邪恶爱漫画范例6篇

邪恶爱漫画

邪恶爱漫画范文1

作者:BUDDY

价格:RMB42.00

享誉海内外的著名画师BUDDY,继大受好评的漫画作品《美味季节》和《魂音》后再度出击,推出全新画集《忆》。

画集采用精美硬皮精装工艺,集结漫画家2008年至今所有的精美插画,包括成名作《美味季节》和获得第6届金龙奖最佳插画奖的《当男孩遇上女孩》,以及在国内各大杂志及海外发表的作品。

BUDDY作品除记录了自己的成长外,还记录了读者们的成长。从2002年出道至今,多少读者看着《美味季节》长大,而现在又将有多少读者读着《魂音》长大?画集收录的皆为漫画家最有代表性的插画之作,经典的作品必能引起读者更多的共鸣和感动。

2 [前所未见的美食+推理黑魔法奇谈,馨香开宴!]

作者:面堂兄/著 武啦啦/绘

价格:RMB24.80

故事发生在一个神秘的近未来架空城市,一位是认真严谨的帅气刑警,一位是玩世不恭的美食评论家,在这个没有太多高科技元素的世界中,“魔法”也只是个客观存在。而这两位毫无交集的人物却在这个“蒸汽朋克”盛行的未知世界,经历着一起又一起光怪陆离的案件……

3 [看拥有“神之音”的游戏少年如何阻止电子生物肆虐]

作者:庹小新/编绘 姚非拉/监制

价格:RMB 10.00

溺爱游戏的少年白小年在西湖郊游中遇到意外,而这场意外却让他具备了“在游戏中可以听到对方破绽”的能力,并依靠这种能力成为了学校远近闻名的游戏帝。但是原来这是所谓的“电子生物”带来的能力,邪恶的Dr林用贪念制造了邪恶的“电子生物”来满足欲望。白小年因为要保护朋友,同时也为了不让邪恶蔓延,毅然加入了这场反抗的斗争……

4 [陪你长大的故事,永难忘却的记忆感动人心的客心长篇代表作最终卷]

价格:德珍

价格:RMB 48.00

东方画姬德珍又一精美画册,衣饰华美,人物艳绝,是值得喜爱东方事物及德珍的读者收藏的佳作。

以细致瑰丽画风着称的德珍,至今已经发表过无数的作品、画册和绘本。她的画作富有东方特有的神秘与色彩,画中人物,是东方美人的缱绻柔情和历史英雄的山河气盖。藉由她的画作,我们得以穿越历史的洪流,再一次爱上东方的文化。

5 [东方美人的缱绻柔情和历史英雄的山河气盖]

作者:杨笑汝

邪恶爱漫画范文2

关键词:动漫美学;文化形式;美学风格;形象思维;理性童话

中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1672-8122(2016)06-0143-02

一、动漫的定义与现状

动漫是漫画与动画的总称与缩写,是由连续的符合运动规律的系列画面构成的。是文娱产业的重要构成元素。动漫从技术上来说无论是漫画、动画还是电脑动画,它们的基础都是绘画。只是三者绘画的工具不同,后者随着社会的进步比前者先进。前两者使用铅笔;电脑动画则是利用“Flash”、“maya”等软件制做产生出的动态画面。从表现形式上来看,漫画致力于画面表现力,是涵盖单格、四格,或者更多的单行本。动画实际上是电影的一种,是由很多个连续的单帧动画图片连续播放组成的。

动漫由于它形象生动、夸张并富有表现力而日益受到人们的欢迎,动漫尽管姗姗来迟,却异军突起。动漫以其简单诙谐、可爱易懂,可以将各种不同的主题加以丰富的想象力,把哲理变得更具有观赏性和趣味性。

