立夏诗词范文1
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。
2、《暑旱苦热》宋代诗人王令
清风无力屠得热，落日着翘飞上山。
人困已惧江海竭，天岂不惜河汉干。
3、《纳凉》宋代诗人秦观
携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。
月明船笛参差起，风定池莲自在香。
4、《夏夜追凉》宋代诗人杨万里
夜热依然午热同，开门小立月明中。
竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。
5、《夏日南亭怀辛大》唐代诗人孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
6、《夏意》宋代诗人苏舜钦
别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
7、《立夏日忆京师诸弟》韦应物
改序念芳辰，烦襟倦日永。
夏木已成阴，公门昼恒静。
长风始飘阁，叠云才吐岭。
坐想离居人，还当惜徂景。
8、《山中立夏用坐客韵》文天祥
归来泉石国，日月共溪翁。
夏气重渊底，春光万象中。
穷吟到云黑，淡饮胜裙红。
一阵弦声好，人间解愠风。
9、《立夏》宋方回
吾家正对紫阳山，南向宜添屋数间。
立夏诗词范文2
论文摘要：范仲淹是北宋著名的军事家、政治家、文学家，其文学创作深受束夏战争的影响，并呈现出两大特点：其一是以诗文记吏，再现战争场面；其二是以边塞生活入词，首创豪放词风，扩大了词体的表现范围其作品使我进一．步认识了文学与历史之间的互动关系。
范仲淹(989一l052)，字希文，是北宋著名的政治家、文学家、思想家和军事家。作为一名在文学史上举足轻重的文人．范仲淹一生共创作了诗歌300多首，散文160多篇，词5首。范仲淹所生活的北宋中期，正值与西夏关系最为紧张的时期，作为一名儒家士子，他始终为西北战事而担心，并由此“痛心疾首，日夜悲忧，发变成丝，血化为泪”。此后他担当将帅，亲自走向西北边塞守边御夏。长达四年的战地经历，使得范仲淹对宋夏战争有着更加真切的体验，其文学创作风貌也因此深受影响，并呈现出两大特点：其一是以诗文记史，再现战争场面；其二是首倡豪放词风，扩大了词体的表现范围。目前学术界对范仲淹的研究多集中在其政治革新、教育贡献、学术成就、军事外交才能等方面，却忽视了宋夏战争对其文学创作的影响。有鉴于此，本文将对此进行探讨，从而进一步深入去认识文学与历史之间的互动关系。
一、以诗文记史，再现战争场面
围绕西夏立国拓疆与宋遏制扩张、实现统一的矛盾，北宋与西夏断断续续展开了近百年的争战。范仲淹一生正值宋夏关系最为紧张的时期，到他晚年时，宋夏矛盾愈趋激化。在国家命运受到严重威胁的紧要关头，其内心的爱国热情及忧患意识顿然勃发，他不仅走上了战场，亲历战争，同时还用诗文记录了国家危亡时期的所见、所闻和所感，体现出鲜明的以诗文记吏的特点。用他自己的话说，就是“儒者报国，以言为先”(《让观察使第一表》)，因而在他的诗文作品中，作者往往将现实叙事与感时伤世的爱国情感紧密结合在一起，从而具有以诗补史的意义，而宋夏战争无疑是这类作品产生的原动力。
北宋初期，歌功颂德、粉饰太平的形式主义文风大为盛行，而随着宋夏战争的连续爆发，文人的社会责任感和强烈的忧患意识空前勃发。范仲淹与当时的一批重要文人如欧阳修、梅尧臣、苏舜卿等，为了挺立士风、振兴诗坛，共同发起了诗新运动，主张诗歌要有反映现实、针砭时弊的现实主义功用，并由此形成了以诗论事、以诗论史、以诗论政的创作潮流。在此基础之上，范仲淹继承并发展了汉乐府的现实主义精神，强调诗歌应该发挥讽谏教化、规弊时政的作用。他在《唐异诗序》中云：“诗之为意也……锵如乐府，羽翰乎教化之声，献酬乎仁义之醇。上以德于君，下以风于民，不然何以动天地而感鬼神哉?”这显然是承续了《诗大序》“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的诗教观念，并进而提出“意必以淳，语必以真，乐则歌之，忧则怀之。无虚美，无苟怨。隐居求志，多优游之咏；天下有道，无愤惋之作”的创作要求。这就使得其作品在艺术上呈现出淳朴、淡远而真切的特点，同时也与“不隐恶，不潜善”的史家精神相契合，流露出以诗传史的创作意图。
