送别诗大全范文1
关键词：送别诗歌 前奏 全盛时期 没落时期
送别是古人吟唱歌咏的主题，尤其是古代交通不便，人们一旦分离就很难再相聚，道路坎坷，离别之人也不知道前途如何，而且分离之后，书信难通，所以古人极为重视离别，常常以诗相赠，表达自己当时的离情别绪。在送别诗歌中，诗人常将感情常与自己所处的社会背景融合在一起，既让我们感受到离别之苦，也能让我们了解作者当时的心境与处境。
一、中国古代送别诗歌的前奏
中国古代送别诗歌有着悠久的发展历史，最早可以追溯到《诗经》，《诗经》共有送别诗歌十二首，包括：《邶风・燕燕》、《邶风・击鼓》、《邶风・泉水》、《邶风・二子乘舟》、《卫风・竹竿》、《秦风・渭阳》、《豳风・九》、《小雅・白驹》、《大雅・崧高》、《大雅・民》、《大雅・韩奕》、《周颂・有客》等。比较有代表性的是《邶风・燕燕》、《秦风・渭阳》，《邶风・燕燕》、《秦风・渭阳》也被后人称作“万古送别之祖”。虽然《诗经》送别诗歌并没有专门论述送别之情，但它为后世送别诗歌的创作提供了范本。
两汉时期送别诗歌并不是很多，以“送别”为主题的诗歌创作却逐渐鲜明起来，这个时期出现了《悲与亲友别》、《行行重行行》等优秀作品，这些诗歌奠定了送别诗“以悲为主”的情感基调，也使送别诗歌创作更富有艺术感染力，为后期送别诗歌的创作奠定了良好的基础。
魏晋南北朝时期是中国古代诗歌创作的特殊时期，这一时期文学创作有了“自觉性”，抒写个人情感的诗作逐渐增多，加上当时政局混乱，人们或因游历，或因战乱，或因升迁，或因贬谪，或因其它各种原因，“离别”成了一件十分平常的事。送别之时难免心潮涌动，情动于中而形于言，于是留下了许多优秀的送别诗作，如梁代范云《送别诗》，魏代郭遐周《赠嵇康诗三首》，梁代吴均《同柳吴兴何山集送刘馀杭诗》等，唐代王勃便是受此影响，写下了“海内存知己，天涯若比邻”（《送杜少府之任蜀川》）的名句，这一时期的送别诗歌也不再“以悲为主”。
魏晋南北朝时期，送别诗歌内容更加丰富，形式更加多样，情感基调也不再拘束于“悲”，而是开阔了更为广远的诗歌意境，送别诗的主题、意象、情感基调等在这一时期逐渐定型，这对于唐代送别诗歌的发展成熟起到了很好的铺垫；这一时期的送别诗虽然不比唐代送别诗歌的繁盛，但也为中国古代送别诗歌增添了灿烂的一笔。
二、中国古代送别诗歌的高潮
唐代是中国古代诗歌创作的黄金时代，这一时期无一不可入诗。唐代风气开放，人们对于离别之事更是直抒胸臆，以此来表达离别之情，更有被贬、落榜的知识分子表达自己对于社会的不满，使送别诗歌的情感羽翼更加丰满。唐人送别诗歌不再像前期送别诗歌，主要局限于亲友送别诗歌，而是将内容扩展到边塞赠别、官场赠别、市井赠别、隐逸赠别、君臣赠别、亲人赠别、情人赠别等，如王勃、王维、王昌龄、李白、高适、岑参、柳宗元、杜牧、李商隐等大家，他们写了很多脍炙人口的送别诗，使唐代送别诗达到了我国古代送别诗的最高峰。
唐代送别诗歌有许多令人回味无穷、感同身受的作品，如李白《鲁郡东石门送杜二甫》：
醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开？
秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。
这首送别诗以“醉别”开始，干杯结束，首尾呼应，一气呵成，充满豪放不羁和乐观开朗的感情，给人以鼓舞和希望而毫无缠绵哀伤的情调。诗中的山水形象，隽美秀丽，明媚动人，自然美与人情美――真挚的友情，互相衬托；纯洁无邪、胸怀坦荡的友谊和清澄的泗水秋波、明净的徂徕山色交相辉映，景中寓情，情随景现，给人以深刻的美感享受，寥寥数语便写出了李白与杜甫之间无比深厚而朴实的友情。
再如王勃《送杜少府之任蜀州》、陆龟蒙《别离》等，虽没有传统离别诗歌依依不舍的离愁别怨，但写得慷慨激昂，议论滔滔，形象丰满，别具一格。
宋之问、孟浩然在送别诗歌中写出了被贬之人、落第举子的悲愤与伤感。
宋之问《送杜审言》是送别迁人的代表诗作：
卧病人事绝，嗟君万里行。河桥不相送，江树远含情。
别路追孙楚，维舟吊屈平。可惜龙泉剑，流落在丰城。
这首诗是送别好友遭到贬谪的作品，诗人因为生病，不能送别遭到贬谪的友人，既感到惆怅与遗憾，又为好友的不幸遭遇感到叹息，诗作写得情真意切、朴实自然，显现出作者沉重的心情。
孟浩然《留别王维》：
寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。
当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。
这首诗道出了一个落第举子的心酸，诗人因为落第而思归，因为思归而惜别，饱受挫折的诗人，也只有在与自己的好友惜别时，才能一吐自己心中的怨怼与愤懑。
唐代送别诗歌之所以能够优于前期送别诗歌，更主要的原因是这一时期诗歌的创作手法丰富多样，诗人们能够将自己内心的情感通过高超的艺术形式表现出来，使得他们的送别诗歌不仅情感真挚，而且具有艺术表现力与感染力，尤其是这一时期的意象手法的运用更加娴熟，“柳、酒、月、水”正式成为了我国古代送别诗歌的四大意象，唐代诗人们除了运用“柳、酒、水、月”来表达离愁别绪，寄托情思，还运用“草、雁、雨、舟”等一系列的意象，传达着诗人们难以割舍的离别之情和漫长的相思之意。
唐代送别诗歌经过诗人们的精心营造，不仅承载了诗人们的情感，融入了人们的主观情意，而且使离别之情拓展到更为广阔的时空背景，从而开拓出唐代送别诗歌更为新颖奇特的新境界，将唐代送别诗歌推向了中国古代送别诗歌的最高峰。
三、中国古代送别诗歌的落没
送别诗所抒发的情感往往与送别时的境遇相关，宋代受其时代风气的影响，送别诗歌中虽然也有很多不错的作品，但缺少了唐代送别诗歌的恢弘气质，尤其是在宋朝南渡之后，国运衰微，宋代的送别诗歌沾染了末世的忧伤，再加上宋人喜欢在诗歌中添加对人生哲理的思考，缺少了离别时纯正真实的情感，脍炙人口的佳作并不多，但也有一些代表性的作品。
苏轼《送子由使契丹》：
云海相望寄此身，那因远适更沾巾。
不辞骑凌风雪，要使天骄识凤麟。
沙漠回看清禁月，湖山应梦武陵春。
单于若问君家世，莫道中朝第一人。
这首诗歌是苏轼写给即将出使辽国的弟弟的，全诗没有一丝悲伤的意味在里面，却可以从字里行间感受到兄弟之间的真情实感，虽然首联写到不会因为远别而悲伤，但是在中间两联写到弟弟出使辽国之后深深怀念故国与亲人的场景，感情真挚，语言质朴。
由于宋代的历史背景，宋代送别诗歌缺少了原先离愁别绪的美感，诗人们更多地在离别诗歌中抒发自己的爱国思想，或者是人生感悟，反而忽略了个人情感的抒发。比如陆游《送范舍人归朝》：
平生嗜酒不为味，聊欲醉中遗万事。
酒醒客散独凄然，枕上屡挥忧国泪。
君如高光那可负，东都儿童作胡语。
常时念此气生瘿，况送公归觐明主。
皇天震怒贼得长，三年胡星失光芒。
旄头下扫在旦暮，嗟此大议知谁当？
公归上前勉书策，先取关中次河北。
尧舜尚不有百蛮，此贼何能穴中国。
黄扉甘泉多故人，定知不作白头新。
因公并寄千万意，早为神州清虏尘。
陆游这首诗是一首送别诗歌，但是全诗没有离别友人的伤感，而主要是表达了诗人对于沦陷的大好河山以及祖国支离破碎的无限忧虑与极大愤慨，字里行间丝毫不见个人的感伤情绪，一颗赤诚的爱国之心跃然纸上。