动漫是影视商品大类之一,它夸张的画面效果可以刺激人们的视觉神经,是后现代的新型感官刺激元素。在观影中同时得到强烈的内心共鸣和愉悦的情绪,动漫对视觉感观体验的几乎完美。现在的动漫不仅追求视觉效果,绚烂的色彩、壮观的画面、精彩叙事情节,更重要的是在观影的同时留下了许多触及心灵深处的东西[1]。

二、中国动漫中的民族化

中国第一部动画片是广告片《舒振东打字机》,拍摄源起于万氏兄对于动画电影的热爱。1941年制作精良的剧场动画片《铁扇公主》的诞生,时长80分钟。中国动画大多都是民族化的题材,主要表现爱国思想,“文以载道”的中国传统意识形态。这种思想主张将某种意识形态如爱国守业,团结奋进等积极向上的价值观来潜移默化地教导人类,这也是文人的一种责任和义务[2]。

中国这种民族化形式的影片,涉及的人物及背景造型都是类似中国古代雕刻版印刷中的绣像插图。如《铁扇公主》将戏曲的因素导入了动画片,特别是一些打斗和唱歌跳舞的场面,表现得十分舞台化。《骄傲的将军》影片中参考京剧脸谱塑造主人公的形象,使用的舞台化的表演和对白就是当时动画电影对民族化的探索,并且开创了经典的戏剧样式动画片。使影片在动画效果上有京剧表演的既视感。新童话中《小鲤鱼跳龙门》这是一个“”时代色彩的童话故事。 传说中的“鲤鱼跳龙门”的故事说的是一个人通过努力可以改变自身的状况,从“鱼”变成“龙”。中国动画的民族化表现形式多种多样,如剪纸动画、黏土动画、水墨动画、木偶动画等,将中国特色动画片展现的微妙微翘。

三、美国动漫中的形象思维

说到美国的动漫,人们的第一反应就是迪斯尼了,迪士尼公司的成功在于它做的动画不是针对低龄儿童的,而是以将成人拉回到童年,用最单纯的心看世界。它的创始人曾说:“我不是主要为孩子们制作电影。而是为了我们所有人中的童真(不管他是6岁还是60岁)制作电影。”迪士尼公司最早出品的“米老鼠”曾一度知名于全世界,将卡通形象拟人化,塑造的米老鼠活泼可爱能歌善舞,它的成功之处在于实现了现实生活永远不可能出现的场景,它塑造的更像是每个成人孩提时代的梦,并且把它编织的色彩斑斓。迪斯尼的独特思维造就了米老鼠的成功。它的诞生轰动了全美国,甚至是全人类[3]。

1937年,《白雪公主》诞生。他是迪斯尼制作的全世界第一部影院动画长片。于是,动画电影向着这个方向发展,并且越来越完美。《睡美人》《木偶奇遇记》《公主与野兽》《小飞象》《睡美人》《小飞侠》《幻想曲》《仙履奇缘》《黑胡子》《罗宾汉》《10l忠狗》等,都是美国动漫的经典代表之作。美国动漫中的道德观很单纯,善良必战胜邪恶,这种天真烂漫的视觉效果、简单可爱的形象、幽默搞笑的内容,以及条理分明的框架表现,构成了美国动漫独特的潇洒自如的美学风格[4]。

因此美国的动漫正是以美好的童话世界取胜,它只能在我们的梦中出现,是真实世界中永远不可能存在的梦。同时,美国动漫对音乐的应用也是非常出彩的,每部动漫作品又像是一部歌舞剧,它为人们带来的不仅是视觉的憧憬,更是一场视听的盛宴。美国动画片塑造的形象丰满、情绪强烈,这种高度的理性正是当今社会这种思维能力的需求,它借助于形象思维,从而让人们的思维实现了反璞归真的梦想,这就是它形象思维中的美学价值的体现。美国动画片具有十分广阔的发展前景。