面对西夏对北宋的威胁与进攻，宋代文人往往用“羌贼”、“西戎”、“羌奴”、“猖夷”、“豺狼”、“夷狄”等称谓指称西夏，由此可见他们对战争的反感，以及对西夏企图拓疆的憎恶，从中表现出北宋文人主张“大一统”的民族观念。作为一名深受儒家传统思想浸润的士大夫文人，范仲淹同样希望各民族间能够相互融合，不要有冲突与纷争，其对国家与民族前途的忧虑也深寓于此，并在其文章中予以明确表露。对于元昊称帝建国，范仲淹认为其“私许大号，坏中国之法”(《论元吴请和不可许者》)，由此可见他所持的民族大一统观念。在他看来：“三代以还，皆有戎狄之患，以至侵陵中国，被于渭洛。齐晋逐之于前，秦汉驱之于后。中原始清，人伦乃叙。逮于西晋之弱，群胡猾夏，天宝之末，石晋之际，中国不幸，皆罹其害。自周世宗北征之后，虽疆土未复，夷夏稍分，我祖宗奕世修备，大庇生民。今西北二方复相交构，夹困中国，元吴率先叛命，兵犯延安，次犯镇戎，杀伤军民。曾无虚岁，中国之兵讨伐未利，而北人举十万众，谓元吴是甥舅之邦，责中国不当称兵，此交构之迹，更何疑哉?”范仲淹对自古汉族政权与少数民族之间关系的演进作了简要梳理。夏商周时期，所谓的中原、夷、蛮、戎、狄等不同民族，就已经共同生息繁衍、交往并相互影响。随着春秋战国时期的大国争霸与学术争鸣，四夷民族因之文化上的落后开始受到歧视，就连孔子都提出“夷狄之有君，不如诸夏之亡也”(《论语·八佾》)。“严华夷之辨”的早期民族思想随之产生，并历代绵延，这也使得中原政权与各少数民族之间开始了长达几千年的民族冲突与融合。尽管范仲淹对西夏入侵北宋持批判态度，但他并未因此而掩饰北宋朝廷自身所存在的问题。在他看来，正如王安石所言：“西夏与中国强弱为向背，若中国形势强，附中国为利，即不假杀伐，自当坚附。”儿钾鼹西夏之所以不服从于宋廷，与北宋积贫积弱的国势有很大关系，从而不能被诸边少数民族所臣服，纷争与战乱也就在所难免。在此观念下，范仲淹多次上陈诸如《奏陕西河北和守攻备四策》、《奏乞拒契丹所请绝元吴和约》等奏章疏议，以此劝说朝廷以守为攻，减少战争给人民带来的危害，从中表现出其主张“大一统”的民族观念，这代表着北宋文人对宋夏战争性质的认识。
康定元年(1040年)，范仲淹于国家危难之时被朝廷召为龙图阁直学士，与韩琦并为陕西经略安抚副使，共同负责西北军事防务。范仲淹在诗歌中对此有所记述：“中原固为辱，天子动宸襟。
乃命公与仆，联使御外侵。”(《阅古堂诗》)事实上在这之前，范仲淹就已经对辽与西夏夹攻北宋的势态深表忧虑。其云：“今二邻至强，四方多事，兵戈未息，财利已乏，生民久困，苛政未宽，设有饥馑相仍，盗寇竞起，将何以定?天下可忧。”在这段言论中，流露出他对国家边患的深切担忧。然而面对西夏强劲的武力进攻，范仲淹并没有畏怯，而是积极采取诸多措施以御西夏，表现出御敌守边的强大决心。在《送河东提刑张太博》一诗中，范仲淹用纪实的手法详细记述了他组织修筑大顺城、扼据要塞、阻止夏兵的过程，并以“君跃匹马去”、“万众生烟尘”等具体的动态描写，展现了当时紧张而又充满危险的战斗生活。不论是夏兵的强势，还是宋军短暂的畏怯，范仲淹都如实描述，从中可以看到宋代边防的空虚薄弱，以及由此而造成的敌强我弱的紧急情势。在此危急关头，范仲淹仍然怀着建功立业、忠君爱国的满腔热血，奋力迎战。尤其是句末“果释天子忧，奖诏垂明恩”，尽显其安邦定国的威武势气以及守边御敌的战斗热情，真是令人感奋，而这份热情则源自于他忠君为国的济世思想。作品以白描的手法，再现了宋夏战争中的真实场面，体现着“不隐恶，不潜善”的史家精神，具有以诗传史的意义。
除了表现金戈铁马的雄壮战争场面外，范仲淹还将关注的目光投向抚恤士卒、爱惜民生的细微之处，从而深刻地反映了宋夏战争时期的社会现实，揭示了战乱给人民带来的深重灾难，因而具有极其重要的历史价值。如在《四民诗》中，他以“太平不自存，凶荒亦何及。神农与后稷，有灵应为泣”、“竭我百家产，崇尔一室居。四海竞如此，金碧照万里”、“桑柘不成林，荆棘有余春。吾商则何罪，君子耻为邻”等诗句．揭露了北宋吏治的腐败，以及由此而导致的民不聊生的社会状况，对农、工、商受压迫阶层表现出极大同情。而他理想中的社会人伦关系则是“但愿天下乐，一苦蹲前身。长戴尧舜主，尽作羲皇民”(《依韵答提刑张太博尝新酝》)、“常愿帝力及南亩，尽使风俗如东邹。谁学吾与青春者，意在生民先发讴”(《依韵答贾黯监巫贺雨》)。这些作品立足于“民”，抒写民心民意，充分体现了他的民本思想，与杜甫“诗史”作品的现实主义精神是一脉相承的。
北宋诗论家蔡居厚在《蔡宽夫诗话》中云：“子美诗善叙事，故号诗史。”史绳祖《学斋占毕》卷四云：“惟其字字有证据，故以史名。”我们将以上的“诗善叙事”、“字字有证据”等结合起来看，便可大致看出宋人对“以诗传史”创作传统的继承和发扬，而具体到北宋社会的“史”，宋夏战争无疑是其中最为重要的一个方面。在这一社会背景下，以范仲淹为代表的北宋文人超越一介文人的身份局限，走向战场，亲历战争．同时用诗文创作艺术化地再现了宋夏战争的相关状况，可以说是内容丰富，感情充沛真切，将纪实叙事与感时伤世的爱国情感紧密结合在一起，并融合了宋诗以才学为诗、以文字为诗、以议论为诗的创作观念，体现着宋代的历史文化特征，具有鲜明的“以诗文记史”的性质，渗透着强烈的民族自尊感与社会责任感，也深刻体现着文学与社会政治的互动关系。
二、以边塞生活人词，首创豪放词风
