不完美的世界范文1
2012年7月，完美世界互动娱乐公司总裁竺琦向媒体公布了一组数据：完美世界在中国大陆之外的市场已经拥有4700万用户，其来自海外的运营收入和授权收入已经占整体收入的25%至30%，旗下的10余款游戏已经出口至海外100多个国家和地区。作为连续6年位居中国网游海外营收第一游戏公司，完美世界在近年来所取得的海外佳绩，已经引起了业内瞩目。2013年9月，完美世界等中国游戏企业代表受邀参与2013夏季达沃斯论坛，无形之中正契合了本届论坛的主题：“释放创新的力量”“连接各国市场”和“转变行业生态系统”。“游戏企业将是推动中国文娱产业发展的重要力量。”竺琦自信说道。
“中国风”开创游戏新世代
2004年，完美世界的创始人池宇峰开始为自己的公司物色运营人才，竺琦作为池宇峰招聘的负责运营的第一个员工，加入了完美世界（北京）网络技术有限公司（原名“完美时空”）。3年后，完美世界在美国纳斯达克上市。2009年7月，完美世界互动娱乐有限公司成立，竺琦任总裁，此时完美世界的市值已达20亿美元。
2005年，完美世界携网游《完美世界》强势出现在了玩家面前，一举奠定了自主研发的王者地位。《完美世界》由完美世界旗下的祖龙工作室研发。作为首款中国自主研发的3D MMORPG（大型多人在线角色扮演游戏），《完美世界》在其后顺利拓展至海内外60多个国家和地区。
2006年，就在《完美世界》正式进入商业化运营之后，完美世界买下了在电视荧屏上大红大紫的情景喜剧《武林外传》的版权，推出同名3D网游。2008年2月，《武林外传》成功在日本市场推出，同年9月在韩国韩语版《武林外传》。这是中国第一部以电视剧为题材开发的成功游戏，在网游领域的包装和市场运作方面，亦首开先河。
2006年，由毕业于福建工程学院的当代作家萧鼎写作的长篇仙侠作品《诛仙》风靡网络。完美时空又抓住了这一机会，根据热门小说改编的大型3D玄幻网游《诛仙》，成为完美世界的重要支柱产品之一，被业界公认为内地玄幻小说改编网游的标杆之作。
从改编自《山海经》的第一款游戏《完美世界》，到《武林外传》《诛仙》，再到其后开发的《赤壁》《笑傲江湖》《口袋西游》，完美世界所推出的作品无不力求“中国风格”，正是这一点受到了国内玩家的认可，也为完美世界走上国际化的舞台奠定了基础。竺琦说道：“当中华民族五千年文明所积淀的文化传承与网络游戏这种新型娱乐载体相遇时，便产生了巨大的化学反应。”
追随全球化发展战略的脚步
完美世界是目前中国网游企业的出口老大，有数据显示，仅完美世界一家就占到了中国网游企业海外市场总收入的三到四成。在2006年底，完美世界就与Cubinet Interactive签署了授权协议，将《完美世界国际版》引入到新加坡和马来西亚。《诛仙》《赤壁》《热舞派对》等网游产品也同步引入。2010年至2011年，完美世界先后就旗下游戏《神鬼传奇》和《神魔大陆》，与Cubinet在新加坡和马来西亚的运营签署了合作协议。
完美世界对于海外市场的重视，源自于其全球化的战略眼光。2013年11月，完美世界在韩国正式推出“完美娱乐，世界同享”的全球化发展战略，提出“布局全球移动互联网战略”“PWIN投资规划”以及“发展下一代互联网娱乐技术”，引发了业内的广泛关注。PWIN即Pw（完美世界）的全球投资（IN）计划，是针对智能终端和游戏结合的中小企业和团队进行国际化、全产业链的专项投资。刚刚上任一年的完美世界（北京）网络技术有限公司CEO萧泓首次明确了完美世界的未来发展目标――要做一家在中国成长起来的世界的企业！
“完美世界的内部一直有一个共识，要向国外企业学习，将全球市场视为一体，而不是刻意地把全球市场划分为国内与国外市场。”萧泓说道。完美世界创始人池宇峰则将中国游戏企业的全球化氛围4个阶段：首先，把中国的游戏产品授权到海外运营；第二步，在海外建立自营企业，自己做市场；第三步，整合当地研发资源，将产品进行海外本土化；第四步，整合全球的资源，服务于全球。完美世界正是沿着这样的发展轨迹，一步步扩大着自己在海外的领地。2008年至2010年，完美世界先后在北美、台湾、日本和欧洲建立了子公司。2010年，完美世界在海外收购了runnicgames和c&c media，2011年又收购了cryptic studio。自此完美世界再也不仅仅是一家“中国企业”。
