周杰伦的歌词范文1
2、我用漂亮的押韵，形容被掠夺一空的爱情；我用凄美的字型，描绘后悔莫及的那爱情。——《夜曲》
3、我一路向北，离开有你的季节，你说你好累，已无法再爱上谁。风在山路吹，过往的画面全都是不对，细数惭愧，我伤你几回。——《一路向北》
4、断了的弦再怎么连，我的感觉你已听不见，你的转变像断掉的弦，再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨。——《断了的弦》
5、我想我是太过依赖，在挂电话的刚才，坚持学单纯的小孩，静静看守这份爱，知道不能太依赖，怕你会把我宠坏，你的香味一直徘徊，我舍不得离开。——《你听得到》
6、转身离开，分手说不出来，海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。——《珊瑚海》
7、听妈妈的话别让她受伤，想快快长大才能保护她，美丽的白发幸福总发芽，天使的魔法温暖中慈祥。——《听妈妈的话》
8、我会发着呆然后忘记你，接着紧紧闭上眼，想着那一天会有人代替，让我不再想念你。——《轨迹》
9、风筝在阴天搁浅，想念还在等待救援，我拉着线复习你给的温柔。——《搁浅》
10、雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节。我接着写把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。——《七里香》
11、乘着风游荡在蓝天边，一片云掉落在我面前，捏成你的形状，随风跟着我，一口一口吃掉忧愁。——《星晴》
12、为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。——《夜曲》
13、最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。——《不能说的秘密》
14、我送你离开千里之外你无声黑白，沉默年代或许不该太遥远的相爱；我送你离开天涯之外你是否还在，琴声何来生死难猜用一生去等待。——《千里之外》
15、希望他是真的比我还要爱你，我才会逼自己离开。我真的没有天份安静的没这么快，我会学着放弃你是因为我太爱你。——《安静》
16、我知道你我都没有错，只是忘了怎么退后，信誓旦旦给的承诺，全被时间扑了空。我知道我们都没有错，只是放手会比较好过，最美的爱情回忆里待续。——《退后》
17、祭司神殿征战弓箭是谁的从前，喜欢在人潮中你只属於我的那画面，经过苏美女神身边，我以女神之名许愿，思念像底格里斯河般的漫延，当古文明只剩下难解的语言，传说就成了永垂不朽的诗篇。——《爱在西元前》
18、思绪不断阻挡着回忆播放，盲目的追寻仍然空空荡荡，灰蒙蒙的夜晚睡意又不知躲到哪去，一转身孤单已躺在身旁。——《回到过去》
19、翻着我们的照片，想念若隐若现，去年的冬天，我们笑得很甜。——《借口》
20、也许时间是一种解药，也是我现在所服下的毒药。——《彩虹》
21、繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。——《发如雪》
周杰伦的歌词范文2
好多高中同学都是周杰伦的粉丝，而且是超级粉丝的那种，那个时候流行抄歌词，喜欢周杰伦的同学，把周杰伦的歌抄在一个本上，听周杰伦的歌，买周杰伦的磁带，买周杰伦的海报，买周杰伦的贴画，总之就是关于周杰伦的一切的一切都是那么的喜欢，喜欢的那么的入迷！
自己当时候并不是周杰伦的粉丝，但是也算不上讨厌，就属于那种既不讨厌也不喜欢的人吧！那个时候想的是，你去疯狂的喜欢，一个都不认识自己的人，或者莫名其妙的去讨厌一个人，总归是不好的，所以就一直不咸不淡的，偶尔也会喜欢听他的一两首歌，但是还不至于到了疯狂的地步！
