有创意的摄影广告词范文1
关键词：影视广告；摄影技巧；应用
影视广告借助于所拍摄的图片或者视频资料，对消费者讲述某个商品的价值，方便消费者用最快的速度了解该商品的特点，提高消费者的购买欲望。因此，商品影视广告给商品的销售水平带来巨大的影响，因此要就此开展相关研究。伴随着多媒体技术和现代传媒技术的进步和发展，推动了我国影视广告行业不在不断进步，同时促使越来越多的研究聚焦于影视广告拍摄的实务上来。然而，与西方发达国家不同，我国的影视广告拍摄学科体系尚不完善，还有待于进一步的系统性研究和探索。
一、影视广告摄影技巧应用的必要性
拍摄影视广告的终极目标是通过宣传商品的属性和价值来提高市场上消费者的购买欲望，以最快的速度获得最大的收益。因此，在商品还未进入到市场中时，消费者未能到商品的实物，此时影视广告便能有效地帮助消费者了解商品的各方面属性。影视广告通过使用各种摄影技巧，能够提高影视广告的质量和效果，最终影响到商品的销售情况。
二、影视广告中如何应用摄影技巧
在拍摄影视广告时，要 注重应用各类摄影技巧。摄影技巧主要包括以下几个方面，即摄影加减法、摄影整体平面设计、摄影角度、摄影色彩和光线等等五个方面。这五个方面都具有各自的特点和适用性，在拍摄影视广告时，要根据实际情况判断所需要应用的摄影技巧，具体如所下文所示。
（一）摄影加减法
摄影加减法能够有效地提升事物的拍摄效果。拍摄的最原始工作是记录现实生活中的某一事物，这些事物本身并不能够在第一眼就吸引目光，往往只是平淡无奇。比如，洗头水这一物品，各家公司的产品的洗头水外观都差异不大，往往在拍摄广告时将能够将其区分开来。一般在拍摄时，让明星手持洗发水，这一动作并不能将明星与洗发水之间建立联系，更不能说明产品的各方面属性和价值，没有感染力，在这种情况下，就应当食用“加法”，通过明星与洗发水之间的互动过程，或者是明星的宜居广告词，就能够将该产品的属性和特点表现出来。这种“加法”的摄影技巧能够有效地提高拍摄效果。“减法”的摄影技巧一般适用在细节的处理上，因为明星本质山与普通人并没有明显的差别，只有进行适当的细节化处理才能够突出重点，表达清楚。
（二）摄影平面构图法
拍摄工作的最终成果就是一幅画面，我们应当如何表达才能将这幅画面更好地呈现在观众眼前呢？并且全面地展现商品的价值和属性，这里总结了三个要点，即简洁感、创新感和均衡感。简洁感要求在拍摄时应当注重画面中各个物象的主次区分，设定好主角和配角。要能够迎合消费者的心理和理解能力，方便其看到画面后就能明白这幅画面的涵义；创新感则要求要注重使用各种新型的创作手法和拍摄手法，摆脱陈旧的拍摄模式；均衡感即是要求整幅画面应当各物象之间把握平衡，不能够仅注重一方面。
（三）拍摄角度选择法
在影视广告的拍摄过程中，摄影师的一个重要的任务就是选择一个好的拍摄角度。无论任何事物，在不同角度下看去都有不同的效果。总结来看，一般情况下，拍摄人的照片会根据脸部和身体来选择角度，然而从一个人的手或者其他的位置时则使得整个画面的意义更加不同。曾经有这样一个广告，该眼镜品牌的代言人是范冰冰。在开展拍摄时先是范冰冰开着一辆车进行画面，过程中并没有将眼镜和品牌进行介绍。最后仅仅是范冰冰说了一句有关眼睛的广告词，这样一来，整个广告并没有将重点突出出来，广告效果一般，宣传作用极差。通过这个实例我们可以总结出拍摄角度不应当聚焦于明星，而应该是将重点放在商品上。只有这样，才能通过拍摄角度充分展现商品的价值，帮助消费者快速理解广告用意。例如，在拍摄洗发水广告时，一般选择摄影角度集中于明星的头发，借助明星的头发来展现商品在使用之后所能达到的效果，展示商品的价值。消费者看到这一幕，自然就会明白这个广告背后的深意。