宋代送别诗歌不再像以前送别诗歌那样，以抒发离别愁绪为主，而是在送别中寄寓了自己的胸怀抱负，抒发对外敌入侵的仇恨，对朝廷苟安的愤怒，对恢复中原的渴望，他们已将国家兴亡凌驾于个人情感之上，虽然创作出了具有时代特色的别样送别诗歌，但缺少了送别诗歌应有的情怀。
到了明清时代，由于统治者的压迫与束缚，使得文人失去了创作的活力，缺少了文学创作的个性与创新，因而能够传播于口的名篇并不多见。
中国古代送别诗歌经历了一个长期的发展过程，送别诗更为典型地表现了中国古代社会生活、时代变迁、民族心理等方面的特定内蕴，记录着中国士人生命历程的诸般变动和寻求，烙印了文化价值观念与民族情感的基本特质。
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送别诗大全范文2
关键词：王昌龄；送别诗；类型；艺术特色；创作原因
一、王昌龄送别诗的类型
王昌g的送别诗不仅表现与友人分离时的依依惜别之情，更抒发了个人情感。作为一个爱国诗人，王昌龄的送别诗中表现出强烈的报国志向，希望可以有所作为，报效朝廷，但现实往往与理想相违背，王昌龄一生坎坷，屡遭贬谪，难免会表现出低沉的忧伤。他的送别诗，从内容来看，可以分为三类：
（一）表现诗人真挚友情
王昌龄自成年以后，就离家远行，漫游四方，结交很多诗坛友人，与“诗仙”李白，与山水诗派的主要诗人王维、孟浩然、储光羲以及常建等人，与李颀、高适、岑参、王之涣等边塞诗派的代表作家都有交往，感情深厚，送别诗中必然能读出他对友人的深切关心，“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。（送魏二）”在这篇送别魏二的作品中，全诗以景入诗，情景交融，以情摄景，营造了凄凉的离别氛围，第三联用“忆”字引入，虚构了友人离别之后夜泊在潇湘之上，充满愁绪。离别之际，难免会感伤，表达了诗人的真挚友情。
（二）表现诗人积极进取
王昌龄生长于盛唐开元年间，积极进取的时代风貌促使他们热衷于建功立业，报效朝廷，和大多数同时代的知识分子一样，王昌龄也希冀于投身仕途，有所作为，一展自身才华。为了实现自己的政治抱负，他还四处干谒，期望得到他人的引荐与重用。他曾经在给冯六的诗中写到“云龙未相感，干谒亦已屡。”足见其仕进之心急切。因此，在王昌龄的《送崔参军往龙溪》、《别陶副使归南海》、《留别司马太守》等送别诗中，展现出了作者积极进取，渴望建功立业的远大抱负。
（三）表现诗人怀才不遇的悲愤
王昌龄虽然有一腔报国热情，胸怀国家天下，奈何不被重用，并多次被贬谪，内心不免郁结惆怅。观其一生，王昌龄在仕途上曲折坎坷，屡遭贬谪，抱负难展，内心有不满的愤懑之情，这一情感便在他给好友的送别诗中体现了出来：“山水清辉远，俱怜一逐臣”（《武陵田太守席送司马卢溪》）、“谁识马将军，忠贞抱生死”（《留别武陵袁丞》）等。
王昌龄不受重用，空抱忠贞之志使他产生了归隐的想法。在《送韦十二兵曹》、《岳阳别李十七越宾》等诗歌中，都坦露了诗人的隐逸情怀。但同时，王昌龄受儒家传统思想的影响，希望得到朝廷重用，在入世和出世的选择上，王昌龄自身也是矛盾的。因此，王昌龄的归隐只是他怀才不遇的悲愤，体现了对现实的不满。
二、王昌龄送别诗的艺术特色
（一）善于使用萧索意象
王昌龄送别诗中的意象众多，通过对凄清环境的描写，从而表现离别的情怀。在王昌龄的笔下，“孤舟”的意象是最常使用的，“清江月色傍林秋，波上荧荧望孤舟”（《送窦七》）、“看君孤舟去，且欲歌重垂纶”（《送韦十二兵曹》）等等。除了孤舟，孤江、孤城、孤月、孤山等意象在王昌龄的送别诗中也是非常常见的，一个“孤”字，营造了一种凄清、悲凉的感觉。除了“孤”字的意象，“秋色”、“寒景”也有极高的使用频率，王昌龄将秋水、秋海、秋月、寒夜、寒蝉、寒江等意象用于送别诗中，烘托了离别时的愁情。
（二）采用多种手法抒发送别之感
1、情景交融
中国古典诗歌重视抒情，轻于叙事，与读者产生共鸣便成为抒情诗的一个表现重点和难点，作为送别诗，情感的表达更是重中之重。王昌龄的送别诗不是单纯的抒感，而是触景生情，将自己的离别之感融入到自然环境之中，以景传情，从而使自己的感情流露更加自然、真实，更好地引起读者的情感共鸣。王昌龄在他的一首送别诗中这样写道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）诗的开头写了寒雨入吴，为送别友人营造了凄凉的氛围。诗的第二句写“楚山孤”，看似是写楚山的“孤”，实际上是融情于景，描写自己在友人离开之后的“孤”，将自己的“孤”寄托在楚山上，通过对景物的描写，既展现了当时的自然环境，更抒发了离别的忧愁伤感。
2、比喻抒怀
比喻抒怀在诗歌中也是一种重要表现手法，王昌龄的送别诗中也不乏用比喻抒怀的诗篇。在《留别司马太守》中：“辰阳太守念王孙，远谪沅溪何可论。黄鹤青云当一举，明珠吐著报君恩。”这首诗写于作者被贬谪期间，但诗人虽然被贬，仍怀有一个报国心，在送别司马太守的时候，他向朋友倾诉了自己的抱负和理想。通过黄鹤高飞，比喻自己的远大抱负，以河蚌吐明珠来比喻自己愿意用自己全部的精力报效君王。运用比喻的表现手法，委婉含蓄，但却使诗人的信念表达更加坚定。
三、王昌龄送别诗的创作原因
王昌龄的送别诗数量之多，所占比重之大，在其他的诗人的作品中都是少见的。这不禁让我们思考，是什么原因促使王昌龄创作如此之多的送别诗，这在他的人生当中有何意义呢？
正如上文所提到的，王昌龄好友众多，那么，朋友之间的分离总是在所难免的，按照中国文人的传统，在与朋友离别之际，总会以诗托意，送别好友，表达自己对友人的不舍和祝福，这就促使了王昌龄送别诗的出现。
另一方面，王昌龄一生怀才不遇，他内心的痛苦总是会向友人倾诉的，这就会表现在他的送别诗中。王昌龄的送别诗大多创作在他被贬谪期间，带有明显的悲愤情感，诗人屡遭贬谪，内心情感积郁，需要借助一定的诗歌进行排遣。而送别诗这种题材，与诗人当时的处境和心境相契合，将仕途的失意、被贬的幽怨都在离愁别绪的送别诗中一吐为快，抒写郁闷，寻求得心理上的平衡感和自我安慰。
研读王昌龄的送别诗，能够让我们梳理出王昌龄的生活和思想发展轨迹，体会到一个屡遭贬谪诗人的复杂内心情感。王昌龄的送别诗是我国唐代送别文学中较高成就的代表，成为后世送别文学的典范，在诗作的主题表达和艺术创作上对后来的诗文创作具有深刻的影响。
参考文献：
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送别诗大全范文3
盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法还是整体风格上，都有风神独具的一面。他的送别诗在情境创设上，选取物象既沿袭了古人的大众题材又推陈出新，着力挖掘生活中的一些物象，将其附着上自己的感情，更加贴切的表达了分别之苦和离别之痛；在艺术手法上复杂多样，但紧紧围绕“情”“景”这两个主题，要么融情入景要么以景写情，都达到了情景交融的境界。王昌龄的送别诗，风格黯然却不低沉，哀婉却不低调，忧郁中暗含激情。
【关键词】 王昌龄； 送别；艺术特色
盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法，还是整体风格上，都有风神独具的一面。本文试针对其送别诗的艺术特色，谈谈自己的一得之见。
