波普风格范文1
波普艺术其实是流行艺术的简称，同样又被称为新写实艺术。它是起源于英国的艺术流派，20世纪50年展成为一种艺术潮流。这种艺术形式非常具有个性的，一定程度上人们可以通过波普艺术来满足对于自我的肯定。不仅如此相较于其他艺术形式，波普艺术的创作灵感大多是来自现实生活，可以满足人们对于艺术的自然和谐的感受，此外波普艺术自己的风格特征也是非常明显的，简明易懂，人们一般都可以理解且接受的。相对于其他现代艺术波普风格是非常简约的，满足人们在嘈杂工作后回家后享受一种简单生活的要求，接近普通人的生活。此外，这种波普风格是非常积极、独特的，满足人们对于个性的追求。总而言之波普艺术在室内设计中的应用是越来越广泛了，因为它独特的艺术风格，我们相信波普技术未来在室内设计中应用状况会更加完美的。
二、其他现代艺术在室内设计应用中存在的问题
现在的艺术文化是非常丰富的，不同的现代艺术可以满足人们的不同要求。但是相较于波普艺术在室内设计中的应用情况，其他的一些现代艺术的应用现状是不太可观的，通过各类数据整理早就分析发现这种现象发生的主要原因是相较于波普艺术其他现代艺术在室内设计中存在很多问题。为了更好地了解这种状况，我们对此进行了认真的分析探讨，以下就是我们探讨的一些结果。（一）相较于波普艺术，其他现代艺术中过于精致，不贴近生活。分析结果显示，其他的一些现代艺术相较于波普艺术是比较高级、大气、上档次。但是这种艺术只能被少数人所接受，而且是生活水平相对比较高的人才能接受这种艺术形式。但是我国人民的生活水平虽然有所改善，却并不是所有家庭的生活水平都达到很好的水平。大多普通人对于高档艺术感觉是非常陌生的，而且是相对比较难以接受的，因为这种艺术所表达的生活方式和她们本身的生活方式差别是比较大的。（二）相较于波普艺术，其他现代艺术在室内设计应用过程中过于抽象。当然其他现代艺术相较于波普艺术在室内设计中的应用除了可能是因为有的其他现代艺术比较高级不太接近普通人们的生活，还有可能是因为相对于波普艺术，其他现代艺术在室内设计中应用是比较抽象的，人们在室内设计中的具体实物是比较难以找到设计的整体理念的。（三）相较于波普艺术，其他现代艺术在室内设计应用中没有实现商业化。现在是社会经济高速发展时期，任何艺术的发展和传播必须具有一定的经济价值才能持续发展下去，这就要求艺术具有一定的商业化。当然我们不能因为商业化而放弃艺术的追求，但是艺术的发扬光大和成为潮流必须是具有商业化特征的。但是相对于波普艺术，其他现代艺术在商业化方面仍然有很大的欠缺，其他的现代艺术在室内设计中应用现在还处于一种一对一专业设计师专门服务的状态，没有实现商业化。这就使得经济条件相对比较拮据的家庭在室内设计中不太能应用其他现代艺术。这种现象最终会使其他现代艺术在室内设计中应用减少，由此产生的经济效益也逐渐减少。
三、波普艺术在室内设计应用广泛的原因
现在室内设计中波普艺术应用是非常广泛的，深究其原因发现波普艺术在现代室内设计中应用广泛主要是因为波普艺术在室内设计应用过程中实现了通俗化、具体化和商业化。这些促进满足和当代大多数人对于室内设计的不同需求，也满足了市场经济中的商业化，可以批量生产获取更多的经济效益。接下来我们就来具体分析一下这些原因（一）波普艺术在室内设计应用过程中通俗化。上文中我们提到波普艺术又称为新写实艺术，所以这种艺术形式大部分人民都是可以接受且理解的。而且波普艺术是来源于生活地，所以波普艺术在室内设计中应用后最终表现的生活方式与大多数人民的生活理念和方式是相吻合的。所以波普艺术在室内设计中应用很好的实现了通俗化，这就使得波普艺术在室内设计中应用广泛可能性大大增加。（二）波普艺术在室内设计应用过程中具象化。具象化是波普技术相对于其他现代艺术独特的特征，波普设计本身就是以“具象化”描述生活，在这样的影响下，设计还原到生活中。最终结‘果就是日常生活中的形象出现在作品中。这就使得各类与日常生活相关整合成一种完美的整体，这个风格可以相较于其他现代艺术更加让人眼前一亮。这也是波普艺术在室内设计中应用广泛的重要原因之一。（三）波普艺术在室内设计应用过程中商业化。当今社会艺术要想发展起来必须具有一定的商业性，只有实现商业化才能有一定的经济效益。而只有一定经济收益，这种艺术才能有一定的经济支持，发展这种艺术才能有更多的方式方法。这样艺术发展才会有更多的可能性，这是一种两全其美的方式。
四、小结
波普艺术是最近比较流行的一种艺术，因为它具有独特性、通俗性、自然、年轻等多种特点可以满足人们在室内设计修饰时对于不同感觉的要求，在室内设计中应用也越来越广泛。在本文中我们对波普艺术在室内设计中的应用现状及其原因进行了深入研究探讨，最终结果显示波普艺术在室内设计应用广泛主要是因为这种艺术风格的通俗化，可以被大众接受。此外，波普技术的具象化使得整个设计更加惹人注目。当然波普艺术的商业化特征也为波普艺术的发展提供资金支持。
作者:冯娜 单位:上海邦德职业技术学院
参考文献:
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波普风格范文2
关键词：波普艺术；服装设计；装饰性元素；传统元素
一、波普艺术概述
（一）波普艺术的起源与发展
20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散，波普艺术则在此时应时而生。波普艺术又名新写实主义，是流行艺术（popularart)的简称，因为波普艺术（PopArt）的POP是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，代表了一种流行文化。“波普”一词是由英国评论家劳伦斯•艾罗伟（LawemeAllonary）酌定，用来指代通俗的大众文化，但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。50年代后期，波普艺术在二战后的世界第一强国———美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。例如：广告、招贴、电影等。60年代之后，成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一，集中于波普艺术的创作，例如：连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。
（二）波普艺术的内涵
波普艺术产生于通俗文化的憧憬，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性，影响人们对世界的看法，改变人们的生活方式和价值观念，促进消费者品味的提升和商品流通，创造出一种新的艺术形式。
（三）波普艺术的表现特征
1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品，比如：照片、报纸、家具、交通工具等，将那些最为常见的物品用于创作之中，即“大众题材”，使波普艺术风格的作品具有通俗性，成为易于人们普遍接受的大众文化。2.拼贴和重复的表现手法在波普风格的图案作品中，最常见的就是艺术家采用拼贴、重复的表现手法将生活中的流行元素进行随意性的组合在一起，创造出一种新的艺术形式，这样的表现形式能强调作品内容，起到加深记忆的作用。3.丰富大胆的色彩艺术家对于色彩的重视是因其在艺术表现形式中具有重要的作用，亦是区别于过去艺术表现形式沉闷、单调、乏味的图案色彩的标志之一。色彩丰富有趣的艺术作品，具有较高的识别度，能迎合年轻人追求个性的特点，满足了人们对于多元化的需求。4.商业化的倾向艺术作品的灵感来自日常生活物品，而这些物品都是具有商业化的产品。设计师采用实用主义的观念，利用生活中的通俗文化，设计出具有商业性的艺术作品，所以波普艺术具有一定的商业气质。