除了在诗文中反映宋夏战争的相关状况外，范仲淹还用词体来承载社会内容，而且大都与宋夏战争有关。由于词体的音乐性质，它所表现的内容往往局限于风花雪月的男女恋情，以及伤春悲秋、感叹身世的个人愁怀。因此北宋词人的创作大都承袭和追随花间词派和南唐婉约词风，或是表现饮宴诗酒为乐的闲适生活，或是表露羁旅漂泊的离愁别绪，当然也不离流连歌楼的市井风情。范仲淹虽然存词只有五首，但却能够摆脱浮艳华靡的传统词风，将边塞将士戍边的情景、忧国思乡的深沉感情、苍凉悲壮的审美意境注入词中，为宋词开拓了新的表现领域，并成为豪放词的先驱，这一词学成就的取得，与宋夏战争有着密切的关系。
宋仁宗康定元年(1040年)，范仲淹任陕西经略副使兼知延州(治所在今陕西省延安市)，守边四年。在这期间，他以亲身体验描写着边塞生活，如《渔家傲》、《苏幕遮》两首作品，就是他在西北军中的感怀之作。作为戍边将领，范仲淹不但显现出战场上的雄健风姿，而且体察民情民意，士卒，尽显其儒者风范。宋王朝推行“更戍法”，使兵不知将，将不知兵，严重损害了军队的战斗力和凝聚力。范仲淹对此持反对态度，他说：“自古将帅与士旅同其安乐，则可共其忧患，而为国家之用。”这一看法打破了将卒之间相互疏离的观念，这与唐人刘湾《出塞曲》中的“死是征人死，功是将军功”已大相径庭，充分体现了范仲淹对兵卒的爱护之情。事实上，对于在外守边御敌的士卒来说，他们既时刻面临战争和死亡的成胁，又得不到朝廷的爱恤。然而，最让他们不能忍受的并不是战场上的厮杀流血，而是对远方亲人的想念，范仲淹对此深有体察，并在词作中真实揭示他们沉重的家恋乡思和凄凉的离愁别恨，以此表达他对士卒们的关爱之情。如《渔家傲》一词，作者正是借边塞前线凄清景色的描写，真切地展现了边防将士们忧国怀乡的深情：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。慧管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
范仲淹的这首《渔家傲》因其为守边将士代言，抒写了他们对战争的感受，因而在充溢脂粉气的宋初词坛独树一帜，并首开豪放词一路。词人通过毫无留意的大雁、四面混杂的风声与战鼓声，以及长烟落日笼罩下的孤城，真实地展现出范仲淹与士卒们所亲历的恶劣环境，并由苍凉荒寒的边塞风光，铺陈出防将士们长期艰苦的守边生活以及忧国怀乡的深情。尤其是“浊酒…杯家万里”一句，深刻揭示出战士们强烈的思乡情怀，凑来、卜人不禁黯然伤神。北宋自开基至仁宗朝，虽然边患频仍，但中原地区并未受到战乱影响，人们还在窖受着盛世j之乐，日趋危殆的局势并没有深刻触及到文人的内心，反而还在高唱“太平也，且欢娱”(壤挺《喜迁莺》)。肖权嚣歌逐舞，在急弦繁管中消磨他们的岁月，哪里还顾得上边防将的苦。范仲淹同样过…代臣，他却能在剪红划翠之外另开一隅，以词体反映边塞战争生活，反映时事，这正是源于i司人有蕾较时问边地生活的体验，从而对守边士卒孤苦悲怨的内心感受有着更真切的理解，他的文人贺裳，准确地把握到了范仲淹这一点，其在《皱水轩阋鉴》中云：“范词如‘长烟落域’、‘羌管悠悠霜满地、‘将军白发征夫泪’，令‘绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒’者听之，知边庭之蕾如是，庶有所臀触。”在表面上，北宋社会歌舞承平，风雅文人大都沉浸在“舞低杨柳楼心。歌尽桃仡_扇底风”的浮靡生活中，又有几人去理会边外的凄苦生活。范仲淹之所以深知边庭之苫．原因就仡于他亲身经了战争的严酷，因而能以悲郁沉婉的笔触去真切描写边塞的荒寒和士卒的不幸．这是没有边寒经历的词人所不曾也无法表现的。
范仲淹的另一首经典之作《苏幕遮》，同《渔家傲》一样，都是他出任陕西四路宣抚使、主持防御西夏时期的作品。作者借秋景来渲染戍边士卒们的思乡之情，以此表达对戍边将士们的爱怜与情。清人许昂霄在其《词综偶评》中，就以“铁石心肠人，亦作此消魂语”来评价此间，从中可以看出范仲淹善以劲健之笔抒写婉约情怀的创作特色，以此来加强悲凉沉郁的情感色彩。且看其词作《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
这首作品看似写秋景，实则是写秋思。开首四句，借苍茫秋色抒发忧国之思。试想当秋寒萧飒之际，落叶枯黄，萎积满地，寒凉浸透河水之时，最难将息的恐怕就是久戍边关、不知归期的士卒们了。范仲淹正是用“碧云“与“黄叶”、“秋色”与“寒烟”、“斜阳”与“芳草”这些在色彩、生机上有所对比的景物，牵引出令守边士卒们忧思怅惘的“乡魂”与“旅思”，而那“酒入愁肠”后的“相思之泪”则将他们去国怀乡之情绵延无穷，尽显征人的“旅思”之情，渎来感人肺腑。正所谓“一切景语皆情语”。而他在另一首词《御街行》中，亦以“年年今夜，月华如练，长是人千里。愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”的深婉笔调，表达了浓重凄切的相思别情，只是这里的别情已不再是单纯的儿女私情，而是寄寓着作者深沉的家国忧思。正如清代的黄寥园在《寥园词选》中谓其“因心之忧愁，不自聊赖，始动其乡魂旅思，而梦不安枕，酒皆化泪矣。其实忧愁非为思家也……此其所以先天下之忧而忧矣”。这一评价紧扣范仲淹“先天下之忧而忧”的人格风范，揭示了《苏幕遮》一词以景寓愁的内涵。而作品所表达的愁绪已由“思家”转向了“忧国”，突破了词体专写个人离恨别愁的狭小境域，使词开始具有被诗化的倾向，这无疑是对“诗庄词媚”创作传统的有力冲击。刘勰在《文心雕龙·时序》篇中以“文变染乎世情，兴废系乎时序”来概括社会政治的变迁对于文学的影响，范仲淹将士大夫的忧患意识灌注于原本应歌而作的词体中，这正是宋夏战争背景下的必然产物。
