邪恶漫画之老师范文1
出处：《火影忍者》
忍者登记号码：012606
性格：冷傲，倔强
血继限界：写轮眼
忍术：火遁系忍术､千鸟､千鸟流
一块充满传奇色彩的忍者大陆，众多身怀绝技的英雄豪杰，几个为理想不懈奋斗的少年忍者，无数令人叹为观止的忍术大战――这就是漫画《火影忍者》为我们展示的精彩世界。
不过，和其他优秀的少年漫画一样，《火影》不单单是讲故事，其中还包含着作者希望传达给读者的人生道理。漫画中的几个主要角色：漩涡鸣人､宇智波佐助､我爱罗､日向宁次等，都不约而同地有着悲惨的身世。特别是佐助，超级大帅哥嘛，fans最多，也得到了很多人的同情和关心。令人惋惜的是，这个冷酷的帅哥背叛了忍者村，成为大反派。当我看到佐助离开生他育他的木叶村时，真是感到郁闷之极：难道为了复仇就要放弃朋友，放弃老师，放弃一切真挚的感情吗?
佐助的遭遇的确很凄惨。离开木叶村前，他虽然是火之国的天才少年，有着令人羡慕的前途，他心中却一直有个巨大阴影：幼年时，他敬爱的哥哥――宇智波鼬不知出于什么原因，把所有家人斩尽杀绝，然后扬长而去。佐助目睹这一切，心灵受到了极大的伤害，每次想起那个血腥的傍晚，他都如千刀万剐般痛苦。
背负起杀死哥哥为家族报仇的沉重命运，佐助变得沉默寡言。以第一名的成绩从忍者学校毕业后，佐助被分配到卡卡西班，与漩涡鸣人､春野樱以及老师卡卡西一起执行任务。在一次次的任务中，他的力量得到提升，和一开始互相讨厌的鸣人也建立起了彼此信赖的伙伴关系。这时候的天才少年赢得了无数人的赞誉。
可是，邪恶的力量终于还是找上门来――大蛇丸，背弃了忍者之道的邪恶男人，看中了佐助的天才(宇智波一族所特有的写轮眼非常厉害)。大蛇丸能用“转生之术”占用他人的身体，从而长生不老，佐助内心的阴暗面正可以被他利用。
佐助在经历三件大事后，人生开始转变。第一件是在中忍考试中，大蛇丸咬了一口佐助的脖子，留下了“印记”，使佐助拥有了初步的邪恶力量。第二件，佐助再次遇到了哥哥宇智波鼬，鼬轻易地打败佐助，使佐助彻底崩溃。鼬刺激他说：“你为什么这么弱啊?因为你对我的憎恨还不够深!”血海深仇终于遮住了佐助的双眼，他渴望得到力量，复仇的愿望盖过了一切。这时，大蛇丸派出手下邀请佐助，许诺让佐助得到力量。伙伴们的血战和挽留都没能带回佐助，鸣人甚至差点被他杀死。佐助亲手斩断了那些“妨碍”他变强的情感和牵绊，头也不回地踏上了不归之路……
天才少年，就这样离开了我们。
一些火影迷对佐助的选择嗤之以鼻。他们说：“这是懦夫的选择。为了达到目的，宁愿投靠邪恶势力，甚至甘愿被大蛇丸这样的人占用身体，简直是非不分。你看看鸣人和我爱罗，他们的身世也很悲惨，却能坚持正义和公理，凭自己的努力变得强大。我们唾弃叛变朋友的佐助!”
佐助迷则气愤地反驳：“你们不是佐助，你们根本不理解他的痛苦!家人被杀死给他多大的刺激啊!”他们相信，在漫画最后佐助会改邪归正的。
我不禁问自己：如果我是佐助，我会怎么选择呢?