自己好像一直都是一个后知后觉的人，真正喜欢上听周杰伦的歌，就到了大学的时候吧，那个时候的千里之外，真的是感觉特别的好听，还有就是周杰伦的那首借口，珊瑚海，周杰伦好多好多的歌，单听的时候还觉得听不懂，但是如果你细究其中的歌词，你会发现真的是写的太美了！
然后就是在大学的那个阶段，疯狂的喜欢上了周杰伦的歌词，因为那些歌词中的故事写的太过于美好，然后让自己忍不住去听他的歌，一遍又一遍，单曲循环，好像周杰伦的歌里边，也存在着自己整个后青春期的一些记忆吧！
闲来无事的时候，喜欢在全民K歌上唱歌，每当觉得自己没有什么歌可听的时候，搜上几首周杰伦的歌，依旧会感觉青春是那么的美好！
周杰伦的歌词范文3
周杰伦出了一张新专辑，名字沿袭了他惯常的风格，取得相当有腔调--《依然范特西》。《范特西》是他早期的一张专辑，《依然范特西》这个名字很轻易地挑起了我的怀旧情怀：白驹过隙，那个稚嫩青涩的男孩在流行乐坛掀起了一阵音乐风暴后，遭受了众多非议和褒奖，成长成了如今的周杰伦，看似刀枪不入的周杰伦。
说到周杰伦，我的心情变得很复杂。知道周杰伦是从他那首《爱在西元前》开始的。听这首曲子时总觉得它是被镀了金似的，有一层梦幻的颜色。曲子忽急忽缓，有强烈的节奏感。歌词也很不错，古巴比伦王、汉谟拉比法典、苏美女神、底格里斯河，这些带着历史沧桑感和梦幻感的名词串在了一起，串成了一段发生在西元前的爱情。或许很美，或许很悲恸。
然后知道了他更多的歌，也更加欣赏他的才华，喜欢听他那些明快却总有些压抑的歌，一遍一遍，反反复复，也开始关注他，看着他从一个沉默的歌者一步一步地开始脱变。
他的专辑中总会有一首歌弥漫着中国古老的文化氛围，从《双截棍》到《龙拳》、《东风破》、《发如雪》、《千里之外》。乐坛上如今中国风盛行，在激烈的竞争里，周杰伦依然熟 地玩转中国风，而且越来越纯熟。从刚开始的激烈变成了现在的带着几分蒙?，夹着几缕哀愁。《东风破》中那如流水般的琵琶弹奏让我感觉有微凉的丝绸从心上滑过，眼前缺不知怎么突现了一重灰雾。听着那些歌，仿佛听着一个又一个的故事。周杰伦，他始终是压低帽檐躲在黑暗角落里讲故事的人，他讲着古往今来亘古不变的充满无奈的故事。他站在一片暗处，低吟浅唱：“我送你离开，千里之外，你无声黑白，沉默年代，或许不该，太遥远的相爱。”
可现在那个讲故事的人走出来了，挣脱了那片阴影，光芒四射，那亮度让我感觉刺眼。那个在众多媒体面前侃侃而谈的人还会不会讲那样的故事？那个绯闻铺天盖地频频登上娱乐报头条的人还能不能写出让忧伤梗在我胸口的歌？看着电视上他日趋商业化的笑容，我突然感觉对此有点厌恶。他不是当初那个周杰伦了，于是我对他长达五年的关注嘎然而止。
但是，当听一些人说流行音乐只会唱爱情，周杰伦口齿不清时，我还是忍不住为他辩驳。
爱是流行音乐的主题，但也绝非人们想象的那样狭隘。周杰伦喜欢写亲情，同他爱写中国风一样，他每张专辑都写到了亲情。外婆、爷爷、母亲、父亲都被他写入歌里，可不知为什么，亲情也被他写的带有一点苦涩。“外婆她的期待，慢慢变成无奈，只有爱才能够明白。她要的是陪伴，而不是六百块，比你给的还简单。”“仁慈的父，我已坠入，看不见罪的国度。”“听妈妈的话，别让她受伤。想快快长大，才能保护她。”那样得旋律明快，感情却很忧伤，但忧伤却不浓郁，是淡淡的，游走于眉宇之间的忧伤。
口齿不清似乎是人们对周杰伦的评价中出现频率最高的词。他们笑道：“连歌词都唱不清的人怎么唱得好歌！”《千里之外》是周杰伦和大师费玉清合作的歌，费玉清的吐词清晰和周杰伦的有点含糊不清混在了一首歌里，初听时觉得有点不伦不类，但反复聆听后，发现含糊不清让我们听懂了曲，清晰明朗让我们听懂了词。两者的结合并不起冲突，实际上，我觉得周杰伦的歌，曲更重要。而他选择费玉清合作更是让人们看到了他未泯的好奇心和创新精神。
