人民的苦难和抗争中,传达了不可抗拒的时代潮流和人民昂扬奋进的心声。他通过艰苦卓绝的艺术探索和艺术创新,把一个时代一个民族心灵深处的声音传达给我们,传达给世界,发人深思,让人铭记。广大文学工作者要珍惜艾青等老一辈作家留给我们的精神财富,学习他们为人民写作、与时代同行的崇高精神,继承他们深入群众、深入生活、深入实际的优良传统,坚持他们不断创新、不断探索的艺术追求。
翟卫华高度评价了艾青同志为我国诗歌事业作出的巨大贡献。他指出,要学习艾青同志始终胸怀崇高理想信念;学习他崇高的爱国主义精神;学习他与人民同心、为时代立言的艺术追求;学习他继承传统、勇于创新的艺术品格。他强调,广大作家要永远铭记老一辈文艺家为繁荣发展我国文艺事业所作出的重要贡献,继承和发扬革命文艺和社会主义文艺的光荣传统,进一步增强责任感使命感,深入生活、潜心创作,书写时代、书写人民,以更加饱满的热情,积极投身时代,勇攀艺术高峰,为兴起社会文化建设新高潮、推动社会主义文化大发展大繁荣作出新的更大贡献。
中国作协名誉副主席翟泰丰,中共青海省委常委、宣传部部长吉狄马加,李慎明、文怀沙、雷抒雁、张同吾等诗人学者,浙江省金华市副市长林一心,新疆生产建设兵团农八师副政委王希科和艾青夫人高瑛在会上发言。他们真情回顾艾青同志献身诗歌事业的光彩人生,深切缅怀他追求真理的崇高品格。
艾青的现代诗歌范文6
关键词：艾青 土地 意象
一、何以土地成为艾青创作的重要意象系统
从土地与国家的关系来看，土地见证并推动了中华民族的发展，并成为中华文明、中华民族的象征。而在艾青土地意象系统的成熟的抗战时期，抗战的深入导致中国濒临亡国灭种之绝境。这绝境最直观的体现即大片国土沦丧，这样土地自然而就成为整个中国的象征，其所蕴含的号召力与感染力自然强烈。这种强烈的号召力与感染力，很容易使读者“唤醒感官向题材迫近”，引发强烈共鸣。
从其自身经历看，他对这土地“爱得深沉”是更重要原因。可以看到，他是在土地中成长起来的，是“喝了大堰河的奶长大了的大堰河的儿子”。而那些以大堰河为代表的贫苦农民都是世世代代扎根在这负载着“年代的风霜”的土地上的。可以说，土地也是那些生养了他的贫苦大众的代表。因此，他对土地有深深地依恋。当这土地在国家危亡中逐渐沦丧时，其情感就更加热烈而深沉。
从其诗歌创作主张看，在《诗论》中，艾青曾提过，“意象是诗人从感觉向他所采取的材料的拥抱，是诗人使人唤醒感官向题材的迫近”，而这一时期其创作题材，主要集中在乡土、农村等方面，这些材料和土地都有密切联系，那么土地成为他从感觉向材料的拥抱，就顺理成章了。
二、怎样表现土地之重要
应该明确，土地作为意象，本身就会给人以深沉阔大的印象，而在艾青在歌中又给予其“沉郁”的意蕴。两方面相结合，就突出了土地所蕴含的凝重沉郁之情感。这一点详细体现几个方面：题材的选择，形式的安排和色调的渲染。
（一）题材的选择。该时期，艾青的名作中，几乎无一没有土地以及与土地相关的意象。比如《雪落在中国的土地上》中“像一个太悲哀了的老妇”的风、“刻满了痛苦的皱纹”的农夫、“蓬头垢面的”、“年老的母亲”；《北方》中“在风沙里困苦的呼吸”的“孤单的行人”、“负载了土地痛苦的重压”的驴子、“枯死的林木与低矮的住房”；《旷野》中的“灰黄而曲折的道路”、“乌暗而干枯的田亩”、“荒芜的池沼的边岸”、“褐色阴暗的山坡”……这些和土地有关的意象的大量运用，营造出一种最能反映当时中国危急存亡的险状与人民之痛苦的氛围，而这氛围又有力突出了作者对民族苦难的哀感与愤懑以及他对土地的深切眷恋。这情感，“不但不是消沉的，而且更能激起一个哀伤的民族渴求解放的意志”。
