海棠苏轼范文1
绰约多姿的海棠花有着超凡脱俗的气质，唐代宰相贾元靖称其为“花中神仙”，历代咏海棠的诗篇数不胜数，但遗憾的是诗圣杜甫一首咏海棠的诗也没有，这是因为杜甫的生母名叫海棠，古人讲究“避尊者讳”，一代诗圣自然不能用自己母亲的名字作诗。
在海棠诗中传颂最广的是北宋坡的“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”1079年，苏轼因写诗讽刺新法被弹劾下狱，后贬任黄州(今湖北黄冈)团练副使。《东坡志林》载：“黄州定惠院东小山，上有海棠一株，特繁茂，每岁开时，必为置酒。”后来苏轼还为其写了一首长诗，这就是他海棠诗的代表作之一的《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也》，诗曰：“江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。也知造物有深意，故遣佳人在空谷。自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀。寸根千里不易到，衔子飞来定鸿鹄。天崖流落俱可念，为饮一尊歌此曲。明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触。”1084年，苏轼从黄州改贬汝州，途中到阳羡(今江苏宜兴)探望其弟子邵民瞻，随身携带着海棠树苗，并亲手栽植于邵家的天远堂前。之后，苏轼常在信中记挂询问：“海棠无恙乎?”邵回信时也必奉一句：“海棠无恙。”由此可见苏轼爱海棠情之真切。由于苏轼对海棠的喜爱，在当时引起了一股海棠热，甚至影响到整个宋代。“苏门四学士”之一的秦观对海棠也十分垂爱，他曾醉卧在黄州著名的海棠桥上赏海棠，醒来曾题词于桥上“唤起一声人悄，衾冷梦寒窗晓。瘴苦过，海棠开，春色又添多少?社瓮酿成微笑，半缺瘿瓢共舀。觉倾到，急投床，醉乡广大人间小。此外，宋代的文人欧阳修、范成大、杨万里、王十朋等都写过有关海棠的诗词。特别是女词人李清照的一首《如梦令》更是清新别致，词曰：“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”
学巨匠陆游对海棠也情有独钟，且看他在84岁时写的一首《海棠》长诗：“我初入蜀鬓未霜，南充樊亭看海棠。当时己谓目未睹，岂知更有碧鸡坊。碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。蜀姬艳妆肯让人，花前顿觉无颜色。扁舟东下八千里，桃李真成奴仆文儿。若使海棠根可移，扬州芍药应羞死。风雨春残杜鹃哭，夜夜寒衾梦还蜀。何处乞得不死方，更看千年未为足。”细细品读此诗，能感受到诗人梦中见海棠花时的心潮澎湃，要知道，陆游写该诗时距他在蜀中观赏碧鸡坊海棠已有40多年，记忆中的海棠如同昨日新开，对海棠花的喜爱由此可见一斑。此外，陆游还有“衰翁不减少年狂，走马直与飞蝶竞”、“为看名花抵死狂，只愁风日损红芳。绿章夜奏通明殿，乞借春阴护海棠”、“贪看不辞持夜烛，倚狂直欲擅春风”等咏颂海棠的佳句。
海棠苏轼范文2
关键词：《黄州寒食帖》；文学价值；审美价值
苏轼在创作中对“取意”极为重视。其书法风格受著名书法家颜真卿的影响较大，尤其在苏轼中年时期，在书法风格上主要吸取颜体精华，晚年开始受唐代书法家李北海书法风格的影响，形成其深厚朴茂的特有风格。《黄州寒食帖》就是苏轼行草书的经典作品，被称作“天下第三行书”。此贴苍凉悲情，表达出苏轼被贬后的忧郁心情。本文通过对《黄州寒食帖》的全面分析，探究其文学价值与审美价值。
1 苏轼《黄州寒食帖》的创作背景
宋朝充满变革与创新，冲破唐代对森严法度的崇尚，对于思想情感的抒发更为注重，这一变革风格在这一时期的文学、书法及哲学等方面均得以充分展现。唐代时期，注重法度，忽视个人情感的表达与抒发，尤其在书法艺术上，格式逐渐僵化，并逐渐形成一种固有风格，在一定程度上对唐代书法的发展形成了阻碍。而宋朝书法则冲破原有束缚，崇尚对个人情感的表达，逐渐形成“尚意”的书法风格。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，世称坡。作为宋朝杰出的文学艺术家，苏轼自幼好读书，酷嗜书画，凭借其天资聪颖、学识渊博，顺利跻身书坛。在创作中重视真实性情、意趣及哲理的表达，其作品均为个人心性的自然流露，并传达其率性真情。为追求书法创作的最高境界，苏轼曾多次尝试酒后作书，以达到“穷变态于毫端，合情调于纸上”的人书合一的境界。苏轼的书学理念多源自其以佛道思想为主的哲学思想，注重庄子与禅宗思想中的“无”与“空”，追求书法的“无意”境界。而《黄州寒食帖》即为苏轼书法艺术中最杰出的代表作之一。