一、审美情趣超然高绝
审美情趣是一个诗人在一定的文学观念、审美理想等指导下而产生的一种审美判断和审美选择。它具化在诗人具体的创作过程之中，常常表现在对题材、意象、情感表达等方面的选择上。王昌龄的送别诗在盛唐诗坛上具有自己独特的个性特点。
（一）意象继承古人却又独出心意
1．继承传统意象。古人送别多用杨柳、风月，如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依。”“柳”在古代因其谐音“留”故多做离别之用，古人在送别之时折柳相赠以表达挽留之意。而“月”因其有圆缺之分有满月残月之别，故此被人赋予团圆和残缺的意象。圆月代表团圆，弯月和残月自然而然的代表着分散、人各他乡。并且在笔者认为，古人由于对太空缺乏了解，只是通过肉眼所见，觉得月晶莹剔透，是一种高洁、纯洁毫无尘杂的意象，故此多喜欢以月与人尤其是自己做比较。以明月表明自己超脱高洁，不受尘事所累，也有在无人理解的时候自慰自己还有明月理解。王昌龄的送别诗中不乏选取月这个意象以表达别离之痛和分手之愁的。如：《送郭司仓》中有：“明月随良掾，春潮夜夜深”的句子，此处作者以明月反衬自己内心的悲苦，以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁。再如：《送任五之桂林》 中有“山为两乡别，月带千里貌” 的句子。此处的作者以天下人家共一月的概念表明即使分别各异他乡，我们仍在同一个月亮之下。此处一方面以“月”和“山”对称，另一方面以“月带千里貌”表明自己的慷慨，相隔千里依然同在一片月光之下，好不豪爽。类似意象还有：《山中别庞十》 中的“ 月出寒蝉鸣”、《 送韦十二兵曹》 中的“ 海净月色真”、《 东京府县诸公与綦毋潜李颀相送至白马寺宿》 中的“月明见古寺 ”、《 巴陵别刘处士》 中的“ 月寒江风起”、《送李十五》 中的“ 月影在寒水”、《 送张四》中的“别后冷山月 ”、《 送刘十五之郡》 中的“ 窅窅含楚月”、《 送魏二》 中的“忆君遥在潇湘月 ”、《 芙蓉楼送辛渐二首》（其二） 中的“ 寂寂寒江明月心”、《 送窦七》 全诗两次写“月”――“ 清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”还有《送程六》 中的“武冈前路看斜月 ” 、《 别辛渐》 中的“ 扁舟月色渡江看”、《 送柴侍御》 中的“ 明月何曾是两乡”、《 送崔参军往龙溪》 中的“ 秋月孤山两相向”。这些表明王昌龄在选择物象上沿袭了古人的风格，但是他并没有仅仅停留在此，他更深入的努力去挖掘生活中一切可以利用的物象用来宣泄和附着自己的情感，同时又善于组合意象，看似十分普通的两种意象甚至有些风马牛不相及的意象，一旦经过组合便生发出许多饶有情趣的境界，耐人玩味。
2．不局限于古人诗歌中的意象。他从生活中挖掘了许多可用意象，用以附着自己的情感，表达自己的心意。综合考察王昌龄这五十二首送别诗，其中可考物象有江、夜、山、水、春潮、松、蝉、云、海、舟、寺、溪、日、雨、酒、虫、烟、等。这里江为寒江（寂寂寒江明月心），夜为寒夜（寒夜天光白），水为流水（东流山水长），松为幽松（幽娟松筱径），蝉为寒蝉（月出寒蝉鸣），云为秋云（江中秋云起）为黄云（“江西日落起黄云”“ 蓟门秋月隐黄云”），海为净海（海净月色真），舟为孤舟（看君孤舟去；微风引孤舟；孤舟坐如此；楚客醉孤舟；徘徊入孤舟；东南棹孤舟），寺为古寺（月明见古寺），溪为石溪（石溪流已乱），日暮日（日暮蒹葭空水云），雨是寒雨（别馆萧条风雨寒），酒为广陵酒（一尊广陵酒），虫为悲鸣虫（草根寒露悲鸣虫），烟是暮烟（井邑苍茫含暮烟）。每一种物象都不仅仅是物象本身那么单纯了，都附着了作者的感情色彩，都成为作者流露情感的工具了。作者正是用这种平常的物象，大家都熟知的景物来附着情感，使得诗歌易懂明了，却又流露深情，将离别之情写的深沉、浓烈、却又丝毫不含夸张，让人能够感知到遥远时代的王昌龄离别之时的那份悲愁。
3．以情为线索组合意象。作者善于组合物象，把十分平常的物象或者是两个几乎没有联系的意象组合起来，达到一种意想不到的艺术美感。例如上文所述“海净月色真”，把“月”和“海”这两个不通的意象组合起来，“海”给人的感觉是浩大、宽广、蔚蓝、波涛汹涌，而“月”呢？是明亮、是晶莹、是纯洁，那么把“海”和“月”放在了一起，以“海”的“净”衬“月”的“真”，同时“月色”更能衬托“海净”，这种相依相生的关系让诗句有种交织的景象，又有一种微妙的情感转换的意味，比仅仅说“海净”和仅仅说“月色”更能表现作者的心绪和心境。再如“秋月孤山两相向”，依然是用“秋月”和“孤山”这两个意象组合，让人感到山更孤月更单，仿佛有种合力，这种合力是最能表达作者情感的工具，作者把握了，高超的审美情趣悠然而生，令人不禁拍案叫绝。尤其“寂寂寒江明月心”，此句把“明月”和“心”关联在一起，以明月表明己心，用明月得晶莹衬托己心得高洁，没有直言却于文字之中流露出自己得委屈和傲然，不为谗言所累，不为世俗折腰，近一步表现出作者得心境之高，情感之真。
对古人得沿袭让王昌龄得送别诗有所可依，浩瀚得传统送别意象是他背依得大山，而对意象得挖掘和组合是他得以傲然诗林的根本，他
以自己独具特色的或单纯或复杂的意象，淋漓尽致的表现出自己的情感，达到了超然高绝的境界，这是其他诗人所不能望其项背的。
（二）情真意切，自然深厚
真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正的人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” ，语言平直清淡，没有华丽的辞藻，也没有复杂的修辞，精到简洁，但语言精简并不是 含义浅显，恰恰相反，这样精简的语言表达的却是浓浓的深情，作者借玉壶表明自己的情结，宦情已薄。这样表达起来更能有种此时无声胜有声的美感。
1．抒情真挚朴实，不矫揉造作。王送别诗都是情动于衷，有感而发，触景生情，情景交融，写得情真意切，感人肺腑。最有代表性的莫过于《送窦七》，全诗这样写道：“清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”前两句实笔绘景，渲染清明光洁，幽静深远的环境气氛。皓月当空，银辉四射，秋深气爽，林木葱茏，清江荡漾，波光粼粼，呈现在诗人眼前的就是这样一个明净而静谧，清幽而空明的境界。朋友窦七所乘的小船就在这时离去了，诗人一往深情地凝望着“渐行渐远”的小船。千种离情，万般别绪全在这深情一“望”当中展露无遗。后两句虚笔联想，抒发难分难舍，相依相伴的深挚情怀。说友人的轻舟必须尽早出发，不想分别却又不得不别，只有善解人意的明月能够理解我们这伤心情，留下不走，万里相照。朋友走了，却留下了一轮相思明月；秋天凉了，却温暖了一颗赤诚之心。全诗字里行间充溢着缕缕真诚朴实的离情别意。
2．借送别以明志。代表作是《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相同，一片冰心在玉壶。”这首诗是诗人贬官江宁（今江苏南京市）期间，送别友人辛渐回洛阳时所写的。前两句绘景点题。寒雨连江，夜色苍茫，楚山独立，境界凄迷而开阔。凄迷，烘托出离别的深情；开阔，显现作者豁达的胸襟。后两句抒情言志，嘱托朋友，语重心长；回答亲友，肝胆相照。两句的意思是，你回到洛阳以后，一定要见见我们的亲朋好友，如果他们问到我待罪之身的情况，那就请你告诉他们，我还是我，冰心玉洁，志趣不改，品节不移。话语之间有志行高洁的傲岸不屈，有君子相交的坦荡无私。一个“冰心玉壶”的比喻写尽了深挚不渝的友谊，写绝了光明磊落的人格操守 ！