四、日本动漫的理性童话

日本动漫最经典的代表就是宫崎骏的动画。他的作品常以童话的形式表达美丽爱情和真实的人性。宫崎骏动画中有很多飞翔的场景,就像是在做一场美丽的梦境,飞向天空,飞向你我的内心深处。动画中爱是其永恒的主题,小女孩是最美好的形象,人与自然是最严肃的话题,宫崎峻的故事与现实融合,将现实与想像更好贯穿整部作品。他的动漫作品虽然很多揭露了社会的不好风气和现象,但最终都是以阳光的、美好的结局让人们感受到梦想的力量,并且相信无论是想像世界还是真实的世界都是美好的。

在《千与千寻》中,他从一个小女孩的眼睛来看这个世界,用那种最清澈的心灵看穿人性,影片中河神去浴池洗澡,暗指人类对大自然的严重污染,浴池的人们却争先恐后地抢夺无面人给的金子,就是在和千寻做对比揭示出人性本善本无邪是后天环境所形成的贪婪的欲望。在《百变狸猫》中,它用狸猫无奈下变成人在城市中生活来传达出人类对大自然的破坏,动物没有了生存的家园,很多动物濒临灭绝。通过动画片的无限想象力,让人们深刻地意识到生态环境对我们的至关重要,在科技高速发展的时代人们更要与自然和谐相处,保护我们共同的家园,同时也委婉地表达了创作者看待世界和解释世界的方式。

日本动漫带给我们的是另一个角度的东方魅力,它没有致力于实拍电影和动画的外部形式的融合上,而是在故事电影的蒙太奇语言和各种叙事方式上下足了功夫,日本动画电影中的画面往往有一种特有的东方色彩。《哈尔的移动城堡》《侧耳倾听》《幽灵公主》《红猪》《虞美人盛开的山坡》等开辟出了充满奇幻色彩的新道路,日本动漫要比起其他国家的题材丰富的多, 在现实题材、童话、科幻、神话著等方面都大胆开拓,并且非常独具特色[5]。

五、动漫中蕴涵的寓意

无论是中国动漫的民族化、美国动漫的拟人化,还是日本动漫的理性化,都体现了人类丰富的想象力,无论什么样的奇思妙想,都可以通过动漫将其生动地表现出来。动漫早已不是儿童的专利,更准确的说它是以奇妙的想象和夸张的色彩来满足成人内心世界里的儿童。其实在卡通电影中从来没有回避过人生的曲折和困难,大多都会将社会飞速发展给人类和生存环境带来的影响和影射出的严肃的社会问题做一个深刻的警示,无论是反映多么严肃深刻的社会现实问题,它都可以用美丽的画面来净化人们的心灵,教导人们成为一个更加优秀的人,如何将人们的世界变得更加美好。最重要的是,它把这些都用视觉语言浓缩起来,给人们带来了更加强烈的感官体验,使这些社会的热点、人文自然,演绎一个全新的人生。它带给人们的这种对未来怀有美好期待的憧憬。让人们有更加坚强的羽翼去实现内心中最初的梦想。

作为与迪士尼作品为代表的童话模式完全不一样的构思,《怪物史莱克》这一系列的动画电影不同于大多迪斯尼动画的甜美风格,没有帅气的王子和美丽的公主,从另一个独特的视角表现心灵的真善美,这部动漫的经典之处是挑战全新的动画形象,与传统形成强烈的反差,它赋童话世界以更新的、更耐人寻味的人性内涵[5]。正好刚看完《怪物史莱克4》,看完感觉有很大的触动,它又颠覆了之前的动画模式,不在是英雄战胜邪恶救美女,美女不在是城堡中无缚鸡之力等着王子来救的公主,而是通过自己的努力,来战胜邪恶。它将女性的魅力重新塑造,给了她们独立的勇气和战胜邪恶的毅力,她们不在依靠男人,而是和男人一样奋斗。就像最后史瑞克说的那句话一样,“是你救了我!”他为我们重新树立了新世纪的女性形象。