元丰二年，43岁的苏轼调任湖州知州。上任后，例行公事向宋神宗上呈谢表，即《湖州谢上表》，因其笔端带有个人色彩，个人情感见诸文字，表达出对时政的不满。后被御史中丞李定及御史舒、何正臣等人摘取其中语句及其之前作品，以“衔怨怀怒”“指斥乘舆”“包藏祸心”之名将苏轼逮捕入狱，并引发“乌台诗案”。入狱4个多月后，苏轼于除夕夜被放出狱，并以流放罪犯的身份被贬至黄州，此次的死里逃生，对苏轼来讲可谓是惊心动魄。4个多月的牢狱生活，洗去其人生喧闹，使其对黄州的孤独与静谧产生一种享受之感。《黄州寒食帖》就是在苏轼被贬黄州第3年的寒食节所作，充分地表达出苏轼惆怅和孤独的心情。[1]
2 苏轼《黄州寒食帖》的文学价值
《黄州寒食帖》为两首无言古诗：
一曰：“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。”
二曰：“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起”。
此诗为苏轼在被贬黄州第3年的寒食节所作，恰逢寒食雨绵绵，本就处于失意状态下的苏轼，在此情境下更添几分酸楚与凄凉之感，对他久逢冷遇的内心产生触动，于是不禁感叹道“自我来黄州，已过三寒食”，3年时间里，苏轼日日盼春归，殷切期待回归之日。然而，现实却是残酷的，春光丝毫不为人的悼惜所动，而残忍地离去，他空怀精忠报国的赤子之心，却迟迟得不到挥洒的机会。“今年又苦雨，两月秋萧瑟。”如今虽然已经到了生机盎然的季节，但却感受到持续2个月如秋天萧瑟般的春寒，由此可深刻体会到苏轼此时此刻悲凉的心境。而唯一能够为他带来安慰的也只有幽独清淑的海棠。苏轼将海棠喻作自己，整日孤芳自赏，对万物皆空的禅宗虚幻境界十分向往，只盼所有的困顿、烦闷均可悄悄流走。但是，在其根深蒂固的儒家“忠君”思想的影响下，苏轼又无法沉下心去混沌一生，面对当时腐化朽败的朝廷局势，苏轼只能将愤懑之情按捺于心，这样的状态与长期患病不起的少年病愈后鬓发衰白又有何区别。
3 苏轼《黄州寒食帖》的审美价值
从苏轼的书法风格上来看：首先，《黄州寒食帖》整体点画均显得浓重而又粗壮，横画用笔较轻，竖画则在用笔及墨色上均较重一些，此贴给人的第一印象是丰腴。苏轼在执笔上较为独特，手腕与纸的距离相对更近，笔锋左倾。因此，其字体左侧较为丰富，且点画简短、厚重。其次，《黄州寒食帖》在章法上，行与行的间距较为稀疏，在与纵势的呼应之下，产生灵动且浑厚之感。从整体角度来看，《黄州寒食帖》笔画开张，使墨色呈现出错落有序的感觉。苏轼在行书创作中，非常注重韵味的表达，巧妙运用墨色搭配，使整个作品具有一种韵律感，在呈现出朴素之感的同时，还呈现出一丝拙趣。最后，从字体结构上，《黄州寒食帖》重点取横势。整体来看，宽博质朴，字体大小对比鲜明，奇特扁平，而“哭途穷”三字所占空间比“在万里也M”五字空间更大，强烈的对比反差，充分地展现出苏轼创作中心绪不稳的状态。
从苏轼书法对后世的影响上来看：苏轼的书法对后世产生了深刻影响，在当代书坛，追捧苏轼书法的人特别多，尤其在《黄州寒食帖》上对当代人的影响尤为深刻。如今，古城黄州各大景点及大街小巷均可看到与苏轼有关的文化产物，不管是在楹柱上，还是在长廊里，苏轼的诗词、字画等作品随处可见。许多黄州本地人将苏轼的诗词、字画挂在厅堂或书房里，以此展现自己对苏轼作品的喜爱。
4 结语
苏轼《黄州寒食帖》字形大小不一，结构左右变换，在用笔方面笔势奔放，视觉冲击非常强烈。要想真正理解《黄州寒食帖》的文学价值与审美价值，需要对同时期书法家的作品进行全面的了解，掌握苏轼书法风格的形成过程。同时，需要对其所处的时代及政治背景进行分析，对其所处环境及其境遇有所感知，以此对此贴的精华进行深刻的理解。
参考文献：
[1] 李剑锋.命运的交响――《黄州寒食诗帖》赏析[J].中国书法，2014（10）：42-55.