现在跳出周杰伦的歌迷身份的我再来听他的歌，突然明白，歌是歌，人是人。他并没有他所说的“江郎才尽”，他还是那个写歌的人，只不过，他红了而已。
于是，我又重拾了对他的关注，只不过不再关注他其他的新闻，我只愿听他的歌，毕竟，关注他的音乐只是对一个音乐人的尊重。
周杰伦的歌词范文4
这就是音乐皇帝周杰伦。虽然我成为他的粉丝还不到几年。但我已从他的作品与自传中学到了很多别人教不会的东西。例如从《稻香》中知道家是幸福的港湾，唯一的城堡。从《东风破》中领略到了中华古诗词之优美。《退后》又让我懂得遇事要学会承认。可以这样说：周杰伦是在我懂事后对我影响最大的人之一。
周杰伦从小到大都拥有一种为理想永不放弃，为梦想坚持不懈的精神。周杰伦3岁时就拥有了自己的第一部钢琴，平时活泼好动的小杰伦一站到钢琴面前，竟是出奇的安静，听老师弹奏一遍自己就能复弹出来。进入音乐殿堂的梦想从此在他的心中扎下了根。从此，8小时的钢琴训练每天雷打不动。淡江中学毕业后，为了维持生计，他不得不到饭店端盘子。餐厅中有一台钢琴，闲暇时周杰伦会去弹弹。精明的老板发现了商机，从此让周杰伦弹钢琴，不再端盘子。又请来电视台记者炒作。老板这一举动不但使餐厅生意火爆起来，而且让周杰伦开始走进人们的视野。
周杰伦的妈妈叶惠美感受到了杰伦的音乐潜能。她替儿子在台北星光电视台娱乐节目「超猛新人王」报了名。于是周杰伦精心创作了一首歌曲《梦有翅膀》。但他却对自己的演唱没信心，就请了一位歌手演唱。可惜的是演唱者不能理解他的曲风，而他的钢琴伴奏又显得怪异，弄得台下听众嘘声一片。第一场表演以失败告终。妈妈叶惠美着急了，性格内向的她还是鼓起勇气找到了主持人吴宗宪，把杰伦的《梦有翅膀》的曲谱拿给他看。吴宗宪当时是台湾阿尔发音乐公司的老板。他对周杰伦的第一印象并不好，于是应付式地拿起曲谱扫了一眼。但却是眼睛一亮，歌谱不但仅抄写得工工整整，而且谱得十分复杂。慧眼的他立即改变了主意说道：“这孩子还可以，明天叫他到我公司来上班！”就这样周杰伦进了音乐公司任音乐制作助理。。周杰伦很快创作出大量的歌曲。但让吴宗宪感到不可理解的是，他创作的歌词总是怪怪的，音乐圈内几乎没有人喜欢。一次，周杰伦又拿着自己的得意之作送给吴宗宪审读。这次吴宗宪居然连看都不看，便将那首歌曲揉成一团，随手丢进身边的垃圾桶里去了。周杰伦的眼泪禁不住流了出来。是放弃还是继续？如果放弃，就太对不起妈妈了。周杰伦还是硬着头皮支撑着。他吃住都在办公室，以每天一首歌的速度进行创作。一连一个多月，吴宗宪每天早上八点钟上班时，总能准时见到周杰伦新的作品。终于，他被这位小伙子的勤奋和天赋深深地感动了。他“嗅”出了周杰伦的歌曲隐隐蕴涵有一种特别的味道，于是答应找歌手演唱他创作的歌曲。吴宗宪将周杰伦的《眼泪知道》推荐给天王歌星刘德华，但刘德华看了一眼就拒绝了。不久，又将他的《双节棍》推荐给火爆华语歌坛的张惠妹。没料想，张惠妹也毫不犹豫地拒绝了。吴宗宪决定给周杰伦最后一次机会，让他自己演唱自己创作的歌曲，如果这样也不行，他就只好请周杰伦走人了！他将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说：“阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那麽我就帮你出唱片。”老板的话刺激得周杰伦兴奋不已。他打电话告诉妈妈然后就跑到街上买回一大箱方便面。他想，就是拼了命，也要做最后的搏击。周杰伦熬红了双眼如约写出了50首歌曲。每一首都写得结构合理，谱得工工整整。吴宗宪终于有了赞许的笑容。他于是从中挑选出10首经典歌曲。2001年初制成了周杰伦的第一张专辑《JAY》。公司对这张唱片本来没抱多大希望，能收回制作成本就算不错了。