又如《魔术师》中,一开始魔术师为那个年轻的苏格兰女子“变”出她憧憬的东西,可却使得她的欲望不断地膨胀,使他无法再取悦观众和他们的欲望就像最终金钱的现实性终结了年轻的苏格兰女子和法国魔术师之间的类似父女的关系。他最终离开了年轻女子,在前往巴黎的火车上,魔术师没有把自己长的铅笔给那个掉铅笔的小孩,也是想到之前了这一点。他不能让他觉得想要的东西可以“变”出来,而是要通过自己的努力才能换来的。

动漫通过天真烂漫的形象、幽默搞笑的内容吸引到众多的观众,将严肃的社会问题表达出来,使大家产生强烈的共鸣,反思人类的社会行为。唯美的画面、微妙微翘的人物,动人的故事内容,最重要的是它把所有的存在都用视觉语言浓缩起来,包含了社会现象,人文环境、自然环境等给人们带来了强大的视觉盛宴,每一部动漫作品都值得人们用心去体会。它塑造的不只是色彩斑斓童话,更是让人们有了勇气,坚定自己的内心去实现中最初的梦想。

参考文献:

[1] 张步中,关晓辉.对动漫美学的理性省思[J].山东工艺美术学院学报,2009(59).

[2] 鲁卫东.探析我国少儿电视节目中的动画片[J].科教文汇,2009(11).

[3] 殷笳伦.二十世纪九十年代以来美国非主流动画电影研究[D].福建师范大学,2013.

邪恶爱漫画范文3

你爱国,我爱地球,我爱全人类,不知道哪个更伟大一点?忘了是谁说过一句名言:爱国主义是所有战争的源头,请你们扣心自问,你热爱战争还是热爱和平?热爱屈辱还是热爱尊严?这些情感本身就是自相矛盾,为什么要这样“爱国”?

我也爱国,但我只是爱它,无任何理由,我不会为了爱国而去“爱国”,不会因为爱过而有所偏见,因为爱国将自己定位得太过伟大。我们这一册的音乐课本上有一首日本民歌,名字叫《樱花》。而就是错误的爱国观念让我的同学们把这首民歌改编得不成样子。

我想说,动漫不是日本政府画的,民歌不是日本政府谱的,他们是人民的智力成果;战争不是日本人民情愿的,是日本政府的错误理念。我们只是看动漫而已,无法不承认,日漫比国产动漫好得多,只是过多的言辞会被某些人骂成“汉奸、卖国贼”之类的。

为什么这些艺术性的娱乐总是过分牵扯到政治?

显得过分的自尊只会导致过分的自卑,当我看到这些现象时感到屈辱又感到无可奈何。我们正在用不文明的方式爱国。与其如此,不如好好学习什么叫做用心创作和精工制造,什么叫做保护环境,以及什么叫做“不要给别人添麻烦”这整个日本社会的集体意识。而不是将日本政府的罪行强加到日本百姓的头上。

反正这些话不只有我一个人说,我也知道这些说了也是白说,人们的日子该怎样过就怎样过,而明天或许只是多出一个被称作“汉奸、卖国贼”的人而已。也许有人认为我说得对,但也只是认为而已。

邪恶爱漫画范文4

作为唯美主义的代表人物,奥斯卡・王尔德在唯一小说《道林・格雷的画像》中将艺术与美的至高无上发挥到极致。男主角道林永葆青春,拥有惊人的美貌,这不禁让人联想起希腊神话中俊美的众神,还为故事平添了神秘主义色彩,有助于刻画小说的美学价值。

在《批评的解剖》一书中,加拿大文学批评家诺思罗普・弗莱表示:“文学的结构原理应得自原型批评和总体释义批评,唯有这两种批评才为整个文学提供一个更为广阔的语境。”通过小说中出现的神话模式和原型来分析道林,能够帮助读者更好地了解角色的复杂性。