尽管适应时代的需要，范仲淹开创了豪放词风，但在对外屈辱求和的既定国策下，其浩然之气中总是夹杂着难以排遣的感伤情绪，这使得他的豪放词风中少了些粗豪劲健的壮大境界，而多了几分忧愤黯然的感伤情调。如在《剔银灯》中．他的这种情调体现得尤为鲜明：
昨夜因看蜀志。笑曹操、孙权、刘备。用尽机关，徒劳心力，只得三分天地。屈指细寻思，争如共，刘冷一醉。人世都无百岁。少痴联，老成虺悴。只有中间，些子少年，忍把浮瘩牵系一品与千金，问白发，如何回避。
这首作品看似是借咏史表达作者对现实政治和人生的看法，则是“抚时感事”，以此表达自己对宋夏战争的态度。尽管范仲淹始终以积极的态度去防御西夏，但战争毕竟给国家和民族带来了巨大伤害，对于这一点，他有着非常清醒的认识。他一改以往文人对三国争雄的一贯看法，反而笑话曹操、孙权、刘备等困英雄，他们枉费一世心血，最终只落得个天下鼎足三分的结果。在他看来，与其弹精竭虑为了争夺政治权力而费尽心机，还不如像刘伶那样沉迷在醉乡里闲适自在。虽然他自已也无法回答“…品与千金”究竟该不该舍弃，但至少在经历了国家的内外困顿之后，范仲淹的心态已由亲历宋夏战争的积极昂扬，而转向失望、苦闷以致沮丧。与之前御战西夏时期所作《渔家做》的慷慨沉雄相比，这首《剔银灯》在低沉中投射着浓重的感伤之情，这分明已是整个时代的感伤情调，读来不觉使人心情沉重，从中也的确可以看出宋夏战争对士大夫文人心理上的深远影响．管范仲淹的词学作品为数不多，但其超越一己的感伤情怀中却透显着“不以己欲为欲，而以众心为心”的浩然正气与宽广胸襟。即使是表达别绪愁情，他的词作依然不侧艳，不轻浮，反而意境苍凉，骨力道劲，深刻体现其以天下为己任的政治理想与人格精神。正如《四库全书总目提要》中坪价的那样：“仲淹人品事业，卓绝一时，本不借文章以传，而贯通经术，明体达用，几所论者，一一一杼有本之，非虚饰。”此语准确地概括了范仲淹明达用、不虚饰的创作准则，进一步证明了宋夏战争对文学创作的强大怍用力。
立夏诗词范文3
我们的诗词教学不能只为了那三五分。下面的三个教学故事也许能说明，古诗词教学是件很有趣味的事，在素质教育中有着不可取代的作用。
一
小时候学过这样一首数字诗：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。这首诗过目即能成诵，且能牢记终生。它所写的就像自家门口的风景一样。先生让我们回家之后，模仿着也写一首，诗虽只有短短二十个字，但其中一定要包含一到十这十个数字。这样的作业对小学生来说，还真是个不小的挑战，但大家只觉得是做文字游戏而已，并无任何压力，我尤觉得好玩，回家的路上就开始琢磨了。
第二天的课堂上，有个同学站起来念了他的诗：“一去二三里，囊中四五文。小店六七家，八九十徘徊。”我们听后都觉得挺有意思。老师也说，他口袋里没多少钱，买不了什么，但诗写得有意思，穷孩子若有志气，将来定有出息。先生对他的表扬令我们羡慕不已。随即我也自告奋勇地念了自己的诗：“一去二三里，停车四五回。摔倒六七次，八九十处伤。”大家听了就愣在那里，老师笑问，你坐的是什么破车呀？把你摔得不轻啊。我说不是坐车，是学骑自行车的事。明乎此，老师便称我诗写得不错，同学们也对我的诗报以笑声和掌声——也许他们也有学骑自行车“挂彩”的经历吧。
这一次的读诗写诗使我得到一种文学的启蒙——原来诗歌并不神秘，连枯燥的数字和学骑自行车这样琐屑的小事都能入诗。
二
一次去外地讲学，校长让我给他们学校的“春笋诗社”上堂有关诗歌的课。我欣然应允。面对初中的孩子，我不想多作理论阐述，而是在黑板上列了这样三首诗：
春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀孤松。（东晋·画家顾恺之）
春游芳草地，夏赏绿荷池。秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。（选自北宋·汪洙所编《神童诗》）
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。如无闲事挂心头，便是人间好时节。（宋·无门和尚）
孩子们对这几首诗很感兴趣。我让他们品读之后思考一下喜欢其中的哪一首，并讲出自己的理由。结果喜欢第一首的居多，他们说，这首诗像画一样美，一年四季四幅画，各有各的特点。喜欢第二首的也不少，他们说，古人多有生活情趣啊，平淡的生活因为和自然联系在一起而变得丰富多彩。喜爱第三首的也有，却未能讲出什么理由来。