二、国内外相关研究
（一）波普艺术的相关文献研究
波普艺术家们主张打破艺术与生活的界线，还原生活本质的思想与行为，利用生活中所接触的材料和媒介创造出大众理解的艺术形象。迄今为止，国内外的艺术家、设计师对于波普艺术热爱也只增不减，使得波普艺术仍旧保持着新鲜的活力。随着时代的变迁，关于波普艺术的理论研究也十分丰富，并且不断地吐故纳新。其中有对波普艺术背景发展的全面分析，也有对波普艺术装饰图案的理论分析。如：东石《解读二十世纪60年代波普艺术》、刘曼《波普艺术装饰图形生成与流变研究》、古登娜《解析波普艺术中的装饰语言》等，这些相关的文献理论研究对于开展波普艺术的研究都具有一定的指导意义。
（二）传统艺术的相关文献研究
我国优秀的传统艺术文化是一座底蕴极其丰富的宝库，是数千年积累的成果，具有较高的研究价值。时至今日，这些文化艺术仍具有较强的生命力，譬如建筑、园林、绘画、工艺美术等艺术形式。我国学者对于这些传统艺术财富的挖掘研究也从未间断过，相关的理论文献研究非常丰富。在继承传统的前提下，艺术家也紧跟时展的步伐，拓展思维，将各个领域都与传统结合，发展多元文化，体现时代特色。如：王艳《传统的意蕴》、侯鹏飞《传统文化与服装设计的融合创新》、高扬《中国传统纹样的审美情趣》等。
三、波普艺术与服装设计
波普艺术起源于英国，繁盛于美国，发展于欧美各国。波普艺术广泛的应用到各个领域，如：平面设计、服装设计、建筑、雕塑等。波普艺术作为新的艺术形式，影响甚远，尤其是在服装领域产生了较大的影响，具有独特的时代气息。
（一）波普艺术在服装设计中的运用
时代在变化，服装也会随之改变，不同时期的艺术风格影响不同时期的设计领域，所以这个时期的艺术作品也会随之丰富。波普艺术对20世纪60年代的服装界影响较深，先后出现一批标志性的设计，比如玛丽•奎恩特（MaryQuent）的“迷你裙”风靡了全世界，令男士疯狂，引领了潮流；伊夫•圣•洛朗（YvesSaintLaurent）的设计灵感来自街头，使服装更加大众化，具有通俗性，与生活息息相关，摒弃了高贵典雅的风格，吸引了追求独特的年轻一代。1.波普艺术图案的运用图案是一种装饰性很强的艺术形式，直接影响着服装本身的风格特点。同时，图案的选取与设计也需要考虑到服装的整体性。波普艺术的图案素材间接取材于大众化的日常生活，再通过艺术家的特别处理，用各式各样的手法，创造出全新的艺术形式。（1）风格特点首先，波普艺术图案元素作为一种艺术表现形式，应具有艺术性；其次，它是一种时代的体现，也具有时代性；最后，随着时代的变迁，为了满足人们的需求，它必须具有实用性。波普艺术图案种类繁多，变幻无常，带给人们的视觉体验也是多种多样、新颖特别的。其图案形式多变的特点，使得其风格神秘莫测，具有独特的魅力。（2）在服装中的运用波普风格的服装满足了人们的要求，将人们喜爱的头像、标语、物品等，甚至是一些有趣的线条或者形状，进行夸张、变形、组合等手法，再运用到服装上，使其具有与众不同的趣味，否定传统，追求独特。范思哲不仅将头像印在在了高级服装的面料上，还将一些风趣植物图案印在面料上，掀起了一阵浪潮，也体现了波普主义服装的特性与活力。除此以外，简单的几何图形、字母、可乐瓶、标语、沙滩、香烟盒等图案也出现在了服装设计中，大胆灵动展现得淋漓尽致，强有力的视觉刺激，充满了波普艺术激情，具有鲜明的时代特征。2.波普艺术色彩的运用色彩作为一种无声的语言，与人的感情存在着微妙的联系，其重要的地位和作用成为时尚与流行的象征，直接传达了艺术作品本身的风格特点。波普艺术色彩元素追求大胆、新颖的组合方式，常常用强烈的对比色调进行搭配，给人以视觉的刺激体验，感受色彩散发出来的魅力的同时，激起人们的审美认同感。（1）风格特点波普艺术色彩较过去的服饰色彩完全不同，波普风格的色彩靓丽、惊艳、明快、夺人目光。富于挑战性的色彩搭配也在波普艺术风格的服装上屡见不鲜，那些性感艳俗、新奇傲慢的色彩搭配，或兴奋、或华丽、或颓废，这些都展现了波普艺术色彩的多元化风格特点。（2）在服装中的运用在色彩方面，打破了以往简约、单一，优雅的艺术色彩，将波普风格的色彩运用到服装设计中，如：深红、亮黄、暗蓝这几种颜色，进行组合搭配，制造出一种新颖特别的感觉，让服装产生强烈的视觉效果，给人以感官刺激，激发大众的购买欲望。当然，设计师需要考虑如何使各种程度的对比色彩组合在一起时，是和谐统一的。例如：通过面积的大小或搭配辅助色系等。趣味的线条和夸张的配色，无一不体现了波普艺术的风格意蕴，给服装作品也带来了更多的生机。3.其他波普艺术元素的运用波普艺术的装饰性元素除图案和色彩之外，材料也具有装饰作用。受波普艺术的影响，服装的面料也不再单一和传统，曾经那些不受喜爱的材料瞬间成为设计师们的首选，像亮片、塑料、人造皮革、金属等这一类的材料也逐渐加入时尚界。如安德烈•库雷热（AndreCourreges）设计的具有“太空时代”的前卫时装，营造了未来感的面貌，白色的聚氨酯和塑料等合成材料也造成一种极具现代化气息的感觉。尽管这些材料在如今看来比较普遍，但在当时，这些材料确是刚发明的新产品，代表了社会的进步和发展。
四、波普艺术对服装设计的影响与启示
（一）波普设计对服装的影响
波普艺术从产生到发展再到流行，以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点，满足了人们追求多元化的需求，恰到好处的迎合了社会大众的生活方式。随着时间的流逝，波普艺术仍旧保持着新鲜的活力，是因为服装设计师能够敏锐并且巧妙地把握人们的心理需求，运用图案和色彩等装饰性元素，将服装设计的有趣、时尚并且滑稽，使得波普艺术文化精神永远拥有年轻的生命力。波普艺术对于服装设计的影响可以说是“天翻地覆”的，设计师发挥了丰富的想象力，打破了传统的形式、色彩单一的概念，把波普艺术带入高雅的时尚界与通俗的大众生活中，将两者融合，使其距离消除，让艺术并非凌驾于生活之上。
（二）发展倾向启示
当今的设计师们，应多加关注生活中的事物，考虑大众的需求。现如今，时代在发展，消费者们也愈加重视特殊化、年轻化、多元化、平民化的设计作品，未来的服装设计的发展趋势也只会是更现代化、更科技化。波普艺术与服装设计的结合，也表现出极大的发展潜力。
五、结语
波普艺术是一种极具影响力的艺术之一,它代表了一种青年文化，也代表了一种思想追求。我们需要理性的思考探究，使这种艺术文化不会随着时间的飞逝，渐渐被人们淡忘，而是通过被合理的使用，以不同的、崭新的形式成为我们生活中随处可见的惊喜。所以说，在生活物质、精神文明不断发展的今天，我们要正确的认识对待不同的文化艺术，如何让这些优秀的艺术文化永远的演绎下去，是需要我们研究的重要课题。
参考文献：
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波普风格范文3
安迪・沃霍尔
波普风格从它的诞生到成为一种流行元素的过程中，如果没有一个人的存在，也许会变得无比漫长。这个人就是――Andy Warhol(安迪・沃霍尔)。