（四）合理选择画面色彩
从观众的角度来看，色彩是第一个进入其眼帘的事物。从心理学角度来说，色彩是人的情绪情感的代表，在各类影视广告中，丰富的画面色彩能够巧妙地将人内心的情绪表现出来。色彩作为一种表达的工具，可以化腐朽为神奇。在拍摄的过程中，摄影师要注重对各类色彩的应用，根据颜色的不同含义将其使用在恰当的地方，表达广告的主旨和内涵。例如，红色常常是喜庆和幸福的象征，而黄色是热情和开放的象征，黑色和蓝色则代表了忧郁的情绪等等。各种颜色已经有其相应的情感代名词。若能够在摄影中恰当地使用这些颜色，则能够有效地提升摄影的效果，吸引观众的目光。色彩可以增强摄影，另外还应当注重其平衡感，只有平衡的画面才能够被人所接受。色彩的平衡在广告中指的是色彩与商品的匹配度。
（五）合理选择画面光线
光线和色彩具有同样的功用。在拍摄的过程会在哪个，画面的主体色彩的选择影响了整个画面的效果。在影视广告中，光线起着同等重要的作用，要根据广告的不同确定相应的光线的使用，使之与事物想匹配。例如，在拍摄洗发水广告时，摄影师要想将头发的亮度拍摄的好，则要通过借用光线的阴暗来表现出对比的效果，展示洗发水的品质。
三、结语
在影视广告的拍摄中要应用各类摄影技巧，通过恰当的运用摄影技巧来提升摄影广告的质量，提高广告的宣传能力，达到预期的广告效果。目前，在我国的多类影视广告当中都学习和参考了西方先进的影视广告的拍摄方法，从手段、手法、技巧、思维意识上都有所提升。根据最近的较新的影视广告作品可以看出，未来的发展趋势必将是朝着贴近生活，崇尚人性化发展。同时各种拍摄手法也在不断丰富。
参考文献：
[1] 李淼.浅谈影视广告作品的摄影技巧运用[J].中国传媒科技，2013（6）：107-108.
有创意的摄影广告词范文2
关键词：广告摄影；商业性；艺术性；融合
在商品经济迅速发展的当今社会，各类广告宣传媒介如雨后春笋般发展，而商业广告摄影以其真实性、时效性、多样性、敏捷性、经济性等优势，在商业领域占有了一席之地。商业性特点使广告摄影必须全方位地表现和传递关于商品的信息。但是，商业广告摄影却又无法与摄影艺术的本质脱离，有效的内容、感官效果、创意和表达方式，又是商业广告摄影必须具备的艺术手段。商业广告摄影只有注重其艺术表现方式，使画面具有很强的视觉冲击力和吸引力，从而取得消费者的特别关注，才能实现其商业性，才能使商业性和艺术性相互契合、相互融合。
1.商业广告摄影的概念
总的来说，商业广告摄影的主要拍摄对象为商品，应归属到实用摄影的范畴。它的任务是传递关于商品的信息、促进商品的流通。广告摄影的目的是引起顾客购买商品的欲望，通过表现商品的结构、形状、用途和色彩等特点。随着商品经济的快速发展，广告摄影已被广泛应用于商品外包装、橱窗装饰展览、时装表演、公告栏和报刊上的关于商品的广告，同时也逐渐成为网络等一些新兴媒体上的重要的传播手段。当然，具有巧妙的构思和新颖的画面的广告摄影作品，也可以超越实用摄影的范畴，获得独特的艺术地位，从而成为优秀的摄影作品，。
