芭蕾王子范文1
他的生活更是简单到“无聊”的程度：每天三点一线，家里―舞蹈团―剧场，必修课是练功和看名著，业余爱好是上网看历史题材的电影电视剧，搜集舞蹈信息，学习表演技巧。至于在很多人看来是人生享受的美食，在他这里是必须严格控制的，因为怕“发福”，最“猛”的时候也就吃点生鱼片和牛排。
在所有这些付出的背后，只有一个目标――芭蕾。2002年，当第20届瓦尔纳国际芭蕾舞大赛的评委们把已经空缺了32年的金奖之上的大奖――评委会特别大奖颁给这个大眼睛、白皮肤、有着精致的东方面孔和修长手指的男青年时，一座多年来压在吕萌心底的大山终于有了松动。
这座大山犹如一枚抛向天空后落下的硬币，在无限荣光的另一面，曾经压弯他的腰，剥夺了他与家人共度好时光的机会，并给他带来诸多磨难。
曾经认为芭蕾就是“四小天鹅”
吕萌出身体育世家，母亲在他身上寻找“特长”的“实验”持续了多年： 3岁时他就在哈尔滨冰上基地学花样滑冰；一年后，左手握拍的邓亚萍成了妈妈为“左撇子”小吕萌设计的新目标；5岁时的吕萌又转学体操；实验持续到吕萌6岁，妈妈认为他的体育细胞实在稀薄，就把接力棒递给了搞样板戏出身的父亲。
从此，吕萌的学习内容转向了文艺――素描、书法和钢琴。第一次触摸琴键，8岁的吕萌似乎终于找到了兴趣，但3年后，因为不喜欢枯燥的“翻来覆去”的练习，他又放弃了。
11岁时，报纸上一则北京招收舞蹈学生的广告点燃了妈妈的兴趣。中午看到报纸广告，晚上妈妈就拽着吕萌，踏上了开往北京的火车。“儿子形象好，身长腿长，符合条件，肯定行。”妈妈的一厢情愿并没有给吕萌带来相应的运气：没有任何舞蹈基础的他初试就被刷下去了。
灰溜溜地回来后，父亲的好友、黑龙江省歌舞团团长看上了这个孩子。歌舞团舞蹈培训班60多名学生，就吕萌1个男孩儿。尽管没有专业和舞蹈的概念，两道杠的文艺委员吕萌在老师眼里底子还算不错。
两个月后，顶着“班里唯一男孩儿”的绝对“优势”，吕萌被辽宁芭蕾舞团选中。当时，他对芭蕾的全部理解仅限于“四小天鹅”，是来自母亲樟木箱子中那些发黄的苏联明信片上印着的王子、天鹅、公主的彩色画。
从另外一个角度而言，到沈阳去，还意味着高额的学费。
混完日子，我就回哈尔滨去
1995年，在辽宁芭蕾舞团第一次住校让吕萌找到了新鲜感。小哥们儿整天在一起，有着说不完的话，淘不完的气。然而第一次“看课”――观看大班学生做基本练习，却让他们傻了眼。比业余训练还枯燥，压腿、把杆、踢腿等基本功训练让一个班的孩子睡着了一半，最后还是老师们的教鞭“叫醒”了他们。
一周后，吕萌从地面开始练，每天早八晚五的练习持续了两个月。上午枯燥，下午遭罪。躺在地上，几个男孩儿压住一条腿，老师扳另一条腿，或趴在地上成“土”字形……各种压胯课程让很多孩子喊疼喊得撕心裂肺。
那时吕萌的成绩并不好，甚至被列上黑名单。学校练功房里是有三六九等的，中间的把杆属于优等生，右边的把杆属于中等生，而落后生吕萌则属于左边把杆。练功时其他同学获得老师的叫好，而轮到吕萌时，老师总是摇摇头。可他不在乎，仗着自己节奏感强、“拍儿”查得准，开始偷懒，“混完日子，我就回哈尔滨去”。
假期到了，回到哈尔滨的家中，吕萌曾经的优越感荡然无存：当时父母每月的工资加一起才700元，而他每年的学费生活费需要两万元。为了给他凑学费，父母卖掉了音箱、影碟机等家用电器，家里就剩一台钢琴还算值钱。
“要不，学就不上了吧。一年两万元，几年学费攒起来有十几万元，做买卖也能行。”习惯了放弃念头的吕萌刚一开口，就遭到母亲痛骂：“你要有这心就把学上好，我跟你爸砸锅卖铁也供你，专业是你将来吃饭的本钱，搞专业的人半途放弃，以后做什么也做不成。”
回到沈阳后，老师发现这个男孩儿的眼神变了。“以前的眼神是‘散神’，是迷茫，现在却能看到坚毅和渴望。”一名老师回忆。
周六周日吕萌都把自己锁在练功房里，起跳，腾空，旋转，弓脚，那些以前不曾体验的疲惫和伤痛都要加倍地补回来。终于有一天，老师不经意地指了指他，又指了指中间把杆，吕萌知道自己的努力奏效了。在半年时间里，他的成绩跃为全班第一。
别人的衣服都是新的，咋就你的是旧的？
1998年第一次参加比赛的经历让吕萌至今记忆犹新。