[2] 宗晨.《黄州寒食帖》字形技法考察[J].美术教育研究，2016（07）：27-28.
海棠苏轼范文3
基本释义：“梨花”指“白头老人”，“海棠”指“红颜少妇”，梨花是白色的，而海棠鲜红娇嫩，暗指一个白发老者娶一少女为妻。
相关典故：北宋著名词人张先，在80岁时娶了一个18岁的小妾。当时与张先常有诗词唱和的苏轼随着众多朋友去拜访他，问老先生得此美眷有何感想，张先于是随口念道：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”风趣幽默的苏东坡则当即和诗一首：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠 。”
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海棠苏轼范文4
风气开放、血脉酣畅、元气淋漓的唐代，尽情尽性的光辉照耀之下，花花朵朵得到了从未有过的重视，开得从未有过的鲜润、艳丽、恣肆，而且“似这般姹紫嫣红开遍”，并不是“都付与断井颓垣”，直至今日，她们依旧在唐诗里盛开着，芳香四溢――国色天香的牡丹花，娇俏可爱的桃花、梨花、李花、杏花，风韵天成的荷花，香染衣襟的桂花，孤标自持的梅花，花中君子的……
历朝历代，爱花的人何其多！
杜甫。这位“肠热心清，圣德之至”的诗圣，是多么喜欢花草啊。在他笔下，简直花影处处，花香不绝：“风含翠筱娟娟净，雨红蕖冉冉香”“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”“蔼蔼花蕊乱，飞飞蜂蝶多”“江动月移石，溪虚云傍花”“迟日江山丽，春风花鸟香”“江碧鸟逾白，山青花欲燃”“云掩初弦月，香传小树花”……
因为惜花，难免伤春：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”因为爱花，自然抗议折损花木：“手种桃李非无主，野老墙底还是家。恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。”
集中体现他一片爱花心肠的，当数《江畔独步寻花七绝句》。其中一首是这样的：“黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”面对满树盛开、娇艳动人的桃花，白发苍苍的杜甫居然产生了一个孩子气的问题：到底要爱深红色的，还是要爱浅红色的呢？另一首是：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”那茂盛浓密的花朵，那被压得低垂下来的枝条，那时时飞舞的蝴蝶，那客来正好啼鸣的黄莺，组成了一幅动感迷人的春日画卷，蕴含着欣喜之情。
最见诗圣爱花之情的是这首：“不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。”第一句解释自己是爱惜流年时光，不是仅仅爱花爱得要死（其实恰恰证明爱花爱得非比寻常），后面两句说，花一旦盛开就会纷纷凋落，所以还没开的可要商量斟酌着慢慢地开啊。这两句是他对花爱怜的叮嘱，他甚至觉得花苞们懂得“商量”，这里的花不但解语，简直是一群机灵乖巧的小精灵。
白居易。仅看他诗集的标题，便能感觉到他对花的感情到了何等地步：《京兆府新载莲》《赏花》《惜牡丹二首》《秋题牡丹丛》《山石榴寄元九》《大林寺桃花》《采莲曲》《惜花》……而他脍炙人口的名作《忆江南》第一首就是：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”江南的美景不胜枚举，但在白居易的记忆中，首先浮现的就是江畔的鲜花。对花的眷恋，已不需要更多的证明。