从文化范畴的角度出发，广告已经不再只是一种商业行为，它与整个商业社会同步的特殊关系，已成为反映现实生活的一面镜子，纪录着社会发展历程，世界文化、风俗的大看台。无可置疑，广告已经成为一种世界性的商业艺术。广告摄影作为商品传播的重要手段和媒介，以其特有的魅力，以其图像化的视觉特征，成为世界文化中独特的组成部分。在实现商品信息传播的前提下，以一道美丽的人文风景，成为了现代生活所不可缺的视觉风景。
2.商业广告摄影的商业性
从摄影师的角度出发，广告摄影的产品构思受到了对商品进行宣传的广告策划方案的制约，具有较大的局限性，尤其是广告摄影的创作构思讲究定向定位，它不能离开广告的商业目的而独立存在，它的创作必须建立在传播商品形象上。在对内容的表现方面，出于广告目的的考虑而常常有严格的规定，但艺术摄影的构思创作，可以不受这种因素的制约，而有着广阔的创作天地。广告摄影必须力求讲究商品的特性与风格，摄影师常常为了以服从商品的需要为主，而忽视了个人风格，不然很难达到起初预定的目标。
商业广告摄影要求摄影师必须要创造出能够吸引并启悟、引导观众的作品，从而能够达到产生消费结果的视觉作品。这就要求摄影师要根据自己对产品的理解和生活的积累，达到对特定信息的“把握”和“浓缩”，并物化为具体的创意形象，通过“物质”的载体传播特定的信息，使观赏者对所宣传产品产生兴趣、引起共鸣，从而达到最终消费的目的。
3.商业广告摄影的艺术性
商业广告摄影不仅承载着明确的商业目的，同时还具有很高的艺术要求。因此，作为广告摄影师，既要有商人对商业的机敏嗅觉，能够在进行创作的初始就敏锐地捕捉到商业的气息，为商品信息传递建立通道；又要有艺术家的素养和灵感，运用艺术的表现手段，创作出既能满足消费者对商品的心理需求，同时又具有艺术创意和感染力的商业广告作品，艺术性地传递着商品的信息。优秀的商业广告摄影作品都具有很强的艺术性，艺术提升了商业广告产品的内涵。用艺术作为表现手段，在灵感创意的带领下，使得商业广告摄影的画面具有吸引力、震撼的视觉效果、强烈的艺术渲染力等，从而实现了广告对象在商品信息传播过程中的艺术享受，同时在享受艺术的过程中引起对广告内容的兴趣关注，建立商品认知感，达到有效传递商品信息的目的，使得商业广告摄影在传播商品信息的过程中更具有效性，这是商业广告摄影的艺术性特征。
4.商业广告摄影中商业性和艺术性的融合
商业广告摄影中的商业性和艺术性，既分别独立，又相互依存，摄影师的首要任务，就在于如何使这两个既矛盾，但有时会相互依存的二个方面得到很好的融合，这是建立商业广告摄影“视觉艺术传达商业信息”的很好的立足点。越是追求商业价值，越要注重其艺术内涵。为了更好地提高传播商业信息的效果，商业广告摄影应该在保有整个商业目的的前提下，注重其创作的艺术表现力，使广告摄影画面更具视觉爆发力和吸引力，从而取得消费者的关注和认可。
结语
当代广告已成为一种世界性的艺术，作为广告传播中的重要手段和媒介，广告摄影也以其独有的魅力，以其图像化的视觉特征，成为整个世界文化中的重要组成部分，在满足商品信息传播的前提下，以一道美丽的人文风景，构成了现代生活必不可少的视觉屏风。优秀的商业广告摄影都是附加了商业元素、体现着商业价值的艺术摄影，是融合了商业和艺术的优秀典范。商业广告摄影要想在现代商业中发挥作用，摄影师在创作作品时不仅要重视其商业性，也要具备艺术性。（武汉纺织大学传媒学院；湖北；武汉；430000）
参考文献：
［1］ 林路.广告摄影［M］.上海：上海教育出版社，2008.
［2］ 邵大浪.商业摄影［M］.长春：吉林摄影出版社，2002
［3］ 杨毅.商业摄影中创意思维的研究［J］.电影文学，2007.
