立夏古诗范文1
唐 高骈
绿树阴浓夏日
楼台倒影入池塘
水精帘动微风起，
满架蔷薇一院香。
2、《暑旱苦热》
宋 王令
清风无力屠得热，
落日着翘飞上山。
人困已惧江海竭，
天岂不惜河汉干。
3、《纳凉》
宋 秦观
携扙来追柳外凉，
画桥南畔倚胡床。
月明船笛参差起，
风定池莲自在香。
4、《夏夜追凉》
宋 杨万里
夜热依然午热同，
开门小立月明中。
竹深树宻虫鸣处，
时有微凉只是风。
5、《夏日南亭怀辛大》
唐 孟浩然
山光忽西落，
池月渐东上。
散发乘夕凉，
开轩卧闲敞。
荷风送香气，
竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，
恨无知音赏。
感此怀故人，
中宵劳梦想。
6、《夏意》
宋 苏舜钦
别院深深夏席清，
石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，
梦觉流莺时一声。
7、《立夏日忆京师诸弟》
韦应物
改序念芳辰，
烦襟倦日永。
夏木已成阴，
公门昼恒静。
长风始飘阁，
叠云才吐岭。
坐想离居人，
还当惜徂景。
8、《山中立夏用坐客韵》
文天祥
归来泉石国，
日月共溪翁。
夏气重渊底，
春光万象中。
穷吟到云黑，
淡饮胜裙红。
一阵弦声好，
人间解愠风。
9、《立夏》
宋 方回
吾家正对紫阳山，
南向宜添屋数间。
百岁十分已过八，
立夏古诗范文2
关键词： 《闲吟集》 秋萤 汉诗 和歌
《闲吟集》是日本室町时代的歌谣集，其中收录了室町时代的“小歌”（流行歌谣）、“猿乐”、“田乐”等311首。《闲吟集》采用了日本古代常见的敕撰和歌集（由天皇下令编写的和歌集）的题材，即前后分别附有“真名序”和“假名序”。所谓“真名序”即用汉字写成的序文，而“假名序”则是用假名写成的序文。《闲吟集》的假名序文结尾处有这样一句：“命にまかせ、しも秋のにらひて、月をしるべにす事しかり。（试译为：时与秋萤互语，时与明月为伴，任命而作此处）”此句中的“秋の（秋萤）”自古以来受到了许多研究者的关注。为了解释此处“秋萤”的合理性，一些注释书甚至把“萤”解释为“蛩（蟋蟀）”的别字，例如朝日古典全书中注释为“は蛩のりか（“萤”大概是“蛩”的笔误）”。也有一些注释书例如《日本古典文学全集》、《大系》和《新大系》等中虽然保留了原作的“秋萤”，但都对此加上了特别注释，认为是中国汉诗中的题材，在和歌中只是一个特例。由此可见，“秋萤”对日本人来说是一个极其生疏甚至颇有抵触感的词汇。那么“萤”在日本文学中究竟是怎样的一种存在呢？日本文学中“和歌・散文”与汉诗文是相互独立的两大文学派系，因此下文将分别进行论述。
一、和歌和散文文学中的“萤”
“萤”在日本古典文学里并不是一个极其稀少的景物，在日本最早的和歌集《万叶集》和历史记录《日本书纪》中可以找到歌咏“萤”的例子，而到了平安时代（710―794）“萤”已经作为普遍的吟咏对象备受歌人的青睐。但是日本的和歌作品和散文文学中”萤”又名“夏虫”，都是作为夏天的代表性景物被歌咏的①，而歌咏“萤”的和歌一般都被归类为四季中的夏季歌。此外，和歌中引用的“萤”，多用于比喻因恋爱而产生的思念之火。例如：
暮るより露とみだれて夏草の茂みにしけくとぶ哉（新拾和歌集1749）
试译为：日暮露水影零乱，夏草深处萤火飞
夕さればよりけに燃ゆれども光ねばや人のつれなき（古今集562）
试译为：恋情燃心胜夕萤，隐隐无光人不知
当然，在一些和歌中也可以看到“秋天”与“萤”的搭配，例如：
小筱原しのに乱れてぶ今いく夜とか秋を待らん（拾集・3・夏歌）
试译为：小筱原上乱飞舞，今夜萤火待秋来
秋ちかし居まてとやゆくへの水に影のみだるる（雅和歌集・4・夏歌）
试译为：秋近萤火冲云霄，空留孤影乱泽沼
ゆくの上までいぬべくは秋吹くと雁に告げこせ（後撰和歌集・5・秋上）
试译为：萤火云中飞，告雁秋风起
值得注意的是，上述的3首和歌除了《后撰和歌集》在原业平的歌之外，其余两首均收录在夏季的类别中，而且都是通过“萤”来表达“秋已近”、“盼秋”的心情。而在原业平的这首和歌同时在《伊势物语》和《古今和歌六贴》中出现过，仔细分析会发现，歌中的“萤火虫”其实依然是夏季的代表，萤火虫的高飞代表着夏季的远离，而大雁才是秋天的使者。因此，这首和歌虽然被收录在秋季类别之中，但其本质与其余两首相同，都是表达对即将到来的秋天的等待和盼望，并不能作为一个真正的秋季的题材。