那是辽宁省第三届舞蹈比赛，参赛选手多为有经验的老选手。小吕萌并未怯场，因为以前参加联欢会一家三口也常上台演小品，跳舞，走模特步。 作为年龄最小的选手，身高只有1.4米的吕萌获得了一项安慰奖――最佳表演奖。但这让他重拾了自信。此后，作为种子选手，俄罗斯外教对他进行封闭式训练。
2000年，吕萌参加“桃李杯”芭蕾舞大赛，200个孩子参与，竞争相当激烈。当时家里的经济并不宽裕，500元报名费是老师帮着垫付的。花钱的大项是演出服，两套服装需要4000元。
吕萌打起小算盘：自己要是能取得名次，这钱花得还值；要是没名次，钱花得多冤啊！
他找到团里服装组的阿姨，一股脑儿地说出自己的担心和困境。阿姨被感动了：“这孩子太懂事了，你等着。”然后，找出两件淘汰的衣服――白得泛黄的王子服和白得发灰的蝙蝠衫。吕萌自己找来飘带做成了胸前的蝴蝶结，又从商店买来漂白粉将两件衣服漂白。
漂白粉的味道让赶来观战的母亲很心酸：“挨欺负了吗？别人的衣服都是新的，咋就你的是旧的？”吕萌拉着母亲出去说话：“他们都是做的，我是借的，万一取不上名次咱也不赔。”
“演出服做不起，就这一个破蝙蝠衫咱也做不起？”母亲不解。“那也不值！”吕萌坚持。
穿着旧战袍，吕萌得了第一名。颁奖晚会上，母亲借了个DV，因为手抖得太厉害，最后啥也没录着，但她还是刻成了碟拿回家给亲戚朋友们“看”。
拿奖不是学芭蕾的终点
有芭蕾舞界奥林匹克之称的瓦尔纳国际芭蕾舞比赛，历史悠久，以获奖最难（全世界级别最高的芭蕾舞比赛）、比赛周期最长（长达一个月）、比赛环境最恶劣（露天的舞台上没有地胶）著称。很多参赛者望而却步。
2002年，吕萌来到保加利亚参赛。赛场上，纯木地板上铺着塑料布来防雨，塑料布间隔的雨水通常要用伏特加点火来烤干，这样的结果是场地会更滑。而椭圆形不规则形状铺着木板而非国内地板革的舞台也让吕萌颇不适应。
心态放松的他在第一轮比赛中名列第一。第二轮比赛结束时，吕萌比第二名多出2分，这意味着最后一轮只要不摔在台上就肯定能拿冠军。
第三轮比赛跳到一半时，连日来的压力和对环境的不适应，让吕萌“差点举手说不跳了”。最后，他挺了过来，拿到了最高奖。
发榜时，酒店的宣传板前人山人海，“根本抢不上槽”。当中国队出现时，人们突然闪到两边，夹道欢迎，“哗哗”鼓掌。“至于这么隆重吗？”吕萌没明白这是怎么回事。一位同事突然高喊：“吕萌！你是大奖！”
吕萌赶紧给母亲打电话：“妈，我名次没取上，金银铜奖都没我。”
母亲宽慰他：“没关系，再接再厉吧。”
“但是我拿到了一个大奖。”吕萌说。
“大奖有多大呀？”妈妈不解。
“大奖比金奖还高呢！”吕萌说。
“那还是不如拿金奖，金奖多好听啊！”妈妈回答。直到辽宁省文化厅给母亲打电话，把她请到沈阳，在鲜花和掌声中迎接儿子的归来，她才明白这大奖的分量和含义。
回国后，吕萌潜下心来投入到表演事业中，因为芭蕾舞不是单一的肢体语言，还需要面部表情，内心对人物的感受，对舞台张力的理解，因此积累舞台人物经验也就成了他的新目标。
他尝试不同的角色，塑造了一个成功人物，当观众一看到这个人物形象就会拿自己作对比。即使演同一个角色，吕萌也尝试注入不同的诠释。“22场《二泉映月》，22个不同的阿炳。”这是同事的评价。
吕萌的生活被工作填满了。别人为他叫屈，他倒是很淡定：“那能咋办？都说舞蹈是青春饭，把青春浪费了，饭也就吃不上啦，所以还是要抓紧时间。”
芭蕾王子范文2
小学生芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感
周六晚上，我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了，优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉，我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的音乐轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
我正在学习中国舞，一定刻苦练习，希望通过我的努力，将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。
小学生芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感