然而《JAY》横空出世后，犹如一场猛烈的台风横扫台湾，很快被歌迷抢购一空。《JAY》一举夺得台湾当年最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项大奖。《JAY》的成功让公司始料不及，让台湾的歌星们大跌眼镜，纷纷询问哪里冒出来的周杰伦？如果说第一张专辑小有成就的话。那麽，周杰伦第二张专辑《范特西》已经形成了风暴，席卷了大陆、港台、东南亚整个华语歌坛。从此便一发不可收拾，各种大奖纷至沓来。周杰伦一年一张专辑证明了他的努力，而每一张专辑的销售量也证明了他的成功。
细心的人都可以发现，周杰伦的每一首歌都是由自己一个人作曲的。他的歌很少会出现别人的曲调。而很多的歌星都不能做到这一点！周杰伦的歌并不是像很多不懂音乐艺术的人说的那样五音不全。他的歌有快有慢，有抒情的也有悲伤的。题材也多种多样。给我印象深刻的如像《听妈妈的话》《外婆》等歌曲，这些歌充分表达了周杰伦内心世界对父母长辈的关爱与呵护。周杰伦的这些行为深深地启发了我，使我更加加深了对长辈的尊敬。周杰伦创作这些歌曲并不是为了商业牟利，而是他运用了自己的才华与智慧来表达了自己对长辈的敬爱。周杰伦从小破裂家庭，所以“愿意为妈妈付出一切”。他深深明白，没有妈妈黑暗中明灯般的温暖，他支撑不到今天，妈妈为他一直未再嫁，点点滴滴都是舐犊之情。他将所有的收入都交给妈妈掌管，尽管自己有了公寓。每个周末依然回家，同妈妈、外婆一起享受天伦之乐。妈妈退休后，周杰伦总担心妈妈寂寞，只要在台湾，他都回家同妈妈住在一起。周末时，他会约上妈妈一起去看午夜场的电影。妈妈喜欢看经典片，周杰伦就陪着看。周杰伦，万千青少年为他的歌声而痴迷、崇拜的一位天王巨星，对母亲叶惠美有着似海深情。周杰伦一直说，“只要妈妈高兴，我愿意为她付出一切！”这也是我喜欢周杰伦的其中一点。
这就是周杰伦！无论如何也不可否认，现在的华语乐坛还没有一位歌手能够真正的超越周杰伦。虽然现在出现很多关于周杰伦的不良传言。但是都不能动摇我对他的敬佩之心。周杰伦坚持自己的中国风，几乎每年都会有一首中国风的歌曲红遍大江南北，遍及世界各地。周杰伦把中国文化写在音乐里，为的就是让老外知道：中国人的音乐很棒。文化也很棒。周杰伦希望有人能与他并肩站在乐坛的最高峰，希望华语歌曲能唱遍全球，华语乐坛更能百花齐放！周杰伦带给这个时代一种理念，一种自我认定！
周杰伦的歌词范文5
2、《稻香》是周杰伦演唱并作词、作曲的一首歌曲，收录在周杰伦2008年发行的专辑《魔杰座》中。
3、2009年这首歌曲获得第20届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、雪碧榜中国原创音乐流行榜港台地区歌曲奖等奖项。
4、《甜甜的》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，方文山作词，收录在周杰伦2007年发行的专辑《我很忙》中。2008年，这首歌曲获得了第31届十大中文金曲优秀流行国语歌曲奖提名。
周杰伦的歌词范文6
摘要周杰伦歌曲中对于传统诗词的效仿，与传统民间曲调相融相生的演唱方法，有助于提升流行歌曲的文化层次和丰富内涵，引领大家欣赏美轮美奂的流行音乐作品，体味中华民族传统文化的无穷韵味。
关键词：周杰伦 流行歌曲 中国传统文化
中图分类号：J60 文献标识码：A
在这个物欲横流的时代，当人们极力在自己的作品中贴上洋人标签的年代里，周杰伦却游移在这种主流之外，以一曲曲对中国文化自觉回归的温婉之曲，把一股清新之风吹向中国歌坛，使得他在中国歌坛上占尽了风头。孟建安在《得体性与中国传统文化》一文中指出：“中国文化的悠久历史，使得一些普通的东西、景物携带上了浓厚的文化气息，它们出现在文学作品中组合成了特定的意象，成了汉民族传统文化的载体。”周杰伦的不少作品中就充斥着这种传统文化，也正因为如此，使得周杰伦的不少歌曲浸润了这种“中国文化气息”。