“我将会以个人名义推出下列任何一类产品：时装、AC-DC、香烟，胶纸，摇滚唱片，任何东西，电影及器材，食物、氮、鞭子，钱!”这是60年代大热的波普教父安迪-沃霍尔在1968年报纸广告上的内容，大肆地宣扬着艺术商业理论。波普艺术作为艺术的一种呈现方式，并非高不可攀，而是出现在我们生活中的方方面面。安迪・沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化，哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义，商业主义，多元化，幽默性。“每个人都能当上15分钟的名人”，这是安迪・沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界。安迪・沃霍尔都是个传奇人物。
汉密尔顿
汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。
新达达主义是抽象表现主义和波普艺术之间的桥梁，这个名称的出现是在1958年1月的《艺术新闻》。1956年，就在美国的抽象表现主义最火爆的时候，英国有个艺术家叫汉密尔顿，他用很多照片剪贴出一幅画。这在现代艺术中称为拼贴，题为《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》。此作品被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。
作品把50年代欧洲中产阶级追求的生活方式：美男美女、录音机，电视机、吸尘器，浪漫电影……这些东西用图片拼贴的方式放在一起。其中那个美男子像健美运动员一样，手上拿了一个棒棒糖，一个巨大的棒棒糖上面的商标是“POP”，是这个棒棒糖的标牌，正好英文上“popular”，流行的、大众的，通俗的这个词的简化也是“POP”。
劳森伯格
劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。
巨大的全景式作品《驳船》由劳森伯格创作于1962年到1963年宽九米八，高两米，劳森伯格运用拼贴技术、丝网印，把大众图像和他的混合作品中的各种物品放进这幅作品，从而把两维平面绘画和三维雕塑结合起来，创造了一种美国式艺术形式，画面还融合了抽象表现主义的泼洒、挥洒技法。恣意纵横，展示了美国60年代进入工业化消费社会后的社会景象，运动和变化成为作品的主旨。观众可以在巨幅的图像重叠之中，体会美国60年代年轻艺术家的热情和对艺术的想象，一种努力突破艺术极限的革命性创新。
波普艺术――时尚风潮
什么是波普艺术?时装是最具有发言权的载体之一。那些被归划为波普的时装图案，先是范思哲的梦露头像，再就是香奈尔5号的香水瓶子。
之后则是满街满眼人们身上的时装女部、广告、商标，歌星影星、快餐、卡通漫画。尽管波普艺术声称艺术应该等同于生活，并把以往被艺术鄙视的俗物作为对象，想把高雅的艺术与日常的物质生活拉近。
于是乎玛丽连・梦露和麦当娜的头像、菲丽普斯香艳的沙滩女郎、理查德香烟盒都一股脑儿地跑到了时装上!
Andy Warhol将波普图案与时装结合的实验也影响了一代时装设计师，伴随着波普艺术的回归热潮，波普图案成为各大品牌时装的重要设计元素，跟随时装的脚步，一起领略最in的波普风潮。
尽管以丝网印刷为主要表现形式的波普艺术是如此的色彩斑斓，但其制造者安迪・沃霍尔出现在公众面前的形象，除了那头过目不忘的灰白色头发，着装却都是严谨又简约的英伦格调。
但是，时尚潮流永远是循环再循环，当年安迪・沃霍尔那窄身西装搭配衬衫及条纹领带的造型，以及百穿不厌的Levi’s牛仔裤，到如今，依旧是时下型男的标准装扮。这一巧合，或许连向来不大讲究衣着的安迪・沃霍尔自己也不会想到。
无论是寻常可见的金宝汤罐头，香蕉，还是经典偶像如玛丽莲-梦露，经过安迪・沃霍尔的巧妙“加工”后，变成波普艺术的代表作。贴近大众，将身边的物品，如漫画、电影海报、明星，高跟鞋，任何消费品呈现或是再现，都可成为波普艺术的创作主题，投射到时装上。
1、波普风潮――艺术表现
安迪・沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会，大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。
其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。
波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。
抽象表现主义以其个人化，主观性，精神性成为贵族艺术而高高在上，只能在艺术界获得认同。波普艺术家则不断尝试反映当时工业化和商业化特征的新材料，新主题和新形式，表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化而获得了大众普遍接受。
波普艺术运动是传统艺术的延续和发展，它打破了传统架上绘画的方式，通过借助运用大量的现代科技传播手段，确保强大的生产力和高效的传播速度。
由于波普艺术产生的背景与战后形成的西方“丰裕社会”有关，这场运动基本是在形式主义圈子里探索，没有系统理论做指导。
2、Jean―Charies de Castelbaiac
波普艺术家这个词形容设计师让・夏尔・德卡斯泰尔巴雅克(Jean―charles de Casteibajac)早已不够，视觉派艺术家是不是更加恰当?标语T恤、奥巴马头像、乐高积木、迪士尼(Disney)动画片中的卡通人物都可以成为设计师的灵感来源。Jean-Charlesde Castelbajac 09秋冬巴黎秀实在只能用诡异两个字来形容，开场是一位满身豹公仔，手上还飘着流苏的白发“魔女”，紧接着就是一连串的豹男豹女，女孩儿一律白发十红唇，配合豹纹图案真有几分让人发憷的诡异。接下来的涂鸦系列稍微能让我们的心情平复一下，一位T恤上写着I LOVE FRENCH的模特让我们好像回到了北京举办奥运会的时候，满大街都是爱国T恤，看来这样的设计已经成为全球流行了。再来就是用拉链作为图案装饰的皮衣酷女郎系列，特别是一件黑色的宽松型皮质连衣裙，上面用银色的拉链做成一个人脸的形象，冷酷中透出幽默感。接下来的小怪物、小丑，绿蛙系列更是在色彩和造型上让人惊奇不已，设计师充分向我们展
示了他的童心未泯。
3、波普风格――几何游戏
时尚的波普风潮在色块的运用上更加可以突出充满变幻的空间，此时服装仿佛调色板，各类马赛克形状的色块平铺，但是在色块的相互挤压中又会形成新的图形以及中间的间色，充满了调皮与无限的神秘感。它颠覆了单一的黑白色，而是以更加绚丽多彩的电光感出现，那些让人产生视觉幻觉的圆点，条纹，斜纹、水波纹等几何图案，经过复杂的排列，交错，重叠，形成了色块的跳动和形状的起伏，视幻的效果将波普时装的精髓演绎得惟妙惟肖。
运用图案的重组。形成视觉上的编织效果，运用图案的交错，穿越，将新的三维立体主义呈现。让人忍不住会有上去一看究竟的冲动。而如此复杂的纹理需要搭配简洁的饰品方可显现出服装的别致设计。
在09各大fashion show上，PopArt时装横行霸道，从米歇尔・奥巴马身上的那条Rodriguez连衣裙开始，到各大秀场中已经探到了不少它的气息，明星们更是把它进行随意的MIX搭配，如果不想被out掉，就好好的重视下它吧!