今天，我早早得起了床，因为今天是20xx年的第一天，也就是元旦，我和爸爸妈妈还有表妹和她的姐姐一起去全球通影城看电影，我们看的电影的名字叫“芭比之天鹅湖”。我们进了大厅，找了个位子坐下，准备着电影的开始。
电影开始了，随着美妙的音乐，有两个漂亮的芭比出现在大家的眼前，一个大的和一个小的，看着看着才知道，原来这个小芭比明天要去参加跑步比赛，她觉得自己不行，自己跑得不快，比不过别人，没有自信，这个问题困扰了她很久，始终睡不着觉，最后那个大点的芭比给她讲了一个故事，故事是这样的：
有一个女孩叫奥德蒂，她无意中进入了魔法森林，这个森林被坏人统治着，魔法森林有一块宝石，能拿下宝石的人才能拯救森林，奥德蒂却轻轻松松把它拿了下来，森林的小精灵们也被施了魔法，它们都拜托奥德蒂拯救森林，奥德蒂却说她自己不行，她还要回家，在大家一求在求之下，奥德蒂终于答应了。他们经过了很多困难，经过了无数次挫折，终于打败了坏人。
小芭比听完故事之后似乎明白了什么，她相信，自己在明天的赛跑比赛上一定会成功。因为，她有自信。
在我们现实生活中，我们大家是不是也有过像小芭比同样的经历呢？大家是在困难前低头退缩还是勇敢的奋斗，让我们鼓起勇气，相信自己，自己是最棒的！
小学生芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心境，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。
魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的感情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，悲痛至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语__了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的感情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最终以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
芭蕾王子范文3
8月9日和10日，就在奥运赛事紧锣密鼓的当口，世界四大最古老的芭蕾院团之一、丹麦皇家芭蕾舞团抵京并登上国家大剧院的舞台，献上《仙女》、《拿波里》（第三幕）两大镇团之宝，将两部经典作品的奥妙娓娓道来，为08年北京奥运助威。本次演出还引起了丹麦皇室的重视，部分皇室成员将随团来华并观看演出，可以称得上是一台真正的“重量级”的作品，令首都观众大饱眼福。
提起丹麦，人们总会把它和童话联系起来。能留给世界这样的文化印象，源自100多年前，丹麦历史上著名的浪漫时期。而丹麦在浪漫时期的文化成就离不开两个人，安徒生和布尔维尔。前者是在中国家喻户晓的童话大王，后者则是掌管丹麦皇芭半个世纪之久的“芭蕾之父”。更巧的是，两个人还是好朋友。安徒生一生都梦想成为芭蕾演员，但因为他的脚太大，无法如愿。于是，布尔维尔将童话作为自己创作中最重要的题材，将浪漫风格贯穿在表演中，以此完成安徒生的心愿。
亮相国家大剧院的《仙女》源自法国，1834年布尔维尔把它带到丹麦后，就按照安徒生童话中的仙女形象确定演员风格。在此次丹麦皇家芭蕾舞团的访华演出中，还有一位特殊的舞者，她就是来自中国、现任丹麦皇家芭蕾舞团独舞演员的上海姑娘――姚伟。借此机会，记者采访到了这位芭蕾舞团里唯一的华人舞者。
坐在我面前的只是有些小孩子气又文静的女孩，与那些擦肩而过的小女孩无二，一对笑眼和并不整齐却很可爱的牙齿，活像从童话书里走出来的人。那天是她在国家大剧院的最后一场演出，早早到场做着最后的准备。
姚伟出生于1984年，是一个名副其实的80后，也是中国舞坛的一位新秀，在许多国际芭蕾比赛中获得奖项。
2001年，年仅17岁的姚伟在芬兰的“赫尔辛基国际芭蕾舞比赛”战胜了众多金发碧眼、傲气十足的外国选手，得到了全场的唯一大奖。当地的一家报纸甚至称：“这是芭蕾的中国现象!”