一 传统诗词意象的效仿
马克思（Karl Max）说：“人们自己创造自己的历史，但是他们不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。”也就是说，每个民族都有自己相因相袭的独特的事物，在千百万年的历史演变过程中，大浪淘沙仍不失本民族之真味。这些独特的事物在传统文化的书写中，以意象的形式表现出来。这些意象有的是与中华民族的传统文化的形成与发展相联系的，如节日、习俗、饮食、武术等；有的意象是因文学的重复使用而具有了某种约定俗成的文化内涵，如服装、建筑、书法、乐器、景观等。它们的文化内涵虽然各异，但却形成了中国传统文化中的“意象系统”。加达默尔说：“在一个特定的语言和文化传统中成长起来的人看世界，其方法是不同的。”这些看似风格各异的意象系统，在历史的长河中久经磨洗，积淀成为一种民族文化心理，这种心理又无孔不入地影响着中国人的文化价值观念、审美情操、思想情感甚至于风俗习惯。在周杰的伦的歌曲中，中国传统文化中丰富的意象系统是很普遍的。比如那些被文化墨客歌女名伶书写吟唱的“月色、阁楼、风雨、朱窗、落花、军旅、痴妇等，这些意象在唐诗宋词中也很普遍，而同样在周杰伦的歌曲中出现，当然不能看作是巧合。比如《双节棍》中带有中国传统武术字眼的“铁沙掌”、“杨家枪”、“呼吸吐纳心自在”、“气沉丹田手心开”、“日行千里系沙袋”、“太极风生水起”、“飞檐走壁”、“嵩山少林跟武当”等意象，唱出来的武术味道可以说是周杰伦歌曲中的独创，唇齿翕张间武术的一招一式如在喉舌之畔；还有在《青花瓷》中出现的如“老街坊”、“弄堂”、“白墙黑瓦”、“江南小镇”等意象，同样也是中国传统民居的常见风情意象；而那些吞吐在歌曲《东风破》中的“篱笆外”、“古道边”、“琵琶”、“夜半烛火”、“漂泊”、“浪迹”同样与唐诗宋词中的游子思妇的意象如出一辙；另外在《青花瓷》中关于中华民族的传统书法绘画意象“汉隶”、“楷书”、“素胚”、“勾勒”、“笔锋浓转淡”、“釉色渲染仕女图”等等，这些意象在周杰伦的歌曲中反复出现，恰好给人们以尽歌尽舞般的创造力，影响力和感召力。正如1994年1月24日江泽民在全国宣传思想工作会议上讲话中提到的“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。”周杰伦的歌曲同样也传达出了这样一种文化教育意味，正所谓“寓教于乐”也可以说就在于此吧。
如果说仿用一些中国传统文化中的常见意象，只能算作是周杰伦借歌声向中国传统文化抛出的一块砖的话，那么周杰伦的中国风歌曲中干脆直截了当地选用或重组古典诗词中的语句来连缀意象，营造古典文学的氛围就可谓是“引玉”了。周杰伦中国风歌曲的歌词把前人现成的语句重新组合或提炼，利用一些修辞技巧转化为符合他的歌曲表情达意的种种独特意象。《娘子》中的“娘子，折一枝杨柳，你在那里，在小村外的溪边河口默默等著我”颇具柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的离别忧伤之味，而该歌中的“景色入秋，漫天黄沙凉过，塞北的客栈人多，牧草有没有，我马儿有些瘦”又与马致远的《天净沙・秋思》：“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”同韵味。如“明月”这一古诗词中的常见意象，也在周杰伦的歌曲中用来营造那种氛围。