那么日本古典和歌作品中究竟有没有把“萤”作为纯粹的秋季题材来吟咏的例子呢？回答是肯定的。例如：
置く露に朽ちゆく野の草のや秋のとなりわたるらむ
试译为：露落田野边，腐草化为萤
秋来れば深山里こそわびしけれ夜はをともしびにして
试译为：秋到深山里，寂夜萤为烛
这两首和歌都是贞亲王家哥合（作歌比赛）中的和歌，歌中已经不再是晚夏的景致了，而完全是秋天的情景。对于这两首日本和歌中极为罕见的将“萤”作为秋天代表景物的和歌，著名文学理论家渡边秀夫作了如下解释：“（这是）为了对当时非常贫乏的歌题进行补充，急切地引入汉诗题材的一种尝试。因此，这里遵照中国诗文的一般惯例，（萤火虫）是作为秋季题材登场的。”②具体而言，这两首和歌不论季节感还是题材都和中国诗文极其类似。前者是在“季夏之月、腐草为萤、飞虫萤火也”（《礼记・月令》）和「立秋、腐草化为萤（初学记・萤所引）的基础上创作的，而后者则引入了中国诗文中常见的“萤火=灯”即“车胤聚萤”的典故，以此来凸显秋天的寂寥。
因此“秋萤”绝不是日本式的歌题，而是中国文学中广泛使用的词语。从六朝古诗到唐诗，在中国文学作品中，“萤”完全是一种秋天的常见景物，大多和秋夜、秋月、秋草、大雁等一起组合吟咏，来表达秋天的寂寥、孤独和荒凉等特征。歌咏“萤”的诗歌不胜枚举，单从《全唐诗》中找出包含“秋萤”这一固定词组的诗歌来看的话，例如：
鬼火穿空院，秋萤入素帷。（于鹄・哭凌霄山光上人）
残秋萤出尽，独夜雁来新。（周贺・旅情）
废馆秋萤出，空城寒雨来。（贾岛・泥阳宫）
风池宿鸟喧朱阁，雨砌秋萤拂画梁。（许浑・出永通门经李氏庄）
秋萤一点雨中飞，独立黄昏思所知。（李咸用・秋夕书怀寄所知）
汉陵秦苑遥苍苍，陈根腐叶秋萤光。（刘禹锡・秋萤引）
当然，中国的古典文学中也并非完全没有例外，如上文引用的“季夏之月、腐草为萤、飞虫萤火也”（《礼记・月令》），以及“萤火乱飞秋已近、星辰早没夜初长”（元稹・夜坐）。作为夏天最后一个月份的“季夏”，以及“秋已近”提示句中表达的是夏末秋初之际的景致。上文中所引的《续拾遗集》《风雅和歌集》以及《后撰和歌集》中的和歌均承袭了上述诗文的视角，即把“萤”作为夏秋之交的景物来表达秋之将近。只不过不同的是，日本的和歌作品中大都把此类歌谣归类为夏季类别，努力与恋歌中歌咏的“萤”在季节感上保持一致。
二、日本汉诗文中的“萤”
除了和歌和散文文学，汉文学在日本文学历史上也占有相当重要的地位。那么日本的汉诗中的“萤”又是怎样的一种形象呢？众所周知，日本的汉诗在题材和作法上都受到了中国汉诗文的很大影响。而对日本汉诗中的“萤”进行考察后会发现，日本汉诗中虽然从中国汉诗中汲取了视点和作法，但把“萤”作为夏天的题材来吟咏的倾向性却越来越强。例如《千载佳句》基本上是把“萤”作为秋天的题材来处理的，不过其中有两首诗文却归类为夏季诗。而《和汉朗咏集》之后的汉诗集无一例外地都把“萤”收录到了夏季题材中。但是，虽然在季节分类中与中国诗文不同，不过日本关于“萤”的汉诗却在内容上和题材上表现了与中国诗文的一致性。例如《菅家文草？菅家后草》中的诗文：
悲栽冢上新生树，哭放头旧聚萤 86
一不用满金，况复萤光草迳深 95
君政万机此一，飞龙不忘始萤 382
秋天未雪地无萤，灯灭抛书暗零 509
这几首诗文均包含了“车胤聚萤”的典故，且多表现的是秋天的景物。但是其中并没有出现“秋萤”这一字眼。“秋萤”作为一个独立的词汇是到了后期的五山文学才出现的，例如：
秋萤何意照鳏床（幻云诗稿）
山莫丛丛绿，好化秋萤照夜书（云诗稿）
不知朝日出，弧光淡々似秋萤（翰林五集・雪）
上述几首诗文或是把“萤”作为秋季题材来表达秋天的寂寥，或是引用中国诗文典故把“萤”作为勤学苦读的象征，在内容上无疑与中国的诗歌更为接近，而与以恋歌为主的和歌区分开来。
由此可见，在日本古典文学中，和歌与文学作品均把“萤”作为夏季的代表景物，用以表现男女之间的恋爱之心。而汉诗文虽然在季节上也与和歌保持一致，但在内容和题材方面却深受中国诗文的影响，多倾向于景物描写，大多与恋爱无缘。并且后期在日本汉诗文中甚至出现了“秋萤”一词，足见受中国文学影响之深。
三、《闲吟集》中“秋萤”