大家问我喜爱哪一首。我说我更喜爱第三首。他们问为什么。我说，无门和尚无意刻画四时之景，却认为若能摆脱烦恼和困扰，有一颗闲适的心，那么，即使寻常景物也能带来美感，一年四季无不可爱。这种见解对人不无启发，只要做一个有闲情的人，就能尽享自然的馈赠。有了这一立意，诗也就高人一筹了。《红楼梦》里黛玉与香菱说诗，说：“词句终究末事，第一是立意要紧，若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。”
前两首四季诗写得也不错，但仅限于对自然和生活的再现和描摹而已，第三首诗则上升到精神层面，可谓以意取胜。
经我这么一讲，学生遂有所悟，点头称是。最后我又说，无门和尚的诗前两句很平，只是将四季景物一带而过，好就好在后两句，但我们完全可以通过修改它而表现不同的立意。你们是否愿意试一下？于是课堂活跃了起来，有的窃窃私语，有的沉思默想，我则游走于他们中间，适时给予一些指点。最后有这样四首诗获得大家的认可和好评。
①春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。静心读遍天下书，佳境皆在诗文中。
②春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。寻常景物蕴意趣，美景全凭心体验。
③春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。高楼广厦享空调，岂如林中一飞鸟？
④春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。四时若是一种景，万物岂不失生机？
我称赞他们都是小诗人，改写的诗都能寓意于物，而且立意各不相同。第一首讲的是艺术真实要高于生活真实；第二首告诉我们要学会用心灵审美；第三首表达了向往自然、亲近自然的愿望；第四首则形象地阐述了生活需要多样性的哲理。
校长说我的课上得好，我说，是诗歌的美激发了孩子们的创造活力，一旦挣脱了应试的枷锁，语文的天地就广阔了，它就是我们美好的精神家园。
三
在研究性学习中，十几名学生自发组成了一个专门学习和研究“咏史诗”的小组，并聘我任指导老师——我常在校报上写点古体诗。
我先让他们阅读和收集咏史诗，多多益善。以下几首就备受他们的推崇。
①尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不较多。（唐·皮日休《汴河怀古》）
——人们都说隋朝因此河而亡，而此河至今仍在通航。如果不是隋炀帝荒淫骄纵数次劳民伤财巡幸江南，那开河之功真可与大禹相比。
②有国由来在得贤，莫言兴废是循环。武侯星落周瑜死，平蜀降吴似等闲。（宋·李九龄《读》）
——国家的存在和发展在于人才，不能说它的兴盛和衰亡总是交替的，诸葛亮、周瑜死后，要灭亡蜀国和东吴就易如反掌了。
③千年血战说长平，草木于今尚带腥。莫向史迁疑数字，君王谁肯惜生灵！（明·王玉祥《长平古战场》）
——长平之战，坑降卒数十万，那里的草木至今还带有血腥，不必去追究《史记》中所说的“四十万”是否正确，哪个统治者会怜惜人的生命呢？
这些诗，议叙结合，观点辩证，很有警世作用，有的抵得上长篇大论乃至“专著”，有的至今仍有强烈的现实意义。
这年暑假，我要求他们每人至少写两首咏史诗，并用短信的形式发给我。——同学们都很认同我“研究的目的在于创造”这一观点。
收到的诗中多有佳作。最先收到的是：
冷眼古城千年史，心惊怪事古今同。平庸将相享长禄，多数能臣不善终。
这是小婷写的。她说过，好的咏史诗往往能对历史现象进行高度的概括，从个别上升到一般。这首诗不正是如此吗？
紧接着，收到晓峰发来的一首：
长城横锁万重山，故垒森森拥古关。百看犹存秦帝影，暗封华夏到今天。
这是一首思想独特的好诗。大家皆引以为豪的万里长城在他眼里却存在着潜在的负面效应。
佩兰利用暑假去四川旅游，每到一地都要写诗，其中一首是：
都江堰水漾清波，天府成名岁稔多。多少匠人凝智慧，为何只唱李冰歌？
回来后她告诉我，她写此诗是受了皮日休《汴河怀古》的启发，那首诗使她懂得了万物都不是绝对的，要学会全面地看问题，写诗则应取一独特视角。她还说，因为要写诗，这次旅行就有了思想的陪伴。
每当收到他们的诗，我都要回复一首。如：
①指鹿朝堂众口阖，魏阉生祠遍山河。举国同呼万岁日，应叹人间少卞和。
②自古衙门似海深，官场无处不风云。高山流水余音远，管鲍之情何处寻？
立夏诗词范文4
