与中秋节有关的诗句范文1
关键词： 《在一个地铁车站》 《天净沙・秋思》意象派
In a Station of the Metro/在一个地铁车站
Ezra Pound/埃兹拉・庞德
The apparition of these faces in the crowd；/梦幻众中面貌；
Petals on a wet,black bough./黝湿枝上疏花。
（周钰良 译）
天净沙・秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
埃兹拉・庞德是20世纪美国著名诗人和文学活动家，他是英美意象主义诗歌流派的领袖之一。他是这样给意象定义的：意象（Image）是理智和情感瞬间的复合物。所以，意象主义诗歌必须准确地表现出事物的视觉意象。通过阅读这些具体的文字，读者能够在脑海中重现所描述的事物的形象。所有的诗化语言都是一种探索的语言，意象是超越描述性语言的词语。庞德在1914年写道：“不用意象作修饰。意象本身就是言语。意象是超越形成语言的词。”同时，庞德等意象派诗人（the imagists）提出了意象派诗歌的三条主要创作原则：要直接表现诸客观事物，反对任何解释说明；要言简意赅，剔除一切无助于表达的词语；要突破英诗传统格律，追求更灵活的节奏。其中，这首发表于1913年的《在一个地铁车站》的短诗可称得上是英美意象派诗歌中的经典之作。
全诗仅两行，14个字。初读这首诗，会产生语感的“眩晕”，仅有的两句诗句，看似没有任何关联，只有两个独立的词组，并无完整的主谓宾结构，中间用了一个分号区别开来，也没有用任何连接词或转接词。让读者不禁要问，第一句中的“面貌（faces）”、“人群（crowd）”，第二句中的“花瓣（petals）”、“树枝（bough）”又与“地铁车站（a station of the metro）”有什么关系？这四个意象组成了一组重叠的意象，究竟作者要表达什么感情呢？其实这首诗所描述的是庞德在巴黎协约车站走出地铁车厢时所看到一瞬间的视觉印象和内心感受。在诗人走出车厢时，突然看到黑压压的人群中有几个美丽的面孔忽明忽暗，或隐或现，是几个女人和儿童的美丽面孔。这一瞬间的美感给他留下了难以磨灭的印象。他搜索枯肠，写了一首较长的诗，但自觉很不满意。半年后，他把原诗压缩到15行，仍觉不够紧凑。又过半年，他终于凝炼出这首只有两行的精巧的小诗。
细细品味这首短诗，我们会发现诗的两行其实是相互依存的。第一行诗是对情景描述，“apparition”一词在这里具有双重意义，既appearance（出现）和ghost（幽灵），十分到位地表现出在车站看到的来来往往的乘客的脸，就像幽灵般若隐若现。第二行用“花瓣”比喻看到的女人和儿童那美丽的面孔，“黝湿的树枝”好比那阴暗潮湿的地铁车站。在地铁车站的密密麻麻的人群中，诗人站立其间，过往的行人迎面而来，匆匆忙忙从身边走过，整个气氛阴森潮湿，令人窒息。几张女人和孩子苍白美丽的面孔时隐时现，打破了这种冷清沉闷，给人一种愉快的感觉，从而感受到一些活力。两个并置的意象映入大脑，构成俗陋与优美、潮闷与清新对比强烈的两幅画。既表现了都市人繁忙庸碌的生活，给人以一种挤压感，描绘出现代人内心的焦虑不安、紧张动荡、繁忙而又单调的生活现实，同时又展示了心灵对自然美的依恋与向往。
庞德在这首诗中没有遵循传统英语诗体，而是借鉴了日本俳句①的形式，并且他的诗歌写作也多少受到充满意象的中国古代诗歌的影响。元代著名散曲家马致远的这首《天净沙・秋思》的小令可称得上是中国古代意象诗的经典之作。这首诗一开始就托出九个由汉字构成的意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。九种意象叠加在一起，看似没有任何联系，却给读者描绘了一幅绝妙的深秋晚景图。作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，像电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，这该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥、潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致，与游子的孤单落寞形成鲜明对比。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