那么《闲吟集》序文中的“秋萤”为什么会引起众多的质疑呢？原因恐怕与“秋萤”在文中的位置有关。如本文开篇所述，《闲吟集》采取了敕撰和歌集的文体模式，即前后各附有以假名写成的假名序文和以汉字写成的真名序文。一般认为，假名序文与和歌、散文等同属一系，是真正意义上的日本本土文学；而真名序文与汉文学同属一系，是深受中国文学影响的文学作品。根据这一区分，出现在假名序文中的“秋萤”就难免显得格格不入。毕竟在日本的和歌与散文文学中，“萤”多是代表夏天的景物。
《闲吟集》虽然同是附有假名序文和真名序文，但是与真名序相比，假名序在篇幅上要短得多，同时其内容也和汉诗文有着很深的联系。如序文中有如下语句：“毛三百余篇になずらへ、数を同じくして吟集とす。（试译为：效仿毛诗三百篇作闲吟集，篇数亦相同）”其中的“毛诗三百篇”即中国的《诗经》，说明作者在创作时有意模仿了《诗经》。此外，假名序文开篇写道：“富士の望をたよりに庵をびて、十余の雪をにむ。（试译为：在远望富士山之处结下草庵，窗上积十余载白雪）”同时与结尾处的「秋萤首尾呼应，暗含了“孙康映雪，车胤聚萤”的典故。
由此可见，《闲吟集》中的假名序虽然与和歌、散文等相同均以假名写成，但在内容方面却和中国汉诗文有着密切的关系。作者在写作是有意地模仿和利用了中国文学的诸多元素。因此可以说《闲吟集》的假名序文并不是纯粹的假名文学，而是汉诗文式的序文。而如果从汉诗文的角度来考虑的话，此处的“秋萤”就不难理解了。
注释：
①张龙妹等编.《日本古典文学大辞典》中“”词条.人民文学出版社，2005：864.
②渡边秀夫著.《歌の森》.大修馆书店，1995：50.
参考文献：
［1］张龙妹等.日本古典文学大辞典［M］.北京：人民文学出版社，2005.
［2］刘德润等.日本古典文学赏析［M］.北京：外语教学与研究出版社，2004.
立夏古诗范文3
知识与技能
1、正确认读本课5个生字，会写田字格里8个生字。
2、理解古诗内容，感受诗中洋溢的浩然正气，体会诗人表达的思想感情。
3、正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵《就义诗》，会写《夏日绝句》。
过程与方法
1、充分发挥学生学习的主动性，开展小组讨论，理解、感悟古诗内容。
2、结合课下注释理解古诗的意思。
3、通过反复诵读，体会古诗所表达的情感。
情感态度与价值观
通过对本课的学习，激发学生对祖国的热爱。引导学生形成正确的世界观与人生观。
课前准备：
了解诗人写作古诗时的历史背景。
教学过程：
第一课时
一、激情引入
师：同学们知道李清照吗?谁能介绍一下?
学生自由发言，交流收集到的信息。
师：今天我们共同学习李清照的一首诗《夏日绝句》。
二、初读课文
1、先让学生借助资料和字典、词典自学古诗，教师巡视指导;然后就学习中出现的问题，在全班组织讨论、研究。
教师主要指导学生抓住重点词语理解诗句意思
2、学生自由读诗;
3、借助拼音读准字音，读熟古诗。
4、指名读诗;
5、齐读这首诗。
三、品悟诗情
1、学生自读古诗，划出不理解的字词，然后借助课前了解的资料、课本的注释和字典、词典自读、理解。
2、将读懂的在小组内交流，不懂的问题记下来;
3、全班交流学习成果，解决问题。
(人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”
项羽(公元前232-前202)：秦末下相(今江苏宿迁)人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江(在今安徽和县)，自刎而死。
前两句诗人抒写对待人生应有的态度，显示出不屈不挠的斗争精神和光明磊落的襟怀。后两句以历史上的英雄人物项羽为例，有力地讽刺了只顾逃命、苟且偷生的南宋君臣。)
4、结合“人杰”“鬼雄”“不肯”等重点语句的探讨：诗人借项羽不肯过江东的事例欲表达自己怎样的志向。
5、有感情地朗读并背诵这首诗。
第二课时
一、激情引入
1、师：前一节课我们学习了李清照的《夏日绝句》，这首诗以历史上的英雄人物项羽为例，表达了诗人的爱国主义情怀。同学们想过没有，当一个革命者面对着敌人的屠刀，表现会是怎样呢?(学生凭经验自由回答)
下面我们就一起来领略一下革命者的风彩吧!
师板书《就义诗》。
2、师：读完这首诗你知道了什么?谁能介绍一下这首诗是谁在什么情况下写的?
