邪恶小漫画范文1
关键词：海贼王；犬夜叉；模式
中图分类号：G112 文献标识码：A
原标题：通过《海贼王》剧场版和《犬夜叉》剧场版探究日本动漫的六大模式
收录日期：2013年10月25日
一、《海贼王》剧场版和《犬夜叉》剧场版
1、《海贼王》剧场版及剧场版12。海贼王剧场版是根据《海贼王》漫画由日本东映公司原创的动画。《海贼王》漫画故事围绕着以成为海贼王为目标的路飞及其小伙伴们之间的友谊和梦幻般的历险为中心，塑造了许多经典的动漫人物形象。它借助《海贼王》的人气，受到了动漫爱好者的追捧。至今，《海贼王》剧场版共发行了12部。2000年上映了第1部海贼王剧场版，此后剧10《强者世界》和剧12《海贼王剧场版：Z》则是由作者尾田荣一郎亲自制作。而《海贼王剧场版：Z》更是创下了68.5亿的最终票房，是《海贼王》剧场版里票房最高的。
2、《犬夜叉》剧场版及剧场版1。《犬夜叉》剧场版迄今为止有四部分别是《穿越时空的思念》、《镜中的梦幻城》、《天下霸道之剑》、《红莲之蓬莱岛》。而《穿越时空的思念》在上映的2001年连续四周跻身全国票房前十位，是首部原创故事电影。动画同名主题曲《穿越时空的思念》更是因为曲调的悠扬而广为流传，后又衍生出许多翻唱作品。《穿越时空的思念》创下了15.4亿的最终票房，是《犬夜叉》剧场版里票房最高的。
二、通过《海贼王》剧场版12和《犬夜叉》剧场版1探究日本动漫六大模式
1、总体情节相似，都是正义的主人公及小伙伴为了击溃超能量及摧毁世界的邪恶之身。《海贼王剧场版：Z》的大致情节是原海军大将“黒腕”泽法，夺走了被能与古代兵器相抗衡的“动力岩”，新世界面临着巨大灾难。面对着灭绝世界的阴谋，主人公路飞和草帽海贼团的小伙伴们做好了迎战的准备。而《穿越时空的思念》的情节是玛瑙丸终于复活，其目标并不仅仅是四魂之玉的碎片，还为了犬夜叉父亲的遗物妖刀铁碎牙。他通过进化拥有了超强能量。邪恶的玛瑙丸一伙与正义的犬夜叉一伙将进行一场激励的争斗。
2、主人公都是桀骜不驯、勇敢、执着、重感情、讲义气的正义化身。外表形象接近普通人类且英俊，但与恶魔相比略显渺小；都有自己代表性标志和致命绝招；都是名门之后。路飞的形象是带着草帽，左眼下方有疤痕。犬夜叉有银白色的长发、一对犬耳及全身红色衣装，腰间佩有妖刀铁碎牙。路飞的爸爸是革命军首领龙，爷爷是海军中将英雄卡普。犬夜叉的父亲是犬大将斗牙王，母亲是人类公主十六夜，杀生丸则为犬夜叉的同父异母哥哥，是一位有魔力且气质高雅的贵公子。路飞的绝招主要是二档和三档。二档是手脚像浆一样，加速血液流动，而发出爆炸性的力量。三档是通过从手指吹气使局部巨大化，并使其破坏力提高到极限。而犬夜叉的招牌武器是铁碎牙、铁碎牙刀鞘和火鼠裘。其绝招为风之伤、红色铁碎牙、爆流破、金刚爆流破等。