接下来，作者又以“夕阳西下，断肠人在天涯。”这一句为读者勾勒出内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断？
马致远的这首《秋思》，紧紧扣住了“思”作文章，通过“断肠人”漂泊天涯的所见所感，画出了一幅苍茫萧瑟悲凉的秋思图，被推崇为“秋思之祖”，也被誉为元代散曲中的绝唱。
欣赏完这两首中外意象诗歌的经典之作，我们可以从中看到意象诗的独特魅力：
1.简约与深细相依
庞德的《在一个地铁车站》只有两行诗句，14个字，却用几个看似无关的意象的叠加充分到位地描述了作者的瞬间感受。简短却又精炼，似乎短短的诗句浓缩了大千世界人们所面对的无奈忙碌的都市现实以及对美好自然生活的向往。同样，马致远的《秋思》全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。它字字写秋光秋色，又字字写人意人情，以“秋”染“思”，又以“思”映“秋”，紧紧扣住“思”字，含蓄深挚地表达了“天涯沦落人”'的凄寂、苦闷和无法解脱的“断肠”之情。这两首短小精练的诗歌，有着不同经历的读者都会读出不同的感觉。
2.色彩与词句相融
在庞德的这首诗中，读者可以看到苍白的面孔，“湿漉漉的黑色树枝”，以及枝上的“花瓣数点”。 有如西方的油画，背景暗淡，笔道粗略，而物体鲜明。庞德认为“这次巴黎地铁站的经历应该付诸画笔，他认为颜色就是那种‘基本的形式’。在归途中，那几张美丽的脸在作者眼前反复出现，直到最后他们逐渐变成了一片片彩色印花色底。这时他产生了一个念头，要作出一幅纯粹表现色彩的斑斑点点的非写实主义的画，但他不会作画，只能以诗代之。庞德花了整整一天来寻找最适合的词语来表达他的感觉，然而他似乎难以找到任何的词来形容那一瞬的情感，因此，诗人试图用颜色词语来形容那一刻并将描述的词语缩小为意象”。而读过《秋思》这首小令后，出现在脑海的是一幅中国的水墨画，在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中呈现一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。在读这两首诗时，也许脑海中出现的不是一个个文字，而是作者精心勾勒出的一幅动人的画面。
3.静景与动景相映
庞德眼中的地铁如黝湿的树枝静静地立着，而枝头的花瓣纷纷绽开又落下；流动的人群中一张张面孔如幽灵般忽隐忽现，动静相映，读者看到的不是静止不动的词句，而是流畅的电影片段。《秋思》中处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉。两首诗中没有任何动词出现，但却有动有静，相互映托。
4.韵律节奏感独特
有人说意象诗中只有画面，没有音乐。其实反复诵读，读者会发现庞德的这首《在一个地铁车站》在音的处理上也很巧妙。“第一行的［p］音与第二行的［p］音遥相呼应，但其中一个只构成非重读音节；两行末尾均有［au］音，只是前者有辅音［d］，后者没有。第二行中［e］音的重复等都加强了这首短诗的音乐感”。在《秋思》中，前三句是典型的整句排列：结构相同、字数相等、句式工整，这种结构安排给人一气呵成、淋漓痛快的酣畅美和明快的节奏感。而最后一句是散句，这样整曲便构成了整散相间、长短结合的形式美感，显得节奏明快、曲折跌宕，显示了从清爽酣畅到落魄无助的生存境遇。而从音韵上来分析，“鸦、马、涯”押尾韵“a”，“家、下”则押尾韵“ia”，这就使得一、三、五句押韵，二、四句押韵，正显示了隔行押韵的古典规律，且平仄相间，韵律辉映。
庞德的《在一个地铁车站》和马致远的《天净沙・秋思》都是中外意象诗歌的精品，通过比较阅读这两首诗歌，我们可以看到意象诗并不是像有些人认为的那样隐晦难懂，它不用华丽词藻，不用典故，不用长篇词句，只用只言片语，留给读者无限遐想的空间。庞德曾说：“意象主义的关键在于它不把意象作为修饰物来使用，意象本身就是语言。” 而“诗人的使命不是在欣赏者面前指手划脚地絮叨。而是使一切在意象的呈现与组合中隐身，把‘猜’和‘悟’的自由恩惠给一切人”。这就是意象诗的魅力所在。
注释：
①日本俳句一般有三行诗组成，其中一、三行有三个音节而第七行有7个音节。
参考文献：
［1］姜涛主编.美国诗歌赏析［M］.新华出版社，2006.