有创意的摄影广告词范文3
【关键词】创意构思 广告情境 表现形式 道具 模特
广告摄影的创意构思是在企业营销广告策划的框架内对广告摄影创作的整体设计，是整个广告营销系统的关键部分，有极强的目的性。其将直接影响品牌形象的树立和受众对广告的信赖感。以下元素在广告摄影的创意构思之中的运用十分重要。
一、广告情境的设计
广告情境是指将广告画面中所要表达的内容和要素有机地组合起来，确定其主体与陪体的关系，以解决广告画面说什么、怎么说、对谁说的问题。
广告情境的设计必须符合广告宣传的主旨，与广告主题有明显的联系。广告摄影的目标对象是广大消费者，要想打动消费者达到市场营销的目的，就得在广告情境的设计上揣摩消费者的兴趣、喜好与愿望，从其物质需求与心理特点出发，根据广告主体的市场现状与目标，有针对性地、创新地、合情合理地设计好广告情境。不可为了哗众取宠而设计一些莫名其妙的情境，这样会令受众产生反感。
二、表现形式的确定
表现形式是表现广告主题的基本方法。表现形式的确定要以广告的内容、创意的主旨为依据，以目标对象的喜好为主导，以灵活创新为原则，以提高广告效果为目的。图1是笔者创作的欧普照明的形象广告摄影，其主题是欧普照明的节能环保特征，以何种形式来表现“绿色用电，健康生活”的广告主旨成为作品成败的关键。首先，在拍摄主体上选择了形状像藤蔓植物的欧普螺旋形灯管节能灯；其次，采用逆光位照明拍摄，在背景上形成由中心向四周渐变的光效，使拍摄主体立体感更强，更具摄影的艺术魅力；再次，确定绿色为画面的主要色彩基调，强调绿色用电的概念；最后，用Photoshop软件将一些嫩叶逼真地合成到灯管上，使灯管更像藤蔓植物，以此强调健康生活的理念。
广告摄影的表现形式是广告创意的直接体现。其内容丰富多样，与客户的要求、摄影师的风格、目标受众的喜好有着千丝万缕的联系。无论是以“理”服人，还是以“情”动人，或者是以“形”示人；无论是开门见山的展示，还是幽默夸张的隐喻，广告摄影的表现形式都直接关系到画面的最终艺术效果与营销价值，是广告摄影师经验与智慧的结晶。
三、道具的使用
在广告摄影中，除了广告主体以外的被摄物都被称之为“道具”，包括在画面中作为陪体的人物和背景环境等。道具是丰满广告摄影画面效果的一种重要手段。道具的使用使广告摄影画面的情节更加生动自然，精美的道具甚至可以大幅提升广告摄影作品的艺术价值。
道具的使用不能一味求多。选用的道具要精益求精，要与广告主体相呼应，在画面构图上与主体取得平衡，不能喧宾夺主。道具要配合广告情景的需要，使之更真实，气氛更浓厚。如果某些道具在广告画面上处于可多可少的情况，则应坚决去掉，以免画蛇添足，影响广告主体的表现。
四、模特的选择
广告模特可以给摄影画面增强活力，显示商品的使用状态，营造出更多的销售气氛。①在常人的视觉和心理习惯中，人们对有人物形象出现的画面更感兴趣，投入的关注也更多。虽然使用模特能给广告摄影带来诸多好处，但是要用好模特也需要一些科学的方法。
首先，要根据广告内容和广告主体性质来选择模特。不同的广告对模特的性别、年龄、气质、形象、体态等方面的要求都不同，如化妆品、珠宝首饰的广告需要选择年轻美貌的女性模特。图2是法国兰芝雪凝润光滑盖粉饼的广告。为了迎合亚洲女性消费者的喜好，兰芝化妆品在亚洲的形象代言人选择了韩国知名演员宋慧乔。摄影师完美地表现了宋慧乔靓丽的外形、高雅的气质，帮助兰芝化妆品在亚洲各国取得了巨大成功。
其次，模特的选择还要与广告情境中的角色相符合，力求模特与广告主体协调、自然，尽可能地让广告画面真实、亲切，以取得消费者的信任。如（图3），画面中的女性模特将变身为公主的灰姑娘形象演绎得逼真到位，再配合精致的道具布景，渲染出童话故事中的情境，成功地吸引了观者的视线，引发了人们对广告内容的兴趣，突显了Terra网络在童话中也能使用的广告创意。
在此，广告摄影师在与模特合作时要建立融洽的关系。成熟的摄影师之前会了解一些模特的基本情况，如模特的年龄、籍贯、身高、体重、三围、文艺特长、兴趣爱好、性格、学历等。在拍摄中，摄影师要尊重模特的个性，要善于与模特沟通，让模特了解摄影师的创意构思、设计方案，尽可能为模特营造轻松而富有激情的拍摄气氛。唯有此，模特才能表现出最好的状态，姿态、眼神、情绪、手势等细节才能表现得恰到好处。
综上所述，广告摄影的构思是一个独立的阶段，但在实践操作中，往往是与具体拍摄阶段相互交融的。例如，构思应充分考虑到实际拍摄的可行性，而在实际拍摄时，又常常围绕广告摄影的专业思想调整某些构思。②好的构思要表现一定的广告意境。而这种意境必须服务于广告信息的传播，既要引人入胜，又要一目了然；既要具备艺术欣赏价值，又要具备商业宣传价值。可以说，成功的广告摄影创意构思是商业特征与艺术特征的完美统一。
注释：
①聂鑫.广告摄影[M].北京：中国广播电视出版社，2010：168.