3、主人公的小伙伴都各有特点。有专门搞笑的；有胆小怕事的；有贪恋美色的；有相互争吵的；但都重友情、讲义气，很好的协助主人公完成任务。比如，《海贼王剧场版：Z》的小伙伴中搞笑且胆小的人物就是“爱吃棉花糖的驯鹿”的乔巴。他是常常被认为是狸猫，由于吃了人人恶魔果实，具有人和动物双重习性。而且碰到事情时总是躲起来，可惜总是躲反。《穿越时空的思念》中的小伙伴中搞笑且胆小的人物就是七宝和冥加。七宝的性格机灵古怪，虽然胆小但从不承认。冥加是一个跳蚤爷爷，见识广，经常帮助犬夜叉，但一遇到危险就逃的无影无踪。再比如，《海贼王剧场版：Z》的小伙伴中贪恋美色的人物是“黑足”山治。他寻找传说中的奇迹之海，曾透露自己梦想是成为透明人来帮助别人，其实就是为了偷窥女澡堂。《海贼王剧场版：Z》的小伙伴中贪恋美色的人物是弥勒。他虽然好色但内心很专一，真正喜欢的人只有珊瑚。
4、有魔力的宝物贯穿始终，但大多为邪恶所用。《海贼王剧场版：Z》的宝物是“动力岩”。它是能与古代兵器相抗衡的海军王牌。《穿越时空的思念》的宝物是四魂之玉。它是《犬夜叉》中的关键物品，故事情节也是围绕它展开的。它被戈薇的破魔箭射碎化为许多碎片。这些碎片可以大幅提升妖力。四魂之玉主要出自传说中关于人类或妖怪都有四个魂魄（“幸魂”、“和魂”、“荒魂”、“奇魂”的典故）。其中，“幸”代表爱，“和”代表亲，“荒”代表勇，“奇”是代表智。四魂之玉拥有正与邪两个形态，若落入心境纯洁的人手中，将会被净化，成为“直灵”。当它落入心邪不正的人手中，将会被污染，成为“曲灵”。
5、邪恶之身都是借助有魔力的宝物具有了超常的法力。《海贼王剧场版：Z》的邪恶之身是 “黑腕”泽法。他是“NEO海军”总帅，其绝技是粉碎机。泽法所率领的实习船遭到海贼攻，他的右手臂由此严重受创，后由科学家改造成装有海石的机械臂“粉碎机”。
《穿越时空的思念》的邪恶之身是玛瑙丸。他是妖怪军团首领飞妖蛾之子，他用飞妖蛾继承了父亲的妖力。玛瑙丸有琉璃和玻璃两个手下。玛瑙丸派遣她们去寻找充满破坏力的牙，可惜铁碎牙拒绝了玛瑙丸。于是，犬夜叉与玛瑙丸展开了一场殊死战斗。玻璃和琉璃失利后，被玛瑙丸吸收精气而死亡。后来他又因为吸收众生的灵气而变得异常强大。但最终还是被犬夜叉和他的小伙伴们倾尽全力打败。
6、最后的对决，正义必将战胜邪恶。主人公都是战斗前期处于明显劣势，但最后战胜邪恶的对手。《海贼王剧场版：Z》主人公路飞最终战胜了邪恶的“黑腕”泽法。《穿越时空的思念》主人公犬夜叉最终战胜了邪恶的玛瑙丸。
主要参考文献：
[1]李捷.日本动漫史话[M].北京：中国青年出版社，2012.