在我看来，爱花的白居易的另一个伟大功勋，就是他影响了苏轼。凡喜爱古典文学的人，几乎没有不热爱苏轼、崇敬苏轼的，大家都习惯称他“坡”，但许多人不知道，这“东坡”二字恰恰和白居易有关。元和十三年，白居易在被贬为江州司马几年后改任忠州刺史，任期三年，忠州是个偏僻的小地方，诗人自然思乡且寂寞失落，但他能自我排解，他排解的方式就是种花树――“无论海角与天涯，大抵心安即是家。路远谁能念乡曲，年深兼欲忘京华。忠州且作三年计，种杏栽桃拟待花。”（《种桃杏》）在没有花草和园林的地方，自己种下桃和杏，耐心地等待它们开花。他还写了《东坡种花》，其一为：“持钱买花树，城东坡上栽。但购有花者，不限桃杏梅。……花枝荫我头，花蕊落我怀。独酌复独咏，不觉月平西。巴俗不爱花，竟春无人来。唯此醉太守，尽日不能回。”自己种花，自己赏花，独自在花树下终日徘徊，这是何等诗意而忘忧的境界？他又有《步东坡》诗云：“朝上东坡步，夕上东坡步。东坡何所爱？爱此新成树。种植当岁初，滋荣及春暮。信意取次栽，无行亦无数。绿阴斜景转，芳气微风度。新叶鸟下来，萎花蝶飞去。闲携斑竹杖，徐曳黄麻屦。欲识往来频，青芜成白路。”终日流连，关切的无非是东坡之上的花花叶叶。就是这些诗，让苏轼给自己取了“东坡”的号。《二老堂诗话》载：“白居易为忠州刺史，有《东坡种花》二诗，又有《步东坡》诗……本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”《王直方诗话》亦载：“东坡平日最爱乐天为人，故有诗云，‘我甚似乐天，但无素与蛮’。又，‘我似乐天君记取，华颠赏遍洛阳春。’”
坡。这位“赏遍洛阳春”的大文学家，写到花草的笔墨分外清丽动人：“萱草虽微花，孤秀能自拔。亭亭乱叶中，一一芳心插。”（《萱草》）“赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。”（《赏花》，这是一首回环诗）而《次韵子由岐山下诗》是组诗，共21首，其中写花木的占了14首，诗前有序，说他到了岐山下，要居住一个多月，因为所住的地方北边有一块空地，于是他在这里既凿池又建亭，同时遍植花木。诗人特意说到，“又以斗酒易牡丹一丛于亭之北”，如此苦心经营之后，诗人就在这个世外小桃源中与花共语、细推物理、乐而忘返了。
坡最钟爱海棠花。在 《记游定惠院》一文中，开篇就是：“黄州定惠院东，小山上，有海棠一株，特繁茂。每岁盛开，必携客置酒，已五醉其下矣。”诗中也多次写到：“江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独，嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。也知造物有深意，故遣佳人在空谷。……明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触！”（《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》）
被贬黄州后，他仍然对海棠旧情不移、爱之更甚：“东风袅袅泛崇光，香雾空月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）“只恐夜深花睡去”，痴绝，亦韵绝，遂成赏花惜花的千古绝唱。
张岱。这位小品文集大成者，本就是明末的贾宝玉，极性情、极风雅妙人，对花草自然不会不耽溺。《陶庵梦忆》中《天台牡丹》描写牡丹花团锦簇之美；《朱文懿家桂》记载了一株特别茂盛、自开自谢的桂树；《金乳生花草》写种花高手金乳生，勾勒传神；《梅花书屋》记录自己的梅花书屋四周为牡丹、海棠、茶花、西番莲、蔷薇等密密环绕；《不二斋》的内外则有翠竹、腊梅、建兰、茉莉、、水仙、芍药；《一尺雪》写芍药的异种（珍稀品种）；《菊海》是赏菊的惊叹；《范与兰》写植兰高手与他的兰花……张岱是如此的爱花，以至于即便是写风土人情时也常常花影摇曳、花香漂浮：“吾辈纵舟，酣睡于十里荷花之中，香气拍人，清梦深惬。”（《西湖七月半》）