有创意的摄影广告词范文4
[关键词]广告摄影信息传播商业性艺术性消费者
任何一个时代的经济发展，都离不开相应的信息传播模式。与其它传递媒介相比，广告摄影具有直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等特点。在全球经济的迅猛发展以及随之而来的商家之间的激烈竞争中，摄影图像以其无可替代的优势大量介入商业领域，并且刺激着经济的发展。据统计，摄影图像在商业广告图像中的比例已达到90%以上，市场的需求量极大。随着数字化程度的日趋提高，网络的日益发达，摄影图像已经成为商家加强竞争力的重要因素。
一、广告摄影要全面展示和传递商品信息
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息，服务于商业行为。如何向消费者准确、快速地传递商品信息，是广大广告摄影师研究的主要方向。
广告摄影作为一种商业行为必然受到一定程度上的限制，与艺术摄影的极端个人化相比，广告摄影可称作是“戴着锁链的舞蹈”。广告摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。摄影师首先考虑的是作品如何与商品、与市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。要达到准确地传递信息，就要求广告摄影从技术上要把被摄体所有可能的细节都清晰地展现于画面中，围绕构图、光影、色彩等视觉语言形式最大程度地保证被摄体的真实感，让受众能够直观地领略到每一个细节，详细了解商品的特征，从而达到传播信息的目的。如果没有这些明确的信息，摄影作品就会变得含义模糊、难以捉摸，而无法提供必要的视觉信息。
“创意是广告摄影的灵魂”，广告摄影的竞争，可以说是创意的竞争。一幅广告摄影图片要想吸引人的注意就必须具有独特的创意，无论从技术层面还是从艺术层面都给人以新鲜的感觉。消费者的被动心里是非常普遍的再加之“喜新厌旧”的人的本性，使新的事物更容易引起人们的注意和兴趣，重复的事物难以给人留下印象，没有创意、没有个性的广告摄影只能迅速地被淹没。比如，时下铺天盖地的时装广告摄影，大多是美女俊男加LOGO，创意的“同质”化，使它们在消费者浏览后，尽成过眼烟云，全无印象，更不用说对时装品牌留下深刻印象。摄影师要在掌握广告摄影技术的同时加强创意的“创新性”和“独创性”。任何一幅广告摄影作品的最终目的都是突出产品，吸引观众的目光。在现代激烈竞争的商业环境下，商家争夺的是消费者的眼球。只有创意新颖独特、艺术美感强的图像才会被消费者在无意中注意到，进而解读、欣赏，从而留下深刻的印象，至此此摄影图像才圆满地完成了传递商品信息的任务。
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息。一幅广告摄影作品的成功与否，在于它对消费者影响力的大小。准确地传递商品信息，满足消费者的物质与精神需要，是一幅广告摄影作品成功的基本前提。广告摄影担负着明确的商业重任，被附加了更高的要求，作为商业摄影师必须具有商人的敏感，能够敏锐地捕捉到商业的气息，拍摄出适应市场的、有创意的商业摄影图片。
二、广告摄影中商业性与艺术性的契合
在广告摄影中，商业性成分处于无可争辩的地位，但是作为商业艺术的广告摄影从不也不可能排斥艺术的表现。优秀的广告摄影往往具有很强的艺术性，它能借助艺术性提高广告的艺术品位，吸引人们对广告内容的关注，从而实现传递信息的目的。广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。