二、艺术表现手法因情而变
对于王昌龄的诗，古代许多学者都有很高评价，比如：“少伯天才流丽，音唱疏远”。[1]
1．或直抒胸臆或借景抒情。送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻。在王昌龄的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。
首先，好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，王昌龄的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如：《送胡大》中“荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼”，诗中直言“不堪别”，表达了作者无法接受这种分别之苦，直抒胸臆，没有丝毫隐晦。类似此诗还有《送狄宗亨》中有“送君归去愁不尽，又惜空度凉风天”，直言心中愁苦连绵不绝，没做任何含蓄隐藏，表达的淋漓尽致。除此还有《送柴侍御》等。
其次，王昌龄送别诗中借景抒情的更多，如：《送郭司仓》中“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”作者以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁，从环境入手，让周围景物表达出自己的心情和思想，这种手法在王昌龄送别诗中占大多数。最著名就是《芙蓉楼送辛渐二首》。芙蓉楼为润州丹阳之西北楼，王昌龄时任江宁丞。诗意：铺天盖地的寒雨，昨夜来到了吴国之故地；天亮之后，欢送友人别去，只见江北的远山，显现出一片孤独寂寞的样子。这是融情入景，情景完全交融。诗人接下去并没有诉说离别之事，却是说自己的心已不受尘俗的污染，就像玉壶里的冰一样清莹洁净。“玉壶”典出南朝宋诗人鲍照的《白头吟》：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。”这里化用其句，暗喻自己无心做官，欲轻视功名富贵而坚守清高。黄叔灿说：“上二句送时情景，下二句托寄之言。自述心地莹洁，无尘可滓。本传言少伯‘不护细行’，或有所为而云。”又如：《芙蓉楼送辛渐二首》其二：“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月。”先从“秋海阴”、“楚雪深”写起，以景起兴。第三句是点题：高楼送客，依依惜别，心情悲愁，酒不尽兴。末句以景结情：寒江寂寂，惆怅如不尽之江水；明月高照，友情像明月一样地纯真。全诗情景结合堪称一绝。
最后，作者喜欢以比喻抒写情怀。如《送李十五》《送窦七》《巴陵送李十二》等用比喻来写送别，以一些能够代表作者心境的外物来比较作者的心情和心理，取得一种高妙的结果。《留别司马太守》中有“黄鹤青云当一举，明珠吐著抱君恩”的句子，作者以黄鹤青云展翅高飞比比喻宏图大展，以河蚌吐珠比喻将以全部精华报效朝廷的忠心。用比喻来写离别，更能把离别的愁思和伤情写的真切而感人，更能表达作者的思想，更便于抒发分别在即的那种凄切哀婉的心情，比直截了当的表达更具有艺术魅力，也使诗更具有诗歌的感染力
2.用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情.《送狄宗亨》：“秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。”第一句点出时令是秋天，第二句点出是在洛阳送朋友去鸣皋山（今河南嵩县陆浑山东）。秋天薄雾，蝉声凄清，暮色苍茫，已渲染出离别的惆怅情绪。三、四两句正面抒情，为朋友的离去而悲愁不已，预感到这个秋天将过得多么空虚和无味，可见诗人对朋友感情之深厚。此诗直抒胸臆，沈德潜评点曰：“生趣。”《送十五舅》：“深林秋水近日空，归棹演漾清阴中。夕浦离觞意何已，草根寒露悲鸣虫。”深林，秋水，天高气爽，小船停泊在树林的清阴之中。离别前的欢聚，时近黄昏，二人在水边的浦口钱别，借酒消愁而离别之愁绪无穷无尽。夜深不散，寒露下落，草根间传来昆虫凄凉的悲鸣，更扰得行者和送者心烦意乱。此诗寓离情于别景，情景交融。反取其意表现最具体的莫过于《重别李评事》 ：“莫道秋江离别难，舟船明日是长安。吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。”此诗作于诗人任江宁丞时。面对着秋江，眼觑着即将解缆的舟船，朋友即将远去长安，怎不令人伤感！可是，诗的首句却反起，反劝李评事不要为离别而悲伤。安慰朋
友，也是安慰自己；强忍悲愁，不说离情。接着的第二句是顺承，说李评事很快就可以到达目的地，必将遇到新的朋友，又将获得新的友情。这些劝慰之词把眼前离别的悲痛表现得更加深挚。后两句更加推进一步；客店饯饮，吴姬当筵，缓歌漫舞，可以把离别的事情暂时忘却，只管尽兴饮酒，任它青枫已堕白露，晓风吹拂残月，分就在眼前，何不趁此良宵大醉一场？这是强颜欢笑之词。此诗以乐景写离愁，把无可奈何的离情别绪形容得淋漓尽致而又委婉缠绵。昌龄喜欢景和情相融相生，以景衬情以情如景。如《送万大归长》 ：桂阳秋水长沙县，楚竹离声为君变。青山隐隐孤舟微，白鹤双飞忽相见。”这是诗人贬赴岭南途经郴州（今湖南郴州），送别朋友之作。第一句点明时当秋天，万大离桂阳（郴州）去长沙。第二句写离情，说湘妃竹制的弦乐器所奏出的声调，也因朋友的离去而变得哀伤。第三句写朋友越走越远，船过青山越来越小。第四句说自己又见白鹤双飞而忽然消逝，更使诗人无限惆怅。此诗以景结情，韵味悠远。
3.打破常规，着意在写别后情景.如《送魏二》:“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。” 先实写当前的送别：江楼饯行，尽情醉饮。时当暮秋，正是橘抽成熟季节，那芬芳而苦涩的香气渗人酒楼，给离人的别情平添难耐的滋味。又值秋风秋雨，风吹 雨进客船，倍觉凄凉之意，这秋声秋色更逗起无限的愁绪。接着虚拟别后的思念：朋友离去之后，思念之情日深，计算着魏二的行程，已经到了潇湘之上。魏二在孤独而寂寞的月夜旅途中，也思念诗人。沿途两岸青山里凄厉的猿声，更触着魏二的离情，就是在午夜的睡梦中，他也梦见了自己。此诗跳跃性比较大 ，写当前，又写未来；既写自己，又写朋友；既有实写，又有虚拟；把相互间的友情，表现得异常深切。如《卢溪别人》：“武陵溪口驻扁舟，溪水随君向北流。行到荆门上三峡，莫将孤月对猿愁。”这首诗是王昌龄贬赴龙标途中，在卢溪送友人入蜀之作。上一首是从当前的离别而虚拟朋友别后的情景，这一首则完全是虚拟朋友别后的情景，全是想像之词。如同唐汝询《唐诗解》卷二十六所说：“上三句历纪其道途，落句想像其景物，乘月听猿，客思所由生也。”第一句不是写卢溪，而是写武陵，因为从卢溪沿沉江北上，必须经过武陵。诗写武陵溪口渡头，停着一条小船，那就是友人乘坐的“孤舟”。第二句不说朋友沿江北行，而说“溪水随君”，意即江水陪伴友人而去，写得水有情意，而自己却不能随友人同行，惆怅之意自明。第三句继续写朋友的行程，他是出洞庭湖而北入长江，沿长江西行经过荆门山，再经过三峡入蜀。第四句是劝慰朋友，不要在月下听猿鸣而忧愁。“（三峡）每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄厉，空谷传响，哀转久绝” 。民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”月下行舟，孤寂悲愁，卧听猿鸣，其情何堪！所以王昌龄预作设想，劝慰友人不要哀伤，可谓体贴入微，友情之深厚自不待言。