（二）形式的安排，可从几处看出：富有气势的排比，鲜明的对比和诗歌散文化。
排比与复沓，本不算别具特色之手法，但它确能使诗歌更加深沉震撼，更容易表现作者在土地上寄予的精神内涵，比如对国家的热爱，对人民的同情，对命运的思考。这一点，几乎其每一首长诗中都会出现。
鲜明的对比。这一点在《旷野》《我爱这土地》中有明显体现。在《旷野》中，主要体现为今昔对比。如“往日在晴空下天边的松林，和在松林后面的迎着阳光发闪的白垩岩”与现在“一条渐渐模糊的灰黄而曲折的道路，和道路两旁的乌暗而干枯的田亩”，“往日翠茂的水草和荷叶”与而今“枯萎而弯曲的枝杆”等。往昔之美好和现实之破败的对比，给人以强烈的心灵冲击，使读者产生与诗人的强烈共鸣。在《我爱这土地》中，多体现为意象和色彩的对比。比如“这无止息的吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明”――虽然残酷的现实充满了哀感与愤懑的情绪，但诗人还愿意给人希望，所以才能充满了“这语言与姿态，坚强地生活在大地上，永远不会灭亡”的坚定信念。这两种极具张力的对比，比单纯的揭示现实的苦难更具感染力，也显得更为深刻。
在形式的安排上，最重要的还是其诗歌具有散文化的美，一气呵成、不容停顿。除了《雪落在中国的土地上》和《北方》，《旷野》也明显体现了这一点。首尾两句都是“薄雾在迷蒙着的旷野啊……”，是很常见的首尾呼应。但在中间的结构中，就明显有散文化倾向。第二节视角由远及近，落到眼前的田亩，第三节对旷野上的田亩进行细致摹写，第四节写旷野上的池沼，再从池沼转向第五节的远方的山坡：这些意象毫无疑问都是旷野的典型代表。第六节“一切都这样地/静止，寒冷，而显得落寞……”总结前文对旷野的大手笔的延展，渲染出广阔低沉又荒凉落寞的氛围，之后开始对旷野上小的人、物进行充满抒情意味的刻画。“灰黄而曲折的道路”、“灰白而浑浊”的雾、“芦蒿和荆棘所编的篱围里”的几间小屋、小屋里过着惨淡日子的人们和慢慢在雾里走来又消失的农夫――这些意象有条不紊的出现，又间杂着诗人抒情的笔调和对色彩的渲染，无疑使文本意蕴深刻又极具吸引力。正如牛汉的评价，“艾青的诗具有整体的浑厚的流动感，是一条河的生命的起伏和节奏，是一片生发气韵的土地的激情。”①
（三）色调的渲染。由于艾青曾作过画家，因此他对色调搭配也较敏感，其诗歌也明显有“绘画美”，并进而融入自己的情感。在和土地相关的诗歌中，色调的勾勒以极冷色调为主，如《雪落在中国的土地上》中，就有“寒冷的指爪”、“苦难的浪涛”等明显的例子。在其他诗歌中，也不胜枚举。如《北方》中，摹写“北方是悲哀的”，用了一连串阴郁冰冷的意象――“暗淡的灰黄” “荒凉的原野” “灰暗的天幕”等，这些阴沉的色调，渲染出沦陷的北方和生活在那里的人民的贫苦，给人压抑和凄苦之感。这种色调，很容易使让人想到杜甫的“沉郁顿挫”。正是由于这种冷色调的渲染，使其诗歌中“沉郁顿挫”的气质明显而突出。
牛汉曾说，“他的诗代表了一个时代。因为他和他的诗凝聚着并形成了一种近似大自然的气象和艺术的氛围，这是因为他和他的诗，始终生息和奋斗在一个悲壮而动荡的伟大时代，与民族与土地的忧患息息相连。从他的人和诗，我们能真实的感受到诗人在无比巨大的历史胸腔内，创造诗的生命的激情，这激情使人类的美好的智慧和精神能不断繁衍和光大下去。”从其诗歌中土地意象系统的运用来看，这种评价是颇为公允的。
注释：
①文学史一般认为，艾青创作成熟期为1937年至1941年抗战初期。
参考文献：
[1]艾青.艾青诗选[M].人民文学出版社，1997.