华夏五千年，二十四史间，人才辈出惊世绝，诸子百家齐争鸣。不必说中国古老传说，不必说商代的甲骨铭文，光是中国的着作文化就能让我们骄傲良多，铭表，词赋，杂说，诗歌……“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，诗中的景物，诗中的春景，在叶绍翁的笔下幻化的万紫千红，这是春的灵感，这是对生命力的赞歌。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗中的荷花，诗中的夏花，在杨万里的笔下瑰丽多姿，这是夏的标志，是夏的生命。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”诗中的江面，诗中的秋色，在白居易的笔下瑰丽多姿，这是秋的精神，这是秋的天籁。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”诗中的雪，在柳宗元的笔下漫天飞舞，这是冬的灵魂，是冬的乐曲。诗，是在尘埃中绽放的绝世之花；诗，是中国华夏千年的不老传说；诗，是中国古文化幻化万千绮丽的亮点。在历史中，在传说里，诗是值得我们骄傲的亮点。
渑池二小六年级：兰香221
立夏诗词范文5
关键词： 《华夏集》 庞德 译者的显性 意象
1.引言
1915年，诗人兼译者的庞德出版了一本名为《华夏集》的英译汉语古诗集。该诗集中庞德不妄加评论的诗歌风格，要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝练的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情融化在诗行中的诗歌创作翻译理念得到诠释。
2.异化理论中译者的显性
为了提高译者的地位，保留源语语言的精华，韦努蒂提出一些建设性的翻译策略。在翻译活动中，译者通常是语言和文化异化的中介让目的语读者通过译文了解源语语言文化知识。韦努蒂认为两种语言文化间的差异应该采用抵抗翻译方式解决。抵抗这一术语是韦努蒂用来指文学文本的翻译策略，能在译文中保持源语文化、语言的特点的翻译策略，同时也能不同程度地在译文中体现出译者的存在，从而提高译者的地位。这种翻译策略挑战了英美翻译界根深蒂固“透明”的翻译要求。
3.《华夏集》意象翻译中译者的显性
《华夏集》中的Seperation On the River Kiang（《送孟浩然之广陵》）是著名诗人李白创作的和老朋友分别的诗歌，全诗包含32个字，精练的语言以意象的形式交代了老朋友离别的时间地点与去向，以及诗人对老朋友的依依惜别之情。在庞德翻译的Seperation On the River Kiang中，他创造性地把“故人”翻译成了Kon-jin。然而费诺罗萨在手稿上的“故人”下方标注了“an old acquaintance”。许多评论者都认为庞德是为了让读者了解kon-jin的意境，因为这个词听起来比较有诗意而且能使他们想到远东的朋友。同样，译文中的“ko-kaku-ro”和“Kiang”达到了相似的效果。庞德之所以将这两个地点名词以其日语读音翻译成英语，是因为他想直接把原诗的意象直接传递给目的语读者。诗中“烟花”指的是百花盛开的春天，柳絮飘飘，如梦如幻，说明孟浩然离去的时间，而庞德直接采取逐字翻译的方法，将其翻译成smoke-flower，这个富含意象的词语为目的语读者还原了一幅春天的美丽景色。“Lone sail”表现出孟浩然孤独的远行，“blots”形象地表达了友人已经远去，在碧空里只能看到一个点，诗人能看到的只是流入天际滚滚的江水。这首离别诗全诗没有一个关于分别的词，但目的语读者可以从庞德译诗中的意象得到与源语读者相同的对老朋友依依不舍的惜别之情。更重要的是，庞德借这首诗歌的翻译达到了将中国古诗的写作手法传达给西方读者，改革了维多利亚时代的矫揉造作、无病的写诗风格，借意象的景色表达诗人内心的情感的目的，同时在译文中让读者感受译者的存在，提高译者的地位。
《华夏集》中李白的《古风·胡关绕风沙》和《古风·代马不思越》两首诗歌的译文中尽可能地借异化翻译策略为手段宣扬意象主义的手段，体现出译者的显性。《古风·胡关绕风沙》这首诗的白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽翻译中，“Bones white with a thousand frosts，high heaps，covered with trees and grass.”庞德忽略了源语和目的语语法规则，将几个充满意象的词汇串联在一起直观地为读者呈现出来。上句直接点出了沙漠中白骨累累，而下句则暗含沙漠中太多的白骨堆由于时间的流逝而逐渐堆积起来。从原文和译文中的对比不难看出，庞德并没有过多地改写原诗，而是将诗歌直接从中文译为英语，保留了原文的语法特点，显示出了原文的异域风情。这一点尤为体现在“荒城空大漠”的译文“desolate castle，the sky，the wild desert”中，费诺罗萨的译文和注解都非常清楚：
？摇？摇？摇？摇荒？摇？摇？摇城？摇？摇？摇空？摇？摇？摇大 ？摇漠
注解：desolate castle sky large desert
译文： I see a ruined fortress in a most blank desert.