从小姚伟的妈妈就开始培养她的艺术细胞，先是学习钢琴，但是好动的姚伟哪里坐得住，“我对钢琴也没有兴趣”，就这样，她放弃了继续学习。妈妈看姚伟活泼好动，便把她送去学习舞蹈，姚伟凭借自己对舞蹈的喜爱和努力考入上海舞蹈学校。有2000多学生参加考试，只录取20人。
姚伟凭借对舞蹈的热爱，收获颇多。2000年获得瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛“希望奖”，同年获国内第六届“桃李杯”少年组女子一等奖；2001年获得第二届上海国际芭蕾舞比赛女子少年组银奖……
少年时代的姚伟在上海舞蹈学校学习期间，她出色的天赋和极好的身体条件就受到了很多人的瞩目，2000年起，她与同班同学方仲静（现任美国芭蕾舞剧院群舞演员）一起参加了很多国内外芭蕾舞比赛并斩获多个奖项。她的变奏《艾斯米拉达》不仅获得很多奖项，且在国内芭蕾舞圈内火爆一时，至今很多国内芭蕾舞专业学校的教师还将姚伟的《艾斯米拉达》变奏作为教学样板。
所有人都认为姚伟在芭蕾舞上成绩不凡、为她骄傲、为她自豪的时候，姚伟却迈上了更高的舞台。
2002年，大学毕业后的姚伟在指导老师的带领下前去日本学习，碰巧遇到了丹麦皇家芭蕾舞团的前团长，他一眼便看中了这个瘦小的中国女孩，在姚伟的身上，他看到了芭蕾舞者所应具备的气质、素质和修养。就这样，众人羡慕的丹麦皇家芭蕾舞团将年仅20岁的姚伟纳入旗下。
刚到丹麦皇家芭蕾舞团时，姚伟只是群舞演员中的一个小角色，没有人注意到这个黄皮肤黑头发的女孩。姚伟抓住一切机会练习、演出，有时候上午临时通知晚上要上台演出，从头学习一段新的舞蹈，记动作、加入表演和对整段故事的了解、理解、再到表演，即便对于一个常年练习舞蹈的人来说也不是件容易的事情，姚伟却积极要求参加。她知道，这些都是难得的机会。3年后姚伟成了丹麦皇家芭蕾舞团的独舞演员，在丹麦皇芭的日子里，姚伟始终活跃在舞台上，在《小美人鱼》、《罗密欧与朱丽叶》、《仙女》、《拿波里》、《曼侬》等等一系列的作品中出演主要角色。
在国家大剧院的表演是姚伟进入丹麦皇芭后第一次随团来华演出，在《仙女》和《拿波里》两出剧目中姚伟都出演角色。
丹麦皇家芭蕾舞团此次访华受到了丹麦皇室特别关注，皇室成员亲自选择了舞团最为古老，风格最为纯正的两部舞剧《仙女》和《拿波里》。丹麦王储腓特烈王子殿下、王储妃玛丽殿下以及本妮迪克特公主、安娜玛丽公主将跟随舞团，一同来到北京，并且在首演当天观看演出。国家大剧院开幕以来，皇室随团并观看演出还是尚属首次。
此次演出还是加强丹中交流的一个好机会，丹麦驻华大使叶普表示：“丹麦
皇家芭蕾舞团将在奥运会期间来北京演出，这将是奥运期间最大的一个丹中文化交流活动。北京奥运会已经让世界对中国有了更多的了解，同时也会让中国人更好地了解世界上其他地方，这种交流对双方都有益。”
芭蕾王子范文4
北京，王府井大街，我和风抢着孙杰的声音。
“我们在王府井附近找个地方见面吧?”