与中秋节有关的诗句范文2
关键词: 唐诗 俳句 中日自然观
对待大自然,中日两国人民都认为要与之和谐相处,在自然的怀抱中生活。与此同时,两国人民的自然观也各有特色。本文拟从唐诗和俳句的对比来看各自的特色。
一、日本人喜欢纤细而朴素的自然,中国人偏爱雄伟华丽的自然
中国的自然景观华丽而巨大。日本的景色美丽而纤细。对于自然景物,日本人认为小而纤细的东西最美,中国人还是觉得大山大河最具美感。
唐开元年间山水诗人孟浩然的诗《望洞庭湖赠张丞相》中写道:
八月湖水平,涵虚混太清。气蒸云梦泽,波撼岳阳城。
欲济无舟楫,端居耻圣明。坐观垂钓者,徒有羡鱼情。
诗的前四句写洞庭湖壮丽的景象和磅礴的气势,湖水和天空浑然一体,景象是阔大的。
又如诗圣杜甫的《望岳》:
岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化锺神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生曾云,决眦入归鸟。会当凌绝顶,一览众山小。
这首唐诗也为我们再现了壮阔的自然景色。再来看看日本俳句名家的俳句作品。
小林一茶的俳句:
せ蛙 负けるな一茶ここにあり。?摇?摇?摇?摇?摇
やれ打つな ハエが手をする足をする。?摇?摇?摇
瘦青蛙,别输掉,一茶在这呢。
不要打哪,苍蝇搓它的手,搓它的脚呢。
周作人在《苍蝇》一文中,曾对小林一茶的俳句十分推崇,因为他觉得小林一茶能“以一切生物为弟兄朋友,苍蝇当然也是其一”。①从上面的2首俳句可以看出,俳句作者对于自然界的任何微小的生物都有怜爱之心。作为日本的传统,对于朴素单纯的事物评价非常高,越简单细小的东西越美。
又如,日本著名俳人松尾芭蕉的俳句也经常描写小的事物。
て死ぬ けしきはえず 蝉の声。?摇?摇?摇?摇?摇
海士の屋は 小海老にまじる いとどかな。?摇?摇
不曾见过频死的秋蝉还在拼命地叫。
渔夫家,小虾盛满平箩里,混入一只小蟋蟀,形似小虾在鸣唱。
二、日本人对于季节的感受更为敏感,俳句中经常会出现季语
生活在岛国的日本人对于季节的转换和天气的变化非常敏感。这种敏感通过俳句的“季语”表现出来。说到俳句,首先要提的就是“季语”,只有充分理解了“季语”的含义,才能欣赏俳句。当人们读到季语时,就会联想到当时的季节,进而理解这首俳句要表现的内容及情感。例如:山吹を 踏んでく 雀かな(正冈子规)(「山吹指棣棠这种植物,是这首俳句的季语,意指春天)。这首俳句让我们联想到盎然的春意,一只飞来的雀鸟落在了柔软的棣棠枝条上,枝条难以承受突如其来的重量晃动弯曲了,这突然的晃动又让雀鸟大吃一惊,自然与动物的和谐,充满生机的春天,让人为之感动。
大多数俳句都有季语,例如:
春雨や 小の小 ぬるるほど
春雨细细落 润泽沙滩小贝壳(与谢无村)
五月雨を あつめて早し最上川
五月雨纷纷 汇集名江最上川 奔腾向前方(松尾芭蕉)
菊の香や 奈良には古き たち
奈良秋菊溢香馨 古佛满堂寺庙深(松尾芭蕉)
初雨 猿も小蓑を 欲しげなり
初寒降雨 猿要小蓑衣(松尾芭蕉)
在这四首俳句中,“春雨、五月雨、菊、雨”分别是春夏秋冬四个季节的季语。
三、两国人民都非常善于捕捉丰富多彩的大自然的声音
唐诗和俳句有很多都描写了大自然的声音。打开王维的诗集,我们在欣赏一幅幅色彩明丽的山水风景画时,仿佛还听到自然界各种奇妙的声音。这里有风雨的啸吟:“阴风悲枯桑”(《送陆员外》)、“飒飒松上雨”(《自大散以往深林密竹磴道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》);有鸡犬的喧闹:“朝日众鸡鸣”(《晓行巴峡》)、“犬吠寒林下”(《过李揖宅》);有猿猱的啼叫:“秋月听猿声”(《送杨少府贬郴州》)、“可宜猿更啼”(《送张五归宣城》);有鸟儿的鸣啭:“园庐鸣春鸠”、“雉响幽谷”(《晦日游大理韦卿城南别业》);还有深山古寺的清磬疏钟:“鸣磬夜方初”(《饭覆釜山僧》)、“秋雨闻疏钟”(《黎拾遗听裴迪见过秋夜对雨之作》)。时而,飞流直下的悬泉瀑布声如雷吼:“瀑泉吼而喷,怪石看欲落”(《燕子龛禅师》);时而,秋暮山中的蝉鸣蛩响撩人愁思:“草堂蛩响临秋急,山里蝉声薄暮愁”(《早秋山中作》)等。大自然的各种天籁,万千景物在运动变化中发出的音响,都被诗人一一收摄进诗中,组成一幅幅有声画,一章章交响乐。②
日本描写声音的俳句也不逊色,俳人松尾芭蕉描写声音的俳句就很多。例如:
古池や 蛙びむ 水の音。?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇
寂静的古池塘,青蛙跃进池水中,扑通水声响。
ほろほろと 山吹き散るか の音。?摇?摇?摇?摇
风吹花落水声凉。
静さや 岩にしみ入る 蝉の声。?摇?摇?摇?摇?摇?摇
幽冥厉蝉声,悄然浸岩中。
在仅仅17音节的俳句中让我们感受到丰富多彩的声音世界。青蛙蓦地跃入古池塘发出清脆的扑通声、瀑布的落水声、寂静庭院里的蝉鸣声等,万籁都可以从俳句中听到。日本人可以说是大自然的“知音”。
四、日本人和中国人都想把个人寄托于自然,与自然山川融为一体
芭蕉的一生可以说是在旅途中度过的。正是旅行让他从自然中探求到艺术的本质。他悟到人应该顺应自然。从他的旅行日志「奥の道中,我们能够读到他与自然融为一体的强烈愿望。「奥の道着重描写了以“寂”为核心的思想,并表现了人对自然的归属感。他在开篇就写道“积日羁旅,漂泊为家”,表达出了他对身世的感慨和对旅行的执著。行旅中,芭蕉写出了大量家喻户晓、脍炙人口的俳句和散文。例如:
夏草や 兵どもが の
夏天草凄凉,功名昨日古战场,一枕梦黄粱。
さや 岩にしみ入る 蝉の声
山色幽静透禅院,细听蝉声沁岑岩。
蛤の ふたみへれ 行く秋ぞ
蛤蜊壳离肉,此时分别去两地,秋日行迟迟。
野ざらしを 心にの しむ身かな
心悲壮,曝尸荒郊有何妨,秋风透心凉。
小林一茶的一生也是在旅途中漂泊的一生。从古代开始,日本人就认为只有把自己置身于自然之中才能发现真我,自我就意味着回归自然。
唐代田园诗人王维的《山居秋暝》,其诗曰:
空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。
这首诗写出了山、雨、秋、月、松、石、竹、浣女、莲、舟等景物,体现了诗人热爱大自然的情趣。
再如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》:
寒山转苍翠,秋水日潺。倚杖柴门外,临风听暮蝉。
渡头余落日,墟里上孤烟。复值接舆醉,狂歌五柳前。
诗中借描绘深秋辋川山水田园的恬静风光,通过寒山、秋水、柴门、暮蝉、落日、孤烟等田野乡村景物的描写,栩栩如生地刻画了诗人和裴迪两个幽居山林、诗酒自娱的隐者形象,表达出诗人的田园之乐和闲适心情。
唐诗和俳句这两种具有代表性的文学形式,在某种程度上反映了中日自然观的异同。充分理解唐诗和俳句,对于我们认识中国人和日本人的自然观有所帮助。
注释:
①?si=1.
②陶文鹏.传天籁清音绘有声图画――论王维诗歌表现自然音响的艺术.文学评论,1983,(2).
参考文献:
[1]朱光潜.给青年的十二信.广西师范大学出版社,2004.
[2]郑民钦译.东瀛美文之旅丛书.河北教育出版社,2002.6.
[3]詹福瑞,葛景春.王孟体诗选.河北大学出版社,2004.
[4]陈铁民.王维孟浩然诗选.中华书局,2005.9.
与中秋节有关的诗句范文3
①中秋的月又圆了，一片寂寥的心空，却飘过朵朵思乡的云。原因无它，来美多载，虽然月圆月缺与故国的无异，然而，中秋那特有的味道却又不尽相同。还好，在华人集聚的旧金山，每年中秋节，总有不少有关中秋节的活动，慰藉了中华儿女节日的乡愁。譬如在中国城，少不了的摆街集市，这是一年之中过节的重头戏。每逢中秋佳节，人们扶老携幼早早来到了唐人街。此时，几条街道早已人声鼎沸，五花八门的商铺，有吃的，用的，穿的，玩的。中华传统文化中的中秋神话故事在舞台上轮番上演。此时，那引人注目的舞狮，揭开了中秋佳节的序幕。几只活色生香的狮子，身披五彩麟毛，伴随着时紧时舒的锣鼓，腾挪跳跃，翻滚卧伏，生龙活虎的身段，灵巧盎然的节奏，将密密麻麻的观众牵进中华文化浓浓的氛围之中，一起来共庆中秋佳节的欢乐。当然，没忘了到中国城的店家，从那琳琅满目的月饼中买下一盒，精挑细选出其中的一块，咬下一口，细细品着，说不上来感觉，总找不回一种难言的表达。当然，若论那月饼的质量，没说的。甜而不腻，油而不肥，再咬一口，仍是一腔欲说还休的无言。
②夜深了，遥望中天明月，思绪又飞到了几次回国过中秋的印记。
③那年，中秋时节刚好回到故乡，适逢台湾的著名诗人余光中先生回到福建永春县桃城镇上村寻根谒祖。月圆时节，有关单位举办了一场盛大的《海峡中秋诗会》，我也参加了。当夜色缥渺，华灯初上，会场里早已人山人海。我惊讶于还有这么多人钟情于诗，钟情于诗的中秋。当然，以乡愁诗人而风靡了海峡两岸的余光中，在诗会上不能不朗诵他那首家喻户晓的《乡愁》。当空中荡起“……而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”时，我的乡愁早已不是一湾浅浅的海峡，而是早被淹没在两岸日益强劲的交流的汪洋大海之中了。那年的中秋，我尝着诗一样的月饼，沐着诗一样的月光，度过，度过了。