“评价广告摄影成功与否的标准，是在于其对消费者或广告对象行为的影响力的大小，在于商业促销成绩的大小，在于广告客户的评判。这种明确的功利性倾向是现代广告摄影的专业性特点。”越是追求商业价值，越要重视艺术表现力，优秀的广告摄影就是附加了商业元素、体现着商业价值的艺术摄影。为了更好地提高传播效果，广告摄影应该在服从整个广告商业目的的基础上，注重其艺术表现力，使摄影图像更具视觉吸引力和冲击力，从而得到消费者的注意。广告摄影必须要讲究艺术表现力，广告摄影只单纯突出商业性却不研究艺术形式的表现是不正常的；广告摄影是在商业行为中发挥作用的，不了解市场动向必然是盲目的。
很多的广告摄影缺乏创意而流于一般的深层次原因之一就是缺乏对艺术表现力的追求，而忽视艺术表现力的根源就在于缺乏对广告摄影的正确认识——把广告摄影的商业性与艺术性相割裂开来，把适应市场需求与张扬艺术个性向对立起来。
广告摄影的商业性与艺术性是相辅相成的。能够在琳琅满目的商业影像中引人注目，能够为广大消费者准确地传递信息，正是因为图片的形式美感与商品特质的有机结合，是商业性与艺术性相融合的结果。
三、广告摄影要满足消费者的审美心理、引导消费者的审美观念
摄影图像具有对受众心灵渗透的力量，这是现代摄影图像融入文化的体现。广告摄影除了因其商业性而致力于创造人类理想的物质空间外，它作为一种艺术形式，还担负着创造人类精神家园的重任。通过摄影师独具匠心的拍摄，将常见的商品形象转化成生动的视觉形象，从而既使该商品的信息从众多的竞争对手中脱颖而出，同时又使消费者得到了心灵的愉悦。
“一幅优秀的摄影广告作品，作者只需完成60%或70%，余下的40%或30%，应留给观众去完成，去琢磨其中的广告内涵。只有这样的双向参与，广告摄影的传播才能达到最大的效应。”传递信息重要的是打动受众的情感，那么如何把握这个度呢?首先要满足消费者的审美需要，其次要引导消费者的审美水平。广告摄影具有的商业性与艺术性的双重特征决定了摄影作品必须与消费者的审美标准相契合。
广告摄影面对的是不同层次的广大的消费者群体，它首先必须顾及受众的理解和接纳程度，保证信息准确地传播。“随着改革开放，西方现代审美文化的一系列新异的审美观念和审美信息涌进国门，中国人的审美心理结构再次受到猛烈撞击。”“当代中国人已日渐处于现代审美文化信息的多层次包围和全方位浸染之中”。在当代国际化的社会语境下，大众的审美情趣已经多元化，人们的消费观念也在发生着深刻的变化，这就决定了摄影师要最大范围地考虑接受信息的大众的心理、生理等方面的需要，从而创造最具魅力的图像形象。广告摄影必须为消费者所接受，必须要满足消费者的追求和审美情趣，必须随着社会的进步、人们审美观念、意识的变化而做出相应的调整，与受众群体进行同步的改变与演化，只有这样才能使图像提供的信息与面对的受众的需要相吻合。
广告摄影包涵着现代人的意志、追求和审美情趣，同时广告摄影作为一种艺术样式，在传达信息、满足受众的审美需求的同时，还负有引导受众审美意识的向更高层次迈进、提升整个社会的审美观念、加快整个民族文明的步伐的责任，这是广告摄影的另一个重要的社会价值。受众的审美意识是随着社会的发展而不断进步的，这个发展过程是在各门类艺术的不断完善中促成的。广告摄影要深化受众审美心灵成长的层面，对其做出应有的精神引导。
在文化、经济多元化发展的今天，需要有鲜明信息特征、鲜明个性的摄影图像来准确、快速地传达信息，打动消费者，达到图像与受众在审美上的协调。
四、结语
摄影图像是最受人们欢迎的，又最富有时代气息的一种传播媒介，为人类带来了生活上的便捷和精神上的愉悦。在现代商业环境中，广告摄影得到了空前的重视和发展，它在市场经济中扮演者不可或缺的角色。受众审美观念和价值观的变化，高新技术的发展，都促使摄影师不断调整和更新自己的创作观念。随着世界经济的进一步发展和融合，商业广告摄影的地位将越来越重要，广告摄影的竞争也将越来越激烈。如何在国际市场中抢占一席之地，是所有商业广告摄影师的共同任务。