如在《发如雪》中的“邀明月，让回忆皎洁，爱在月光下完美”，虽有别于古诗词“举杯邀明月，对影成三人”（李白，《月下独酌》）之清冷孤寂，又异于“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”（苏轼《少年游》）之惆怅凄怜，但却不失为营造意境表达歌情曲意最佳选择。同样，在该歌曲中，“你发如雪，纷飞了眼泪，我等待苍老了谁？”中的“发如雪”即是李白的《将进酒》中“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，又是李白《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”两诗句中同一意象的化用。《菊花台》中“花已向晚，漂落了灿烂，凋谢的世道上，命运不堪”就引用了李商隐的《登乐游原》诗：“向晚意不适，驱车向古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”之境，这里是用向晚的夕阳之景喻凋零死亡的花，正与后面的凋谢的世道上，命运不堪相呼应。该歌曲中引用古典诗词意境的还有“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠，我心事，静静淌”即具有唐代罗隐的《桃花》：“旧日山下还如此，回首东风一断肠”的意境之美，同时也离不开元代马致远的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”的游子之思，还脱不了苏轼《减字木兰花・春月》：“轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠”中的离人之伤。如此歌唱着实让今人感受了一下古风古韵的中国传统文化之美。从《娘子》到《东风破》再到《发如雪》、《菊花台》，周杰伦专辑中的歌词较为完美地体现了古诗词与现代流行歌曲的“融合”。如家喻户晓的《青花瓷》，整首歌词总共二百多句，清雅悠长，灵动含蓄。此词不但唱出了青花瓷制作过程，而且还还很巧妙地转到对初妆待嫁的你的思念之情上去。从中国的陶瓷工艺到书法绘画，这一连串的意象描摩，使得这首歌包含着中国古典传统文化味道。也正是在这首流行音乐的背后，我们清晰地感受到了词者与歌者那种浓得化不开的中国传统文化情结。《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做了一个证明，即中国传统文化和现代流行音乐这种古今水乳交融。
二 与传统曲调相融相生的演唱风格
在歌曲的演唱中，尤其是上文提到的一些著名曲目的演唱中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使得他的声线与音乐的总体风格有机的相融相合。对于主歌部分的演唱，周杰伦有自己的处理方法。因为他的“御用词人”方文山的神来之笔，使得周杰伦的歌曲中的歌词明显地重文言表达，这似乎也是作者有意向传统文化靠拢的一个不自觉的选择。
周杰伦在歌唱时“咬文嚼字”要尽量到位，行腔上要尽量清楚明确。而对于副歌部分的演唱，周杰伦很会调动情绪，跟着感觉走，他巧妙地运用空灵缥缈的略带假声的演唱方法，使得副歌部分的中心句意境也照样如主歌一样牵动人心，打动人。如在《东风破》中，他尽量模仿着人、西湖、江南的妩媚柔美，甚至还使出了他的不常用的看家本领即中国调式，尤其在旋律la si la so的演唱中，还故意把把乐句落在so上，以利于他出其不意地突破常规，在流行歌曲中打出中国古曲常常表现出来的那种跳跃感，古韵十足，琵琶与二胡交替滚动起舞，加之竖琴等柔和乐器也参与其中，《东风破》中阴声韵o、ou交替反复，以流畅的律动带动了节奏。同时，由于阴声韵发音可以延长，在延长的过程中还可以有高低起伏的变化，因而也就营造出了柔美纤长的意味。