英语读者在初次阅读此句翻译时便知这不是一句完整的英语句子。尽管费诺罗萨在手稿中的串解添加了原文所没有的主语及深层次的含义，[1]P223但是从译文中可以看出庞德并没有遵照费诺罗萨的手稿将此句按照正确的中文语法翻译成英语，而是创造性地将这“荒城空大漠”这句诗分割成三个不同的意象并置在一起。庞德除去了三个词之间显示其语法关系的连接性词语，将凸显出来的三个独立的视觉意象直接呈现于读者面前。[2]P46许多评论家指出，庞德这样异化性的翻译并非不理解原文而是有意而为之，其目的就是要将译文最大限度地向原文靠近，让目的语读者接近原文作者，使之领略汉语诗歌所带来的与目的语主流文化风格迥异的异域文本。叶维廉认为庞德采用这种翻译方式是为了达到艺术效果。[3]P195
4.《华夏集》诗句翻译中译者的显性
庞德《华夏集》中句子的翻译策略是一个亮点。在翻译《华夏集》时，庞德采用了抵抗翻译策略。为了挑战当时的诗歌创作的潮流，庞德将中国古典诗歌和美国现代诗歌结合在一起。有时，他甚至将其诗学原则运用在翻译中。许多译者提倡以翻译要以忠实作为首要原则，译者必须遵守目标语的语言结构。然而，作为诗人兼译者，庞德认为传统的英美诗歌“掩盖其缺点，分散了读者的注意力”。[4]P187中国古典诗歌有很多特点，而首当其冲的是诗歌中的对照手法。庞德青睐中国古典诗歌的原因之一是被诗人不加任何评论直接呈现出自己的感情，而这种创作方式在19世纪的英美文坛中较为少见。
《华夏集》中的第二首诗歌是古诗二十九首之二，这首诗歌的翻译完全体现出庞德译诗中出现效仿中国古典诗歌句法的特点。
？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇？摇
首先，在翻译这首诗歌时，庞德同目的语诗人一样采取了意识流的翻译手法。首先呈现给读者女主人公现在的状态，随着诗歌情节的发展，读者渐渐了解了她的命运。此外，译诗中的7个句子中的5句庞德均以And开头，让目的语读者更清楚接下来的诗句都是这位美人及其所处的环境。通过模仿中国古典诗歌写作的译法，庞德认为诗人可以更直接地将其所经历、所看见的呈现给读者。
《华夏集》译文中保留下来的这些中文语法特点，特别是动词在译文中的灵活运用可称为庞德翻译的一大特色。费诺罗萨曾表示，在翻译过程中，特别将中文翻译成英语时，我们必须保留原文的精髓，使用一些独特而有效的动词而非形容词、名词或者不及物动词。[5]P15-16
在费诺罗萨的影响下，庞德在翻译中使用的动词非常生动并且具有暗示性。这首译诗中的另一个源语特点就是英文叠词。中国古典诗歌中的叠词是指词和词连起来的用法。这首诗歌的翻译中，庞德继续沿用了源语的叠词特色，增添了译诗的意蕴，使之更具节奏感，让目的语读者也感受到了所描绘的自然景色或人物特征更加形象。庞德把诗歌第一句“青青河畔草”中的前两个叠词“青青”翻译成了“blue”，显而易见青草的颜色是绿色，应该翻译成“green”。但是庞德独具匠心地将“blue”代替了“green”。一方面，费诺罗萨在手稿中同样将青青翻译成“blue”，另一方面，庞德之所以坚持“blue”，是因为该词英语中也表示抑郁不快乐，庞德意在诗歌的开篇就让目的语读者通过“blue”领会这位女子的忧郁。诗歌的第四行的“皎皎”在费诺罗萨的笔记中译为“white，brilliant and luminous”，然而庞德却将其翻译为“white”。这是因为首先 “white”一词比“brilliant and luminous”更具体，庞德更倾向具体化而非抽象化。其次，苍白的脸色告诉读者女主人公孤单隐居的生活。庞德把第六行的“纤纤”两字分解开来，句子开头庞德将第一个“纤”翻译成“slender”，展现出一个柔弱女子的形象。而第二个“纤”则用来修饰这位柔弱女子的纤纤玉手。庞德在这首诗歌中有意将第五句和第六句诗歌空了一行。叶维廉认为这行空白是为了帮助达到诗歌特殊的目的。[6]P148诗歌前半部分为目的语读者再现了源语诗歌中河岸边一位年轻孤单的女性纤纤素手打开窗户，她形单影只；而诗歌的第二部分则表现出在女主人公嫁给一位浪子后孤单的生活。庞德用第五句和第六句之间的空行将整首诗连接起来。祝朝伟指出这个空行是庞德诗歌翻译中一个出乎意料的改变，使诗歌中的两个部分形成鲜明的对比，让目的语读者体会到言有限而意无尽的文学效果。
5.结语
通过呈现源语富有内涵的意象词汇和模仿中国古典诗句的翻译方法，庞德在将中国古典诗歌引入西方文学界方面作出了很大的贡献。《华夏集》自出版以来一直吸引着很多学者从各个角度研究庞德的诗学观念是如何在这部作品中体现出来的。与此同时，译者的地位也在译文中得到了彰显。
参考文献：
[1]赵毅衡.诗神远游.上海：译文出版社，2003.