他犹豫了一下，说：“王府井……我不太熟。”
他的回答让我颇感意外，在北京生活了十几年的孙杰竟然对赫赫有名的王府井大街不熟?我赶忙接着说：“那还是我到你们团去找你吧。”
按着孙杰发给我的地址，我急忙拦了辆出租车赶往中央芭蕾舞团。“麻烦到太平街3号中央芭蕾舞团。”司机皱了皱眉，左手打方向盘，右手拎起手机拨了号，大声说：“喂，知不知道太平街在哪啊?什么中央芭蕾舞团的……”
电话打了好久，车也开了好久，终于我和司机张望着在一条幽静的小街上找到了那块“中央芭蕾舞团”的牌子。夜色下，那几个字显得有些纤弱。
眼前的孙杰一副T恤加牛仔的休闲打扮，俊朗的脸庞和挺拔的身材在北京夜色的衬托下透出一股英气。他给我的第一印象就和我想象中的芭蕾舞男演员不同，没有所谓的“阴柔”和“脂粉气”，而且讲起话来竞有点新闻发言人的姿态和语调。
这和他当兵的经历有关。生在天津的孙杰读小学的时候被老师推荐去少年宫学跳舞。一次在去少年宫的路上，孙杰蹲在马路边看人下象棋入了迷，突然觉得有人揪着他的耳朵往外拽，一看，原来是偷偷尾随其后的老爸。
就是这次“盯梢”让孙杰的父亲意外地看到了北京艺术学院在天津的招生简章，就抱着试试看的想法给儿子报了名。结果3咖多名天津考生，最后被军艺选中的只有4个男孩，孙杰就是其中之一。
就这样去了北京，过上了集体生活。军艺宿舍的走廊里多了一个穿着军装的小不点，1米4的个头抱着个大睑盆，脸盆里的水和着拖鞋的“啪嗒”作响声一路晃悠洒，到了水池边，小不点像模像样地挽起袖子，先把脑衣服在水里泡一泡，然后拎起来，一下、两下……五下，拎起、挂好。
军艺的纪律很严，即使是周末的时候学员也不能随便出去。那时候每周一个班只能派3个人轮流外出，于是大家就把要买的东西写在―张纸上让他们带东西。大家就像被关在―间间小房里似的，整天就是教室、练功房、宿舍。
孙杰从小学的是古典和民间舞，接触芭蕾舞时他已经21岁了，他自嘲为半路出家的“大龄青年”。
“学芭蕾是晚了10年，改起来非常辛苦，因为跳芭蕾的肌肉感觉、练功方法和古典舞很不同的，真的是因为喜欢上了芭蕾才下决心改的。”
说起芭蕾的时候，孙杰的脸上一下子进射出许多光彩，像一个孩子找到山心爱的玩具时闪烁出迷恋和向往的表情。他说芭蕾的美就在于让你永远追求完美，却永远也达不到，于是就逼迫自己不断突破、追求更好。就像在舞台上作对角线的跳跃飞舞―样，飞腾高跃，前伸的指尖似乎能触摸到风的速度。但就在那一刻，完美突然从你的指尖滑走，你又要开始再一次的起跳。也许正是这种不断地追寻，让孙杰在跌倒、爬起中从未想到逃开，执着是芭蕾赋予他的美丽。
他坦言自己十分迷恋舞台上的感觉，他说：“当灯光洒在你身上，音乐在足尖流动时，整个身体就像有一团火在燃烧，心里有种东西要喷射出来。在台上舞蹈、旋转让身体飞翔，台下所有人的目光都聚焦在你身上，看着你飞……这种感觉很玄妙。”
“但这种飞翔有些寂寞吧?”