学生选择喜欢的方式读这首诗，然后回答。
学生根据所查资料介绍作者、时代背景。
二、读中理解
1、师：读完诗歌，你觉得夏明翰是一个怎样的人?(学生自由回答)
2、师：下面请同学们仔细读这首诗，看哪句诗最能说明夏明翰是一个不怕牺牲的人。
(在学生自学的过程中，教师巡视指导，收取围绕重点的共性问题，以便组织学生讨论)
3、教师相机进行朗读指导：重点突出“不要紧”、“只要”等词语。还要读出革命者大无畏的英雄气概。
三、指导书写
立夏古诗范文4
来到坐落于北太平庄的佐丹诗北京旗舰店，店外简洁的两块标牌“佐丹诗红木家具”与店内琳琅的红木家具形成鲜明的对比。古朴典雅的现代红木家具，有融合中西方风格的床、设计独特的红木沙发、座椅等。
佐丹诗，上世纪80年代开始进入红木家具市场，1995年进军北京，成为京城重要的一支红木家具力量，2005年荣获“北京人最喜爱的家具”的称号。
将古典神韵和现念巧妙地结合在一起，加上个性化的创意，简洁中体现韵味，古典中渗透现代，这应该是每一个现代家具商的追求。现代的居住风格，大都线条简洁明快。而传统意义的红木家具古朴典雅、式样陈旧，大都采用红木制作而成，和现代家居在设计风格上存在很大差异。所以，只有从设计和形式上给予改造和创新，才能融入现代家居风格。
“现念、古典情怀”是佐丹诗红木家具的设计理念，佐丹诗力求将古典韵味与时代背景相结合，融合西方文化元素与中国本土文化精髓，使产品体现深深的人文精神。佐丹诗首席设计师夏振南表示：佐丹诗的红木家具要在凝结古今文化的基础上，成为大众实用的家具。
“每一个时代都有各自独特的时代文化，仿古家具并不能体现现代文化。”夏振南说，“现代红木家具的价值在于追求自然、休闲、个性，体现新时代的特征。纯粹的仿古家具仅仅以模仿为主，本质上是赝品。”他认为模仿的东西价值有限，只有真正创造的东西才会价值永存。
红木家具代表着一种时尚文化，消费者也希望在消费过程中获得一种文化艺术的浸润和享受。夏振南说，佐丹诗每一件家具产品都是艺术的创造，都有特别的境界和思想，展现其独有的艺术神韵。
记者观察
夏振南介绍说，佐丹诗在红木家具的市场定位是比萨饼模式，要做到老中青三结合，老少皆宜。这种产品定位对产品市场推广也许有益，但同时也容易导致品牌个性和消费文化的缺失。
原材料供应问题是红木家具市场固有的一大抑制因素：红木生长缓慢，资源奇缺，且呈逐年剧减趋势。红木原料产地大部分是在我国海南地区以及东南亚，但大多数国家都开始了出口限制。据了解，联合国将对黄花梨等几种红木原料进行严格的进口限制。
国内红木家具总体创新不足，要在市场中立足，就要研究红木家具市场与现代生活的契合点，并能引领大众树立新的消费理念。谁能让红木家具真正时尚起来，从“古老”、“沉重”中走出来，谁就能在市场上先行一步。
鼎足龟背沙发
采用西方油画抽象派的表现手法，将现代沙发厚实的扶手以整块弧形的红木来取代，并以粗线条的浅浮雕暗八仙来装饰，让人在古典神韵中体会“另类”的美感。柔美的线条是西方艺术的重要表现方式，弧形的扶手使整个沙发更具西方现代气息，而传统的浅浮雕又极具中国特色。
睿智・博士沙发
采用博士帽的变形手法，寓意现代官员既要体恤民情，还要有渊博的学识。扶手、椅腿及座面多以笔直、方正的设计风格取代以往的曲线和圆滑设计，寓意为官要正直不阿，光明磊落。座板四周的装饰纹样也采用了立体的波浪纹，暗示官者要有所作为。将现代的博士帽造型和传统的桌椅结构很好地结合。
立夏古诗范文5
关键词： 《华夏集》 庞德 译者的显性 意象
1.引言
1915年，诗人兼译者的庞德出版了一本名为《华夏集》的英译汉语古诗集。该诗集中庞德不妄加评论的诗歌风格，要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝练的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情融化在诗行中的诗歌创作翻译理念得到诠释。
2.异化理论中译者的显性
为了提高译者的地位，保留源语语言的精华，韦努蒂提出一些建设性的翻译策略。在翻译活动中，译者通常是语言和文化异化的中介让目的语读者通过译文了解源语语言文化知识。韦努蒂认为两种语言文化间的差异应该采用抵抗翻译方式解决。抵抗这一术语是韦努蒂用来指文学文本的翻译策略，能在译文中保持源语文化、语言的特点的翻译策略，同时也能不同程度地在译文中体现出译者的存在，从而提高译者的地位。这种翻译策略挑战了英美翻译界根深蒂固“透明”的翻译要求。
3.《华夏集》意象翻译中译者的显性
《华夏集》中的Seperation On the River Kiang（《送孟浩然之广陵》）是著名诗人李白创作的和老朋友分别的诗歌，全诗包含32个字，精练的语言以意象的形式交代了老朋友离别的时间地点与去向，以及诗人对老朋友的依依惜别之情。在庞德翻译的Seperation On the River Kiang中，他创造性地把“故人”翻译成了Kon-jin。然而费诺罗萨在手稿上的“故人”下方标注了“an old acquaintance”。许多评论者都认为庞德是为了让读者了解kon-jin的意境，因为这个词听起来比较有诗意而且能使他们想到远东的朋友。同样，译文中的“ko-kaku-ro”和“Kiang”达到了相似的效果。庞德之所以将这两个地点名词以其日语读音翻译成英语，是因为他想直接把原诗的意象直接传递给目的语读者。诗中“烟花”指的是百花盛开的春天，柳絮飘飘，如梦如幻，说明孟浩然离去的时间，而庞德直接采取逐字翻译的方法，将其翻译成smoke-flower，这个富含意象的词语为目的语读者还原了一幅春天的美丽景色。“Lone sail”表现出孟浩然孤独的远行，“blots”形象地表达了友人已经远去，在碧空里只能看到一个点，诗人能看到的只是流入天际滚滚的江水。这首离别诗全诗没有一个关于分别的词，但目的语读者可以从庞德译诗中的意象得到与源语读者相同的对老朋友依依不舍的惜别之情。更重要的是，庞德借这首诗歌的翻译达到了将中国古诗的写作手法传达给西方读者，改革了维多利亚时代的矫揉造作、无病的写诗风格，借意象的景色表达诗人内心的情感的目的，同时在译文中让读者感受译者的存在，提高译者的地位。