[2]孙媛.古典与现代的完美融合[J].漳州师范学院学报，2011（3）：46.
[3]Yip，William.Ezra Pound’s Cathay.New Jersey：Princeton University Press，1969.
[4]Nolde，John. Ezra Pound and China. Orono： University of Maine，1979.
立夏诗词范文6
【关键词】古诗词；审美教学
语文教材中所选的古诗词大多是文质兼美、脍炙人口的经典之作，有着深刻的思想内容和完美的艺术形式，蕴涵着无限的自然人生与艺术道德之美，它们既是文学艺术上的一块瑰宝，又是中学语文教师进行审美教学的活水之源。所以，古诗词的教学在培养学生审美观点和审美能力方面担负着重要使命，而在当今的课堂上，存在着把古诗词上成了文言串讲课，只注重诗义静态演绎或是把诗词的整体赏析变成单调的古诗句局部分析等倾向，从而破坏了古诗词本身所蕴涵的美。存在这些倾向的一个重要因素就是在古诗词教学中忽视了对学生的审美教育。正因如此，如何搞好中学古诗词审美教学成为当前语文教学研究的一个重要课题。
（一）创设情境，激发学生审美欲望
学生是学习的主体，有效调动学生学习的积极性是古诗词审美教学得以顺利进行和达到预期目标的基本前提。审美活动是一种特殊的情感活动，要想调动学生的积极性，使其自觉地进行审美活动，就必须通过各种途径激发学生的审美欲望。
1.注重导语设计的艺术性
在教学古诗词之前，对学生科学的引导对于培植学生的审美心境，激发他们的审美欲望有着至关重要的作用。如在教学辛弃疾的《西江月》时，可以设计如下一段导语：“同学们，你们是否有在夏天的夜晚在院中乘凉或出外散步的经历呢？在那星辰满天的仲夏之夜，有明月与清风相伴，树上的知了与田里的青蛙竞相奏乐，静谧的乡村弥漫着阵阵稻花的清香，那香味在人们的鼻尖浮动，似有若无，不绝如缕，这也许就是我们曾经历过的某个美丽的夏夜，今天我们就一同来看看南宋著名词人辛弃疾笔下的夏夜又有着怎样独特的景致呢？”这样的导语为学生描述了一幅美丽的仲夏夜之图，学生的情绪很快就会被调动起来，从而顺利地进行下一环节的学习。
2.恰当运用教辅手段
现代化的教学媒体能为学生提供丰富的音像资料，恰当利用这些资料必定能使学生的感官得到有效的刺激，得到美的享受，从而激起他们强烈的审美欲望。如在教学王维的《山居秋暝》前，可先利用多媒体给学生展示一组优美清新的山水画，同时播放一曲抒情的音乐，使学生感受到山中秋景的的幽静和空灵之美。这样在听觉和视觉上给学生提供直接而鲜明的形象，可以有效调动学生情绪，营造出相应的课堂气氛。
（二）反复吟咏，感受诗词音乐美
我国古典诗词在声律上大都具有抑扬顿挫的特点，它们形式固定、格律严格、节奏感强，是声情并茂的文学作品。在进行教学时，语文教师应针对古诗词的这一特点，精心指导学生通过反复的吟读背诵，体会诗词的音乐美。在指导学生朗诵时，教师要注意两点。
首先在学生朗诵前要介绍一些有关吟诵的基本常识，如一句中应该在什么地方停顿、什么地方声音拖长、什么地方重读以及语速、语调等等。
其次，在朗诵前要指导学生对诗歌的内容和情感做初步的了解，诗的节奏与诗人的内在情绪是和谐一致的。如教学马致远的《天净沙·秋思》，教师首先要提醒学生注意要停顿的地方“枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马，夕阳/西下，断肠人/在/天涯”，然后引导学生初步体会作品中所表现出的凄凉落寞的情绪色彩。指导学生以低沉缓慢的语调，读出作品中所蕴涵的孤独苍凉的情感和意境。
（三）点拨揣摩，品味诗词遣词美
古典诗词的语言大都具有概括凝练、含蓄生动的特点。所谓凝练，就是要求诗人用尽量少的字句表达深邃的道理、复杂的内容和丰富的感情。古人为把诗的语句炼得更加精炼传神、形象生动，不惜绞尽脑汁、呕心沥血，如传世名句“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字，正是诗人用语凝练、生动的典范。所以，在古诗词的教学中，教师要指导学生反复揣摩作品的语言，认真体会古典诗词的遣词之美。
（四）深入挖掘，体验诗词情感美
诗词在本质上是一种表达情感的艺术，某种客观的自然或社会现象震荡了诗人的心灵，激发了诗人的情感，才使他感到非陈诗不足以展其义，非长歌不足以骋其情。诗人用诗这一特定的形式来作为内心情感的载体，从而一吐为快。“诗言志”（《尚书·尧典》），“诗者，在心为志，发言为诗”（《毛诗·序》），“诗，缘情而绮靡”（晋·陆机《文赋》），这些论述都精当地阐明了诗歌的本质就是抒发感情。感情是诗人创作最主要的动力，没有感情就没有诗。