4、波普时尚――搭配建议
波普的俏皮更适合诠释年轻人的活力，像Missoni，Luella、Moschino这样的品牌每一季都会花样翻新，说到底也是对经典的复刻。蒙德理安现象和苏格兰格纹的回潮几乎在每个chic的It Girl身上都能找到。连向来喜欢穿一色的贝嫂维多利亚也没能置身事外，一身渐变条纹，让她的优雅焕发了更年轻的活力。
(1)、带有波普元素的服装最容易穿出古着风格，其中带有几何图案的服装更是今年的大热，放射状的条纹图案以及方格图案都是身材丰满者的不错选择，视觉上的发散使人不会把注意力全部集中在身材上。
(2)，自由随意的涂鸦风格更适合年轻女孩穿着。若是涂鸦风格的T恤，建议与带有破烂设计的牛仔裤相搭配。
(3)、要是想打造不折不扣的波普风格古着范儿，就一定要适当选择撞色或荧光色作为搭配，配饰方面最好以夸张的几何元素造型为主，最后千万不要忘记搭配一双经典款的Dr.Martens。
波普艺术――性感泳装
各大泳装品牌2009夏季新品新鲜出炉!今年夏天的海边随处跳跃着钻石般闪耀的热辣泳装，冶艳的色彩、绚烂的印花，解构的设计，一切细节都延续着本季的潮流热浪蜂拥而至。艳彩的图案设计充满浓浓的波普艺术风情。简约调皮的圆点，优雅的条纹，异形印花，明丽的色块图案，装扮出女性的俏丽和活泼、清新优雅，将年轻的活力尽情释放。
简约调皮的波普几何方块，异型印花。解构圆圈，给人以遐想的空间，明丽的色块图案装扮出女性的俏丽活泼。不管是花卉图案、几何图形，面料分割，无不透着pop气息，将女性柔美身姿和行云流水般的自然线条感表现得完美而恰到好处。深V领口几何色块泳衣，又性感又艺术，尤其适合海滩上的金铜色肌肤展露出极致性感，明丽的几何色块图案诠释着诱人的曲线：黑白灰几何条纹泳衣则有几分五十年代复古的风味，将优雅与性感完美融合。只要穿上今季的泳装去海边，定能成为沙滩上的焦点人物。
抽象写意的几何图案在今夏为热辣的泳装平添了几许俏皮与时尚。条纹、圆点、不规则图形错综而又有序地排列组合。肩带，裤角的不同表现手法，让泳装时尚充满无限可能。活力智慧的理性和生动抽象的感性，带给你不一般的视觉冲击力。阳光明媚的沙滩上，选择一款平角的比基尼性感泳衣，映衬出完美无瑕的身线。性感有时候其实不仅仅来自于身材，惹人遐想联翩。活泼俏皮的双肩带设计，在巩固完美胸型的同时，衬托出你的性感锁骨。性感与生动并存，带来意想不到的视觉效果。神秘的波普艺术。唯美的后系式挂颈设计，带来强烈的视觉冲击力。相对紧密的花色图案设计，是当仁不让之选。
泳衣选购TIPS
1、选择泳衣颜色时应注意与肤色的契合，偏棕色皮肤可选择明亮的颜色，白色的皮肤适宜选择优雅的蓝粉系列。
2、最好选择不易变形，较厚和有弹性，并有防晒功能的面料，最好选用氨纶含量15％以上的弹性织物泳衣。
3、购买泳装时一般比普通衣服的尺码略大一号为最佳选择。
4、泳装属运动实用型服装，拉伸力较强，最好不要选择拼接较多的款式。
波普艺术――另类家居
或许你看不懂抽象表现主义的涂鸦，也无法理解另一类人对待流行文化与信息时代的乐观态度，在这个充斥着艺术的时代，安迪・沃霍尔曾说：“一切事物都是美的。”这就是波普的态度。波普风格不仅仅局限在时装上面，只要与设计有关的都可以波普，家居也不例外。最初将波普运用到室内，是色彩夺目的墙面色彩图案，夸张的装饰造型，但随着设计理念的不断进步，人们发现长时间处于这种绚丽颜色的空间中，会造成情绪波动、烦躁不安，因此摒弃了如此大面积的强烈色彩在家居空间中的出现，逐渐由软装饰，小物件所替代。如简约的室内空间中，靠垫，布艺沙发的浓烈色彩和夸张造型，最为抢眼的亮点，避免了“视觉疲劳”，设计独特又不乏功能性的装饰画、工艺品也为家居增色不少。
波普风格的客厅
当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型，千奇百怪的质地，极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。
在波普风格的软装空间中，只有一种想怒放的感觉，绚丽的色彩、玩世不恭的气息、非功能主义的设计理念，大胆，夸张以及所有应有尽有的简单前卫。我们建议大家，运用易变换的小物件来创造室内更新所带来的与众不同。就如同，一千个人在白纸上作画，就会产生一千个枪炮与玫瑰的组合一样，拼贴是一种艺术，而创造是艺术的生命。
波普风格的厨房
波普艺术的“小火山”造型的白色套盘摆在黑色桌面上非常显眼。餐桌的布置不仅如此，还需要增添一些温暖的元素，铺上橙灰相间、图案有别，带民族感的餐垫，既能与波普风格套盘很好的搭配在一起，又能带来非常丰富的视觉效果。为了让这种“暧”和“谐调”完美到底，餐巾一定要与餐垫保持同一色系，还可以适当地在小茶杯和小花瓶里放上花朵，为风格跳跃的餐桌增添柔和的点缀。
波普风格餐具
波普风格的餐具立着放在储物柜里，再将金属卷帘门拉开，成为一处经过装饰的展示空间，不仅能让客人看到漂亮的餐厨，同时也打破了橱柜门紧闭的封闭感。
灰白相间的橱柜需要增加活跃的气氛，选择波普图案和图样丰富的美洲部落元素的厨具，对改变单调的气氛非常有效。把一个黑白灰的餐厨空间布置得风格鲜明，富有情趣，波普艺术和民族风的餐具和厨具混搭摆放在操作台面上，成为增加色彩和活跃气氛的装饰。
波普风格的卧室
以温暖的黄色为基调打造一个卧室是再恰当不过了。床品全部是条纹图案的波普产品，艳色调为主，书柜这样的大件家居则是融入整体色彩。水杯，台灯，装饰画都是一致的波普风格。那么还有
什么不可以波普起来呢?看看睡衣就知道一定是个十足的波普迷的私密卧室了。
波普艺术――绚丽妆饰
时尚敏锐的你，是否留意到几何图案、精纯艳色在这一季的频繁曝光?如果想要大胆尝试改变造型却又担心自己的轮廓无法驾驭明艳的色彩，那么不妨尽情挥洒丰富的想象，看看这一季流行的亮点：波瞢风。波普大师安迪・沃霍尔曾有的经典名言：“Everything is beautiful，Pop is everything!”所以只要你有尝试精神，时尚流行会紧跟着你。
嫩粉，鹅黄，翠绿……纯粹靓丽的色彩、不同的质感，碰撞出的效果怎样都好看。只要运用小小的彩绘心机，把色彩的魅力发挥到极致。
1，异彩波普风
细心的你会发现，波普风已经悄然流行，范冰冰、孙俪等都是这一时尚的领头者。在她们身上体现的是潮流、魅力。只有将脸部的色彩和发型的搭配运用到了极致才能凸显出时尚真正的韵味。
2，量际斗士
富有未来感的太空眼镜和对比色眼妆，有一点戏谑的夸张。不必深究其内涵，单这一片炫目的红色就足以令人过目不忘。
3，灵感太空
大胆的五彩线条勾勒出水波纹的流畅动感，突破了裸妆与精纯银白的净素，一抹亮蓝弯月的呼应装点出无与伦比的飘逸灵感。
4、彩睫涂鸦
飘落面颊的华彩羽翼，点缀同色系的渐变唇妆。看似随意的涂写描画，却成就了前卫时尚的新妆容。
5、性感芭比
多层次的黄激荡出摄人心魄的惊艳感觉，根根分明的芭比娃娃睫毛配合橘色腮红，于眼波流转间流露出几分性感的俏皮。
6，丛林谜语
舞动的发丝如翩然飘过的神秘面纱，唯有斑斓的眼妆，在高度概括、归纳中变得简练协调，仿佛述说着无尽的梦幻童话。
波普风格被晕染到众多模特的脸上。塑胶，漆皮，PVC般饱和、丰富、鲜艳的纯色，炫耀在眉梢眼角，更冲击着我们的视线和心脏。请不要担心亚洲人稍显扁平的面孔轮廓不能驾驭这些张扬无比的颜色，只要掌握到关键的准则，谁都可以在这个春天，波普一把，绚丽一次!