“复仇”这个词语，自人类社会诞生以来，都和“悲剧”联系在一起。卡卡西曾经警告过佐助，凡是那些口口声声要复仇的人几乎都没有好结果。复仇以后又能怎样呢?心灵的片刻慰藉后，也许是永远的空虚。因为仇恨而丧失了理智，丧失了道德的大有人在。《名侦探柯南》中的许多杀人犯，正是因为一个“复仇”而犯下了不可饶恕的罪行，被抓后却露出落寞的神情，他们的人生最终只剩下悲哀。
邪恶漫画之老师范文2
关键词：湖湘文化 可视化表现
湖湘文化是一种区域性的历史文化形态，是中国传统文化在湖湘之地的历史沉淀，湖湘文化对湖南人的影响，乃至对中国思想界及其他领域的影响，是世人有目共睹的。随着时代的变迁，湖湘文化作为历史遗产，有着一个如何继承和发展的问题。在湖南文化强省战略推出的时下，如何实现湖湘文化的发扬和传播是一个全新的课题。动画剧《虹猫蓝兔七侠传》中折射出的湖湘文化可视化表现，对这一课题具有借鉴意义。
一、剧中的湖湘精神人格化体现
湖湘文化精神的根本特质是敢为天下先，无所依傍，浩然独往，勇于奋斗。如何将这种精神特质在当代社会环境下进行广泛的传播，易于让人接受且不流于说教化，是一个需要认真思考的问题。文化精神是抽象化的概念，它的价值和影响需要通过具体的形式实现并产生效果，这种具体的实现形式具有多样化的特点，可视化是其中之一。可视化是将抽象的文化理念进行艺术的视觉化，从而实现直观地表现其精神内核的一个过程。就可视化的范畴而言，视觉艺术文化是表达文化精神的重要手段。动漫作为新兴的、也是当前最具有文化传播效果的视觉艺术形式之一，无疑可以成为实现文化传播的重要载体。从这种意义上来看，以动漫作为手段，实现对湖湘文化的传播是可行的。事实上，通过剖析《七侠传》，我们可以发现该片所传播和表现出来的思想内核本身就凝聚了湖湘文化的精神特质。
《虹猫蓝兔七侠传》讲述了公元397年，以黑心虎为首的森林邪恶势力企图夺取玉麒麟，借以统治森林的生灵。危难之际，以虹猫蓝兔为首的七侠挺身而出，不惧艰辛，慨然担当铲除邪恶势力的重任，与强大的黑心虎势力作斗争。在整个铲除邪恶，维护和平的过程中，虹猫身上展现出的敢为人先和勇往直前的精神正是湖湘文化的集中体现。清末杨度在《湖南少年歌》里说过：“若道中华国果亡，除非湖南人尽死！”这句话说明了湖湘文化当中的血性性格气质和以天下兴亡为己任的精神。《七侠传》中，黑心虎利用自己的强大势力，妄图摧毁整个森林，而虹猫之父白猫为了对抗黑心虎，为下辈赢得生存的机会，慨然赴死，并叮嘱虹猫一定要担当对抗黑心虎势力，担当拯救森林的大任。虹猫则不负众望，挺身而出，毕尽己力，锲而不舍地完成了铲除邪恶、维护和平的重任。虹猫父子身上体现出来的侠义精神无疑与湖湘文化中的以天下为己任是契合的。
虹猫与蓝兔为了寻找七剑合璧，历尽千辛万苦，期间经历了重重艰难险阻和生死考验，但从不言退缩与屈服，这同样也是湖湘文化精神中勇往直前的体现。
年少稚嫩的虹猫蓝兔等七侠与庞大且凶残的黑心虎反动势力相比无疑是弱势的，当黑心虎率领牛旋风、猪无戒等众多手下卷土重来的时候，虹猫明知敌众我寡，却依然奋勇杀敌，连受重挫，却依然高声喊出“为了森林和平，无论如何也要为民除害”。这种不畏强敌的精神，与湖湘文化中的“霸蛮精神”又是惊人的一致。
因此我们说，在七侠身上，集中体现出了具有湖湘文化精神的群体面貌和特有气质。事实上，《七侠传》在内容上对湖湘文化精神进行映射并不是偶然的，湖南作为并无传统优势的动漫后发地区，能够在过去的十几年里在动漫领域创造出令人瞩目的产业现象，形成的声名赫赫的动漫湘军，与其群体所在的湖湘文化人文环境是分不开的。因此，《七侠传》中融入湖湘文化精神元素并不奇怪。
二、湖湘风貌元素与湖湘文化传播
湖湘文化的产生离不开独特的地域环境，具有独特人文特点的湖湘风貌不仅是湖湘文化的重要承载工具和具象符号，同时也是湖湘文化的构成部分。对湖湘风貌的展现也是对湖湘文化进行阐释的直接手段。《七侠传》作为湖湘环境下产生的动漫作品，将湖湘风貌进行了直接的展示和表现。这其中，最主要表现在将湖湘风貌的代表地――湘西张家界设置为故事发生的主要环境。