④记得又一年的中秋，真没想到竟在长城的八达岭上过。中秋之夜，我们一伙被招待在那儿欣赏中秋晚会。长城逶迤在夜色之中，若隐若现，显得更加神秘伟岸;秋风瑟瑟，让彩灯摇曳着寒意，倍增了游子心中的惆怅。演出节目精彩之极，桌上的美味佳肴更是丰富可口。美酒良辰，大家在朦胧的月影下，频频举杯，为了今日的友情，也为了明朝的祝福。那晚，虽然圆月只露了一下脸，便宵遁而去，然而，一轮明月的亲切，却圆圆满满在异乡归客的心中。
⑤今年，中秋的月又圆了。屈指一数，这是我来美后的第二十五个中秋。翻过一页又一页中秋的书卷，整整四分之一的世纪!不管在何处过中秋，佳节的美好，团圆的泪花，都已成为生命中一页无法抹去的印记。此时，自己写的诗句又恍然浮出：“旧居的徘徊有许多身影/很整齐很参差着/中秋的月光/那是岁月那是印记/童稚了青春美丽了往事……”
《中秋印记》阅读题目：
1、文眼是揭示文章主旨，涵盖全文内容的关键句子，请指出本文的文眼。
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2、本文题为“中秋印记”来选材，作者是怎样将这些内容组织成篇的?
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3、第③段末句说“那年的中秋，我尝着诗一样的月饼，沐着诗一样的月光，度过，度过了。”为什么说是“诗一样的月饼”“诗一样的月光”?
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4、请从内容和形式两方面赏析下面的句子。
那晚，虽然圆月只露了一下脸，便宵遁而去，然而，一轮明月的亲切，却圆圆满满在异乡归客的心中。
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《中秋印记》阅读答案：
1、不管在何处过中秋，佳节的美好，团圆的泪花，都已成为生命中一页无法抹去的情形。
2、一是旧金山每年中秋的活动，二是两次回国过中秋的情形。
3、作者按照“眼前”“回忆”“眼前”的顺序组织材料的，每部分都有明显的标志词：开头用“中秋的月又圆了……”领起，中间用夜深了，遥望中天明月，思绪又飞回到了以前几次回国过中秋的情形“展开回忆，篇末由”今年，中秋的月又圆了“回到眼前。
4、月饼、月光是中秋最为典型的景物，那年中秋，”我“参加了盛大的”中秋诗会“，”诗一样的“突出了中秋诗会留在作者心中的美好印象。
与中秋节有关的诗句范文4
中秋月晏殊阅读题及答案
阅读下面这首宋诗，完成各题
中秋月
晏殊
十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。
未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。
(1)诗句“未必素娥无怅恨”含义是什么?
(2)用自己的话描绘诗句“十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅”所蕴含的画面。结合具体的语句，说一说这种环境下，作者的心境是什么?
(1)本题考查重点诗句的理解.要在理解全诗的基础上进行解答.诗句“未必素娥无怅恨”含义是①想想月中的嫦娥，她也未必没有惆怅和怨恨!②其实作者是借嫦娥，真正想表达的是诗人自己心中的惆怅和怨恨.
(2)①本题考查描绘诗中展现的画面.解答此题的关键是抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面.描述时，一要忠于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美.描绘为：中秋佳节，月光柔柔地洒满庭院，院中梧桐树影婆娑，而如此良夜我却羁旅他乡，一个人孤独地站在角落，无法团圆，独自惆怅.
②本题考查学生对作者感情的理解与掌握，此类题目的答题方法如下：先要通读全诗，从全诗中找到可以表现出作者感情的词，如果没有找到，就分析诗可词中的画面，看这画面中是否蕴含着作者的感情.
写出作者身在异乡，在中秋之夜，无法与亲人团圆那种哀怨与忧愁的心境 ，表达出凄怆的游子心情.