一、阿多尼斯与那喀索斯的神话原型

(一)阿多尼斯:与罪相伴相生

阿多尼斯不仅是年轻貌美的代名词,更是罪恶之子,作为塞浦路斯国王卡尼拉斯和其女儿密拉所生的孩子,阿多尼斯通常和联系在一起。当卡尼拉斯发现自己的情人竟然是亲生女儿后,愤怒让他想杀死密拉。然而此时密拉已身怀有孕,逃亡途中被神变成了一颗没药树,九个月后阿多尼斯便从树中降生。阿多尼斯一出生就拥有致命的美丽,而其罪恶的身世,更预示着美与罪的相伴相生。

当亨利爵士第一次见到道林时,就被这个年轻、迷人的小伙子所征服,并直呼其为阿多尼斯。二者的相似之处在于,他们都拥有惊人的容貌,看起来都如少年般天真无邪。在亨利爵士潜移默化的影响下,道林逐渐意识到美即是最大的资本,为了永远占据这项优势,他将自己纯净的灵魂献给魔鬼,不仅在故事开场为其人生染上罪恶的印记,也导致了后续悲剧的出现。

正像阿多尼斯的美貌引起阿佛罗狄忒和珀耳塞福涅的争执与占有,最终导致阿多尼斯的死亡一样,道林的美貌同样为其带来毁灭性的灾难,他为了追求永恒的青春与生命,不断违背道德原则,最终走向灭亡。道林坚信美丽的至高无上和不容置喙,在发现画像能够承担自己的罪孽后,他更加有恃无恐,一次又一次刷新道德底线。画像逐渐变得衰败、邪恶,而道林还维持着二十岁的样子,岁月未曾在他脸上留下任何印记,他无邪的面庞和纯洁的样貌更不会泄露肮脏的秘密,这一切进一步促进了他对美貌和堕落的痴迷。贝泽尔・霍尔沃德,画像的作者,曾经说过:“我们都将为道林・格雷的美貌承担上帝给予的后果,严重的后果。”对于道林而言,美貌既是一种赐福,又是一种诅咒,他终其一生将要追逐享乐与罪恶,他自己与他身边的人也将为此付出沉重的代价。亨利爵士口中“年轻的阿多尼斯”,早已预示了道林和美与罪,邪恶之花终将在道林身上生长、凋落。

(二)那喀索斯:自恋是致命的疾病

希腊神话中的那喀索斯以美貌著称,他傲慢的态度激怒了命运女神涅墨西斯,后者便将其引诱至湖边,那喀索斯立刻爱上了湖中自己的倒影,终日欣赏不肯离去,最终死在湖水旁。对比道林,人们即可发现二人的人生际遇如此相似。

故事伊始,道林未曾意识到美貌的力量,在亨利爵士的引诱下才逐渐沉溺其间。道林时不时要爬到上锁的秘密阁楼中,面对画像站在镜前,一面欣赏镜中年轻美丽的自己,一面嘲讽帆布上邪恶、年老的画像。二者强烈的对比不仅增加了道林的,更让他迷恋自己的外貌。道林的自恋症越来越严重,致使他最终放弃了伦敦以外的社交生活,以便确保画像的安全,确保自己的秘密不会泄露,正像那喀索斯无法离开湖边一样。

然而,画像不仅仅是道林美貌的体现,更是其灵魂状态的体现。画像的逐渐衰老与腐烂让道林的心理负担越来越重,它时刻提醒这个美貌的男子,他的内心已不在天真,他的灵魂已不再纯洁。最终,为了寻求身心的整合之美,道林不计后果地刺伤画像,试图恢复昔日纯真,却导致了自己的死亡。

王尔德是一位迷信的作家,无论是贝泽尔对道林外貌和其将带来的后果的预示,还是亨利爵士对道林的称呼,都带有宿命论的色彩。阿多尼斯与那喀索斯这两位神话中的美男子,从出现就已经暗示了道林的人生悲剧,道林是邪恶的花朵,终将为美与罪付出沉痛的代价。