参考文献：
[1]张苏中:广告摄影教程[M].北京：中国轻工业出版社，2002
有创意的摄影广告词范文5
关键词：学科交叉；数码时代广告摄影；导师工作室
本人从事广告摄影实践教学多年，基于本校学科架构的特征，我把部分相关联的学科以导师工作室为平台，进行了尝试性的融合实践教学，把广告专业摄影方向、人物造型专业、模特表演专业等进行交叉结合教学。
广告摄影教学是一门建立在摄影教学基础上、专业化方向的一种教学，它需要学生掌握基础影像形成、拍摄技术、后期出片等原理，并在此基础上与广告相结合。广告摄影教学必须注重两方面，一方面是影像的品质性；另一方面是立足于广告主诉求点的创意性。在数码时代，这两方面较传统时代的广告摄影教学也发生了很大的变化。数码时代给广告摄影带来了空前的迅速发展，使广告摄影在时间上、成本上、视觉效果上都产生了很大变化。科学技术的进步让摄影变的简单、便捷、大众化，但也在摄影专业教学上出现了一些问题。科技进步使摄影技术门槛降低，一方面降低了学生对摄影技术的依靠，同时也降低了学生对摄影技术的重视。学生因为不能足够的重视摄影技术学习，基本功不扎实，使得他们真正的技术水平并没有提高，技术上反而没有传统时代娴熟。而技术上不扎实导致学生对拍摄作品有同样的随意性，不注重细节，最终导致拍不出好作品。针对如何解决数码时代广告摄影教学的这些问题，我做了一些探索和尝试，其中以导师工作室为平台、多学科交叉进行的广告摄影教学模式取得了一定的成果。
导师工作室的模式对广告摄影教学的影响
导师工作室的模式目前在一些高校教学中已经在应用，特别是设计型、应用型的学科，并取得了很好的效果。广告摄影教学依托广告行业而发展，而广告行业的更新是非常快的，导师工作室引进实际的项目可以大大提学生的实战能力，让学生熟知行业的需求，并大大调动学生积极性。以导师工作室为平台，各专业的融合使广告摄影教学更加的流畅，使学生实践能力得以提升，极大的激发出学生的主动学习兴趣。不同专业之间的相互协助能产生很好的团队协作，从而促进多学科的整体发展水平。
人像摄影与服装表演、人物造型专业融合教学
作为人像广告摄影教学，调动学生的学习兴趣非常重要。在人像拍摄课程上，如果还是普通的人物用光指导、人物的基本拍摄就很难调动学生的积极性。而引入现在学生喜欢的时尚人像和潮流元素，学生的积极性就可以很好的调动起来。时尚人像呈现效果的好坏除要求学生具备摄影的基本技术外，还取决于模特、化妆与造型等因素。这一要求把摄影、服装表演、人物造型三个专业以工作室为平台进行交叉融合，各自发挥专业长处，解决了缺乏其中某一因素而导致呈现效果不理想的问题；同时各个专业之间也增进了交流，大大地提高了学生的学习积极性和作品的成功率；同时也为学生就业打好一定的基础。
由于本校的摄影课程是依托在广告专业下的摄影方向，有其特殊性。广告方面的课程基础如策划课程、广告文案、广告设计等让学生会对广告的拍摄有了扎实的前期铺垫，他们会从市场、从消费者、从广告主去分析，拍摄时会有明确的诉求，这样对整个广告摄影作品的最后呈现是非常的重要的，也是作为一个摄影师必须具备的一些统筹能力。
高校摄影教学还有十分重要的一点――必须与市场结合。所有广告摄影不能脱离市场，不能搞纯研究性的教学，需要跟广告行业市场现状结合。因此，实践教学很重要，需要跟摄影公司、广告公司进行产学研的结合。学校需要引进工作在一线的广告摄影师给讲课，与学生交流，组织学生到广告或摄影公司去实习，并鼓励学生进行摄影创业项目。在电商发展日益成熟的今天，电商产业给摄影创业创造了很多的机遇。数码时代的广告摄影教学需要因材施教、因资源施教、因市场施教，多重模式的教学探索才能适应不断发展的时代需求。