眉毛 唯一低调的部分
本季带有波普风格的妆容，重点在于眼妆和唇妆要绚丽和夸张，因此眉毛是全脸最低调的部分，千万不要浓墨重彩，抢了镜头。
后台揭秘：
我们自后台可以看到，描画自然低调的眉毛，方法最简单不过：只需用眉刷蘸取一点深咖啡色的眉粉，沿着眉毛的走势轻轻描绘。用眉笔或颜色过于强烈的眉粉都不是很好的选择，除非你很有技巧。透明眉胶倒是可以用，但是要严格控制用量。
描画技巧：
第一次落笔时，最好落在眉峰处，因为第一下的力道很难掌握，刷头的粉末也比较充沛，通常颜色会稍深一点，这样可以保证最深的颜色强调在最应强调的位置。
腮红淡到无可再淡
腮红同样是本季波普感妆容中不甚强调的一个部分，但是并非呈现自然红晕就好，而是要刻意打造出一种独特的若有似无仅仅是看起来气色很不错，但是腮红的痕迹却无处寻觅。
后台揭秘：
你看到了吗?Fashion Show后台的彩妆大师们更习惯用手来打造这样的妆效。至于我们，用大号的粉刷，在颧骨靠近耳朵的地方，轻轻地打圈，更有利于营造这种淡到无可再淡的腮红效果。
描画技巧：
如果不小心将腮红的颜色涂抹得有些浓重，没关系，用没蘸粉末的刷头继续打圈吧，能让颜色隐形。
眼线用多彩眼影粉描绘
彩色的复古眼线是波普风格妆容的关键得分点，但事实上，想要描绘出这种宽度的彩色眼线，用普通的眼线液或眼线膏其实未必能顺利完成。用眼线笔勾勒之后，再加上眼影粉的进一步加工，是最佳选择。
后台揭秘：
从后台我们可以看到，睫毛膏的颜色最好选择和眼影一致的，因为睫毛根部的色彩能够加深眼线，就算时间长了以后晕开也没什么关系!
描画技巧：
用眼影粉画眼线，最大的痛苦在于粉末会掉在下眼睑。在化妆之前，在下眼皮下方，扑上两下散粉妆容完成后用大号刷子将散粉和粉末一起扫去就可以了。
拒绝唇线只要炫色
嘴唇的颜色绚丽，是本季波普风妆容必不可少的元素。不必做过多的妆前打底，透过鲜艳的颜色。看到唇纹也很性感。
后台揭秘：
从后台我们看到，不管大师们是用手指还是用唇刷上妆，总之――不要唇线!甚至可以用唇刷刻意将唇线弄乱，好像刚接过吻那样!
波普烟熏妆
两颊的自然红晕被浅浅的黄色包围，在颧骨中央晕开一道光，立体酷感与柔美撞色诞生出可人的面庞，仿似一朵外刚内柔的春花。09春夏波普艺术和朋克风潮一拍即合!多彩撞色，从眼妆蔓延到双颊，双唇，制造刚柔并济的彩色摇滚妆容。多色晕染出的眼影延伸到面颊，那酷与柔双味并列的美感，你不想尝试一下吗?
最佳用色：淡粉，棕红+浅金，粉绿
生活妆建议：粉棕+浅金晕出别样味道
Tips：选择粉棕色斜扫在颧骨至太阳穴的位置，然后把浅金色的高光粉刷在额头边缘至颧骨下方的位置，最后在颧骨的最高处稍稍扫一些。淡淡金光包裹粉棕色，既修颜立体，又有梦幻浪漫的好气色。
最佳用色：亮黄+玫红+宝蓝、孔雀绿
生活妆建议：粉+香槟撞出阳光妩媚
Tips：贴着睫毛根部描画一条稍稍粗一些的粉色眼线，选择亮粉更好，在眼线外大面积、淡淡的晕染开香槟金的眼影，从眼线往外由浓变淡铺满整个眼睑、并延伸一些到眼尾。
最佳用色：金色，浅黄+绛红，橘色，淡粉
波普风格范文4
关键词：教育；模式；波普艺术
一、波普艺术的概述
波普艺术即是“流行艺术”的简称，又称为新写实主义。起源于20世纪50年代的英国，在当时成为风靡整个世界的流行性元素，它带给人们的是一种具有超强影响力的良性发展。鼎盛时期是50年代的美国，波普艺术快速发展，使得艺术生活中充满生机和活力，波普为“Popular”的缩写，简称“POP”，意即是“流行性的艺术、通俗性的艺术”。另外，“POP ART”，即是指一种大众化、商品化、即时性和片刻行的艺术等，是一种流行波普与实际结合起来的一种设计形态和精神面貌。
（一）波普艺术的产生
波普艺术出现在1952～1955年间，由伦敦的一所独立者社团首创的。波普艺术是指将具有额外负担的物品作为创作的载体，传递艺术家想要表达的含义。这种创作载体蕴含有深刻的涵义和价值，使得波普艺术能够为观众带来与众不同的视觉冲击、精神享用和灵魂共鸣。简而言之，起始的波普艺术是处于社会的底层，是慢慢发展的艺术市场上具有独特风格艺术的一个前身。波普艺术从60年代开始，就密切结合文化思想和艺术设计，为以后的发展奠定了坚实的基础。波普艺术的发展不是一帆风顺的，它具有的反叛性心里很难马上被群众接受。但是波普艺术在发展过程中包含有大量的具有时代特征的大众文化，方便了大众化吸收和接受波普艺术。英国是反应波普艺术风格最集中、最强烈的的国家之一，许多人认为波普艺术能够引起大众化的共鸣。因此，波普艺术和文化就慢慢的演变成为了大众化艺术和文化。其中，波普艺术慢慢带动了波普运动的产生，这是一个聚集大部分文化知识分子的运动，大肆鼓动和鼓舞青年知识分子在艺术的设计形式、设计方案上提供自己独到的思维模式，并将其艺术的形态和意识思想植入到青年知识分子的心中。这场运动波及的范围较广，包含有英国的波普设计，虽然英国的现代化元素落后于其他的参与国家，但是英国的波普设计在运动中表现出来的前卫性思想和风格迥异的设计引起了大家的广泛地追捧和国际方面的注意和重视，使之占据主导地位，影响和引领其他国家的设计发展。
（二） 波普艺术及运动的含义
从波普艺术的产生和发展变化我们既看到了与传统艺术的不同也同样感受到了现代受众对这种反叛性的设计思想的接受与热爱。包豪斯教育模式波及范围广泛且深厚，波普运动亦是一种以反现代主义的一场运动，它主要反对的是1920年以来的以德国包豪斯为中心、中国现代化设计为发展的。
随着社会的发展，波普艺术慢慢的波及整个世界，慢慢的主战场变为美国，导致美国的大众文化成为引起这场波普运动的思想主根源。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。而影响最大的艺术家是沃霍尔。作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，虽然有人认为画面带来的是一种特有呆板效果。但是对于当代的视觉传达设计的二维平面设计来说，为了达到最大限度的宣传效果，像某个标志性的图像就可以像梦露的这个经典图像一样不断的重复出现，这样无孔不入的占据视觉欣赏者的每个心里角落，而符号的宣传效果也达到了圆满的成功。
二、受波普艺术影响的当今平面设计
波普艺术对未来设计行业的发展有着重要的知道作用，将波普艺术大量的引入现代主义设计的发展中来，对社会的发展起着重大作用。尤其是二维平面艺术设计方面，我们从实际的理论出发，并从不同方面对平面设计的发展进行探讨和设计。