邪恶小漫画范文2
“超级英雄”的部分精神也并非美国人独有，福尔摩斯和波洛就是犯罪世界中经典的“超级英雄”，西班牙人佐罗、中国人郭靖、英裔非洲人泰山，但都没有美国英雄队阵营强人数多，美国人如此乐观和好英雄，跟两次大战都得到了最大胜利果实的历史有关。
二战后的欧洲英雄有些一蹶不振，托尔金的《指环王》尽管在二战前的1937年就开始写作，但“魔戒团队”并无超级英雄，他们只是各个民族中的被斗败、火烧眉毛的精英，代表残存的希望；倒是有一个希特勒式的大魔头实力强劲。这样的故事多少象征着欧洲人对超级力量的恐惧与反思。
倒是二战后的日本，武士道传统清算干净，却又在广岛与长崎废墟中添了伤口的岛国人民，却在美国的管制和引领下，创造了忧郁派的“超级英雄”阿童木，走向文化心理的复兴。
手治虫的忧伤阿童木
日本现代漫画正是从人称“漫画之神”的手治虫开始的，1963年手的《Astro Boy》(阿童木)是第一个日本漫画的“超级英雄”。
生于1928年，成长在美军统治时期的手治虫从来不讳言对美国动画特别是迪斯尼的热爱，拥有出众超能力的阿童木也如同时期的超人一样，有令人咂舌的现代超能力：脚底有火箭引擎，能自由飞翔；通晓几种语言，听力是正常人的1000倍。配备了强力探照灯，臀部有无敌机关枪，能知道人心善恶。他面对着各种代表邪恶势力的地球人、机器人，成为地球和人类朋友的保护者。1963年的日本面临着经济复苏路上的第一层挑战，他们正在忙于保卫股市的1200点。
阿童木拥有独特的日式悲哀感，超人是成年人，有工作(还是个记者)。阿童木则是第一个孩子状态的超级英雄，拥有孩子一样善良、敏感的心。他是天马博士所造的机器仿生人。
天马博士因为儿子飞马在交通意外中丧生而痛不欲生，因此用自己的智慧创造了他，将阿童木作为儿子的替代品与慰藉。然而，博士不久后发现这个能力非凡的仿生人无法替代他真正的孩子，于是阿童木被天马博士遗弃，在一个流浪马戏团中暂时寄居，被人利用，几近失灵。
后来。在科学省(相当于科技部)的御茶水博士的努力下，阿童木得以重生，从此走上对抗邪恶、保护人类的英雄之旅。阿童木身世中的孤独感隐约为阿童木披上了一层悲伤色彩，而其中机器人认同困惑的问题，比斯皮尔伯格的科幻片《A.I》要早出现近半个世纪，这既是手壕治虫自身悲观性格的体现，又可以从战败后成长起来一代中窥见(如切腹的三岛由纪夫与川端康成)。
阿童木动画和漫画不同的版本有过不同的结尾，其中一个为阿童木女孩死了，阿童木要求博士把女孩的一条腿安在自己身上，然后孤独地坐在了屋顶上，另一个为阿童木能源耗尽，长眠在了森林之中，而最令人悲伤的一个，是天马博士来到融化旧机器人的地方。回忆起当年，正是因为他说要销毁儿子的机器人罗伯特，给他买新的，才使儿子冲出门外造成意外，而博士此刻想的是“一切都应该结束了”。
这些不同版本的阿童木结局都是手治虫“生于死”、“宿命轮回”、“末世”观的灰色印记。尽管手为孩子们创造了一个永远快乐微笑的少年英雄，内心却悲哀于英雄却必然要走向死亡，时代总是在因果轮回中不断重演生死这样的剧情。
手内心这种灰色调，在其更为成人化的作品《火鸟》之中，得到了最强烈的体现――从古代到未来的不同短篇中，不同时代有不同的强者，他们总试图捕捉代表永生的“火鸟”的英雄，与人类命运对抗，但最终他们只能不断死亡又不断重生：在古代，是杀掉八百比丘尼的女孩，成为八百比丘尼本身，她被困在二十年前的时间之中无法出来，等待二十年后外面的“自己”再次降生，再把自己杀害，循环往复。