在动画制作概念中，环境是指动画片剧情单元场次的特定空间，包括了剧本所涉及的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域等，同时还包括剧中主要角色生活活动的场所和空间。动画片的环境设置对动画片所呈现出来的整体气象有着统领的作用。动画片中对环境风格的营造和环境具体形态的表现是观众对动画片的内涵进行直观解读时所依赖的首要要素。
湖南自古以来以三湘四水著称。其中位于湘西北的张家界奇峰危耸，怪石嶙峋，山涧曲h，花径通幽。其独特的自然景象，已经成为了湖南的名片。《七侠传》对这一独特的湖湘风貌进行了着重的表现，直接呈现出若干张家界的著名景区景点。如黄石寨、金鞭溪、天子山、袁家界、宝峰湖、天门山等，并将这些景点穿曲折动人的故事情节中，人物活动的发生设置与上述背景一一对应。动画主角的身世也带有景点渊源。如虹猫家即位于张家界原始森林中的猫家庄，蓝兔家是位于天子山脚的玉蟾宫，金鞭溪旁有莎莉的金鞭溪客栈，黄石寨中有逗逗的六齐阁，快活林中有大奔的奔雷山庄，十里画廊中有神医逗逗夫妇的竹林居，而黑心虎的老巢――魔教总部即位于袁家界的黑虎崖之上。 此外，百草谷、 断臂山洞、 陵园(大奔父母墓) 、野猪林、天玄白练(青光剑所在地) 、绝情谷 、天门山、天子山瀑布等等也在片中作为故事发生环境，得到一一展现。《七侠传》让自然、神秘的张家界更添了几分传奇色彩。使作为湖湘风貌代表的张家界在观众中产生了极为美好的印象。可以说，《七侠传》的动漫形式对张家界景色的展现，不仅让观众对湖湘风貌产生了美好的向往之情，而且在一定程度上对湖湘文化的直观认识有着积极的意义。
三、结语
邪恶漫画之老师范文3
［关键词］ 笑；幽默；赢利模式；倾销；平台
问：“黄先生：叙述一下你动画的历史？”
黄伟明①：我是看《大闹天宫》《三个和尚》长大的，在动漫节上看到《大闹天宫》原稿时，那时没有电脑也能画出渐变色和背景很赞赏，现在看那时的造型也不老土，那时每个人都是艺术家，与现在比，现在很浮燥。今年的假期里《赛尔号》是在有8 000个网游客户后发展的影片，有了群众基础方可以做动画，孙立军的《兔侠传奇》很出色，但靠本身取得票房很难。需通过电视和网络培养观众方能成功。大家看美国的动画，是因它以往的成功。《阿凡达》一半是动画，互补了故事片不真实的部分。
我从小喜欢画小人书、水彩、油画，是自己摸索，高中时参加漫画大赛得奖后，开始投稿《广州日报》《文汇报》的漫城俱乐部等，90年代漫画以政治漫画为主，报纸每周一次，我是每月一、二次投中，90元的稿费对当时月工资200元的我很有吸引力，不久离开了第一份酒店的工作，到了香港与内地电视台合办的公司，做情景喜剧的编剧，对后来的创作有很大帮助。如动画片的转、承、起、合，这是笑的方法，我们是向香港学习笑的方法，香港是向美国学习，我们是绕了一个圈子学。那时编剧，主要是靠本能的反应，有人以为笑是天生的，实际上笑是后天锻炼的，我的第一集《开心超人》，就是学习了《功夫熊猫》的手法。后去加拿大学习，临摹《芥子园画谱》、黄可伟（音译）绘画和父亲订的画报，90年代在学校接触互联网动画，并尝试一个人写故事、角色、动作并制成网络动画片。2000年回国，摸索网络动画方法，而且这种方法用在广东原创动力动画上，培养了很多动画师。这种方法成本低，大大缩短时间周期，利益得到最大化，可将精力放在故事的编写上。
问：“黄先生：你喜欢哪一种动画？”
黄伟明：故事喜欢幽默、搞笑、无厘头，怕说教的。漫画出身的易产生镜头感，区别于北方动画的《快乐驿站》，他是两个人站着，靠小品相声的语言为主，我接触卓别林、憨豆先生和香港动画，主要是靠动作设定和肢体语言产生笑料。我的第一部动画《宝贝女儿与妈妈》，有投资人赞助，一个月做一集，在请了一个人后，最后请了8个，一年里做了40集。
问：“有人说你是喜羊羊之父，而在喜羊羊最风光时，你没有在其中，是否失落？”