“版权”一直是完美世界一直牢牢把在手中的至宝，从最初的《武林外传》《诛仙》，到后来的《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《射雕英雄传》《笑傲江湖》，一直到引入中国并进行改编的日本经典动漫《圣斗士星矢》，完美世界成功将游戏与影视、文学等文化创意产业相关领域相挂钩。在完美世界互动娱乐有限公司总裁竺琦看来，中国游戏企业走出海外并没有想象中那么难。“既然能在激烈的国内竞争中生存下来，在海外也一样能。”竺琦说道：“最需要的还是一种国际性视野和态度。”
游戏产业带动文化出口
近年来，国产研发游戏在全球市场中十分受宠，完美世界、盛大、金山等游戏巨头纷纷积极拓展欧美、日韩、东南亚市场。据《2013年中国游戏产业报告》显示，2013年中国自主研发网络游戏海外市场销售收入达到18.2亿美元，比2012年的5.7亿美元增长了219.3%。日益扩大的市场规模和激烈的竞争让中国自主研发网游拥有了一块更肥沃的土壤，海外网游市场为各大游戏厂商提供了重要增长点。
不完美的世界范文2
在“完美世界 青春怒放”演唱会北京会现场，卢庚戍、齐秦、缪杰、李建等多界明星出席活动，“完美世界”官方发言人王雨蕴作为受邀嘉宾亲临现场献上祝词，并宣布：
体育馆首度开唱，11月8日登陆上海大舞台，最后于11月14日在北京工人体育馆完美谢幕。
2001年，卢庚戌和清华校友李健二人组建水木年华组合，以一曲《一生有你》走红。后来李健离开组合单飞发展，随后新人缪杰和姚勇加入。2003年，姚勇离队，卢庚戌和缪杰搭档至今，如今组合迈入第十三个年头，水木年华已经成为内地经典组合之一，拥有大量忠实粉丝歌迷。
水木年华昔日成员李健坦言多年以来对水木年华的感情一直没有变过，私下他们也是经常联系的好友，而卢庚戌和缪杰也对李健的成绩也是赞不绝口。有记者询问卢庚戌演唱会上会不会出现两代水木年华同唱一首歌，卢庚戌表示答案是肯定的，关于三人到底将合唱哪首歌曲，他们不约而同地卖起了关子，笑称去看演唱会就能知道了。此前有传三人或将重组，看来也并不是空穴来风。
此次完美世界与水木年华可谓是一同走过了“7年之痒”，完美世界初次与水木年华合作的契机是7年前为《完美国际》打造的一首网游主题曲《完美世界》，而7年之后双方将再次合作，重温当年的青春激情！卢庚戌在会场还特别为完美世界副总裁王雨蕴送出颇有寓意的7排7座的门票，笑称双方的友谊能够度过一个又一个七年之痒。
完美世界 青春怒放
在“完美世界 青春怒放”演唱会北京会上，“完美世界”官方发言人王雨蕴针对《完美国际》游戏未来的发展进行了说明，并确认《完美国际2》已列入研发计划中，并计划在未来更换游戏引擎，成果值得期待。在之后的几年中“完美世界”将继续加强跨界合作，《完美国际》作为游戏品牌也将在其他领域以不同形式与大家见面。
而即将揭幕的“完美世界 青春怒放”演唱会群星闪耀，水木年华将联手多位重量级实力唱将一同登台献唱，齐秦、老狼、王啸坤、朴树、叶蓓等知名音乐人都在歌手名单之列。他们将会演唱90年代、00年代在校园里曾经流行的青春歌曲，曾经一度登上春晚舞台的经典歌曲“完美世界”也将在现场与万人合唱，作为《完美国际》游戏主题曲，或掀起玩家们的回忆热潮。
在《完美国际》七周年之际，举办“完美世界 青春怒放”演唱会，是献给七年来一同成长的百万玩家的视听盛宴，感谢大家七年来的厚爱与支持。同时也是对《完美国际》未来的期许。与水木年华携手举办演唱会仅仅是个开始，未来《完美国际》或将涉足影视、文学等多领域，进行全方位的品牌树立和推广。