（一）受波普艺术影响的当今平面设计实例
美国总统奥巴马一家6月上旬旋风般地访问了法国，说是“旋风”，不是因为行程紧凑，而是他所到之处，的确刮起了“奥巴马旋风”，不仅引来大批粉丝尖叫，而且还带动了另一项产业——奥巴马的肖像画和纪念品在网上大卖。
在现代政治波普艺术史上，奥巴马的肖像画留下了值得书写的一章。从奥巴马宣布竞选总统开始，他那板刷头、招风耳的造型就频频出现在宣传画册、广告招贴、T恤衫、咖啡杯等各种载体上，成为一种时髦的大众政治文化。如今，在奥巴马入主白宫半年后，这种时尚不仅没有退潮，反而进一步蔓延到了欧洲。
（二）受波普艺术影响的当今平面设计特点
波普艺术设计的主要表现形式，是二维平面图纸的设计，即指表现形式笔触。表现性笔触是指利用粉笔、毛笔、铅笔、油画笔、排笔等操作工具在图纸手上面设计和画图线条和图形。这种手绘的设计图不可重复，且能显示出个人的技巧和修养，以及绘制时的心情和精神。波普艺术在20世纪的发展中，艺术家约翰斯·伊顿非常重视笔触和人的心理联系，靳棣强责将水墨笔触对宣纸的渗化设计，彰显效果。这些设计均具有鲜明的特点，在具有传统书法和水墨画的悠远历史中，中国的波普艺术在平面设计中的应用也开始大放光彩，大力的影响着平面设计的发展。
例如二维平面设计中的招贴设计，招贴设计是现代视觉传达设计领域中平面设计重要范畴。也是现代社会广告宣传的重要方式之一。招贴的发展与功能决定了它始终是追随着社会流行文化的变迁而变化的，风格与美学特征总是反应着特定历史发展阶段中的社会大众审美趣味。在培养学生进行招贴设计之前，影响招贴设计的各种艺术手段中，绘画无疑是其中最重要的一种。在平面设计历史上，欧洲早期的木刻版招贴，是直接由艺术家设计木刻版画印刷，到工艺美术、新艺术运动时期的平面设计，招贴则大都是艺术家按设计需要的形象描绘在石版上印制，色彩绚丽，设计生动。在视觉和意识形态方面受到立体主义、达达主义、未来主义、超现实主义等现代艺术运动影响的图画现代主义平面设计运动的招贴都是以绘画为设计的核心。所以在教学的过程中首先是通过对社会各种流行符号的认识与了解，培养学生对社会各种视觉符号的写实性描绘。二战后的波兰、前苏联、中国、古巴招贴以及美国图钉设计流派强调设计与艺术表现相结合，打破了艺术与设计的对力和隔阂，招贴成为一种形式作为艺术家艺术探索和观念表达的方式。上世纪八十年代末观念形象平面设计的艺术影响因素主要为现代绘画运动的各种风格，如西方出现的抽象表现主义、波普艺术等，通过这些艺术表现形式，平面视觉的形象不再是图解的，而是具有现代主义内容的象征性、表现性的风格通过平面设计，把象征的、抽象的、绘画图形的形象进行新的按排和布局，达到设计的观念传达目的。
三、小结
波普艺术最具有创作特性的发展是对商业社会发展中的符号设计。同样在平面设计中也有许多不同的设计方案和表达形式。这种对当代社会发展具有特别且持久影响力的艺术，是当代社会发展的潮流。这样一种波普艺术设计的文化现象，已经成为我们生活世界中不可缺少的部分，已经成为我们的生活和精神中无法取代的部分，是社会、政治、经济文化发展的一种产物，并对当今平面设计中运用起着重要的关键性指导作用。
参考文献：
[1]刘殿军.波普艺术在商业设计中的应用及其关系[J]，设计与人文，2010（12）.
波普风格范文5
【关键词】波普艺术 大众消费文化 拼贴 重复
20世纪60年代流行于美国的波普艺术，与当时的波普文化、反正统文化运动有着极为密切的关系。其借用商业艺术创作方法和艺术语言，使波普艺术具有明显商业艺术特征和大众文化特点。波普艺术打破传统艺术题材高雅、低俗之分，开辟了艺术实用化、大众化、通俗化、商业化的走向。波普艺术在发达商业经济和丰裕物质生活的基础上，其特殊地位在于对流行时尚有着很大影响力。
波普艺术最早脱胎于架上绘画，与抽象绘画风格截然相反，是对现实生活中真实形象的反映，与欧洲传统具象绘画艺术有很大差异。就绘画精神而言，波普艺术追求一种通俗化、大众化的视角所表现出来的对现实生活的态度，这种态度复杂多变，如轻松调侃、赞扬、嘲讽、怨恶、批判等；而传统古典绘画追求与之截然相反，是高雅、清丽超脱甚至是圣洁的精神享受。波普艺术与商业化联系密切，是高度商业化社会产物之一，本质上是激进反叛。其嘲讽艺术经典，崇尚世俗、感性、轻松随意的艺术形式和生活方式。商业招贴、报刊图片、日常生活用品、女人等都可以进入波普艺术。艺术与世俗生活界限越来越不明显，使波普艺术具有时尚性和商业色彩。下面笔者通过分析波普艺术具有典型意义的作品，总结波普艺术的两大特征，即对现实生活形象的再拼贴艺术和重复的形式运用。
一、现实形象再拼贴艺术
英国画家理查德·汉密尔顿的作品《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》，是英国第一幅波普艺术风格的代表作品，也是最典型的波普拼贴画。此作品比普通杂志略大一点，画面表现一个“现代”公寓中的傲慢女人和肌肉丰满的男子，房间内用了大量的潮流物品来装潢：电视、卡带式录音机、福特徽章和真空吸尘器广告等，窗外可以看到巨大屏幕上的电影广告。这幅画图解汉密尔顿宣称波普艺术的几个特点：流行的、转瞬即逝的、可随意消耗的、廉价的、批量生产的、年轻人的、诙谐风趣的、性感的、恶搞的、魅惑人的以及大商业。
20世纪60年代的美国，汤姆·韦塞尔曼和詹姆斯·罗森奎斯特将电视、杂志和广告等媒介中的形象放大、拼贴。如韦塞尔曼的《浴室拼贴画NO.3》，将生活用品拼贴在一起，平面形象与真实物品相结合，画面效果奇特，难辨真假。一系列拼贴绘画作品中，女性的手、嘴唇等细部被放大，与香烟、水果等形象搭配，营造出怪异、恐怖的艺术形象。
如果说汉密尔顿、韦塞尔曼和罗森奎斯的拼贴画是以古典绘画为基础，用平面形象反映现实生活的话，那么奥登伯格的艺术实践是将现实生活中的日常物品放大，如衣服夹、棒球手套、棒球、水龙头、胶皮管、火柴梗和可口可乐瓶等，变成矗立在城市公共广场上的庞然大物，让人们重新审视身边熟悉的细节形象。