黄伟明：没有啊，喜羊羊属于植入式制作，一开始投资人就参与其中，我感谢原创动力给我的这种机会。利益是相互的，喜羊羊投了几千万，卖了十个亿，我终于舒了一口气！原动力是在看到《宝贝女儿与妈妈》的40集后，才给了我机会，07年刚好赶在国家的扶持上。目前《开心宝贝》是与合伙人一起投资，场地是政府免房租的，目前已有100多集在央视播出，和4大频道如炫动、卡酷、嘉嘉播出，其费用是每分钟50元，每集13分钟，每集600元的收入，准备在2013年上电影版，已有漫画书上市，靠电视版播出是不赢利的，是靠品牌授权方式。
问：“中国动画的缺失？”
黄伟明：中国从技术到绘画不缺人才，包括给海外加工很多年，其差距是编剧创意上。纯文学的做编剧，往往注重语言和意境，动画应有动画的本身规律。喜羊羊的起步是在40集播出后有了良好的收视率再做下去的，是先有信心。网友认为喜羊羊是中国的《猫和老鼠》《白雪公主》《蓝精灵》，实际是创意不同的人物性格，设红太郎是比灰太郎更强的坏人来管理灰太郎。各国动画也是围着邪和正的展开，这种故事从古到今，喜羊羊也是这种结构，不是抄袭哪个，细节是成功的关键。我生活中并不幽默，但求动画幽默、好玩。工作主要是编剧、分镜、设色、配音管理、培养编剧、与编审一起审稿。《喜羊羊》的编剧有20～30人；《开心超人》有10～20个编剧，统一在幽默、好玩的中心思想。
问：“《喜羊羊》的电影版没有你，是否遗憾？”
黄伟明：能记住作品就好，国内很尊重主创人员，媒体方面也没有忘记喜羊羊之父。很多动画公司只知道投资人、导演、策划人，投资人名与利都想要；其他人字幕上很小，都被广告遮住。相比海外与香港很尊重艺术家，有版权意识，千方百计付版税，每唱一首歌，年终算一次，让创作人员安心生存。而内地创作者还要是商界奇才才行，不安心创作。动画不是一个人能做到，是一个群体，近几年全球都不容易，日本这几年也没有什么好的影片，动画是肢体语言艺术，文字需精炼，按照电影的规律行事，做漫画的编剧其镜头感会更好，文学家重意境。中国80后在做4格漫画，如《知音漫客》《漫画世界》，漫画比动画容易发展，可以一个人完成。笑料就好，开心就好，内容是正义战胜邪恶，加一点有意义就好，不要加得太厉害，为什么一定加长城与雕龙呢？精神上的正义，不是美国有，中国自古就有英雄。
问：“对老动画厂的希望？”
黄伟明：老厂不缺人才与吸引力，主要是不要给他压力，如《马兰花》有许多框框，行政上管理太多，应有限度的放手，把握大方向，让导演发挥，出位不出格，不犯错误就好。
问：“动画的对象？”
黄伟明：动画片主要是儿童看，收视率反映儿童群体，我的片子，儿童看时，大人不睡觉，大人和孩子都喜欢就好。
一、动画之特征
邪恶漫画之老师范文4
[关键词]电影语言；漫画语言；色彩；造型；构图
曾以《蝙蝠侠》、《金刚狼》等画著而闻名于世的美国漫画大师弗兰克・米勒，在20世纪90年代初，放弃主流另辟蹊径，创作出极具风格的黑白漫画《罪恶之城》，从而奠定了他在漫画界中的大师地位，因此也被誉为黑白界的幻魔师。2005年，这部二维世界的精致作品被导演罗伯特・罗德里格兹卷进电影机，映放出美轮美奂的光色世界，原汁原味地展现着极致的黑白。在这次跨领域的合作中，漫画与电影擦出了刺眼的火花，其漫画语言的活力也为电影国度开辟了新的疆域。
影片中的城，是一座虚构之城，一座充斥着暴力、腐朽、堕落的阴暗之城，黑暗永远在这里占据，仿佛永远缺失光明与希望。这座彻底的“罪恶之城”中涌动着浓郁的超现实主义气息，无论从背景设计、人物造型，还是视觉上、听觉上、动态、静态的表达中，我们都可以感受到风格化的时空。那么电影顽童罗伯特・罗德里格兹是如何打造出漫画味十足的影像呢?我们不妨从漫画语言和电影语言两个方向去寻找答案。
一、“漫画”电影语言
漫画是用简单而夸张的手法来描绘事物的一种艺术形式。它是拥有自己独特语言的艺术样态，这种语言在电影中的应用，使电影极具风格化。而在《罪恶之城》中，是通过哪些漫画语言来革新着电影艺术的呢?