《华夏集》中李白的《古风·胡关绕风沙》和《古风·代马不思越》两首诗歌的译文中尽可能地借异化翻译策略为手段宣扬意象主义的手段，体现出译者的显性。《古风·胡关绕风沙》这首诗的白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽翻译中，“Bones white with a thousand frosts，high heaps，covered with trees and grass.”庞德忽略了源语和目的语语法规则，将几个充满意象的词汇串联在一起直观地为读者呈现出来。上句直接点出了沙漠中白骨累累，而下句则暗含沙漠中太多的白骨堆由于时间的流逝而逐渐堆积起来。从原文和译文中的对比不难看出，庞德并没有过多地改写原诗，而是将诗歌直接从中文译为英语，保留了原文的语法特点，显示出了原文的异域风情。这一点尤为体现在“荒城空大漠”的译文“desolate castle，the sky，the wild desert”中，费诺罗萨的译文和注解都非常清楚：
？摇？摇？摇？摇荒？摇？摇？摇城？摇？摇？摇空？摇？摇？摇大 ？摇漠
注解：desolate castle sky large desert
译文： I see a ruined fortress in a most blank desert.
英语读者在初次阅读此句翻译时便知这不是一句完整的英语句子。尽管费诺罗萨在手稿中的串解添加了原文所没有的主语及深层次的含义，[1]P223但是从译文中可以看出庞德并没有遵照费诺罗萨的手稿将此句按照正确的中文语法翻译成英语，而是创造性地将这“荒城空大漠”这句诗分割成三个不同的意象并置在一起。庞德除去了三个词之间显示其语法关系的连接性词语，将凸显出来的三个独立的视觉意象直接呈现于读者面前。[2]P46许多评论家指出，庞德这样异化性的翻译并非不理解原文而是有意而为之，其目的就是要将译文最大限度地向原文靠近，让目的语读者接近原文作者，使之领略汉语诗歌所带来的与目的语主流文化风格迥异的异域文本。叶维廉认为庞德采用这种翻译方式是为了达到艺术效果。[3]P195
4.《华夏集》诗句翻译中译者的显性
庞德《华夏集》中句子的翻译策略是一个亮点。在翻译《华夏集》时，庞德采用了抵抗翻译策略。为了挑战当时的诗歌创作的潮流，庞德将中国古典诗歌和美国现代诗歌结合在一起。有时，他甚至将其诗学原则运用在翻译中。许多译者提倡以翻译要以忠实作为首要原则，译者必须遵守目标语的语言结构。然而，作为诗人兼译者，庞德认为传统的英美诗歌“掩盖其缺点，分散了读者的注意力”。[4]P187中国古典诗歌有很多特点，而首当其冲的是诗歌中的对照手法。庞德青睐中国古典诗歌的原因之一是被诗人不加任何评论直接呈现出自己的感情，而这种创作方式在19世纪的英美文坛中较为少见。
《华夏集》中的第二首诗歌是古诗二十九首之二，这首诗歌的翻译完全体现出庞德译诗中出现效仿中国古典诗歌句法的特点。
？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇
首先，在翻译这首诗歌时，庞德同目的语诗人一样采取了意识流的翻译手法。首先呈现给读者女主人公现在的状态，随着诗歌情节的发展，读者渐渐了解了她的命运。此外，译诗中的7个句子中的5句庞德均以And开头，让目的语读者更清楚接下来的诗句都是这位美人及其所处的环境。通过模仿中国古典诗歌写作的译法，庞德认为诗人可以更直接地将其所经历、所看见的呈现给读者。
《华夏集》译文中保留下来的这些中文语法特点，特别是动词在译文中的灵活运用可称为庞德翻译的一大特色。费诺罗萨曾表示，在翻译过程中，特别将中文翻译成英语时，我们必须保留原文的精髓，使用一些独特而有效的动词而非形容词、名词或者不及物动词。[5]P15-16
在费诺罗萨的影响下，庞德在翻译中使用的动词非常生动并且具有暗示性。这首译诗中的另一个源语特点就是英文叠词。中国古典诗歌中的叠词是指词和词连起来的用法。这首诗歌的翻译中，庞德继续沿用了源语的叠词特色，增添了译诗的意蕴，使之更具节奏感，让目的语读者也感受到了所描绘的自然景色或人物特征更加形象。庞德把诗歌第一句“青青河畔草”中的前两个叠词“青青”翻译成了“blue”，显而易见青草的颜色是绿色，应该翻译成“green”。但是庞德独具匠心地将“blue”代替了“green”。一方面，费诺罗萨在手稿中同样将青青翻译成“blue”，另一方面，庞德之所以坚持“blue”，是因为该词英语中也表示抑郁不快乐，庞德意在诗歌的开篇就让目的语读者通过“blue”领会这位女子的忧郁。诗歌的第四行的“皎皎”在费诺罗萨的笔记中译为“white，brilliant and luminous”，然而庞德却将其翻译为“white”。这是因为首先 “white”一词比“brilliant and luminous”更具体，庞德更倾向具体化而非抽象化。其次，苍白的脸色告诉读者女主人公孤单隐居的生活。庞德把第六行的“纤纤”两字分解开来，句子开头庞德将第一个“纤”翻译成“slender”，展现出一个柔弱女子的形象。而第二个“纤”则用来修饰这位柔弱女子的纤纤玉手。庞德在这首诗歌中有意将第五句和第六句诗歌空了一行。叶维廉认为这行空白是为了帮助达到诗歌特殊的目的。[6]P148诗歌前半部分为目的语读者再现了源语诗歌中河岸边一位年轻孤单的女性纤纤素手打开窗户，她形单影只；而诗歌的第二部分则表现出在女主人公嫁给一位浪子后孤单的生活。庞德用第五句和第六句之间的空行将整首诗连接起来。祝朝伟指出这个空行是庞德诗歌翻译中一个出乎意料的改变，使诗歌中的两个部分形成鲜明的对比，让目的语读者体会到言有限而意无尽的文学效果。
5.结语
通过呈现源语富有内涵的意象词汇和模仿中国古典诗句的翻译方法，庞德在将中国古典诗歌引入西方文学界方面作出了很大的贡献。《华夏集》自出版以来一直吸引着很多学者从各个角度研究庞德的诗学观念是如何在这部作品中体现出来的。与此同时，译者的地位也在译文中得到了彰显。
参考文献：
[1]赵毅衡.诗神远游.上海：译文出版社，2003.