20世纪五六十年代，大量波普艺术作品被博物馆收藏，或者被商人赞助，使波普艺术在美国的发展达到顶峰，并深深扎根于美国的商业文明中。美国波普家反对传统艺术观念，强调“艺术反映生活，生活表现在艺术中”，将日常生活物品作为设计语言形式要素来表现抽象的精神世界。波普家直面日常生活环境和居住环境，探索艺术表现形式的多种可能性，在艺术作品中大量运用日常物品，如可口可乐瓶、坎贝尔汤罐头、美元钞票、商业电影海报、著名人物的头像等，作为基本元素进行无数次重复。波普艺术家引入各种日常生活用品和生活场景，其不像传统绘画和雕塑那样进行“拔高”自己创作，以此来显示作品的深邃内涵。相反，波普艺术注重美术感性特点和形象自然体现出来，并不在乎有什么深刻意义，充分体现出大众消费主义下波普艺术生活性、平民化思想。
二、商业社会文化符号的重复构成艺术
波普艺术中，人们最熟悉的要属美国的沃霍尔，其作品是大众消费文化、传播媒介、商业文明的产物。其用敏锐的视角捕捉流行符号，使视觉符号诉诸感知，用艺术方式将流行定格为经典。采用商业照相凸版印刷技术和丝网印刷技术，将汤罐头、可口可乐瓶、玛丽莲·梦露头像、美元钞票等流行符号重复排列。单调的画面、无聊的重复，消除艺术家个性与感彩，表现繁荣商业市场背后是人情冷漠、精神空虚、情感疏离。印刷手段重复后的形象既熟悉又陌生，符号形象冷静地、理性地呈现出来，是工业化时代的人类精神风貌、价值观念、政治情感的反馈。这种表现方式体现了艺术创作要立足于现实生活，改变了艺术创作的观念，积极引领着波普艺术的美学观念和意识形态。在这种重复形式下，隐去单一母题的原始性和本真性，展现一种反常态的效果和变异性的体验。人们被具有强烈视觉冲击力的画面所吸引，不再关注商品的本体意义。这反映出机器复制时代和消费社会的一个典型特征，即重复阵列的呈现，将平淡转为神奇，粗俗变为典雅。
沃霍尔作品体现出的重复和差异、整体与个体之间的对比和联系，使视觉在色彩、质感、韵律上得到拓展和延伸，让形式美感更加强烈。沃霍尔作品的意义并非来自表现对象和形式本身，更多源于技法和操作过程。新的创作技巧和操作方法表明，沃霍尔意识到了大众消费主义背景下“机械复制时代艺术”的含义。
大众消费的文化艺术态度千差万别，波普艺术直接介入人们的生活方式和情感中，贴近生活感受，正视人的欲求，对社会变化做出及时反应，把民间世俗、情调、幽默进行加工后重新反馈到大众生活中。在大众消费文化背景下，运用大众文化、商业艺术形象、通俗易懂表达设计理念，是波普艺术影响至今的原因所在。波普艺术的反叛精神对固步自封的艺术状态是一个突破。无论表现形式是否成功，其客观上扩大了视觉语言的表现手法，怪异的形式令人惊异：原来艺术可以这样，做不好会遵循优胜劣汰的法则而自生自灭，所以并不可怕。从艺术发展过程来看，这是波普艺术在表现形式上的积极意义。
参考文献：
[1]王令中.视觉艺术心理：美术形式的视觉效应与心理分析[M].北京：人民美术出版社，2005.
[2]谭平.传统与摩登的混血：后现代主义美术[M].重庆：重庆出版社，2010.
波普风格范文6
关 键 词 ：实验室 波普艺术 波普广告 艺术文化
矛盾使人们赖以生存的社会空间变成了一个大的实验室，各种各样的文化思潮都是在这个实验室里得到产生、检验、重生和升华的,广告艺术文化也不例外。它借助社会发展出现的审美矛盾冲突，为时代的潮流要求，不断地把艺术和设计，甚至是多种语言形式融合在一起，试图寻求它独特的社会美学风格。不同的社会时期有不同的审美倾向，广告艺术文化要以不同的精神姿态表现、影射时代的审美特征，就必需不断地寻求最佳的时代设计表现语言，才能求得它的社会商业出路；波普艺术的诞生发展，给广告设计艺术注入了新的血液，借助波普表现语言发展起来的广告艺术文化，我们暂且称之为波普广告艺术文化。波普广告艺术文化也跟其他的广告一样，也是要不断地进行试验和尝试才能更好地寻求社会商业出路的，因此，我们说，波普广告艺术文化是实验室里的文化。
随着科学技术、工业的发展，知识爆炸的社会面临着层出不穷的问题，政治、经济、道德、文化等各个领域都在所难免，传统的美学文化也受到前所未有的一次考验和历练。事实证明，传统的绘画已很难满足所有人的精神需要，在这样的情况下，20世纪50年代，在社会这个实验室里，一种新的艺术形式——“波普艺术”应运而生，并且成为那个时代时尚的代名词。广告艺术往往是通过把握艺术文化潮流来把握流行的商业文化的，当波普艺术冲击着传统绘画领域并试图打碎生活与艺术的界限时，作为大众文化实用艺术的广告艺术也同样被“波普”风潮所波及。为了迎合人们的审美口味，也为了自身的生存需要，广告设计者把波普艺术的观念和其大胆的表现手法尝试引用到广告设计中来，使得广告艺术几乎在一夜之间有着翻天覆地的变化。这种变化以崭新的面貌出现在时尚的大街小巷上时，让那些追求“酷”生活的现代年轻人喷发出了对它火一样的热情。这种不循规蹈矩的广告艺术实验，它粗糙却很是标新立异，它抽象但又个性鲜明，它平面但意会的简洁图案、随性但隐喻的诉求文字、抽象但张扬艳丽的色彩，还有纯粹舞动的表现线条，所有这些都恰恰象征着青春的一种挥霍，一种潮流年轻人的自由自在的写照。这次广告艺术与波普艺术的混合反应，不管是物理反应还是化学反应的实验结果，都暂时迎合了具有复杂审美倾向的年轻新一代的口味，抓住这样的一种口味倾向，设计者更是相信了安迪·沃霍尔说过的一句话：“everything is beautiful.pop is everything.”（所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。）
因此，任何事物都成了设计者尝试用来设计广告艺术的构成元素，所有的构成元素都被试图在实验过程中求证它们的存在价值，或许是浮躁的现代年轻人喜欢新奇的艺术视觉冲击力，或许是毫无禁忌的表达游戏更能体现时尚气息和现代人的生活态度，年轻人喜欢借助这种文化潮流来宣泄情感，标榜自己的个性，同时证明自己跟艺术文化走得最近；虽然广告艺术的这种波普实验尝试在一定程度上满足了一些人的审美倾向，但波普广告艺术毕竟是踩着年轻的步子而来，它在一点点地逼近人们的生活、影响人们的生活，淋漓尽致的波普广告艺术，也诱发了我们对广告艺术领域的更多期待。但通俗、趣味、大众和即时的时尚之风，无论是在概念上还是在行为方法上，它们都是有待于人们的发掘和发展求证的。因此，波普广告艺术文化也仍然需要设计者们不断地探索和把握，仍然需要时间、空间对它的考验，仍然被不同时期、不同人群的审美情趣所左右，它注定要带着实验室的味道一路走去，这样，它才能把准流行文化的脉搏，才能更具时代的时尚精神内涵，才能更好地立足于商业市场。