他不是一个人在战斗
手治虫的作品，一直影响着之后日本动漫文化对“超级英雄”的塑造。手助手“漫画之王”石之森章太郎的代表作《假面骑士》就延续了超级英雄的基础情节。
该故事的英雄是人造人，他们来自于人类情感的黑暗面，天马博士对儿子死去的悲痛，在后来渐渐演化为邪恶势力统治人类的野心。悖论一般地，“超级英雄”恰恰是在这些邪恶野心家的计划中产生，最后成为遏制邪恶势力的主要力量。
阿童木后，日式的“超级英雄”不再是单独一人，他们的能力总是属于一个族群，超级英雄毋宁说是具有某种能力“血统”的一群人，是命中注定的天赋，而非个人努力的结果。1966年国谷公司制作的电视剧《宇宙英雄奥特曼》中，奥特曼是来自M78星云的庞大奥特曼家族，只为保护地球而来，天生就有打败外星怪兽的能力，然而，奥特曼却只能在地球上呆3分钟，因此，他们必须要与地球人的躯体结合，才能长期保护地球。而这些被偶然挑中的“特搜队队员”，往往是在救护其他地球人的行动中被妖怪所杀，而为奥特曼所救而托身之人，这点则是手对于超级英雄身体与灵魂分离首创的延续。
值得一提的是，1966年美国被卷入越南战争。日本的造船、钢铁等行业则实力越来越雄厚，奥特曼必须有地球人(还是被妖怪杀过的)配合，不然呆不久，不如说是美国人必须跟战败过的日本人合作，不然在亚洲呆不久。
阿童木的少年躯体与困惑则被少男励志漫画所吸收，如藤子・F・不二雄的《哆啦A梦》。哆啦A梦并不能算是保护人类的超级英雄，他要做的只是拯救一个男孩的世界，藤子曾说：“童年时，老师和父母都很遥远，相反虾虾霸霸的小孩却无处不在。”
哆啦A梦诞生于1970年，那个时代的日本和今天的中国有相似之处，1964年东京办了奥运会，1970年大阪举办了世博会，日本人雄心壮志开始复活，也更开始关心自己的国家和民族。
软弱、呆头呆脑又并不单纯的大雄(又译康夫)则是藤子自己以及无数感觉孤独的少年的影子。哆啦A梦的努力，无疑是渴望大雄能成为英雄，然而大雄却一直只能向机器猫哭诉。不过在剧场版里，大雄总是和哆啦A梦、胖虎、小夫、静香组成一个团队，扮演另一个世界的超级英雄。五人团队结构在漫画动画中非常讨巧，五人陛格和代表色截然不同，后来五色的福娃采用五人制团队，和日本动漫影响
不无关系。
《哆啦A梦》对“超级英雄”男主角的背反，却开始了少男漫画的另一传统：超级英雄少年，开始又矮又笨其貌不扬。他们的招式简单叉重复，星矢的敌人总是会发出一声“怎么会?”然后看见尘土中，满脸是血的笨蛋男孩又重新站了起来，最终男孩总是能满身伤痕地获胜，宗师、神祗总会评价，因为他们的“心”更胜一筹，这才是强者的最终奥秘。
星矢是雅典娜挑中的人，樱木花道虽笨却有天赐的弹跳力和蛮力，鸣人心中有“九尾”(《火影忍者》的男主角，表面是个“吊车尾”的最差忍者，其实体内被封印了最强的神兽九尾)都不是偶然的，这些主人公大抵有一样的热血性格，这就是战后日本人崇尚的超强意志力。
反超级英雄的宫崎骏
并非所有人都对这套战斗在生与死之间的英雄传奇感兴趣。在伟大的手治虫墓前，官崎骏就发表了这样一连串挑衅的话谣“(对于手的)动画……迄今为止他喋喋鼓吹的东西也罢，竭力主张的东西也罢，通通是错误的。听到他死去的时候，和天皇死去的时候相比，更感到昭和时代的终结。他有着常人三倍的活动力，做了常人三倍的事。六十岁死的话等于常人活了一百八十岁。我认为这是天寿了。”