[2]孙媛.古典与现代的完美融合[J].漳州师范学院学报，2011（3）：46.
[3]Yip，William.Ezra Pound’s Cathay.New Jersey：Princeton University Press，1969.
[4]Nolde，John. Ezra Pound and China. Orono： University of Maine，1979.
立夏古诗范文6
关键词：平罗八景 八景诗 平罗纪略
一、八景的起源及宁夏八景概述
“八景”是我国古代约定俗成的一种风物景观，是人文文化的一种历史体现。八景作为代表性的八处景物，常常是某一名胜地、或者扩大到某一城市或地区的著名景物的集合，也是它们的历史和人文的重要反映和象征。从而“八景”作为一种文化现象的出现，被赋予很多的意义而形成其独有的价值。
很多学者普遍认同“八景”文化的来源是北宋的“潇湘八景图”，根据是宋代沈括在《梦溪笔谈・十七书画》中提到“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水，其得意者有《平沙雁落》、《远浦归帆》、《山市晴岚》、《江天暮雪》、《洞庭秋月》、《潇湘夜雨》、《烟寺晚钟》、《渔村夕照》、谓之‘八景’，好事者多传之” ①。自此以后浓缩各地风物名胜的人文“八景”应运而生，沿袭不绝。每有八景成立，必先有定名诗，而后设点勒石，邀请文人唱和，墨客挥毫而作，代表地方八景的冠名也就传世了。
宁夏地区的八景多收录在地方志之中，并且以八景为题所赋的诗也收录在其中，如《乾隆宁夏府志》②中收录的宁夏八景及宁夏八景诗；《嘉靖万历固原州志》中收录的固原八景以及刘继铭、金希声、韩国栋等人所题的固原八景诗。除此之外还有广武、韦州、灵州、中卫、平远、海城等地的“八景”及八景诗均在各地的地方志书中有所体现。由此可见宁夏八景的丰富性和八景文化的深厚的历史底蕴。
二、平罗八景及八景诗介绍
平罗八景具有独特的地域特点和浓厚的人文底蕴，平罗八景诗从数量和质量上都具有独特性，并且保存得特别完整。以下对平罗和平罗八景诗作简单介绍：
（一）平罗地理概貌
今平罗县位于宁夏平原北部，清雍正三年置平罗县，从此该县开始有了系统的文字记载。在《弘治宁夏新志》中记载平罗的沿革历史“自古无城。国朝永乐初建，只有军马哨备。景泰六年，奏拔前卫后千户所十百户军余居之。弘治六年，因居人繁庶，展筑新城。正德六年，总制右都御史杨一清奏设守备，镇城迤北地方皆领之”，对于其地理描述为“贺兰背于西北，黄河面于东南”。③浙江归安人徐宝字在道光四年至道光五年、道光八年两次任平罗知县，在任上他编修了平罗县志《道光平罗纪略》。在《平罗纪略》中可以知道平罗的名称的变革――“平罗”古称“平虏”，据《平罗纪略》中记载“明设五路七卫，灵州与武平虏三所”“雍正三年改平罗县” ④31在《平罗纪略q序》中记载：“平虏一隅左黄河右贺兰” ④1就大致勾勒出了平罗的地理形势。在《平罗纪略・卷一》中对平罗方域的记载为“平虏城广一百里，袤一百三十里，东至黄河一十五里，西至贺兰山六十里，北至镇远关九十里，南至洪广堡六十里”，由此可清楚了解平罗的历史地理概况。
（二）平罗八景及八景诗介绍
在徐保字修订的《平罗纪略》中确定了平罗”八景”：西园翰墨、马营远树、虎洞归云、磴口春帆、北寺清泉、杰阁层阴、边墙晚照、贺兰古雪。在《平罗纪略》中还收录了蒋延禄依咏题所赋写景诗8首。于道光二十一年至道光二十三年任平罗知县的张梯完成了《增续平罗纪略》的编修。在《增续平罗纪略》中他改动了徐保字所定的平罗”八景”，将平罗”八景”定为：官桥烟柳、马营远树、虎洞归云、磴口春帆、佛寺泉香、杰阁层阴、边墙晚照、贺兰夏雪。并且在《增续平罗纪略》中收录他本人所赋的八景诗8首，同时还收录了王以晋、郭鸿熙所赋的八景诗各八首。据目前收集到的资料整理平罗八景诗共有32首。
三、平罗八景诗探析
据《平罗纪略》和《增续平罗纪略》记载，创作平罗八景诗的诗人共有四位：蒋延禄、张梯、王以晋、郭鸿熙。下面对这四位诗人的八景诗进行探析：