“寂寞是心态的问题，而不是一个人的行为所造成的结果。芭蕾舞剧的男主角不会像话剧、歌剧的男主角那么抢眼，大多数时候都是在女主角的下面和后面做托举、扶的动作，把那些漂亮的亮相动作都留给女主角去完成，而这是你作为一个男性在选择芭蕾时就必须要接受的现实。
“更大范围来说，芭蕾舞演员得到的掌声、追捧和那些总有无数尖叫追随其后的影视明星相比，相去甚远，但这种相对的孤独却给我更大的思考空间。有些东西是你努力也得不到的，但还是需要努力。机会和荣誉是别人给的，你所要练就的是一个有准备的自己。芭蕾是一种若即若离的美丽，隔着―层面纱，伸手也只能触及其优美的曲线，这或许是一种寂寞，却是让人清醒的寂寞。”
孙杰也不是只会跳舞。他曾经和朋友搞过一个“芭蕾世界”的网站，主要介绍一些芭蕾舞的专业矢口识和演出信息。通过这个网站，平时不太爱说话的孙杰认识了不少志同道合的朋友，后来还在好友的提议下经营起网上芭蕾用品的销售。这样一来，不仅解决了网站日常维护的资金问题，而且也让孙杰学到了不少舞蹈以外的东西。孙杰的眼界和思路开阔了，人也变得更为成熟，这给他之后演员队队长的工作打下了基础。
孙杰的形象俊美，曾经还被电视台拉去拍片，但这些都不足以让他离开芭蕾的舞台。他说小时候练毯子功、下腰劈叉，老师在后面踹，泪在眼眶里打转，他都没有想过要逃。现在芭蕾已经融入他的生活，就像吃饭喝水一样成了生活习惯，那就更离不开了。
孙杰坦言，他真的不希望自己的孩子以后学芭蕾，因为太苦太累也太残忍。30多岁就到了“退休”的年龄，离开舞台真的会寂寞……
生活中的孙杰喜欢英式台球(斯诺克)，常常在电视上看世界级的比赛，他说大师们打球的动作和感觉舒展、优雅，很有绅土风度，一个个小球就像被一种无形的力量牵控着在桌上“舞蹈”，如同芭蕾一样带给人美的享受。
他还喜欢听乡村歌曲和校园民谣，有空的时惭口朋友在家里喝酒聊天，平时最激烈的业余活动也只是偶尔去打打保龄球。他说，他这辈子只去过两次迪厅，便发誓再也不去了。
芭蕾王子范文5
关键词：中国民族文化；芭蕾舞；运用
1中国民族文化内涵
艺术来源于生活，又扎根于生活，而生活中的种种又会形成不同的文化，因此，艺术也是对文化的一种表达。中国文化伴随着五千年历史的滚滚车轮而不断繁荣。中国民族文化有丰富的内涵，这是因为幅员辽阔的国土上，各地的风土人情、民族习惯都有着很大的差异。我国有56个民族，每个民族的生活、文化和风俗习惯都有着或多或少的差异，而这种差异性在漫长的历史长河中经过不断的融合，共同创造了属于中华民族的传统文化。民族文化的内涵包括两个方面的内容，一方面是物质文化，主要是指人们的衣、食、住、行等；另一方面是指精神文化，这种区别于物质文化的具体性，主要是指在一代一代人的传承下所形成的语言、文学、艺术、科技、和风俗习惯等。在很早以前，中国的艺术家们就开始探寻中国民族文化艺术与芭蕾舞结合的方法，将外来的芭蕾舞与土生土长的民族文化进行加工重塑，用民族文化的表达方式，结合民族文化的风格特点来创作具有民族文化特点的芭蕾舞艺术作品。这种形式不是对中国民族文化的简单填入，而是与芭蕾艺术融合后具有创新意义的产物。中华民族丰富的文化是中国五千年历史发展的积淀，具有自己独特的魅力，吸引着中华儿女，同时也受到世界人民的关注。正所谓民族的才是世界的，艺术的发展不是简单地照搬照抄，而是在借鉴的同时融入自己的风格，只有这样才不会被淹没在历史中。中国民族文化的民族特色明显，如民族舞蹈、民歌、传统民间戏剧等，这种具有深深民族烙印的文化，往往让人更加能够了解历史的厚重和神秘，更能够感受民族发展的历程，让人印象深刻，久久难忘。芭蕾舞艺术通过其优雅的舞姿表达的意境更加具有独特性和艺术性。中国的芭蕾舞艺术是西方文化与中国文化完美结合的产物，具有独特的中国民族文化风格。它将西方的芭蕾舞剧的艺术形式与中国传统的民族文化相结合，让二者在形式和内容上都实现了融合，这种形式既是对西方芭蕾舞艺术的超越，同时也是对中国民族文化的再次创新。中国芭蕾舞艺术的发展并不是一帆风顺的。第一部芭蕾舞剧《鱼美人》的出现，标志着中国正式走入芭蕾舞艺术的殿堂，可以说这部剧是民族文化与芭蕾艺术结合的代表作品。