宫崎骏在《天空之城》当中，就让女主角走到天边，才明白人不能养育自己的土地，他对飞来飞去的阿童木显然没有什么浓厚的兴趣。
这种攻击相当于张三丰拍砖达摩老祖。让看《阿童木》长大，又受《龙猫》感动的中国漫迷很是为难，在网上两派的粉丝口水战更是不断。
宫崎骏对手治虫的不满，既在于后者迎合大众口味的商业漫画，是信奉共产主义思想和独立手工业精耕的宫崎骏所不屑的。也在于手原的超级英雄观，阿童木迎合了大众对超级力量拯救世界的需要，但深层的手壕则是堕入在命运无常的虚无感之中，这两者都是宫崎骏内心不喜的情愫，却是甚为战后日本一代人无法摆脱的情愫。
在宫崎骏的动画《幽灵公主》中。其中，世界分裂成了人类与自然的对立，人类在幻姬大人的带领下破坏森林，提炼矿石以谋生；而森林一方的白狼神莫娜和她养大的人类女孩“幽灵公主”桑为了保护森林，与幻姬展开作战。这两方并不是“超级英雄”构架中的正邪对立，而是各有各的生存法则，只是力量越大，造成的痛苦也就越大，从中滋生的仇恨也就越恐怖。
但世界还是要有救赎者，宫崎骏最终还是创造了一个“超级英雄”飞鸟，他能理解人类也能理解森林的立场，最终用请求宽恕来使大地回春。宫崎骏反超人的英雄情结，是在于对平凡人的笃信之中。宫崎骏对手的爱恨交加，正如他对英雄的矛盾态度一般。
邪恶小漫画范文3
陈盾初
在一个个凶杀的现场，在一个个复杂的案件中，是谁挺身而出？是谁维护社会秩序？当然是侦探，他是人人佩服的社会英雄。
我从小崇拜侦探，特别是私人侦探歇洛克·福尔摩斯，他的形象无时无刻地在我的脑海中浮现，棕黑色的帽子，黑色的大衣，再加上一个烟斗和一根粗重的手杖，那样子简直能震倒任何一个邪恶的罪犯，他的侦查能力和思维想象能力更是超乎寻常，真是一位冷静的英雄啊！
有一次，我弟弟的漫画书没有了，我便学着福尔摩斯的方法，利用我智慧的大脑，顺藤摸瓜地将弟弟的漫画书找着了，书就藏在婶婶的卧室中。通过这个案件，我认为我离我的梦想越来越近了。
最后，福尔摩斯与罪人莫里亚蒂同归于尽，一位杰出的人民卫士与最邪恶的罪犯死于悬崖，他的死是有价值的，他为人民死，为社会安宁而死，他的死重于泰山！
邪恶小漫画范文4
2011年底，丁丁82岁了，82岁的丁丁即将再次登上大银幕。但这一次是与众不同的，这一次丁丁的舞台从法国转移到了好莱坞，爬上了世界电影的最高峰，制片人彼得·杰克逊，导演史蒂文·斯皮尔伯格为他倾注了全部心血，他们甚至觉得，真人无法展现出这位深入人心的小记者的神韵，所以决定做成动画片。
《丁丁在苏联》是丁丁的第一次历险，小记者的首次探险之旅大获成功，不仅在漫画故事中名声大振，还得到了现实生活里平民百姓的喜爱。很快，丁丁的第二站去了刚果，保卫印第安人的利益，与臭名昭著的芝加哥匪帮做斗争。
在这里，《丁丁历险记》系列的故事基调逐渐成型：丁丁代表文明、正义的使者，去世界各地游历采访，打击腐败与犯罪。丁丁的每一次行程都危机重重，但他总是能够凭借智慧与运气化险为夷。所以我们在评价埃尔热的《丁丁历险记》时，可以说这是一部纯粹的、甚至是传统的作品。它的主题非常简单——正义战胜邪恶，且正义必将对邪恶进行无情的揭露。
丁丁系列的又一个迷人的特质就体现在，作者埃尔热在创作漫画之前，总要进行充分深入的调查与研究，使得故事所发生的背景真实可信、具体可考，具备高度的艺术价值。《蓝莲花》是埃尔热的转折点，从这里，埃尔热还吸取了中国的白描技法，使得丁丁漫画的画面日臻完美。它也破除了西方文明对中国的偏见，以客观、真诚的态度展现出了中国真实的风貌特征。