（一）蒋延禄八景组诗
蒋延禄，清代平罗县文人，他所作的平罗八景诗是最早收录在平罗的地方志《平罗纪略》之中的，所赋的八景诗是以两任平罗知县的徐保字所定的平罗八景，也就是最早的平罗八景为题的。蒋延禄所写的八景诗以平罗八景为描写对象，简约精炼。如蒋延禄所作的平罗八景组诗之一《贺兰古雪》一诗：
天外一峰划远痕，雪山亘古照边屯。
不知谁把盐池化，撒向空中补暗门。
《平罗纪略》称：“贺兰山四时多雪。” ④38“贺兰古雪”之一说是因为贺兰山处于西北的独特地理位置，常年积雪，构成一幅独特的雪山美景，所以将其定为平罗八景之一。在蒋延禄的《贺兰古雪》一诗中用“雪山亘古照边屯”一句既写出了贺兰山的突出特点，又写出了贺兰山独特的地理位置，简明扼要且表达准确。“不知谁把盐池化，撒向空中补暗门”一句更是用了独特贴切的比喻来形容贺兰山的雪。这首诗表现出的是蒋延禄独特的写作特色：简约。这样的风格在其他八景诗中也有体现：平罗八景组诗之一《边墙晚照》：
一带颓垣柳陌河，长城饮马此中过。
挥鞭小住斜阳里，贪看边山红叶多。
平罗八景之一“边墙晚照”中的“边墙”指的是平罗县城以北5公里处，明嘉靖十年筑的新北长城，又称边防北关门墙。
蒋延禄用“一带颓垣柳陌河，长城饮马此中过”写边墙周围的景色：边墙周围柳陌河静静流淌，古来征戍之客在这一带防守边疆。两句诗简约但表意明确，既写出了边墙周围的景色，又表现出了边墙的历史价值。而后两句诗“挥鞭小住斜阳里，贪看边山红叶多”则表达自己的情感：挥鞭骑马驻足在斜阳里，为的是多看几眼边墙周围的红叶。一个“贪”就展现的是自己溢于言表的喜爱之情。这首八景诗简约而生动，既写景又写情，是蒋延禄平罗八景组诗中的上乘之作。
（二）张梯平罗八景组诗
张梯，字颐园，河南鹿邑人，于清代道光二十一年至二十三年任平罗知县。张梯在《续增平罗纪略中》收录了自己以平罗八景为题所赋的八景诗。
张梯所赋的八景诗文采盎然，不仅仅注重对景物的描写，还注重在诗歌中表达自己的愿望。如他的平罗八景组诗之一《杰阁层阴》：
天府文光百丈开，培风特起最高台。
春秋灌献人o数，不是书生不上来。
紫阁雕甍耸几层，窗开四面晓霞蒸。
上头原近青云露，愿与诸生努力登。
在这里“杰阁”指的是文昌阁。据《平罗纪略》载：“文昌阁临唐徕渠，携}凭轩，然意远。” ④通过志书的记载，文昌阁是文化底蕴很深的所在，所以自然此地就成了读书人的天堂。在张梯的八景诗《杰阁层阴》中表达得就十分清楚：“天府文光百丈开，培风特起最高台。春秋灌献人无数，不是书生不上来。”既表达了平罗人杰地灵，也看出儒生对这样一个文化圣地的向往。在这首诗的尾联张梯用“上头原近青云露，愿与诸生努力登”这样的诗句来表达自己对后生的期望和鼓励，同时表达了诗人积极乐观的人生态度。
张梯的八景诗创作，以八景为题，并不是一味地具体细致描绘八景，而是将八景作为背景或一种承载体，主要的目的还是对自己情感意志的体现。如在《虎洞归云》一诗中就用“愧我不同云出岫，遍施霖雨慰苍生”这样的诗句，表现诗人忧民情怀和为百姓着想的迫切心情，大有杜甫“安得广厦千万间，大避天下寒士俱欢颜”的豪迈情怀，而这种情怀也是中国文人历来所有的一种担当。
（三）王以晋平罗八景组
王以晋，陕西咸宁县（今陕西长安县）人。清道光二十一年任宁夏平罗训导。王以晋的八景诗有一部分表达的是一种悠闲自适、怡然自乐的感受，一种美好清幽的环境带给人心灵的释放和回归自然的本真。如《官桥烟柳》一诗：
桥槛檐楹照水新①，两行杨柳画中春。
莺鸣玉g蛙鸣鼓②，早晚迎人又送人。
在这首诗歌中，诗人笔下的“桥槛”、“檐楹”“杨柳”“水”给人以灵动之感，用玉g里吹奏出来的音乐来形容“莺鸣”，用“蛙鼓鸣”借写悠闲自适及环境荒旷，独特的比喻，对人感官上的一种唤醒，显得诗人创作上的独到之处。
诗人倾心于山水，但是依旧荡不尽一片“尘心”。王以晋所作的平罗八景诗与蒋延禄、张梯相比，在思想上显得更加的深沉。王以晋的诗作体现着一种对历史兴亡的慨叹，也表达着文人身上固有的一种对民生疾苦的关注，忧天下之忧的情怀。如《马营远树》一诗：