如果说《东风破》和《发如雪》总体上给人的印象还有些粗糙的话，那么真正称得上是周杰伦的天籁之音的歌曲莫过于《青花瓷》了。这首歌把声乐的所有元素如词曲乐器演奏等，都集中起来共同营造了一种流行与古典相融合的神韵。整首歌采用的是五声音阶调式，中国民族调式中常见的三音组旋律，使得这首歌洋溢着中国音乐中所特有的文雅、朴素、含蓄之境。其中歌曲的主体部分用回旋下行的五声音阶来表达乐曲的主题，并由此奠定歌曲的基调。而歌曲的高潮出现在副歌部分，同样也运用下行的五音阶来表现，但明显地与主体部分的唱法发生变化，加入了高昂的情绪与宫调式的大气，在最高潮的部分还细致地处理成上行小二度移调，并在宫调音上结束。《青花瓷》仿佛是微风中静静流淌过青石的山泉溪涧，清澈澄亮，曲折婉转。为了使得这首歌曲更加具有民族文化风格，在器乐的使用方面也很考究。如在主歌部分就没有过多使用乐器伴奏，用意不言而喻，旨在突出音乐旋律本身的那种清新古朴与典雅。而在副歌部分同，包括前面的引子，都大量使用了具有中国民族特色的乐器，如响板、琵琶、笛子等，这样就更加重了歌曲所要传达的民族风格，无论是在副歌部分的伴奏中，还是中间甚至尾声中，都有充分而精心的做了处理，或合声乐器增多烘托歌曲的情绪变化，或民族乐器成主角突出歌曲的亮点，或古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，既放又收，余味无穷。可以说，《青花瓷》的整体意境的营造远远超越了方文山过去所有的“中国风”歌曲，歌声飘过，听者却无法从那挥之不去的古典神韵里回过神来。
一般来说，歌词创作有一个最基本的套路是先有曲子，然后据曲填词。比如《东风破》曲风就非常地柔婉轻巧，不过分煽情，顺其自然娓娓唱来。在温婉徐徐的节奏中融入古筝小曲，古典韵律的温婉忧伤呼之欲出：“一壶漂泊／浪迹天涯难入喉／你走之后／酒暖回忆思念瘦／水向东流／时间怎么偷／花开就一次成熟／我却错过”。当然，正因为对编曲的精准把握，使得方文山成为周杰伦的“御用词人”。在《东风破》这首歌里，不但是歌词入古韵，曲风也占尽了复古的风头，编曲也以古乐器琵琶、二胡的唯美相合，浅吟低唱。如丝如缕的琴音，似怨似哀的低语，把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯的意境里，沉沉入坠。由此不难领会这支流行歌曲里面蕴含着传统文化的成分，挥之不去，萦绕心头。
毋庸置疑，在当今的中国歌坛，周杰伦似乎是一个独特的存在。周杰伦歌曲中的传统文化因子，既增强了歌词的历史沦桑感和厚重感，又提升了欣赏者的民族自豪感和自信心，更为可贵的是，他能对那些酷爱流行歌曲的当代青少年在寓教于乐中进行了民族教育，其价值与影响可谓深远。周杰伦唱的“中国风”，比其他歌手更能感染青年一代，同时也让这些历史文化知识比较薄弱的现代青年人去喜欢中国古典文化，在流行音乐中去深深领悟水墨画一般的悠远意境。这还让我想起了当下最为流行的法国外长的那句话：“在中国能够输出自己的价值观念之前，是不会成为真正的大国的”。这是一句非常有道理的论断。历史上任何一个世界强国，无不是在输出了自己的价值观念之后才成为世界强国的。而我们所谓的“自己的价值观念”，绝不是那种抛开本民族文化特征，全盘西化的观念，而是深深植根于传统文化这块土壤之上的价值观念。周杰伦正是用他的歌，传达出了中国人为之自豪的价值观念，当我们一起唱响他的歌，一起回味他的歌时，也是我们真诚地沉下浮躁的心灵，弘扬民族自豪感，彰显民族灵魂之时。
参考文献：
[1] 李名方：《得体修辞学研究》，河海大学出版社，1999年版。
[2] 马克思：《路易・波拿巴的雾月十八日》，《马克思恩格斯选集》（第一卷），人民出版社，1972年版。
[3] 陈炯：《中国文化修辞学》，江苏古藉出版社，2001年版。