丁丁的足迹遍布世界，他甚至还曾登上月球。1950年的《奔向月球》和1952年的《月球探险》，讲述的正是丁丁在月球上的冒险。丁丁的登月比1969年美国的尼尔·阿姆斯特朗足足早了17年，他才是登月的第一人。
埃尔热的创作止于1983年他去世之时，当时他已经为丁丁创造了23个半的历险故事。很遗憾最后一部《丁丁与字母艺术》他没有完成。
丁丁的电影化之路是坎坷的。1947年，黑白定格动画电影《丁丁与金钳蟹》在比利时公映。1961年，首部真人版电影《丁丁与金羊毛》登陆法国院线，3年后它的续集《丁丁与蓝橙子》上映。此后是47年的沉寂。
丁丁作为一部世界范围内颇具影响力的漫画作品，其实早已具备搬上好莱坞银幕的素质，但是机缘不巧合，直到2011年，这位比利时的神勇小记者才能走到全世界观众面前。
邪恶小漫画范文5
这是一种反复出现在电影和电视节目中关于女巫形象的老套场景。最典型的描写来自玛格丽特・汉密尔顿所著的《绿野仙踪》（1939年出版）。书中的女巫有帽子和扫帚柄，而且肤色发绿。除了大众文化中最常见的这种女巫形象外，也出现了另一种女巫形象――性感的小狐狸精。这种版本的女巫在施展法术时更能捕获男人的心神。
被审判的女巫
按照基督教的教义所延伸的概念认为，女巫与恶魔之间订有周密的契约。此外，他们还达成共识，女巫不得单独行动。她们通常是团体的一部分，这个团体就是起源于苏格兰的“十三女巫大聚会”。人们相信，如果在一个村庄或社区内确认有一名女巫，那么肯定还有更多的女巫。1590年，苏格兰审讯了300名女巫，这些妇女涉嫌策划杀害国王詹姆士六世，犯叛国罪。
正好1612年在兰开夏郡的彭德尔山地区发生了一起著名案件。十二名女子被指控，其中十人涉嫌使用巫术杀人，二十人中有六人来自两个家庭。十人被处死。女巫事件及其他类似事件在公众心目中留下骑着扫帚柄的老丑妇的女巫形象。即便当今异教徒的信仰和良好的“白女巫”概念已被广泛接受。那么文艺复兴及之后的美术又是如何描绘女巫的？
文学作品中的女巫形象
莎士比亚的《麦克白》中的“奇特的姐妹”可排入最著名的文学女巫之列，不过类似的形象曾出现在更早期的马洛里和斯宾塞的作品中。但按照《历史上的女巫》一书的作者黛安・珀基斯的说法，莎士比亚最先整理出女巫的经典形象，“干瘪皱皮的老妇人形象，而且女巫使用蒸锅的情节最初就出现在《麦克白》中”。
对詹姆斯一世时代的观众来说，女巫的概念和巫术的存在都是很真实的。精英们写出一些关于巫术的记叙文章，还有一些猎巫行动和女巫有关的舞台剧表演。
在文艺复兴时期，人们对鬼神之事的兴趣在逐步增强。神话生物――如龙和独角兽已十分流行，首批正式的塔罗牌得以广泛传播。这样的事物对基督教徒来说大多数都能接受，但女巫的形象仍是个禁忌。
到了18世纪，随着启蒙运动的胜利和新古典主义的崛起，关于真实的女巫的观念遭到广泛的驳斥。后来，浪漫的维多利亚后期作品使女巫浪漫化，使其成为神秘女性的化身，恢复智慧老妇人的形象，并摆脱了被社会孤立和排斥的困境。
1860年到第一次世界大战期间人们见到，过去被当作神秘的东西已变成当时艺术家们经常谈论和实践的内容，但是随着科学主义的崛起和逐渐逼近的现代主义，到了20世纪中叶，这些内容受到排挤，被兴起的异教取代，使法术从邪恶的“黑道”变成无罪的“清白”。