4．不重伤离重慰别。如：《送吴十九往沅陵》 ：“沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。远谪谁知望雷雨，明年春水共还乡。”这是诗人贬赴龙标途中，在辰阳（今湖南辰溪）送朋友去沅陵之作。吴十九也是一个被贬谪的官吏，二人同病相怜。辰阳位于沅江之滨，就在沅江渡口，他们相会而随即又分别，但诗人送别而不言伤离，反而安慰吴十九说：远谪异地，唯有等候皇帝赦兔；待到明春，就一定能重返京城。《周易屯卦》说：“雷雨之动满盈。”王弼注：“雷雨之动乃得满盈，皆刚柔始交之所为。”孔颖达疏：“万物满盈则亨通也。”望雷雨，就是盼望得到朝廷赦免。再如《送柴侍御》 ：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”此诗作在龙标任上，是诗人为送友去武冈（今湖南邵阳县西）而作。诗中全无 生离死别的情绪，送别而不觉有离伤，反说青山明月无异，何分什么此乡他乡？山水不隔，如在一地，心怀宽广，旷达乐观。后两句翻用谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”及谢朓《暂使下都夜发新林浦至京邑赠西府同僚》“驰晖不可接，何况是两乡”，用典而不露痕迹。
三、整体风格慷慨旷达，气格高尚
王昌龄的送别诗沿用了他边塞诗的一贯风格，虽言送别但丝毫没有戚戚切切的伤感，依然那么豪迈那么大气那么慷慨。离别不言泪，遭贬不失志，没有低沉没有哀伤更没有呜咽。
1、格调高昂爽朗大气。整体感知王昌龄的送别诗，格调高昂，风格慷慨，不会让人垂泪低泣，爽朗大气，体现在诗句中便是旷达。如《送柴侍御》：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”这首诗是作者贬官龙标（今湖南省黔阳县）期间送别一位姓柴的朋友到武冈时写的。自古以来，人之常情都是“暗然销魂者，惟别而已”[1]，而现在诗人却说送别朋友一点不觉得有离别的伤感，什么原因呢？后两句借景抒情，巧妙作答。诗人对他的朋友说，我们虽然人分两地，但江河云雨，青山明月，都在把我们紧紧地联系在一起，都在为我们传递相思友情，不是吗？沅水之波，悠悠不尽，通连两地；青山隐隐，千里迢迢，触目生辉；云雨生风，晦明变幻，有目共睹；皓月朗照，清辉四射，千里可共。两乡虽远却心心相通，这种遥而不远，离而不别的心意通过青山明月、江河云雨被表达得淋漓尽致。还须注意的是，诗歌以明月朗朗作结，实际上也是在赞美友谊的纯洁美好，光华灿烂。如此送别，不见凄风苦雨，反见青山明月，不见悲伤愁苦，反见高洁旷达，真可谓写得高迈超群，气度不凡！
2、盛唐气象的体现。不因分别而苦，借分手之际而励志。王送别诗没有凄切之词，没有缠绵悱恻，没有秋雨凄苦，即使诗分手别离也激昂如是。表现出一个边塞诗人的硬气和慷慨，表现在诗句上就是明快。如《别陶副使归南海》：“南越归人梦海楼，广陵新月海亭秋。宝刀留赠长相忆，当取戈船万户侯。”此诗作于江宁任上，是诗人在广陵（今江苏扬州）送友之作。陶副使为岭南采访处置使之属官，要从广陵返回南海（今广东广州）。第一句写陶副使从南越（今广东、广西）归来，梦中也想念着海楼，言其归心似箭，引出送别。第二句写二人分别的情景：时在广陵，新月当空，海亭饯饮，秋风送凉，撩起离情别绪。第三句却以宝刀相赠，一扫悲愁气氛。第四句再以功名相许，祝愿陶副使立海战之勋。于是，送别就成为对朋友的勉励。读其诗，不会悲观厌世，不会垂头丧气，更不会沉沦堕落，更多的是激励和鼓舞，多的是豪气和壮志，一扫前人的分别悲苦凄凉，独树一帜。如《送任五之桂林》 ：“楚客醉孤舟，越水将引棹。山为两乡别，月带千里貌。羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。桂林寒色在，苦节知所效。”据“羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹”，此诗作于龙标任上。任五大概也是一个被贬谪的地方官。诗人送任五去桂林任职，而以“苦节”相勉。《周易节卦》说：“苦节不可贞。”后以坚苦卓绝、守志不阿谓之“苦节”。诗人此时依然心忧天下，关心国家，
不予计较个人得失，大气堪叹啊！
一个字关联一句话，一首诗表现一个人。王昌龄以其边塞的风格创作送别诗，饱含了作者忧国之思，表现了作者慷慨的气度，读完让人心生旷达，心生壮志，心生豪情。这在其他诗人中是很难寻找的，这种慷慨形成一种诗风，形成其个人的创作风格，表现了王昌龄是个什么样的人，这种人有种什么样的情感，一切都从这为数不多的五十二首送别诗展现出来。诗，重在一个“情”字，王昌龄把这个“情”字拓展了，深化了，于是我们读来就感到风格是那么的慷慨旷达，气格是那么的高尚。他诗歌中的这种特点，充分体现出了盛唐气象中盛唐人博大、宽阔、乐观的胸襟，是时代环境的必然体现。这正是在中国古代生乎其前和生乎其后的诗人，在送别诗中难以表现出来的时代特征。
千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府，从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，一如长江之水源远流长。特别是唐代，由于波澜壮阔的社会生活、由于跌宕起伏的人生际遇，更使得“送别诗”成为唐代诗歌中的重头戏。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。王昌龄便以自己在送别诗上的优秀表现，把唐送别诗提到了应有的高度。
参考文献
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送别诗大全范文4
新课标强调“尊重学生在学习过程中的独特体验”,而这“体验”也是我们生命化语文课堂的本质特征之一,它强调要追求学习结果的非唯一性,尊重学生的体验,让学生在学习诗词过程中能产生自己独特的感悟和体验,从而上升为自己的情感价值观,引领自己更好地行走在生命之路上。而现代化多媒体技术的应运而生,则恰巧为我们在诗词教学注重学生情感体验的环节上提供了便捷而有效的途径。下面,我想就自己在生命化课堂中的古典诗词教学实践来谈如何巧用多媒体发掘古典诗词中蕴涵的生命教育元素。
一、用色彩斑斓的画面和相得益彰的旋律再现诗词的意象,促使审美主体进行情感体验。