二、“不朽”的神话母题

表面看来,《道林・格雷的画像》是追求永恒青春的故事,向深探究,人们便会发现这更是一个逃避时间和年龄的故事,其中蕴含着最基础的“不朽”神话母题。在此,不朽可进一步区分为肉体不朽和心灵不朽。面对亨利爵士的影响,道林逐渐沉溺于肉体不朽带来的之中,利用自己极具欺诈性的美丽外表追求身体的欢乐。然而随着时间的推移,声色犬马、纸醉金迷的生活已经无法带来最初的新鲜感与刺激感,收集珠宝、学习刺绣等业余爱好更是不能弥补道林空虚恐慌的内心,画像一天天腐朽的事实让他开始意识到,仅仅追求肉体的不朽远远不够,他需要的是心灵的不朽以及精神的救赎。他罪恶的人生由一场恋爱开始,所以他期望通过另一场恋爱净化自己的灵魂,获得心灵的不朽。可悲的是,在他看来无私无畏的行为,只是出于拯救自我的自私动机,道林早已在人生的岔路上越走越远,无法回头,违反道德规范只是其人生悲剧的序曲,更大的灾难最终将道林引入死亡的坟墓。

榱俗非笮牧椴恍啵道林牺牲了自己的纯真、无邪,他的爱人、朋友甚至是自己,都为之付出了宝贵的生命。然而从另一方面看来,死亡成就了道林最终的人生追求――其不朽体现在俊美的画像上。王尔德曾如此评价小说中的人物,贝泽尔代表他的内心世界,亨利爵士是世人眼中的他,成为道林才是他毕生追求的目标,但这个愿望也许要在另一个时代才能实现。道林对不朽之美的追求应和了王尔德对艺术的追求,然而两者的追求在当时都很难被社会接受。因此,道林的悲剧人生中弥漫着浓郁的神秘色彩,暗示着更为深广的超自然顿悟,这种顿悟令诸多哲学家和科学家冲破时间的迷雾,探索有关不朽的伟大主题。

三、结语

邪恶爱漫画范文5

 

关键词:民间文化 动漫 原创 

动漫作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个文化大系统中占有重要的地位,从诞生之时起就参与和推动着文化历史的发展进程,并且必然受到本民族文化生态系统的制约。在文化大系统中的民间文化,是立足于民众的生产生活,以一种通俗活泼的形式创造出来的用以娱乐民众的文化形态,它潜移默化地影响着生活在民众之中并身为民众一员的作家、动漫家、读者、观众的“文化心理结构”,对动漫创作与动漫欣赏必然会产生巨大的影响。动漫的显著特征是创意性,而文化积淀是创意的源泉。动漫创作必须对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新,将传统文化与现代精神有机结合,才能激发人们对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感,实现走产业化道路同人文坚守之间的相融相生,并在动漫形象的塑造、动漫产品的研发、动漫品牌的树立、动漫企业的崛起中展示出中华文化的魅力,使动漫产业走上生生不息的创新之路。 

 

一、民间文化传统决定动漫文化的生命基因 

 

首先,从美学角度来看,民间传统文化涵养了原创动漫的美学品质:在审美风格上,倾向于意境美、道德美、意味美;在审美价值上,是寓教于乐、注重写意、质朴阳刚、内敛含蓄的中和之美与朴素之美;在艺术思维上,追求人与自然、人与宇宙的永恒秩序以及和谐统一;在塑造形象上,崇尚“神似”、“神韵”和“会意性”。这一切都构成了中国原创动漫的基本美学气质,《大闹天官》就是最好的例子。其人物造型风格以古雅和神奇致胜,追求的是灵动飘逸、超凡脱俗的奇幻风格,引入了脸谱艺术、民间彩塑、戏曲表演、壁画年画等设计元素和色彩配比,并从先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取营养;在场景设计上借鉴了民间艺术造型元素并发挥想象创造力,虚实结合,简练而变化有致,鲜明地突出了神话中的幻境,艺术风貌凸现出民间艺术极强的写意性和装饰性。这传达出中国人特有的哲学观、宇宙观、审美观,并将人民性和民间性表现得浪漫而神奇,民间文化与动漫形式自然交融,达到了相当高的艺术境界。 