直至20世纪，大众娱乐使女巫的形象得以兴盛。1940和1950年代的电影里充斥着女巫攫食弱小男子的形象。这些影片的结局通常是女巫被钉在木桩上，或者是让女巫与死去的男子相爱，让自己完全适应男子的需要。
1950和1960年代巫术的本土性被《迷迭香宝贝》和《阴风阵阵》这样的电影破坏，这些电影描述了强大的邪恶女巫聚会。1990年代，在《捉鬼者巴菲》（1997―2003）中女巫被描写成柳树型的英雄形象。《女巫布莱尔》这样的恐怖电影则进一步传播了“女巫邪恶”的主张。
女巫展览
过去500年来，我们过于熟悉的女巫形象就是骑在扫帚柄上的老妇人，这是被艺术化的女巫形象。从1501年阿尔布里特・杜里尔的雕塑“嘀嘀咕咕的老太婆”起，经历哥雅和威廉・布莱克的作品，直到当代・里哥和基基・史密斯的绘画，这是几百年来首次在重要美术展览上展出专门的巫术作品。这次展览的中心是来自迫害女巫最严重时期的大量图片和绘画。
最著名的油画之一是塞尔瓦多・罗萨的《妖术中的女巫》，画的是安息日半夜妖魔鬼怪聚会的场面。这幅画是作者于1640年代在佛罗伦萨创作的关于神秘巫术的代表作。画面中心的照亮部分画的是正在施法的女巫，在她们身后的暗处，有一名男子被吊在枯萎的树上。画面上有一些奇特的景色。左后方的鬼怪有着一个巨大的骨架，一个像青蛙的精灵凝视着右后方的观众。
弗朗斯・弗兰肯的油画《女巫的安息日》确实充满着令人毛骨悚然的魔法图、咒符和起死回生术，是他的巫术作品的代表作。该画表现出女巫形象的美丽和恐怖，展示出老妇人的原型女巫版本，和另一版本的年轻女巫，尽管这两者有时被当作一个女巫的多重表现。女巫坐在一堆混杂着头盖骨，一些蜡烛、彩色石头和一把刀子等物体当中，背景中有一些魔鬼蠢蠢欲动，还有一只大锅在翻滚搅动。威廉・沃特豪斯在1886年所作的油画《魔法圈》中单个的女子形象是画的焦点。尽管他的作品题材多样，但沃特豪斯的兴趣是塑造他自己的女巫形象，让她具有中东女子的肤色，早年盎格鲁撒克逊发型，以及配有波斯或希腊武士图案的服装。她左手握的镰刀状的刀，右手挥动着一根长棒在地上围绕她自己划了一个圆圈。她在圆圈内，与花朵共享着空间，而圆圈之外则隐隐现出一些邪恶动物的身影，如：白嘴鸦、渡鸦和青蛙。在她身后是一片贫瘠影像，在她身前则是一只浅锅，锅下是熊熊火焰。任何有着女巫的画展都少不了西班牙的资深画家弗朗西斯科・德戈雅的作品。他画的可怕的女巫和美丽的女巫都会成为画展的中心。戈雅就巫术题材画了一系列的作品，一段时期内这些作品全归西班牙贵族奥苏纳公爵夫人所有，她是著名的艺术赞助人。戈雅1798年所画的《女巫们的安息日》中，恶魔是以花环山羊的形式出现的，周围都是年老的和年轻的女巫。一名老女巫抱着一名婴儿，在画面上还有两具婴儿的骨架。
戈雅的另一类作品是流行的“女巫安息日”的系列绘画，或称为“真正的山羊”。戈雅的一幅名为“黑色油画”的作品，表达了这位成熟的艺术家对人类暗淡前景的担忧。它再次让撒旦以山羊的形象出现。画面上出现了一大群女巫，她们是清一色的老太婆女巫，只有一名年轻的姑娘位于右侧。这次女巫大聚会是为了敬畏魔鬼，因为它通过恐吓和统治来强化其权威。
邪恶小漫画范文6
论文摘要：威廉·布莱克是英国浪漫主义诗歌的先驱，是英国诗歌史上成就巨大，影响深远的诗人，本文着重介绍了他的主要诗歌风格及 艺术 特色。