答案：
(1)①想想月中的嫦娥，她也未必没有惆怅和怨恨!②其实作者是借嫦娥，真正想表达的是诗人自己心中的惆怅和怨恨.
(2)中秋佳节，月光柔柔地洒满庭院，院中梧桐树影婆娑，而如此良夜我却羁旅他乡，一个人孤独地站在角落，无法团圆，独自惆怅.写出作者身在异乡，在中秋之夜，无法与亲人团圆那种哀怨与忧愁的心境 ，表达出凄怆的游子心情.
译文：
中秋月圆，月光洒在庭院，院中梧桐树影婆娑，我一人羁旅异乡，节日里看这月亮下的树影，时间缓缓过去，影子不知不觉的移动着.遥看天上明月，想那月宫中的婵娟，现在也未尝不感遗憾吧，陪伴她的，毕竟只有那清冷月亮和孤寂桂树.
中秋月晏殊明月的含义是什么
霜影即月影，“十轮”是因为月光筛过梧桐影，落在地面就在叶影间成像，显得不止一轮。素娥即嫦娥。月中有桂花树，你一定知道吴刚嘛。
银河泻影，佳节又中秋，月光柔柔地落满院中梧桐。而如此良夜我却羁旅他乡，一个人孤独地站在角落，无法团圆。
也许嫦娥也像我一样，她也未必没有惆怅和怨恨!你看，那月宫也是清冷的，连桂树也在孤单摇曳!
主旨，是乡愁。
中秋月
作者：晏殊
十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。
与中秋节有关的诗句范文5
一、诗歌语言的形象性
一首诗就是一幅画或多幅画，是由多个意象组合起来的画。德国文艺评论家莱新说：“诗是动的画，画是动的诗。”诗中有时间的悠长，空间的辽阔；有静景的描绘，动态的勾勒；有色彩的点染，线条的流动。
诗歌语言极具形象性，例如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这十个文字就构成了一幅图画。这幅图画很简单，景物只选四样：大漠、长河、孤烟、落日，表现出北方旷远荒凉的印象。给“孤烟”加上个“直”字，可见没有一丝的风，当然也没有风声，于是就有了个静寂的印象。给“落日”加上个“圆”字，并不是说唯有“落”才“圆”，而是说“落日”挂在地平线上的时候才见“圆”。圆圆的一轮“落日”不声不响地衬托在“长河”的背后，这是一个多么静寂的境界。一个“直”，一个“圆”，在图画方面说起来，都是简单的线条，可和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配，构成一幅十分悲壮的边塞风景画。
二、诗歌语言的跳跃性
闻一多说：“诗的长处在于它有无限度的弹性，变出无穷花样，装下无限的内容。”[2]这种弹性就体现为语言的跳跃性。这种弹性的获得来自：一是虚词的省略，如温庭筠的《商山早行》中有这样两句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。十个字都是单音词，而且都是名词，无法分出哪个是主谓宾，哪个是定状补。十个意象并列，却能构成一个完美的意境，使读者在想象中充实言外之意，贴近自然境界。诗的魅力就在于这种真切的境界和朦胧的意味。二是诗句的跳跃，法国现代大诗人梵乐希曾“把散文比作走路”，“把诗歌比作跳舞”，形象说明了诗歌跳跃而变化多姿的语言特点。试看“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，都是时空大跳跃，留给读者许多想象的“空白”。三是语序的颠倒。因语序颠倒而诗歌意境更美的实例很多，诸如“鹤舞千年树，虹飞百尺桥”（陈子昂《春日登九华观》），“寒雪梅中尽，春风柳上归”（李白《宫中行乐词六首》），“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》），这些诗句以打破语法规范的“越规”、“违法”的“倒装法”，使诗的语言灵活变异，富于弹性。
三、诗歌色彩语言的情感性
诗歌语言的形象性不仅要表现出事物的轮廓及其动态，使形象触手可及，呼之欲出，而且要表现出物象的色彩。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”[3]诗歌色彩感的形成，相当大的部分是由表示色彩的形容词承担的。色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验，一般来说暖色预示着热烈、活泼，积极向上，意气风发。如的《沁园春·长沙》中写秋色“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透……”，用暖色写出了秋天的生机勃勃，表达了诗人积极向上的热烈情怀，表现了一种崇高的美。冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。同样是写秋，杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。诗人用清、白这一组冷色调，写出了秋的萧瑟、凄凉，抒发了落寞、惆怅、孤独的情怀。