1．色彩语言。
黑色象征着黑暗、暴力、罪恶。电影以高强度的黑白对比为主体基调，它不似我们见过的老电影那样柔和，那样灰蒙蒙，更准确地说是一种刺眼的对比，弗兰克・米勒的漫画中那种大刀阔斧的笔触，强烈、分明的黑白对比，都通过灯光、影像的技术与手法诠释出来。这种光影的效果远离了温和、黏滞，表现出一种纯粹、利落与硬朗，从而也营造出一种不真实的幻觉。这城里仿佛只有黑夜、无穷无尽的阴暗，淅沥的雨滴潮湿着每个角落，黑与白将整座城池的绝望演绎得淋漓尽致、根深蒂固。除了渲染气氛，黑色还有另外一个作用，那就是温和了血腥的程度。导演将一些厮杀的场面去色，统一以黑白，甚至平面化处理，只留剪影，弱化细节，增添想象。
除了沉重的黑白，影片中还出现了红、黄等几抹饱和的色彩。在西方，红色是“血”与“火”的联想，它象征着残酷、血腥、灾一祸等。场景中出现的红色天空，似乎在预示着灾难的来临，并且烘托出罪恶之城中的血雨腥风。同时，红裙、红唇、红床等笔墨则是在展现红色的惊艳、爱情和温暖。黄色表征邪恶、危险和。与哈迪根为敌的黄皮怪物，在影片中显得尤其刺眼、狰狞、不舒服，他是罪恶的化身，危险的信号也随着黄色血液的流淌而蔓延开来。这些偶尔的彩色调节着视觉画面，给予画面暂时的缓冲，也赋予了黑暗城市一抹生机与温情。
2．造型语言。
电影中的人物有着漫画般夸张的造型，他们都被风格化、符号化了。其中，令人印象深刻的有大块头马弗，棱角分明、总是挂满伤口的脸庞，肌肉发达，甚至有些笨拙的体魄，是我们在漫画中常见的力量角色；吃人狂Kevin那令人难以忘怀的微笑表情，以及隐匿在镜片后面的平静眼神，矫健的身手，锐利的狼爪，都使他的恐怖指数攀升；还有杀人不眨眼的美穗，一副精致的东方脸孔，总是面无表情，像抽离了灵魂的娃娃；最夸张的造型要属于“黄皮怪”这个角色，丑陋的黄色皮囊包裹着臃胂的肚子、肥大的脑袋，这是一个完全扭屈变形了的怪物，充满想象的形象将隐藏于内心的丑恶彰显、外化。这些风格化的形象让电影中的人物性格更加鲜明、独特。
3．构图语言。
影片中的构图处理，也让我们感受到黑白漫画中的巧妙形式。这种处理更像是用光影绘制漫画，在电影里，导演罗伯特・罗德里格兹将每个人都处理成一幅画，运用蓝屏技术将演员从背景中抽离，所有的场景由电脑合成，就这样严格地按照米勒的原著进行构图。正如米勒所说：“我们是在一起完成我的画，所以，我们必须不断调整，直到完全符合我的创作为止。”我们也完全感受得到每一个静帧都是一幅完整的画面，米勒的漫画在观者面前一页一页地缓缓翻开。
二、“电影”漫画语言
如果说漫画是一种定格了的瞬间的表达，那么电影则是动起来的图画。在《罪恶之城》里，罗伯特・罗德里格兹又是利用了哪些电影要素来塑造漫画的魅力呢?
1．声音语言。
片子里的对白很少，大部分是一种独自，这就好似写文章，以第一人称的口吻在叙述，主人公低沉阴冷的声音，缓缓向我们讲述着内心的争斗，观众更像是在倾听故人的回忆，这声音延伸了平面漫画的想象空间。
2．镜头语言。
在镜头语言的运用中，我们可以看到，罗伯特・罗德里格兹几乎没有运用推、拉、摇、移等运动的手法，而更多的是通过切换镜头来连贯画面，场景和镜头固定，人物在框架中变动，这无疑使作品更具有定格了的画面感，漫画感十足。这基本的切换语言，却也激发出天马行空的想象力，不禁让人惊喜连连。马弗飞车驶入河水、下沉、游动，然后爬出通道；比如，戴特掉入了柏油泥潭，画面处理成白色剪影的形式缓缓下沉，随着画外音的表述，及另一个剪影的进入，人物又缓缓上升，他得救了。通过巧妙的剪切，画面自然而流畅地转换着时空。
3．节奏语言。
《罪恶之城》的框架结构与《低俗小说》、《罗拉快跑》、《滑动的门》等相似，三个发生在恶城中彼此独立的故事，被连接成一个圆形结构，每段故事有着不同的节奏，通过调整或舒展、或紧凑的情节、环节，导演控制着影片的情绪，牵动着观者的神经。从第一个故事中马弗为歌迪报仇的疯狂与决绝，到放慢脚步的戴特卷入警察风波，甚至还与死去的警察展开了一段大篇幅的、不可思议的“对话”，准确地表达了角色内心的矛盾与挣扎。这是第二小节的点睛之笔，也是整个作品的亮点。第三个故事更为缓慢，这让观众积累了足够的情绪，铺陈最后戏剧化的结尾。“电影化”的节奏在有限的时间内丰富着漫画的层次。
邪恶漫画之老师范文5