2中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用
芭蕾舞是文艺复兴时期兴起的艺术类别。受历史发展的影响，芭蕾艺术在不同历史时期也具有不同的特点，形成了风格多样的不同派别。芭蕾舞是通过音乐、美术、舞蹈等元素相配合而形成的一种新的舞台艺术，如众所周知的《胡桃夹子》《天鹅湖》《睡美人》等芭蕾舞剧作品。而与这些不同的是，中国的芭蕾舞剧是对中国元素的融合，它通过对中国舞、戏剧舞和民族舞的不同程度的结合而产生的舞台艺术，更加具有中国文化的特色，如《白毛女》《红色娘子军》和《牡丹亭》等经典的民族芭蕾舞剧。中国的芭蕾舞剧是对西方芭蕾舞剧在内容、形式和情感表达上的丰富和创新，这对世界芭蕾艺术的发展也是极大的促进。中国芭蕾舞艺术在发展之初，就有学者对中国芭蕾舞艺术的长远发展表示了担忧，这是因为在中国芭蕾舞艺术的发展初期，主要是对西方经典芭蕾舞剧的模仿和传演，没有什么创新可言，直到《红色娘子军》的诞生，才彻底打破了这种发展困境，也让中国的芭蕾舞艺术家们为之一振，明确了中国芭蕾舞艺术的发展方向，同时也让芭蕾舞艺术从“高冷”的冰美人，变得更加可亲可爱，被大多数观众喜爱、认同。《红色娘子军》之后，又一具有代表性的作品《白毛女》诞生，这是对芭蕾舞剧民族性的深化，用中国民族的文化表达方式来展现芭蕾舞，使中国的芭蕾舞剧在艺术表现上更具感染力，无论是视觉效果还是人物造型上都具有浓郁的民族风，更加具有吸引力。芭蕾舞艺术与中国民族文化的融合经历了很长一个时期。经过无数芭蕾舞艺术家的努力，具有浓郁中国民族文化特色的芭蕾舞剧逐渐形成自己的风格，并在世界芭蕾舞艺术舞台上大放异彩。艺术家们从中国的民族文化中汲取营养，大胆选材，无论是古老的神话传说还是历史故事都能够通过芭蕾舞的形式展现给观众，让中国的芭蕾舞艺术不仅有保持了古典芭蕾舞的形式，同时还加入了民族舞、传统戏剧舞蹈的元素，中西合璧铸就了中国特有的芭蕾舞艺术形式。20世纪90年代开始，很多芭蕾舞蹈团开始尝试演出民族芭蕾剧目，受到了观众的欢迎。中国芭蕾舞艺术虽然繁荣发展，但是想要在世界的舞台上站稳脚跟，通过喜爱中国的芭蕾舞剧进而爱上中国文化，这就需要一代代芭蕾舞者的不断传承和创新。因此，芭蕾舞教学就应该注重对民族文化的熏陶和学习，让芭蕾舞者在学习阶段就从民族文化中汲取营养，了解它，喜爱它，进而表达它。在芭蕾舞艺术中加入中国民族文化元素，让中国民族文化与芭蕾舞艺术完美融合，进而形成具有中国特色的芭蕾舞艺术，不仅是芭蕾舞艺术在中国发展的必然选择，也是芭蕾舞艺术的创新性发展。除了舞蹈教学中要注意对民族文化的吸收和学习，在芭蕾舞剧的编创上更是少不了民族文化的参与。中国的芭蕾舞剧发展时间较短，但是却取得了骄人的成绩，这是有目共睹的。看到成绩的同时也应该看到问题，当前不乏新的芭蕾舞剧作品出现，但是较之经典著作《红色娘子军》来讲，没有人能够撼动它的神坛地位。那么中国芭蕾舞剧想要发展、想要突破，就要把编创作为突破口，在编创过程中需要注意的是不要盲目、要有方向，针对不同的题材要有不同的角度，强调感情的表达。同时，随着时代的进步，芭蕾舞剧在融入民族文化时也要考虑时代特点，要与时俱进才能吸引观众的目光，引起共鸣。