在古典诗词中有很多写景抒情类的诗歌,借景抒情,主旨在于情而非景,但对于景的体验和把握却很大程度上决定了学生对情的领会,因此,教读这一类诗词,教师可根据诗的内容精心制作色彩斑斓的画面,再配上恰到好处的音乐旋律,从视觉和听觉上激发学生情感体验的欲望,促使其自觉进入诗词所描绘的意象中,进行自发的情感体验。
如教《雁门太守行》一诗。这是一首写边关战争,歌颂守边将士浴血奋战、视死如归的英雄气概的诗。该诗用浓墨重彩描绘战争场景,构成奇特的意境,而这样的意境是学生在生活中从未体验过甚至可以说是完全陌生的,因此,如何创设这个意境成为了引导学生体验全诗的关键。不妨先制作这样几个特写画面:①黑云压城;②日光照耀战甲;③悲壮的吹号人;④晚霞下胭脂色的泥土;⑤晚霞西飘动的红旗。制作过程别点染“黑云”、“金鳞”、“夜紫”、“红旗”等词,力求再现画面的色彩斑斓,用以烘托战争的悲壮惨烈。背景音乐则选择慷慨悲壮的曲子,如《阳关三叠》、《将军令》等,用以渲染悲壮氛围,把学生的情感更好地带进易水河畔的古战场,领略战争的荒凉、悲壮和肃杀。最后,学生一起吟出“报君黄金台上意,提携玉龙为君死”的无所畏惧、勇往直前的铮铮誓言,从而领略该诗歌颂将士浴血奋战、视死如归的英雄气概这一主旨,在视觉上、听觉上、情感上都经历了一次逼真的体验。
二、用一幅耐人寻味的经典画面,创设情境,引发学生丰富的想象和联想,发掘诗歌的含蓄性和想象的丰富性。
我国古典诗歌讲究含蓄,往往留给学生以丰富的想象空间,而学生的想象必须有一个触发点,即情境,因此,利用多媒体手段可以把诗中经典画面展示在学生面前,使之成为催化剂,让学生由画面顺利进入想象的空间。如教学《夜雨寄北》一诗,诗人在秋雨之夜给远方盼归的妻子写信,为了安慰妻子,诗人想象了他日重逢,“共剪西窗烛”的经典场面。此时可以用多媒体投影出一幅“共剪西窗烛”的画面:月光下,窗棂后,两个朦胧的身影,一对久别重逢的夫妻,该有多少悄悄话要诉说……可以请同学由这幅民间剪纸式的画面,进行拓展想象,想象两个人说了些什么?学生此刻想象犹如有源之水,很快就水到渠成了。学生在自主想象中体会到了夫君对妻子的歉意,领会到了全诗融凄清与温煦、黯然与神往、寂寥与慰藉为一体的艺术特色。
三、巧妙利用flash进行叙事性诗歌的教学。
在我国古典诗词中有一部分叙事性较强,正好可以利用flash把诗歌的主要叙事情节演示出来,这样学生更容易抓住诗歌的脉络,在轻松、愉悦、自主的氛围中掌握诗歌内容,领略其主旨。
如在教学《陌上桑》一诗,可制作一系列flash画面:①美罗敷采桑,②众人见罗敷,③使君戏罗敷,④罗敷戏使君,⑤使君落荒而逃,等等。对罗敷的美貌进行夸张的描绘,对众人的惊讶则多用善意的喜剧画面,对使君的厚颜,则采用夸张讽刺的手法。接着请学生在了解人物性格的基础上给flash配音,这样,弘扬真善美、批判假恶丑的主题在flash画面和学生逼真的配音中得到了淋漓尽致的表现。
再如教学《木兰诗》一诗,亦可剪辑迪斯尼动画片《花木兰》中的典型片段,制成简易版《花木兰》,如:①木兰叹息;②母女对话;③准备行装;④踏上征程;⑤疆场杀敌;⑥立功受赏;⑦胜利归来;⑧重还女儿装,等等,供学生学习诗歌时叙述诗歌情节作参考。学生从精美动感的画面上可以领略到花木兰替父从军、奋勇杀敌的深明大义和神勇机智,也更能了解到木兰作为一名劳动妇女勤劳、善良、美丽、机智的美德。
四、利用网络多媒体进行不同题材诗词的探究与交流。
现代化的网络平台,为学生学习诗词也同样提供了得天独厚的优势条件。在积累相当数量诗歌的前提下,不妨利用网络平台进行诗词探究和赏析交流,这样有利于学生对所积累的诗歌进行分类,同时通过探究交流扩大信息量,收到触类旁通的效果。
如我曾尝试过一次“送别诗”网络探究活动。我要求大家在搜索栏里输入“送别诗”三字,看看搜索结果,对搜索的若干首送别诗进行探究,寻找他们的异同点。结果同学们在网上探究和交流得非常热烈,很快就有了很多探究信息。他们探究出送别诗可以分为多种类别:按写诗作者分,一类是诗人写送别人的诗,一类是别人送诗人后,诗人回赠的诗,前者如李白《送孟浩然之广陵》、王维《送元二使安西》,后者如李白《赠汪伦》;按送别对象分,一类是送亲人的诗,一类是送友人的诗,前者如柳宗元《别舍弟宗一》、杜牧《赠别》,后者如王勃《送杜少府之任蜀州》、郑谷《淮上与友人别》;按送达的目的地来分,一类是送人离家的,一类是送人归家的,前者如上述例子,后者如王昌岭《芙蓉楼送辛渐》、温庭筠《送人东归》……大家还探究发现送别诗一般描绘的场面都比较凄清、悲凉,描写人物“黯然销魂”的心理状态,基调比较低沉感伤,但也有格调高昂的诗,如《送杜少府之任蜀州》就一反其道,另辟蹊径,不作悲酸语,全无世俗态,一句“海内存知己,天涯若比邻”体现出积极乐观的人生态度,成为远隔千山万水的朋友之间表达深情厚谊的不朽名句。
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一、审美情趣超然高绝
审美情趣常常表现在对题材、意象、情感表达等方面的选择上。王昌龄的送别诗在盛唐诗坛上具有自己独特的个性特点。
(一)意象继承古人却又独出心裁
1.继承传统意象。古人送别多用杨柳、风月。王昌龄的送别诗中不乏选取月这个意象以表达别离之痛和分手之愁的。
2.不局限于古人诗歌中的意象。他从生活中挖掘了许多可用意象，其中可考物象有江、夜、山、水、春潮、松、蝉、云、海、舟、寺、溪、日、雨、酒、虫、烟等。这里江为寒江，夜为寒夜，水为流水，松为幽松，蝉为寒蝉，云为秋云为黄云，海为净海(海净月色真)，舟为孤舟，寺为古寺，溪为石溪，日是暮日。雨是寒雨，酒为广陵洒，虫为悲鸣虫，烟是暮烟。每一种物象都附着了作者的感彩，成为流露情感的工具。
3.以情为线索组合意象。作者善于组合物象，把十分平常的物象或者是两个几乎没有联系的意象组合起来，达到一种意想不到的艺术美感。例如“海净月色真”，把“月”和“海”这两个不通的意象组合起来，以“海”的“净”衬“月”的“真”，同时“月色”更能衬托“海净”，这种相依相生的关系让诗句有种交织的景象，又有一种微妙的情感转换的意味。
(二)情真意切，自然深厚
真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”语言平直清淡，没有华丽的辞藻，也没有复杂的修辞，精到简洁，作者借玉壶表明自己的情结，这样表达起来更能有种此时无声胜有声的美感。
1.抒情真挚朴实，不矫揉造作。王昌龄送别诗都是情动于衷，有感而发，触景生情，情景交融，写得情真意切，感人肺腑。如《送窦七》，“清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”前两句实笔绘景，呈现在诗人眼前的是一个明净而静谧，清幽而空明的境界。后两句虚笔联想，抒发难分难舍，相依相伴的深挚情怀。朋友走了，却留下了一轮相思明月：秋天凉了，却温暖了一颗赤诚之心。全诗字里行间充溢着缕缕真诚朴实的离情别意。
2.借送别以明志。代表作是《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”前两句绘景点题，寒雨连江，夜色苍茫，楚山独立，境界凄迷而开阔。后两句抒情言志，嘱托朋友，语重心长；回答亲友，肝胆相照。话语之间有志行高洁的傲岸不屈，有君子相交的坦荡无私。一个“冰心玉壶”的比喻写尽了真挚不渝的友谊，写绝了光明磊落的人格操守!