零和圣是一对双胞胎兄弟。妈妈去世之后，在这个世界上，两个人靠着彼此的体温慢慢长大，到了十几岁的年纪，却慢慢表现出截然不同的个性。零的性格坚强外向，喜欢赛车，常常用暴力解决问题。圣的性格温柔内向，喜欢画画，不忍心伤害任何人。零守护着圣，不让圣被人欺负，圣也守护着零，不会让零感到寂寞。
可是，圣还是选择了跳楼身亡，当零看到这具和自己一模一样的尸体，昏了过去……
再次醒来的零，像换了一个人，比以前更加暴力，更加沉迷于赛车和走马灯似的换女朋友。直到有一天零遇到了绮罗，她酷似圣的神态令零的内心受到了某种程度的震撼。零在和绮罗交往的过程中，表现得像一个纯真的孩子。最让人不可思议的是，那个被人称为“色情狂”的零居然和绮罗谈了一场时间很长的纯精神恋爱。在和绮罗交往中，零发现她很害怕和异性有亲密的举动，原来在她很小的时候，继父曾经过她。零想要保护绮罗，仍然拥有绮罗监护权的继父要把他告上法庭。最后零的爸爸运用家族企业的力量，帮助零摆脱了困境。
「仔仔
阿旭出专辑了，《战神》也在热播，F4又变得值得期待，真好。不能否认，这次仔仔演得实在出色。不同于类，不同于陆颖风，甚至不同于我们印象中的周渝民，他就是漫画中那个既是太阳又是月亮的不羁少年――零。他不再是F4里的乖孩子，反而成为矛盾的综合体，有着不羁的外表、伤痕累累的过去和深埋于心的痛苦。他会盯着女生的小腿地坏笑，会挑战老师的权威，会拿着空空的早餐袋孩子气地捉弄同学，而且，最让人惊喜的是，以往以阴柔之美胜人的仔仔跨上机车身穿红色赛车服竟也那么的“MAN”。而当他轻轻呼唤着“绮罗，绮罗”的时候你会发现他那时而彷徨时而忧伤的眼睛里又涌动着温暖的激流，这时候的零，有点像类，更多了几分可爱，拼了命守护着的，依然是“杉菜”――大S。喜欢这对组合，即使大S大仔仔5岁，仍然是极为般配，非常漫画的样子。
「大S
如果说有永远18岁的女生，那就是大S了，时隔几年，重新演起女大学生，青春美丽依然，就连一头乌黑亮丽的长发也丝毫未变，也难怪绮罗逃不出杉菜的影子。看惯了《流行花园》里泼辣的大S，当“混蛋”老师偷袭绮罗时，原本惯性地以为大S会站起来痛快地猛扇他一巴掌，再用喷火的眼神将他烧死，可谁知她竟然闭上眼睛默默承受，隐忍得叫人心疼。演出一个有点自闭症的柔弱女生，对性情优雅的大S来说应该是比杉菜更得心应手的角色，所以基本上这一次，她还是本色演出居多。
周渝民饰零（经典对白：你也知道我是什么样的人……）
零的生命开始并不孤单，他有个双胞胎弟弟“圣”。 然而，在零16岁那年，柔顺的圣却选择亲自结束他短暂的生命火花。零从此陷入痛苦的深渊。他在疗养院住了整整两年，再也不照镜子。在校园里，零成为所有老师的头痛人物。而当零意外的发现绮罗的时候，终于唤醒他沉睡的心。不知道为什么，零打从心底油然生出一种护卫绮罗的冲动。 绮罗为零找到了另一个真理：爱，将带着我们，往光明奔驰而去。
周渝民饰圣（经典对白：零，我们的外表看起来一模一样，但是本质上却完全不同，好像太阳和月亮，我多么希望，有一天，也能和你一样勇敢……）
零的双胞胎弟弟，16岁就自杀而死。 也许，唯有一死，才能让他永远留在零的心中……
徐熙媛饰绮罗 （经典对白：是不是打断了我的手，你就可以允许我喜欢零？）
十三岁便被继父的绮罗总是独来独往、不跟任何男人说话，她宁愿让自己的生命只有她脆弱的母亲、颜料、画笔，以及深夜的恶梦。可是低调的她，却偏偏引起全校最恶行昭彰的坏学生――零的注意。更意外的是，自从零出现以后，绮罗渐渐意识到伪装在道貌岸然底下邪恶的丑陋，更凸显了零掩饰在行为背后的纯洁。
安钧灿饰桐岛(经典对白：只有零配跟我作朋友，因为我们都是热爱黑暗的人……)
压力人物，爱慕零。桐岛只有十九岁，但是他的智商是一般人的一倍。所有人都被桐岛好学生的外表所蒙蔽，桐岛一步一步的把零推向最阴暗的角落，然而绮罗却仍不放弃地与桐岛的邪恶力量抗衡。“我和你已经不一样了，因为我有绮罗，你没有。” 零这番话激怒了桐岛，却也让绮罗陷入了巨大的危机之中……
邪恶漫画之老师范文6
《火影忍者》是一部关于忍者故事的动漫,鸣人、小樱等人都为了贯彻自己的忍道在努力,并且为了保护自己的村子,保护和同伴的羁绊,就算牺牲生命也要保护的励志感人故事.下面由小编来给大家分享火影忍者观后心得，欢迎大家参阅。