3结语
芭蕾舞作为一项高雅的艺术门类，其独特的魅力吸引着全世界的观众去关注它、喜爱它。中国芭蕾舞艺术发展时间短但取得的成绩确实令人瞩目。在世界文化多元化、全球化的今天，中国芭蕾舞艺术要想得到发展，与中国民族文化相结合是必然选择，因此，中国芭蕾艺术在发展过程中，要注意对民族文化的吸收，使芭蕾舞艺术之花在中国民族文化的沃土上枝繁叶茂。
作者:刘晓甜 单位:阜阳师范学院
参考文献：
［1］于平.红天鹅：你到底能飞多远？［N］.光明日报，2001.
［2］罗辛.芭蕾中国学派的创立及其近年来的创作实践［J］.北京舞蹈学院学报，2005（2）：11-16.
［3］王国宾.舞蹈教育战略与发展［M］.上海音乐出版社，2004：46.
芭蕾王子范文6
剧目：爱我中华欢庆八一――放歌奥运名家经典音乐晚会
场馆：民族文化宫大剧院
时间2008年8月1日
八十一年征途漫漫，激流险滩，八十一载励精图治，谱写了一曲曲动人的历史篇章。神圣使命赋予全军官兵履行新世纪新阶段我军历史使命的壮志。艺术家们用深情舒展、荡气回肠的演唱，表现出一代又一代祖国儿女开创美好未来的激情。
02红色娘子军
场馆：国家大剧院歌剧院
时间：8月22日－23日
芭蕾舞剧《红色娘子军》首演于1964年。这是一部在中国40年来久演不衰的经典舞剧。故事发生在20世纪30年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青的帮助下，从一名苦大仇深的农村姑娘，逐渐转变成一名有着坚定共产主义信念的娘子军战士的过程。舞剧以其震憾人心的情节，恢弘绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。《红色娘子军》剧是中国芭蕾史上的一座里程碑，它从中国人的审美观出发，将西方芭蕾技巧与中国民族舞蹈的表现手法相结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。
芭蕾舞剧《红色娘子军》以震憾人心的悲壮情节，恢弘绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
03中国动作音乐剧演出季之《兵马俑》
场馆：北京展览馆剧场
时间8月19日－23日
该剧表现了战国末年，群雄逐鹿，战国七雄之一的秦王一统天下，并迅速统一文字、货币、法律、度量衡，乃至拓土开疆、修筑长城，完成了千古帝业；然而，始皇暴虐无道，王朝终走向灭亡，只剩世界第奇迹――兵马俑屹立于世，展示着绝代风华。
本剧波澜壮阔地展现了中国始皇帝――秦始皇的建国、施政和爱情。本剧曾于2003年在温哥华举行了全球首演后，又在美国、加拿大、香港共巡回演出240多场，是有史以来中国赴北美最大型的演出之一。
04意大利普契尼经典歌剧《图兰朵》
场馆：国家大剧院歌剧院
时间：2008年8月29日－2008年8月31日
燕蓟王的女儿图兰朵国色天香，成为诸多异国邻邦王子、储君追求的对象。他们不仅垂青于图兰朵的美色，还觊觎着王权和这片强盛的国土，他们威胁着国家的安定。图兰朵公主决定出三道谜语，有谁能够全部猜中，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。这样，不学无术的纨绔子弟便成了刀下之鬼。一天，有位异乡人卡拉夫前来破题，他连破三题，赢得了公主的芳心，他也给公主出了难题――猜出他的姓名和来历，假如公主猜中，自己甘愿被处死，假如猜不出，他将带着公主远走高飞。