其次,民间艺术凸现出的人文内涵和人文价值,是中国人观念体系中最重要的构成部分,动漫创作应从中国人爱国爱民的民本精神,自强自立的开拓精神,惩恶扬善、反抗强暴、见义勇为的道德精神,善良质朴、勤劳智慧、诚实谦虚的传统美德等人文精神中,集英纳萃、提炼浓缩出作品的精神内核,一脉相承地展现民众所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向,采取主动的姿态吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融,形成全人类普遍的文化价值追求。如《葫芦兄弟》讲述七只神奇的葫芦,七个本领超群的兄弟为救亲人前赴后继,同法力无边的妖精进行了一场场扣人心弦的较量,宣扬了“正义必将战胜邪恶”这一人类发展永恒的主题。其中老翁与穿山甲代表了正义与奉献;绿色的仙草代表了生命和希望;蛇精和蝎子精象征“邪恶的智慧”和“阴毒的力量”;葫芦种子则是上天为了克制恶的力量而赐予人类的宝物,用七种颜色分别代表人类的七种品性:勇敢无畏、温柔宽容、刚强坚毅、平和慈善、嫉恶如仇、活泼自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七个生动的寓言寓示受众:优点可能同时也是缺点,长处有可能转化成为短处;放纵单方面特定的优势或夸大个体的力量,势必会导致整体的失衡与失败;唯有“七子连心”的融合、凝聚与团结,才能最终战胜阴险、黑暗、诱惑和背叛。而结尾那充满生机的美丽的七色峰,象征了中华民族追求美好、向往和谐的人文追求。《葫芦兄弟》成功地将传统表现手法与动漫审美特征、民间意象与现代内蕴、鲜明的民族价值观与人类共同的精神追求完美地融为一体,成为国内原创动漫中的经典。 

 

二、民间艺术为动漫创作提供广阔的生命空间 

邪恶爱漫画范文6

剧情简介:

自古以来,人妖共存于世,人欲主天下,妖遂被驱逐入山。其后历朝,妖偶有越界的,皆由捉妖天师秘密处理。老妖王辞世后,妖界大乱,众妖越界流窜,一时间世间人妖难辨。在偏安深山的永宁村中,保长宋天荫偶遇一路逐妖而来的菜鸟天师霍小岚,在意外共度一夜后,被妖后托胎,随即生下了小妖王胡巴。为了自己的私心,小岚带着天荫一路同行前往顺天府,保护他躲过各种妖怪,也渐渐与天荫及胡巴产生了感情。然而为时已晚,胡巴已落入坏人之手,为营救胡巴,小岚与天荫在众人的帮助下勇闯登仙楼,与大反派葛千户展开一场殊死对决……

推荐理由:

这是一部国内少见的动画与真人结合,3D特效制作逼真生动,好莱坞大片制作水准的影片。整部电影笑中带泪,喜剧味道十足。该片上映后便在竞争激烈的暑期档中一路领跑,先是超越《泰濉12.1亿的华语片票房冠军地位,又连续打破《侏罗纪世界》、《阿凡达》、《复仇者联盟2》、《变形金刚4》等好莱坞大片的高票房纪录。在放映时间延长一个月后,票房接近24.4亿,超越《速度与激情7》24.26亿的票房,成为中国电影史上票房第一名。

《蓝精灵1》

剧情简介:

邪恶的格格巫突然闯进精灵村庄,受惊的蓝精灵慌忙躲避,因为笨笨误闯神秘石洞,在奇异的蓝月亮照耀下,蓝爸爸同蓝妹妹、笨笨、聪聪、厌厌以及勇勇竟然穿越来到纽约中央公园,在纽约这座大苹果之城展开了冒险之旅。他们人生地不熟,只好寄居在一对年轻的温斯洛夫妇家中,他们调皮活泼反应快,弄得屋主晕头转向又无计可施,而蓝精灵们首要的任务就是避开格格巫的追捕返回精灵村庄。

在温斯洛夫妇的帮助下,蓝精灵们打败了格格巫,并通过在蓝月亮照耀下的漩涡成功返回了精灵村庄。

推荐理由:

“在那山的那边海的那边有一群蓝精灵,他们活泼又聪明……”蓝色的小精灵们在若干年后,通过电影大屏幕又出现在我们面前。《蓝精灵》是一部承载了许多人童年美好记忆的动画片,改编拍成电影后又被赋予了不一样的活力和新鲜感,更加搞笑和温馨。值得一提的是,让蓝精灵们在现代社会中与普通人一起面对抉择,一起奋斗,缩短了我们与蓝精灵之间的距离,这让很多没有看过《蓝精灵》这部动画片的观众也不会觉得陌生。而电影在蓝精灵们的冒险之旅中揭示了“正义、成长、彼此的信任与爱”这一永恒的主题,轻松、简单的剧情,也让观众很容易就融合到这部戏中。

《加菲猫1》

剧情简介:

加菲猫从小到大的生活都沉浸在――高热量的食物,睡觉,捉弄邻居的狗狗和主人乔恩的宠爱中,加菲觉得这就是完美的生活。直到有一天,乔恩带加菲去宠物医院时,受美女兽医所托领养了小狗欧弟,加菲的生活彻底发生了改变……

推荐理由:

改编自漫画的电影,向我们展现了这样一只猫:一脸傲气、爱看电视、无比自恋、喜欢捉弄人、只爱说风凉话、贪睡午觉、牛饮咖啡、大嚼千层面,即使它是世界上最懒惰的猫,也会因为“贱萌”的性格而让观众爱上它。

《艾尔文与花栗鼠1》

剧情简介:

戴维・塞维尔是洛杉矶一名郁郁不得志的词曲作者,他不分白天黑夜,努力创作,但作品总也得不到唱片公司老板的赏识。某天,满腔愤怒的戴维在家中大发雷霆,这时,三只来自大山的花栗鼠艾尔文、西蒙、西尔多闯入了戴维的生活。戴维惊讶地发现,这三个顽皮的小家伙不仅会说话,而且还能和声唱歌。于是他和小家伙们达成协议,它们可以在家中居住,但是必须演唱戴维创作的歌曲,妙趣横生的故事也由此展开……

推荐理由:

在人们的脑海里,活泼可爱的花栗鼠原本应生活在浓密茂盛的树林里。但在无奇不有、无所不能的大银幕上,三只活蹦乱跳的花栗鼠则成了能说擅唱的活宝级人物。电影改编自1985年的动画片,故事搞笑而温馨。电影里面的歌曲很好听,三只小花栗鼠非常可爱。本片荣获2008年儿童选择奖最受欢迎电影。

《亚瑟和他的迷你王国1》

剧情简介:

为了保住外婆的花园,十岁的亚瑟必须找到外公失踪前留下的财宝。按照外公留下的提示,亚瑟终于找到了每年只打开一次的月光之门,进入了迷你墨王国,见到了外公笔记里的美丽的塞琳娜公主和迷你墨人,从他们口中亚瑟得知四年前外公为了寻找宝藏走入了禁忌城,而统治那里的是“邪恶的M”。在与闯入的敌人战斗时,亚瑟从石头里拔出了力量之剑,成了迷你墨王国的英雄。神剑拔出,迷你墨王国的英雄们必须前往禁忌城打败“邪恶的M”。亚瑟、塞琳娜公主和王子倍塔克服重重困难终于抵达了“邪恶的M”的老巢,传说中的恶魔玛塔扎德就住在这里……