难辨唐家与宋家，旧时壁垒委黄沙。
不知多少英雄血，散向长林化晚霞。
马营，即哨马营。哨马营作为战时的军事建筑，多年后已难以辨明它是何时存在过的，旧时的壁垒也已经被黄沙所淹没，战场厮杀，多少的英雄血洒于疆场之上，已化成长林边的一缕晚霞。面对古时所遗留下的残迹，以物是人非，带给人一种怆然之感。在《边墙晚照》一诗中就用“秦劳民力竭民财，万里空留赤土堆”这样的诗句表达诗人对统治者为维护自己的统治低位，劳民伤财，让百姓苦不堪言的军事建筑到头来只留黄土一堆的讽刺，可以看出作为一代文人的王以晋心忧百姓疾苦的高尚情怀。
（四）郭鸿熙平罗八景组诗
郭鸿熙，于清代道光二十四年（1844年）任宁夏平罗县知县，他所赋的八景诗是以张梯所定的平罗八景为题的。在郭鸿熙的诗作中对景色的描绘是从小处着手的，如在《磴口春帆》一诗中写：
春生磴口绿波多，为挂轻帆一叶过。
回忆赭湖风景好，水云乡里听渔歌。
仅选取黄河水道中的一叶扁舟，展开联想和想象，给人展现了一片美好的景象。在《边墙晚照》一诗中写：
锋镝销F战垒空，断砖零落野花红。
村农倦倚苔垣坐，闲话桑麻夕照中。
同样是对战争的描写，郭鸿熙除了以激动的心情写逝去的历史，还热情地歌颂了长城脚下村民的安居乐业的生活和边塞的美丽风光。
在郭鸿熙的诗作中对景色的描绘是从小处着手的，通常选择有代表性的东西进行吟诵，并未进行全方位的描绘，但是仅仅是小处就让人感到妙趣横生，以点盖面，让人体会到景色独有的特点。在诗人表达情感的过程中，诗人大多是乐观明朗的情绪，即使是怀古，也未让人感到愁苦，在字里行间透露的是一种恬淡自然的情绪。
平罗八景产生于清代，在此基础上发展得很快，并且八景是也表现出“多产”的状态，究其历史原因是在明清时期，八景文化发展比较兴盛，许多地方都出现了“志景必有八”的现象，在此基础上文人也有了借此题赋诗的习惯，而平罗八景诗就是这样的文化现象的产物。
平罗八景作为宁夏地区的八景之一，最突出的特点是以平罗八景为题创作的数量的领先：共有四位诗人依题而赋诗计32首。平罗八景的选取以高标准的审美和深厚的历史文化积淀为为前提的，在平罗八景的选取中表现出的有“贺兰夏雪”的奇异之美，也有“官桥烟柳”的柔情万种；“马营远树”体现的是宁夏地区作为重镇边防的特点，“边墙晚照”体现的又是一种战争遗留下来的断壁残垣的独特的美感；“北寺清泉”展现静谧而悠闲的放松与心灵的舒缓，“西园翰墨”展现的是儒家文化影响下的浓重的书卷的气息。并且在平罗八景中多历代文人运用在诗歌创作中经常使用的意象，如“雪”、“柳树”“夕阳”等。在这样的条件下，平罗八景诗的发展自然就是繁荣的了。其次以平罗八景为题所赋诗的诗人均为在平罗当地生活的文人或者参与修定志书的官员，他们在对平罗地域特色和历史文化的了解的基础上题诗，自然而然使诗歌具有了深厚的历史文化底蕴和思想上的厚重感。再者，文人以八景为题赋诗是时代潮流，平罗此地却是如此之多，就映射出了平罗在清代是一个汇集人才的地方，是一个重视文化的地方。
注释
① 沈括.梦溪笔谈[M].长春：吉林出版集团有限责任公司，2010：186-187.
② （清）张金城，修.（清）杨浣雨，纂.陈明猷，校注.乾隆宁夏府志[M].1992，21：797-874.
③ （明）王，主修.胡汝励，编纂.范宗兴，签注.弘治宁夏新志[M].银川：宁夏人民出版社，2010：77.
④ （清）徐保字.平罗纪略[M].银川：宁夏人民出版社，2003.31页
参考文献
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[4] 薛正昌.宁夏历史文化地理―黄河文明的绿洲[M].银川：宁夏人民出版社，2007.
[5] （清）徐保字.平罗纪略[M].宁夏人民出版社，2003.
[6] （清）张梯.续增平罗纪略[M].宁夏教育出版社，2003.
[7] （明）杨经，纂辑.（明）刘敏宽，纂次.嘉靖万历固原州志[M].银川：宁夏人民出版社，1985.
[8] 张廷银.西北地方志中的八景诗述论[J].宁夏社会科学，2005（5）.