据悉，此次“完美世界青春怒放”的演唱会上，除了水木年华、李健之外，内地最早的一批民谣歌手老狼、叶蓓，以及新晋民谣歌手王啸坤也将悉数登场，让整场演唱会成为集体高歌的民谣现场。七年是一个时代，它使一个少年走向了青年，一个青年步入了中年。七年前，水木年华为《完美世界国际版》游戏创作的主题曲“完美世界”传唱至今，成为一段传奇。
如今《完美国际》10月24将推出新资料片“荣耀与新生”了，双方依旧心手相依。七年前它让我们热血沸腾、激情澎湃，七年后带给我们更多的是感动与回忆，举办“完美世界-青春怒放”演唱会，献给七年来一同结伴前行的朋友们。既是对七年青春的致敬，也是对未来能够绽放新生的美好期望。相信届时又会是一场与青春相遇的奇妙旅程。目前公布的歌单中，水木年华的昔日经典《一生有你》、《在他乡》以及李健个人作品《传奇》都一一在列，现场观众也将感受到当年的校园歌手不同时期的心路历程。
不完美的世界范文3
关键词：第十一届世界健美操世锦赛；女单项目；难度动作
1.引言
1994年第六国际体操联合会代表大会决定，将竞技健美操纳入国际体操联合会所属项目体系。到2010年止，国际体操联合会已经连续举办了十一届世界健美操锦标赛。我国竞技健美操参加了除第二、三届以外的九届比赛，整体处于中下水平。2010年在法国举办的第十一届世界健美操锦标赛中，我国取得了三人操的金牌、六人操银牌、男子单人和女子单人第五位的好成绩，三人操更是首次摘得桂冠。
纵观历史女单项目，除了第九届获得一枚银牌，第十届和十一届获得第五外，其他几届女单成绩都是在二十名以外。
因此，面对我国竞技健美操女子单人项目的现状，有必要进行深入研究分析，明确我国竞技健美操项目的地位和实力，找出优势和劣势，从一个全新的角度探析中外竞技健美操女子单人项目技术水平，以期为提高我国健美操竞技水平提供理论依据。
2.研究对象与研究方法
2.1研究对象
本文以2010年第十一届世界健美操锦标赛女单项目前五名的难度动作为研究对象。
2.2研究方法
2.2.1文献资料法
首先利用万方数据库查阅了近60篇竞技健美操的相关文献，并在图书馆查阅了相关书籍，了解了现今世界竞技健美操难度动作的发展趋势，以期为女子单人操难度动作的研究提供理论参考。
2.2.2录像分析法
通过观看2010年第十一届世锦赛女子单人前五名的录像资料，对难度动作的类别、组别、整体布局、完成情况、分值等进行统计与分析。
2.2.3对比分析法
本文对第十一届世界健美操锦标赛女子单人项目前五名五套动作中的难度动作方面的数据进行对比分析，通过对比分析，并结合所查阅的文献资料，对我国女子单人项目运动员的技术水平与国外优秀运动员的技术水平进行客观的统计分析，找出我国女单选手技术水平的优缺点，并提出合理化的建议。
2.2.4数理统计法
运用Microsoft Excel统计软件对所有数据进行统计处理，并对得出的数据进行比较研究。
3.研究结果与分析
3.1第十一届世界健美操锦标赛概况
世界健美操锦标赛从1995年开始每两年举办一次，到目前为止已举办了十一届，是国际体操联合会健美操委员会（FIG）举办的健美操方面的盛大赛事。每次都会有40多个国家，200多名运动员参加。
2010年第十一届世界健美操锦标赛在法国举行，是2009—2012年新周期中第一次使用新评分规则的世界锦标赛。此次健美操锦标赛，法国、巴西、西班牙、法国、中国分别摘得男单、女单、混双、六人操、三人操的桂冠。
3.2第十一届世界健美操锦标赛女子成绩比较
表1 第十一届世界健美操锦标赛女子单人操决赛前五名成绩比较
由表1可看出我国选手虽然艺术分为9.050，在决赛前五名选手中排第二，仅次于巴西运动员的9.250；完成分8.850和完成分最高的巴西运动员仅有0.050分的差距，但是难度分3.150却是最低的，与难度分最高的意大利选手3.750相差0.6分之多。这充分说明我国的女子单人在难度方面还有很大的提升空间。当然也不是所选的难度越大总分就会越高，比如意大利运动员的难度分是决赛前五名中最高的，甚至比冠军巴西运动员还要高0.1，但是她的完成分和艺术分都比巴西运动员低；西班牙选手虽然难度分不是很低，但是完成分是前五名选手中最低的，这是导致她的总分靠后的原因。所以，我们可以得出结论：难度分在总分值中占有一个相当大的比例，但是并不是难度越高总分越高，还要看难度动作的完成质量。