周瘦鹃。当代爱花而得名者，大概就数这位苏州文士了。可怜他生不逢时，亲手创建的“周家花园”在“”的风暴中被摧毁，他本人也如兰草被风雨摧折，但是他深爱过的花草们至今在他写的《花木丛中》一书里径自芬芳，风雨不惊。幸亏这位爱花人、种花人，不然国人爱花的风雅传统，要中断更多年了。
上世纪八十年代，终于进入可以光明正大种花、堂堂正正爱花的时代。人性回归，性灵复苏，花草明媚，摇曳春风，尔来三十年矣。到今天，谁能说清天下有多少爱花人？
比起祖先和先贤，今天的爱花人是更有福了。不用说可以踏遍世界各地的千山万水寻芳赏花，单说今年秋天，盛大的第八届花博会就在江南开幕――恍若仙笛一声，云霞飞降；花径花山，花岛花田，花溪花谷，满眼花光，目不暇接；呼吸之间，香沁肺腑，举步之际，如入梦境。
海棠苏轼范文5
莫看鸠山跪拜中，南京城阙泪千重。
山口访华携密信，谁认？旌旗招展烈长空。
围堵我方终落败，奇怪？可怜安倍变谦恭。
山姆大叔发狠话，不怕，抬头阔步向前冲！
【定格】
例词：1：欧阳炯《定风波（暖日闲窗映碧纱）》2：苏轼《定风波（莫听穿林打叶声）》3：苏轼《定风波（常羡人间琢玉郎）》4：黄庭坚《定风波（万里黔中一漏天）》
上一首例词下一首例词
中仄平平仄仄平（韵），中平中仄仄平平（韵）。
暖日闲窗映碧纱，小池春水浸明霞。
中仄中平平仄仄（韵），平仄（韵），中平中仄仄平平（韵）。
数树海棠红欲尽，争忍，玉闺深掩过年华？
中仄中平平仄仄（韵），平仄（韵），中平中仄仄平平（韵）。
独凭绣床方寸乱，肠断，泪珠穿破脸边花。
海棠苏轼范文6
这个翻译让很多人不满，觉得一下子就出戏了。他们指责翻译弄巧成拙，过度发挥。还有人把这位翻译之前的事也揪了出来。《黑衣人3》的中文字幕里，她把一句台词since you're the last Bogladyte standing（你可是残存的最后一个伯格罗多人）译成了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
我倒完全能够明白翻译同志想表达的情怀——或者用她自己的话说，叫“接地气”——试图用这样的方式与时代接轨。不过说实话，至少对我来说，那种感觉就像看姜昆在春晚讲一些网络段子一样，只会让观众觉得很尴尬，把头深深地垂下去。
这位翻译的所作所为，实际上属于翻译界的一个流派，叫作“归化派”。此派认为，要让译文风格尽量本土化，这样读者的阅读就不会被不熟悉的事物所干扰——今之所谓“接地气”。这一派的巨头林纾，就曾把《汤姆大叔的小屋》另外起了个名字，叫《黑奴吁天录》，小说里头有一句The kingdom which God will set up，林纾怕中国人不懂天主教，接了一下地气，改成了“世界大同”。他的理由很简单，前者是洋人信徒最高的境界，后者是中国文化里最高尚的理想，两者内涵不一样，但情绪是类似的，只要把这个情绪传达准确就够了。
鲁迅特别反对这种翻译，认为这对原著来说简直就是“削鼻挖眼”，他觉得外国文学就是外国文学，要直译，有一翻一，不要添加那些有的没的。
我倾向于支持鲁迅，也比较喜欢翻译腔，但我并不完全反对归化式的翻译。钱锺书说翻译有所谓“化境”，化得天衣无缝。换言之，你国学水平要是足够牛，翻得技惊四座，那也是本事。纳博科夫在1955年写了一部有争议的恋童小说《Lolita》，后来被拍成了同名电影。现在网上称女童为小萝莉，即从此词派生出来。一般这个词都是音译，洛丽塔，或萝莉塔。但这部电影还有另外一个中译名，叫《一枝梨花压海棠》。典出苏轼。苏轼有个叫张先的朋友，80岁时娶了一个l8岁的小姑娘，苏轼就写了这句诗嘲笑他。海棠是红颜，梨花是白发。这个典故放在《Lolita》上，意义和意象无比贴合，信达雅俱臻，己入化境。