二、艺术表现手法因情而变
(一)或直抒胸臆，或借景抒情
王昌龄的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如：《送胡大》中“荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼”，直抒胸臆，没有丝毫隐晦。
王昌龄的送别诗中借景抒情的更多。如：《送郭司仓》中“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”作者从环境人手，让周围景物表达出自己的心情和思想。
王昌龄喜欢以比喻抒写情怀。如《送李十五》《送窦七》《巴陵送李十二》等用比喻来写送别，以一些能够代表作者心境的外物来比较作者的心情和心理，取得一种高妙的结果。
(二)用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情
《重别李评事》：“莫道秋江离别难，舟船明日是长安。吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。”朋友即将远去长安，怎不令人伤感!可是，诗的首句却反起，反劝李评事不要为离别而悲伤。安慰朋友。也是安慰自己；强忍悲愁，不说离情。接着的第二句是顺承，说李评事很快就可以到达目的地。必将遇到新的朋友，又将获得新的友情。这些劝慰之词把眼前离别的悲痛表现得更加真挚。王昌龄喜欢景和情相融相生，以景衬情以情人景。
(三)打破常规，着意在写别后情景
如《送魏二》：“醉别江楼橘柚香。江风引雨人舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”先实写当前的送别：江楼饯行，尽情醉饮。接着虚拟别后的思念：朋友离去之后，思念之情日深。此诗跳跃性比较大，写当前，又写未来；既写自己，又写朋友；既有实写，又有虚拟；把相互间的友情，表现得异常深切。
(四)不重伤离重慰别
如：《送吴十九往沅陵》：“沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。远谪谁知望雷雨，明年春水共还乡。”诗中全无生离死别的情绪，送别而不觉有离伤，反说青山明月无异，何分什么此乡他乡?山水不隔，如在一地。心怀宽广，旷达乐观。
三、整体风格慷慨旷达
王昌龄的送别诗沿用了他边塞诗的一贯风格，虽言送别但丝毫没有戚戚切切的伤感，依然那么豪迈、那么大气、那么慷慨。离别不言泪，遭贬不失志，没有低沉、没有哀伤，更没有呜咽。
(一)格调高昂爽朗大气
整体感知王昌龄的送别诗，格调高昂，风格慷慨，不会让人垂泪低泣，爽朗大气，体现在诗句中便是旷达。如《送柴侍御》：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡?”送别朋友一点不觉得有离别的伤感，诗人对他的朋友说，我们虽然人分两地，但江河云雨，青山明月，都在把我们紧紧地联系在一起。两乡虽远却心心相通，这种遥而不远。离而不别的心意通过青山明月、江河云雨被表达得淋漓尽致。
(二)盛唐气象的体现
送别诗大全范文6
【论文摘要】何逊和大历十才子虽然处于不同的时代，但是他们在相似的社会环境中创作了大量的别诗。本文旨在从二者所作别诗的创作环境、创作内容、诗风等方面分析所存在的异同。他们都生活在相对稳定的社会环境中，但是相似的社会环境并没有造就相似的创作状况。在内容上存在有无真情实感的差别；在诗风上，二者同中有异；在语言上，二者都讲究精炼。
伟大诗人屈原说过：“悲莫悲兮生离别。”南朝江淹也曾喟然叹日：“黯然销魂者，唯别而已矣。”就连一贯豪爽豁达的东坡居士也无限感慨吟唱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这些名句都道出了离别这个主题在古代诗歌创作中常胜不衰的事实。伤感离别是我国古代诗歌的传统题材。
综观魏晋南北朝和唐代宗大历初年至德宗贞元二十多年间这两个阶段的诗歌创作，别诗所占比例较大。通过研读《全唐诗》可知，前阶段的别诗主要集中在何逊手中，后阶段的别诗主要集中在大历十才子笔下。何逊，梁代诗人，据《南史》记载：“逊，何承天曾孙，八岁能赋诗，弱冠州举秀才。范云见其对策，大相称赞。南平王引为宾客，掌记室事，后荐之武帝。初，逊文章与刘孝绰并见重，时谓之何、刘。”[1lwoa又如清人王士稹选古诗中言：“梁代右文，作者尤众。绳以风雅，略其名位，则江淹、何逊足以两雄。”由此可看出何逊当时在诗坛上的地位。按照姚合《极玄集》卷上李端小传中记载：“(端)与卢纶、吉中孚、韩、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿淖、夏侯审唱和，号十才子。”大历十才子大多生长于天、开盛世，经历过安史之乱，而主要创作活动则是在大历、贞元年问。据笔者统计，在魏晋南北朝时期，仅何逊一人共作一百一十五首诗，诗题本身有“送”、“送别”、“留别”、“别”、“别离”等字样的作品，实际达十九首，而加上其他表现别情的诗歌共二十八首。而其他诗人所作别诗在数量上不及何逊；而大历十才子的作品主要是别诗，据笔者统计，司空曙的173首诗中别诗就有48首，钱起430首诗中别诗就117首，郎士元73首诗中别诗35首，还有刘长卿、韦应物、李益等人也写了许多别诗。
一、同生活在较为稳定的社会环境中
丹纳《艺术哲学》：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况，这是艺术的最后解释，也是决定一切的基本原因。”因此考察艺术家所处的社会环境是十分重要的。之所以将何逊与大历十才子放在一起来研究其别诗创作的异同，主要由于二者所处社会环境都相对稳定。汉末战乱，三国纷争，直至正始时期，人们心中时刻充满着幻灭感。西晋统一后发生了“八王之乱”，东晋南迁，汉族政权偏于江南一隅，后经历朝代更迭，随之带来诸多争斗。齐末王室内争激烈，社会矛盾加剧，政情险恶。《南史-梁本纪》记载，梁武帝萧衍“制造礼乐，敦崇儒雅”，其诸子都喜欢招揽文士，政治上颇有励精图治的前景。何逊三十六岁人仕时是齐明帝建武三年。萧梁代齐，给何逊等下层士人在政治上带来了新的希望。虽然何逊人仕后就发现梁代存有政治黑暗，但相对于前代政治环境而言，其所处社会环境还是较为稳定的。安史之乱的平定让人欣喜若狂，从肃宗朝到德宗朝的社会较为稳定，大历十才子在此时陆续进京任职，开始仕途之路。由此，何逊和大历十才子都生活在经过较长时问战争后的相对稳定的社会环境中。
二、各不相同的别诗内容