四、诗歌语言的含蓄凝练性
诗人们总希望用最恰当、俭省的字句充分而圆满地表达出最丰富的感情。“吟安一个字，拈断数茎须”（卢延江），“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（杜甫），“两句三年得，一吟双泪流”（贾岛），古诗词语言的高度凝练正是诗人刻苦锤炼、精心推敲的结果。我们品味诗歌语言时要特别注意品味那些经过诗人苦心经营、反复锤炼的字、句，品出其中包含的丰富含义和不尽韵味。
为了使语言含蓄隽永、意蕴丰富，诗人们非常注意对诗句中动词、形容词的锤炼。这是因为汉语中的动词、形容词最富有表现力，一首诗意蕴的深浅主要取决于这类词用得是否恰当和准确。
动词在诗歌里具有“以最小的面积，表达最大的思想”（巴尔扎克语）的神奇作用。在勾勒人物形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能。诗歌语言的“凝练”特点在动词的应用上表现得较为突出。如“鸟宿池边树，僧敲月下门”（贾岛《题李凝幽居》）中的“敲”字，以声衬静更显静谧，动态演示新奇生动，使静谧中有生气。比“推”字更能点染静中有动，动静相生，增加了审美情绪。再如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化活画了出来，生动而又形象。动词、形容词的妙用，大大增添了诗的动人色彩，使诗歌含有了不尽的意境。只要抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，就能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而体会出诗歌中浓缩的内涵。
五、诗歌语言的音乐性
中国上古时的诗歌、音乐、舞蹈原是三位一体的，《吕氏春秋·古乐篇》中有这样的记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌入阙。”这里所描述的场面就是诗歌、音乐、舞蹈三者结合的综合表演。在汉代人写的《毛诗序》中，对诗、乐、舞三者做了进一步论述：“诗者，志之所也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可见，诗歌与音乐有一种难解难分的特殊的亲缘关系，而音乐美又是诗歌语言的一个重要因素。
在中国古代，《诗经》、乐府诗和历代词曲都能配乐歌唱。在诗歌后来的发展中，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了不少音乐的某些特质，形成诗歌自身的特点，最突出的就是鲜明的节奏和铿锵调。
节奏是诗歌音乐性的主要因素，诗的节奏是指由于语言排列次序的不同而形成的有规律的抑扬顿挫。中国古体诗的节奏主要在于顿（即诗句中按律单位划分的大体均匀的段落）的安排，一般来说，四言诗是每句两顿，每顿两字节，如“昔我……往矣，杨柳……依依”（《诗经》）五言诗句三顿，每顿两字或一个字，“造化……钟……神季，阴阳……割……昏晓”（杜甫《望岳》）七言诗则每句四顿，每顿两字或一个字。这样读起来便觉节奏明快，跌宕有致，其中顿的字数的划分，固然与字义有关，但更重要的还是为了音调的和谐，近体诗（格律诗及词曲的节奏要求更严格，除了顿和字数的限制以外，还要合乎一定的平仄格律，即按每个字的音调的高低升降，分成平声字和仄声字，在诗句中按一定的格式交替使用，并和顿的安排恰好结合。这种平仄的要求不仅加强了诗句内部的抑扬和声调的变换，而且加强了诗句间的对照，从而增强了诗歌的旋律感，使全诗产生了悦耳的节奏感和极好的音乐效果。
诗歌音乐性的另一个表现是押韵，押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同或相似的词，形成声音的重复回环，韵脚的重复也可以形成节奏。
总之，只有抓住了诗歌语言的这些特点，才能品味出诗歌的美，从诗歌中得到美的享受。
参考文献：
[1]高尔基.和青年作家谈话.高尔基文学论文选.北京人民出版社，1958.
与中秋节有关的诗句范文6
一、重视读的训练与指导
“三分文章七分读，涵泳功夫兴味长。”学习诗歌更是这样，因为诗歌的语言精粹，只有在多读中思考感悟，才能欣赏到其中的妙处。但是，如果教师不加指导，只叫学生随意去读，学生就会觉得枯燥，并且收获寥寥。因此，教师要指导学生朗读的方法，并以多种形式训练学生朗读，使学生始终保持兴趣。需要给学生指导哪些朗读的方法呢?