波普广告艺术作为一种大众文化，又产生在观念艺术这样的文化背景中，在一定嬗变的时期内，其概念的定义，需要一定的实验求证过程。波普艺术是踏着工业的尘埃而来的，是后现代美术的征兆。一开始，波普艺术就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲讽的、矛盾的等这样一种复合姿态出现的。对于这样一种新的艺术形态，理论家们关于“波普”的定义最初也曾有过多种不同的解释，那么，在艺术文化多元化的新观念激发下，借助“波普”来刺激和推动广告艺术发展和变化而形成的波普广告艺术文化应怎样来定义，这是人们需要解决的一个课题。当科技不断地被运用到艺术领域里来时，艺术和生活的界限逐渐消解，纯艺术的波普艺术和大众艺术的波普广告艺术，它们无论是在手段上还是在形式上都有交集，更何况它们还存在于不同的社会时期和不同的地域里。不同时期和不同地域，对它们的含义界定是不同的，正如“……各种不同类型的图像正以惊人的速度不断地增加。因此……例如广告、电影和电视等，也要求我们对其作出新的文化阐释。”①那么，怎样把握波普艺术和波普广告艺术之间的界定，需要一个相当的求证过程，这个过程就是社会的肯定和人们的认可。什么是波普艺术，什么是波普广告艺术，这要由它们在人们的生活中所起的作用来决定的。这个决定需要时间和空间的验证，况且，概念又是一个抽象物，要想正确地把握一种新生事物的概念，需要人们长时间的实践活动才能证明概念的准确性和科学性。因此，我们说波普广告艺术文化的概念也一样，在多元化的艺术文化概念遍地开花的社会时期里，在一定时期内，其概念的定位注定是要在社会实验室里来等待着最终的最佳结论。
广告艺术要想借鉴和融会波普艺术来实现它的不一样的社会价值，就得寻找两者之间的艺术交汇点，寻找就是不断地尝试和实验。要想波普广告创造出最大的商业经济价值，再精明的广告设计者也要在艺术思想、题材选择和表现手法上学会怎样去把握波普艺术的内在魅力，消化并有效地利用其积极因素，这样，波普艺术才能真正地服务于广告艺术，最大限度地为广告艺术带来商业卖点。达尔文的《进化论》里说道：任何事物都有一个发生、发展的过程。波普广告艺术也有其发生、发展的过程，要发展、要立足于市场，甚至要渗透到商业的各个领域去，这需要波普广告艺术既要恪守传达信息的职责，又要满足不同的消费群体的欣赏需求；既要对审美潮流“见风使舵”，又要不断地紧跟时代的潮流。当波普艺术作为一种大众文化扩张到广告设计领域时，要个性化、要全球化品位的广告艺术设计，当然不能对波普艺术进行简单的复制、移用或是全盘照搬，而是要设计者不断地探索和寻求设计艺术与波普艺术的切入点。考虑时代、人文、时间、空间的不同，尝试运用、投放市场、总结经验，最终找到更能赢得人心、深入人心，更能保持鲜活生命力的经典波普广告艺术文化的发展思路。所有这些，都是设计者们绞尽脑汁地去尝试、去研究的结果。有研究就有设计实验的可能，设计者的设计实验行为，其实就是波普广告艺术在社会实验室里的实验行为过程。
波普艺术的发展经历了矛盾曲折的道路历程，通过把脉文化潮流而发生发展的广告艺术，受波普潮流起落的影响，波普广告艺术文化也随时经历着市场的考验。流行的艺术风格在一定程度上往往是一个社会的政治、经济的晴雨表，社会的某个时代、某个阶段都有它相应的不同的艺术风格产生、流行，就算是同一种风格,也可能会有不同的表现手法、解释技巧等现象出现，并且，波普经历的盛衰也是众所周知的。社会在进步，人们的生活条件不断提高，审美情趣也随着在发生变化，怀着想做现代先锋设计师雄心的广告设计者，密切关注波普艺术在社会文化领域的变化动态，随时准备尝试调整自己的设计思路，以便使自己的思路能赶上潮流、引领潮流。如：当波普喊着“颠覆”或盛行或混沌于人们的生活时，设计师就在审视波普元素在设计中的地位，领会波普的实在精神意义和其他设计元素的关系，种种。以此企图形成鲜明个性风格，独占市场，因为，毕竟广告艺术不是设计师一个人的艺术行为，而是社会对商业信息的视觉艺术要求的行为。广告的目的是为了传达商业信息，信息又在观众读取时经过消化形成“加式”的信息艺术内涵，观众的参与使波普广告艺术受时尚文化思潮的影响很大，波普广告艺术要不断地迎合和引领人们的审美时尚。它需要学会怎样精致地去言明他物，需要随着时尚文化、艺术思潮的浪头，调整和挑战自己的艺术领域极限，让设计更加具有品位，以求社会、商业市场对它最大限度地接纳。调整和挑战的过程，实际上就是在不断地实施试验的过程。
我们不难看出，当人们试图要给波普广告艺术定义时，当设计者们不动声色地把波普的精神引领到广告艺术中来时，实际上，他们在做着一件非常了不起的艺术文化实验活动，他们真正地使“波普艺术”的“打破艺术与生活的界限”“艺术生活化”的宗旨得以实现，从而也使广告设计艺术进入到一个全新的表现、视觉效果境界，波普广告设计艺术文化的社会生活化，正是关注大众文化的艺术思潮的结果“……通俗的、大众的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、诡秘的、有刺激性和冒险性的……”②是它的本色，它的视觉符号通过与“波普”的日益撞击与交融，使现代的街头表现得异常的活跃，易于辨别的公共图像使冰冷的街道多了几分调侃和浪漫。大众文化是一个永恒的话题，它时刻影响着设计文化的发展，就像有一句话说的“更有意义的是，大众文化对于设计的影响作用也从此成为设计领域中一个不容忽视的课题。”③既然是课题，就不会没有试验，波普广告艺术就是一个要有试验的设计艺术课题，所以我们说，它是社会实验室里的产物。
注释 ：
①（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结？中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷，第24页。
②门小勇主编.平面设计史.湖南大学出版社，2004年8月第1版，第155页。
③同②，第156页。
参考文献 ：
[1]（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结.中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷.
[2]李世丁，袁乐清著.沟通秘境：广告文案之道.广东经济出版社出版，2001年4月.
[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松坚译.设计百年——20世纪平面设计的先驱.中国建筑工业出版社出版，2005年2月.