火影忍者观后心得1命运悲惨并不意味着怨天尤人，当别人还在悠闲度日的时候，鸣人却早已立下坚定不移的目标:“我要成为火影!”不了解他的人势必说他不自量力年少轻狂，学校里万年的吊车尾，其中只一个是真实，而另一半却将自己体内一股强大的力量掩藏的极好。他事实上拥有比任何人都更直白的信仰:有话直说，勇往直前，对自己的话永不违背，只要定下目标，就会一直往前，这就是他的忍道。和伊鲁卡老师一起吃拉面时显露出的开朗正是少年本人该有的酣畅，虽然体内封印着九尾，成为众人避之不及的对象，却依然紧锁眉头，以他自己的方式继续生存下去。他拥有向孤独与软弱发出挑战的勇气，直至身边出现了越来越多可以称为“同伴”的人，他才第一次真正尝到不能落后于人的滋味。
那个名叫宇智波佐助的少年，与鸣人一样争强好胜心比天高，又是甚至恶语相向大打出手。然而当鸣人看见伤痕累累的佐助挡在自己面前，倒地时两人脸上不可置信的表情与自己别无二致，刹那间所有的针锋相对都向着愤怒轰轰烈烈地转化，哪怕以后依然会遭到来自对方的白眼，但此时绝对要用双手来捍卫。
虽然表面上各人还是看对方不太顺眼，但暗地里却拚尽全力，未必是为了超越他，只为了有一天要他亲口对自己说:“我承认你的实力。”到时候一定能从对方的瞳孔里看见自己脸上满足的光芒。
在未来发生之前，容不得任何形式的崩塌。谁人胆敢阻拦，势将逃不过这双紧握的双拳，即便抛弃一切在所不惜。“我一定会见佐助带回来!”这坚定的语言，就是他对“朋友”这个字眼的信任。
火影忍者观后心得2在每个同学的心目中，都有一部自己最最喜爱的动画片，其中，我特别喜欢《火影忍者》了!
这部动画讲的是在十二年前，九尾妖狐袭击了平静祥和的木叶忍者村，木叶忍者村的首领第四代火影以生命为代价将九尾妖狐封印在尚在襁褓之中的主人公旋涡鸣人，保住了村子。正因为这样，村中的人把对九尾妖狐的怨恨强加在他的身上，他在人们的鄙夷的目光中孤独的成长着……然而，他的坚强使他从不绝望，他努力，给自己进行特训，渴望让自己能得到大家的认同，与此同时了他也结识了很多生死与共的伙伴，为了自己的梦想而变得越来越强，于是通过努力从一个吊车尾变成火影。
这部动画看似讲的是一个以吊车尾成为天才为题材的平淡无奇的动画片，而其中却告诉了我们许许多多需要一生去感悟的道理。在中忍考试期间，邻国音之国与砂之国企图分裂村子，在危急情况下，第三代火影为了挫败邻国音之国与砂之国企图分裂村子的阴谋，而同第四代火影一样为了村子牺牲了生命。在死前，他留下这么一番话：“只要有树叶飞舞的地方，火就会燃烧，火的影子会照耀着村子，树叶还会重新发芽。为保护自己最重要的人而战，即便知道那是邪恶的，人也抵不过孤独。掉落在木叶上的小小火种啊会更加的强大，熊熊的燃烧，继续照耀着这个村子，保护着这个村子，总有一天，成为新的火影!”这段话中充满着第三代火影对村子的美好期望与他对木叶忍者村的理解，他与每一代火影一样用死贯彻了火影的忍道!这种为了保护重要的事物而做出牺牲难道不值得我们学习吗?试想看，假如有一辆车快撞了一个你认为最重要的人，你有挺身而出的机会，你是等你最重要的人被活活撞死呢，还是自己挺身而出保护他(她)，或者是听天由命呢?我估计没什么人会选第二个，为什么呢?因为我们还不够勇敢，不够坚强。要知道，如果这个世界上还有需要你的人，还有需要你做的事，自己不是没有价值的，不是有没有都可以的。那么，我们就有了活下去的意义和勇气。真的，我也很希望我可以找到这样一个可以让我用生命去保护的人。
火影忍者观后心得3《火影忍者》这个动画片相信大家都熟悉吧，网上点击率连续3年第一，看了这个动画片，我真的开始相信，这个世界上有忍者了。
和我们的世界一样，忍者的生活也被酸甜苦辣所修饰，就拿主人公来说吧，鸣人的生活中充满了心酸，从小不被人们所接纳，孤独伴随着他成长，直到他被他的老师，伊鲁卡，接纳，从此，他又有了佐助，小樱，卡卡西老师，鹿丸，很多好朋友，而且在自来也的帮助下学会了使用九尾的力量。不断进取最终成为了很了不起的忍者。
上面的人物大都活灵活现，人物的性格，很是逼真，故事情节也被描写的有声有色，合情合理，好像真的有似的。其中上面的，个个村子的战争就像现实生活中国家之间的勾心斗角一样，相互暗算。讽刺了我们现实生活中的人们，表面上看起来和平，但是，暗地里互相算计，都不希望别人过的比自己好。
火影忍者观后心得4在每个同学的心目中，都有一部自己最最喜爱的动画片，其中，我特别喜欢《火影忍者》了!