1.要对朗读的声音加以控制
忌用匀速的、无变化的音调和音量朗读。如果那样读，将会读得毫无感彩，平淡无味，易使听众疲累生厌。恰当的朗读，是带着与作者当时写诗时同样的情感，在读的时候把作者的感情传达出来，其声音是有轻重缓急、抑扬顿挫的。而准确地把握这种朗读的情感，往往不是第一次朗读就能做好的，而是要在多次朗读、体会后才能把握的。只有理解得准确，才能读得恰当。在读的过程中加深理解，并在理解中提升朗读水平。
比如《秋天》这首优美、纯净的描绘乡村秋景的诗歌，宜用平静、欣赏的情感来朗读。每节诗的前四句用大致相同的速度和节奏读出来，表达出一种动作或情景的排比味道。而第五句就要读得舒缓些，因为这是每一节的总括句。又如《我爱这土地》，是一首表达与国土生死相依的热烈、深沉、悲愤、激昂的爱国情怀的抒情短诗。第一句可读得平静些，第二句就要加入悲愤、坚定的情感，第三、四、五句要语速稍快，读出悲愤的情感、排比的气势。而第六句就该读得轻柔、缓慢，表达期待、向往的情感。第七、八句，冷静、缓慢地读，表达与祖国生死相依的决心和视死如归的坦然。诗的第二节是卒章显志的文字，要读得缓慢、真诚。
2.朗读要停顿恰当、读音有轻重，以此突出诗句的重要信息，并表现诗歌的音乐美
诗句的停顿往往按语意来划分，不能割裂语意。句子中某些需要突出或强调的词语常要重读，表示修饰或限制的词语往往要重读。例如《秋天》中前几句的停顿和重音可以这样处理：“震落了／清晨满披着的／露珠，伐木声／丁丁地／飘出幽谷。放下／饱食过稻香的／镰刀，用背篓来装／竹篱间肥硕的／瓜果。秋天／栖息在／农家里。”
可以采用哪些读的形式来培养学生的兴趣、提高读的效果呢?比如范读(录音范读或教师现场范读、学生范读)、男女生分别读、齐读、分组读、多人合作读、表演读、背诵等形式。在朗读中可以带点比赛的意味，并通过教师和同学的评议来达到鼓励、指导、促进的效果。
二、激发学生发挥联想和想象，进入诗歌的情境
没有想象就没有诗歌。诗歌是形象化的语言艺术。因此，读者只有发挥联想和想象，才能感受诗歌中的形象，进入诗歌的意境。比如读《秋天》的前两句，要提醒学生去想象清晨的露珠，树叶上草叶上的露珠，并且是“满披着的露珠”，有形象有色彩，具有画面美；由于伐木工人伐木，露珠被震落下来，同时从深林幽谷中飘出伐木的声音。再扣住“清晨”“幽谷”等词想深入一些，就可以领悟到诗中刻画了清晨森林中寂静、纯净的意境。作者运用以声衬静的写法，先描绘露珠被震落，起笔新颖且观察细腻。
三、注意品赏准确、精妙的语言
诗歌很多的美是表现在语言上的，需要引导学生感受、品味、欣赏诗歌中美的语言。比如“饱食过稻香的镰刀”，写法多么新奇!这一句大可品味。学生能够懂得这一句实际是写镰刀收割了很多稻谷，但是为什么写成“饱食过稻香”呢?深想一下才会明白，这里运用了比拟的写法，把镰刀写活了，诗人觉得镰刀爱稻谷的香味，饱食了一番。似乎“稻香”可食，化虚为实，用语新奇。诗人把镰刀割稻写得美，写得新奇，写得有趣，写得聪明。
四、指导学生领悟诗歌表达的思想感情
学生在反复阅读和联想、想象、思考的过程中，进入了诗的意境，就能体会到诗歌所表达的思想感情，感受到诗人在写诗时的情怀。比如读《秋天》，学生感受到“农家丰收图”“霜晨归渔图”“少女思恋图”这三个美的情景，诗人把它们写得各具意趣，却都传达出对乡村秋景的喜爱之情。某些诗歌，时代色彩比较浓厚，有时需要联系写作的时代背景去领悟诗歌的思想感情。比如《我爱这土地》，写于抗日时期的1938年11月，联系诗中“嘶哑的喉咙”“暴风雨所打击着的土地”“永远汹涌着我们的悲愤的河流”“激怒的风”“我的眼里常含泪水”这些诗句，就能感受到，诗中表达了仇恨侵略者、誓死捍卫国土的爱憎分明的爱国情感。这种情感是与祖国共命运，以死相报答的崇高而炽热的情怀。
五、学会欣赏、借鉴写作特点和写作技巧
经过较为深入的学习之后，师生合作，可以归纳一下诗歌的写作特点和写作技巧，有利于提高鉴赏水平和学以致用。比如，可以发现《秋天》写景细腻、优美，用词精巧的特点。全诗结构整齐，描绘了多个场景表现秋天的美丽和浪漫。而《我爱这土地》，其写作角度独特、巧妙(假设自己是一只鸟，也要歌唱多灾多难的中国，至死方休，而身体归于国土)，达到了“四两拨千斤”的效果，是尤其值得欣赏、学习的。品味其语言，又有朴素、真诚、形象、精当的特点。
六、适当拓展延伸，开拓学生视野，增加学习兴趣