参考文献：
张一斌 数码时代高校商业摄影教学的改革
有创意的摄影广告词范文6
【关键词】摄影;创意;手段
中图分类号：J401 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0140-01
摄影的形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所具有的内涵，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式的存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
一、摄影技术的基本特性
（一）审美性：照片作为摄影的成果，对其如何评价主要取决于个人的兴趣、爱好。摄影从某种程度上说是一种全民艺术，其审美的意义决定了摄影的价值。一张好的照片可以带给人们美的享受，达到净化心灵的目的，同时还能在一定程度上激发起欣赏者的创作情绪。群众摄影活动通过真实且通俗地记录人们生活的各个方面，有着极其重要的现实意义。
（二）生活性：摄影是面对大众生活的，既可以反映大众生活的各种情愫，也可展现其他元素。摄影就好像是一双眼睛，时时在对世界进行观察。通过细致入微的观察，让大众感受并体会到生活的真理，让生活可以原原本本地得到展现。
（三）普遍性：随着社会科技的不断进步，数码技术得到普及，摄影已成为大多数人生活中不可或缺的一部分。同时，摄影文化活动也成为人们日常所接触的活动项目。在游玩、朋友聚会和生日等大小事情中，都可以见到手机摄影和数码相机等工具。
（四）商业性：一部灿烂辉煌的人类文明史就是一部人类创造活动史。商业广告摄影作为一种商业行为，其创作的首要目的是宣传商品，追求广告效益。摄影师首先要考虑摄影画面如何与商品、市场有机结合起来，寻求最符合商品特质、最贴近市场动向的角度，做到准确传递商品信息。商业广告摄影作为一种艺术表现行为，要求摄影师在创作中，运用奇妙的创意，通过画面构图、影调处理、质感表现、色彩构成等视觉语言元素，艺术地再现商品的真实感，让广告对象能够在愉悦的心境中领略到商品的每一个细节，详细了解商品的特征，从而达到传播商业信息的目的。
摄影是艺术与技术的统一，一幅优秀的商业广告摄影作品往往也是一幅优秀的创意作品。商业广告摄影是商业价值和艺术价值完美结合的统一体。广告摄影首先要表现其创意性和独特性，观众看后会有一种赏心悦目的感觉，会在这种愉悦和好奇的心情中走近商品、感知商品，从而激发大众购买商品的欲望。在经济飞速发展的今天，商业摄影作品除了要逼真地再现商品的形象外，美感和意境也是摄影作品艺术感染力的表现。
二、摄影技术的发展趋势
随着科技的发展，摄影艺术也逐渐融入艺术范畴。摄影艺术的数字化以其精准表现事物形态的媒介特性博得艺术家们的厚爱，艺术家们甚至将其与绘画并列于艺术中进行讨论。在擅长以画笔形式表达具有精神内涵的作品的画家眼中，用科学技术的方式记录社会生活的摄影被纳入艺术领域是一种必然趋势，恰巧与艺术的精神价值认定相符合。
摄影艺术的数字化是时展的必然产物。摄影艺术生产了满足大众视觉需求的图像，其核心价值在于艺术性，技术只是实现其艺术效果的手段。摄影艺术之所以被称之为艺术，就在于摄影创作者们为影像赋予了艺术属性。所以，决定摄影艺术数字化发展方向的不是技术，而是每一个按下快门的人，他们的视角，他们的世界观、价值观，他们所认同、提倡的艺术理念，才能从本质上改变影像的属性――让它们从照片变成艺术品。
参考文献：
[1]王晔.商业广告摄影[M].上海：上海人民美术出版社，2012.