威廉·布莱克(william blake)于1757年11月28日出生于伦敦一个小商人家庭，是英国18-19世纪最富有天才的诗人和艺术家，是浪漫主义诗歌的先驱。布莱克从小就与众不同，他个性极强，想象力丰富他一生没有受过什么正规 教育 ，却精通刻字、雕版、绘画及写诗，以诗、画、小说等形式揭露和讽刺虚伪傲慢的上流社会二
他生活在英国产业革命和法国革命交接的 历史 时刻，对于法国革命的意义，他有着正反两方面的深刻了解:一方面，他歌颂革命在摧毁旧制度时所表现出来的猛烈力量，把革命志士看成是天国派来的使者加以欢迎;另一方面，他对于替这场革命铺平了道路的崇理性、重智慧的 哲学 思想又深感厌恶;他称实验 科学 的哲学家培根的话为“魔鬼的劝合，，，并且把卢梭和伏尔泰这两位启蒙主义者看成是嘲笑真理的人，把他们所宣扬的理性主义看成是迷住人们眼睛的沙子二
布莱克是个需要用辩证法来加以研究的诗人，因为在他的诗作中他就用了“羔羊”(lamb)同“老虎”( tiger)对照，“天真之歌”(songs of innocence)同“经验之歌”(songs of experience)对照，甚至还用同一题目如《耶稣升天节》(holy thursday),((扫烟囱的孩种(the chimneysweeper)等，写两首内容完全不同的诗，描写两种截然不同的场景，反映了当时社会的两面，也象征了人身上本能与理性，纯真与世故，想象力与现实感等一系列的矛盾。用布莱克自己的话说，就是“表现人的灵魂的两种相反状态”布莱克自己也倾向于辩证地看问题:他早就看出人生里充满矛盾，但又认识到矛盾不是坏事，“没有相反就没有进程”他擅长用异常朴素的语言以最形象的方式说明最深刻的道理。布莱克的诗句里没有中古时代的“诗意词藻”(poeticdiction)。他的诗一点儿也不复杂，相反，是惊人的简单:文字简单，全是基本词汇;形式简单，不是儿歌，便是歌谣; 音乐 性极强，多是迭句和重唱，朗朗上口，富于乐感;就连形象多数也是简单的，或明亮如金阳，或沉郁如黑夜，但都是来自大 自然 的所谓原始性根本性形象:
他还擅长运用形象来营造特别的艺术氛围。如在《伦敦》一诗中，他刻画的每个形象都是阴暗的，这正准确而人神地描绘了当时伦敦的凄惨夜景和泰晤士河畔夜行人的沉重心情。而在《弥尔顿》序中，诗人又运用了鲜明而闪亮的形象来描写喜悦的心情以及诗人自己向邪恶势力的斗争二不仅如此，在形象的对比和叠嵌上，布莱克甚至比后世的 现代 主义诗人还要大胆。
在意境及诗风方面，布莱克的诗是 发展 着的，变化着的。早期作品中明快的特点已为后期的神秘和沉闷所取代。怪验之歌》远比早几年的袄真之黝深刻沉重，书中讲述的主题不再是天真而是邪恶。袄真之黝展现在我们面前的是一个充满博爱、仁慈、怜悯和快乐的世界。诗人用孩子般的“天真眼光”来看世界，用空想欢乐主义来理解社会:鲜明有力的诗句中处处渗透出诗人对生活与 自然 的孩子般的率直而欣悦的感受，以及对宇宙和谐的领悟:这里充满着欢快乐观的情调和对神圣爱情的信念。而在(}_验之黝创作与刻印期间，诗人的思想受到法国革命的巨大冲击，他对革命寄予了深切的同情。那时的英国由于连年对法国用兵，民穷财尽，诗人清楚地理解了英国人民的苦难，他不再“天真”，己对社会有了深刻的“经验，’:在这本诗集中，诗人引导读者进入恐怖而阴暗的伦敦街巷、教堂与学校，目睹政府与教会毒害与摧残青少年的情景。人民的贫困生活，不幸遭遇与愁苦心绪在诗中得到了淋漓尽致的描叙。这里到处充满着阴郁悲观的情调以及对邪恶势力的忧虑。