这部动画讲的是在十二年前，九尾妖狐袭击了平静祥和的木叶忍者村，木叶忍者村的首领第四代火影以生命为代价将九尾妖狐封印在尚在襁褓之中的主人公旋涡鸣人，保住了村子。正因为这样，村中的人把对九尾妖狐的怨恨强加在他的身上，他在人们的鄙夷的目光中孤独的成长着……然而，他的坚强使他从不绝望，他努力，给自己进行特训，渴望让自己能得到大家的认同，与此同时了他也结识了很多生死与共的伙伴，为了自己的梦想而变得越来越强，于是通过努力从一个吊车尾变成火影。
这部动画看似讲的是一个以吊车尾成为天才为题材的平淡无奇的动画片，而其中却告诉了我们许许多多需要一生去感悟的道理。在中忍考试期间，邻国音之国与砂之国企图分裂村子，在危急情况下，第三代火影为了挫败邻国音之国与砂之国企图分裂村子的阴谋，而同第四代火影一样为了村子牺牲了生命。在死前，他留下这么一番话：“只要有树叶飞舞的地方，火就会燃烧，火的影子会照耀着村子，树叶还会重新发芽。为保护自己最重要的人而战，即便知道那是邪恶的，人也抵不过孤独。掉落在木叶上的小小火种啊会更加的强大，熊熊的燃烧，继续照耀着这个村子，保护着这个村子，总有一天，成为新的火影!”这段话中充满着第三代火影对村子的美好期望与他对木叶忍者村的理解，他与每一代火影一样用死贯彻了火影的忍道!这种为了保护重要的事物而做出牺牲难道不值得我们学习吗?试想看，假如有一辆车快撞了一个你认为最重要的人，你有挺身而出的机会，你是等你最重要的人被活活撞死呢，还是自己挺身而出保护他(她)，或者是听天由命呢?我估计没什么人会选第二个，为什么呢?因为我们还不够勇敢，不够坚强。要知道，如果这个世界上还有需要你的人，还有需要你做的事，自己不是没有价值的，不是有没有都可以的。那么，我们就有了活下去的意义和勇气。真的，我也很希望我可以找到这样一个可以让我用生命去保护的人。
一次偶然的机会，我接触到了《火影忍者》这部动画，它带给我一种精神上的震撼，一种实实在在的感动。《火影忍者》这不动漫多年来成了我的益友，我把它归纳成“鸣人精神”——一种不抛弃不放弃的独立精神。作为我的精神支柱，我时不时地看几集“充电”。是它教会我坚强、努力和刚毅，让我告别青涩，养成在困境中积极向上的独立精神。
大家可知道，《火影忍者》中的社会就相当于我们的现实社会，主人公虽然被人认为是吊车尾，但他们并不像主人公一样毫不气馁，拼命给自己特训，渴望为人们所重视，成为被人所景仰的忍者。他坚守着自己的忍道，努力着，奋斗着，就是这不灭的斗志打动了一个又一个人，伊鲁卡老师，卡卡西老师，甚至是三忍之一的自来也，他们帮助鸣人，帮他变的越来越强，并使其灵活应用自己的九尾之力，超越了一个又一个有着血继界限的天才们。作品中的忍者们都坚守着自己的忍道，用自己忍道来规范着自己的行为，引导自己走的路，而这个忍道在我们现实生活中就是----信念。始终保持自己的信念也是这部作品要突出的主题之一。
在《火影忍者》这部作品中，有一段耐人寻味的对话。日向宁次：“人的命运到底是沉浮在像云一样已经决定好的潮流之中，还是能够跟随着自己所选择的潮流走的东西呢?”考官：“不管选择哪条路，最后可能都会走到同样的终点。但是当选择了后者时，人们就可以努力地为活着的目的努力，而拥有这种想法的人才是真正的强者。相信自己的力量，这就是转变成的改变命运的力量啊!”而主人公也曾这么说过：“我现在决定了，我要走我自己的忍道，朝着一条绝对不会后悔的路，一直往前走!我一直都是有话直说。这就是我的忍道!我说过了，我最不喜欢放弃!对这种以命运为借口想要逃避的人，我是绝对不会输的!我要去证明给他看，在这个世上英雄……还是存在的!”
这部作品不只是给小孩看的，更是给成年人看的。《火影忍者》早已在外国赫赫有名，连老年人都津津乐道，为什么?这部作品从1999年连载至今还人气不降，为什么?就是因为它里面的精神感动了一代代人!激起了许多人对生活的无限向往。
我深深地爱着这部动漫，因为它的灵魂永不熄灭。