相似的社会环境并没有造就相似的创作状况。以下从二者别诗的内容、风格等方面来探讨其异同。总体来看，何逊的别诗更多的是表达与友人离别时自己的真情实感，而大历十才子更多的是奉和应制别诗，多涉及政治，几乎没有真情实感可言。何逊的别诗多涉及同僚、友朋之间的伤别，表达自已的真情实感。试看《与胡兴安夜别》：“居人行转轼，客子暂维舟。念此一筵笑，分为两地愁。露湿寒塘草，月映清淮流。方抱新离恨，独守故园秋。”诗人抓住饯宴将尽时朋友将离去的时刻，集中抒写惆帐思绪。通过两人分别时欲行又止的动作描写将送行时依依伤别的无限心酸刻画得淋漓尽致。“念此一筵笑，分为两地愁”将欢笑与分别时的感伤情绪加以对比更加反衬出离别忧愁。后两联描写朋友走后凄清的秋天景色，“寒”和“清”字蕴藏着双方深长的离愁别绪。再看《临行与故游夜别》：“历稔共追随，一旦辞群匹。复如东注水，未有西归日。夜雨滴空阶，晓灯暗离室。相悲各把酒，何时同促膝?”何逊一生两次赴江州任职，此诗作于天监十六年，抒发与朋友的别情。此时诗人渐近晚年，多年来与朋友朝夕相处，今朝忽然离开他们，远赴江州，再历漂泊，此下一别如流水东注，心里非常伤感和无奈。今日一别，不知何时再见。后通过“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”，黯淡的氛围从残灯到屋外的夜雨，心情也延伸到无限苍茫中。“相悲各把酒，何时同促膝?”便将分离时刻离人无语凝噎、黯然神伤的心境刻画得更加悲凉。
大历十才子也创作了大量的别诗，当时“自丞相以下，更出作牧，二公(按指钱起、郎士元——引者)无诗祖饯，时论鄙之”。(高仲武《中兴间气集》)综观其别诗虽也有表达离愁的句子，如钱起卷237_66《送时暹避难适荆南》“相思浑若梦，泪眼几时明”等等，但总体而言仍以内容苍白、形式雷同为主。一般开始叙写行色，然后来赞美被送者，再次描写离别时周围的景色，最后多寄予被送者平安或者相思的情感，或者顺序有所调整，多形成套路，几乎无情感可言。
由此，何逊和大历十才子的别诗虽都作于较稳定的社会环境，其内容都不涉及政事，不同在于何逊的别诗更多抒发对朋友的真情感，而大历十才子的别诗则更多是应制之气，无真情感可言。
三、同中有异的诗歌风格及语言
在诗歌风格方面，何逊和大历十才子的别诗都存有冲淡和清奇的风格。何逊在齐梁宫体诗盛行之、l}l离并自成一家在自然风景的描写上语言清新、省净。如《与胡兴安夜别》“露湿寒塘草，月映清淮流”《相送》“江暗雨欲来，浪白风初起”均体现出《诗品》中“…晴雪满竹，隔溪渔舟。…如月之曙，如气之秋”的清奇和“素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞”的冲淡风格。大历十才子的别诗也有冲淡和清奇的风格。高仲武、沈德潜等人在论钱起时日：“清澹、清秀”，都指出其“清”的风格。如“焚香晓更清”(钱起《送元公南游》)“过郢兴弥清”(《送郭秀才之举下第南游》)等等，不难看出，大历十才子所欣赏的“清”是一种风景、境界之清。
当然何逊和大历十才子所作别诗的风格也有不同，即前者带较大程度“沉著”的特色，而后者更多“气骨顿衰”和“纤裱”、“绮丽”的风格。先看前者。《诗品》中“沉著”：“绿林野屋，落日气清，脱巾独步，时闻鸟声，鸿雁不来，之子远行，所思不远，若为平生，海风碧云，夜月明，如有佳话，大河前横。”如《相送》：“客心已百念，孤游重千里，江暗雨欲来，浪白风初起。”这是一首留别诗，诗前半写自己的惆怅心绪，后半写凄寒的景色，寓含旅途的艰险，表现出临别时思绪纷然的心理，此诗只抓住即将下雨时光色转暗、江波激荡不平的景象传达心绪，呈现出无迹可寻的整体氛围。通读全诗可深切体会到无论是诗人对景色的描写还是自身情感的表达都表现出《诗品》中“绿林野屋，落日气清……之子远行，所思不远”的沉著风格，不仅包含着诗人与友人离别的悲伤，还包含着诗人对朋友前路珍重的殷勤祝愿。
而大历十才子所作别诗的风格可谓“气骨顿衰”和“纤裱”、“绮丽”。明代的胡应麟在《诗薮》中曾多次提及“气骨顿衰”四个字，他说：“降而钱、刘，神情未远，气骨顿衰。”(《诗薮》内编卷三)“唐大历后……钱、刘以降，篇什虽盛，气骨顿衰，景象既殊，音节亦寡。”(《诗数》内编卷四)“中唐钱、刘，虽有风味，气骨顿衰。”(《诗蔽》内编卷六)通读大历十才子的别诗，其风格是“气骨顿衰”的。他们在诗中并没有表现出建功立业和改造社会的热情，而是感叹自己身世的伤感和对未来的迷茫之情。如卷292_35 ((贼平后送人北归》司空曙:“世乱同南去，时清独北还。他乡生白发，旧国见青山。晓月过残垒，繁星宿故关。寒禽与衰草，处处伴愁颜。”此诗中诗人想象友人北归、重见故乡的情景，尤其“他乡生白发，旧国见青山”更是通过白发来感叹自己的身世之苦。又如“劝君不得学渊明，且策驴车辞五柳”(卷243_ 30《送别郑明府》韩栩)正是当他们理想磨灭时表现出来的带气骨顿衰风格的厌倦人世的情感。正由于大历诗人多是在动乱时期度过自己的青春所以对衰老十分敏感，这里的“相悲各问年”便反映出精神上的孤独和衰老。“孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟”通过孤灯、寒雨、湿竹等黯淡的景物从侧面展示出颓废、无奈的心绪，可见其气骨顿衰的风格。另外，语言还多具纤株和绮丽的风格。唐都所独有的别诗尤其奉和应制别诗极具都城地域特点，体现在语言上以歌功颂德为主，风格纤秩、华丽，普遍存有创作模式化。《诗品》中对“纤秋”说:“采采流水，蓬蓬远春，窈窕幽谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨，柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。”“绮丽”中说:“神存富贵，始轻黄金，浓尽必枯，淡者屡深。雾余水畔，红杏在林;月明华屋，画桥碧阴。金蹲酒满，伴客弹琴，取之自足，良弹美襟。”下面诗句表现送别气派的语言绮丽的风格。如卷269ra 3《奉送崔侍御和蕃》耿津:“万里华戎隔，风沙道路秋。新恩明主启，旧好使臣修。族节随边草，关山见戍楼。俗殊人左枉，地远水西流”又如卷238 84《奉送户部李郎中充晋国副节度出塞》钱起:“德佐调梅用，忠输击虏年。子房推庙略，汉主托兵权。受命荣中禁，分摩镇左贤。风生黑山道，星下紫微天。始愿文经国，俄看武定边。鬼方尧日远，幕府代云连。汗马将行矣，卢龙已肃然。关防驱使节，花月眷离筵。自吞知音遇，而今感义偏。泪闻横吹落，心逐去族悬。帝念夔能政，时须说济川。劳还应即尔，朝暮玉探前”卷210es 2《奉送杜侍御还京(一作杜中承，一作林中承)》皇甫曾:“罢战回龙节，朝天上凤池。寒生五湖道，春人万年枝。召化多遗爱，胡清已畏知。怀恩偏感别，堕泪向族摩”中均体现出创作的模式化，“子房推庙略，汉主托兵权”和“新恩明主启，旧好使臣修”等诗句反映出诗人在作品中的歌功颂德。而“朝暮玉探前”和“罢战回龙节，朝天上凤池”等体现出语言的绮丽和纤裱的特点。
何逊和大历十才子所作别诗都十分重视语言的精炼。何逊的别诗重视审音炼字、工偶精对，已经初具唐朝诗歌风格。何逊的绝句写得尤为工整，与唐人的绝句放在一起简直能够以假乱真，如《慈姥矶》:“暮烟起遥岸，斜日照安流。一同欣赏夕，暂解去乡忧。野岸平沙和，连山远雾浮。客悲不自已，江山望归舟。”