3.3第十一届世界健美操锦标赛女子单人操难度动作分析
3.3.1第十一届世界健美操锦标赛女子单人操难度组别、数量及所选分值
表2 第十一届世界健美操锦标赛女子单人操前五名选择的难度组别及数量
每位运动员在各个组别里都分配了动作，这是规则所要求的，同时在组别的选择上各选手又根据自己的身体素质特点有所不同：巴西运动员综合能力都不错，艺术分和完成分都是最高的，表现力非常好，给观众上演了一场让人过目不忘的桑巴风情；意大利运动员协调能力不错，所以我们可以看到一些譬如无支撑双依柳辛成纵劈腿和单足转体360°接无支撑垂地劈腿等高难度动作，同时她的上肢力量也较强，一把手完成的直角支撑转体360°就是证明；新西兰运动员上肢力量比较强，因为做了一个女选手很少做的令人惊艳的高直角支撑转体720°的高难度动作；西班牙运动员难度分虽然不是最低的，可她的完成分却是最低的，虽然她的艺术分也不低，但是总分就不高了。这也给了我们启示：难度动作不仅要求难度分值高，还要具有高标准的完成质量；中国运动员黄晋萱，她以前是一名艺术体操选手，所以她的成套操中柔韧展示得淋漓尽致，而且艺术表现力也非常好，但是从表2我们不难看出她大多选择0.3—0.6低分值的动作，又如在成套操中有一个分值为0.9的锐角支撑反切转体180°成纵劈腿（属于A组）前四名都有，黄晋萱就没有。这就是为什么她的艺术分和完成分都不错总分却是决赛前五名中最后一名的原因。
4.结论与建议
4.1结论
4.1.1在竞技健美操最后得分中虽然难度分占据一个很大的部分，甚至有时决定比赛的最终结果，但是并不是难度动作的难度越高最后的总分越高，难度动作还要有较高的完成质量。
4.1.2在第十一届世界健美操锦标赛上我国女子单人操成绩名列第五但与世界前三名运动队还存在一定差距，与冠军队存在明显差距，需要加强训练，努力提高质量。
4.1.3我国女单选手虽然完成分和艺术分都不错，但是难度分与其他四名选手有一定差距。
4.2建议
提高难度分值：高难度动作是体现运动员能力的一个重要技术指标，也是我国比赛得分的重要手段。因此要追求高分难度动作，全面提高身体素质，在确保难度动作高质量完成的前提下，增加难度分值。
参考文献：
［1］省略/［2010-6-19］
［2］国际体操联合会.健美操竞赛规则（2005—2008）［s］.国家体育总局体操运动管理中心，2004.
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［4］张蕊.2009—2012年FIG国际评分规则变化对竞技健美操训练的启示［J］.西安体育学院学报，2009，26（3）.
［5］王合霞.对第九届世界健美操锦标赛女子单人操前八名选手难度动作的分析［D］:［硕士学位论文］.北京：中国石油大学（北京）体育教育部.
［6］王慧群.对第九届世界健美操锦标赛我国运动员难度动作及其完成水平的分析研究［D］：［硕士学位论文］.苏州：苏州大学，2008.
不完美的世界范文4
关键词：美；凄美之凄；凄美之美
中图分类号：b83 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）32-0268-01
一、美是什么
每一个百年我们都会听到许多新的声音告诉我们美是什么。这是一个断言的历史，辩证的历史，真实的历史，长长的历史。我们似乎只能自信，却从未完满，但这已然足够。
如果哲学是时代精神的凝华，那么每一声终极的回答都注定被否定，辩证的否定，人的历史即是超越的历史，人就是我们的全部历史和我们的全部未来。我们不需要完满，只能自信。苏格拉底留给我们“认识你自己”，这无知的聪明问题，让我们知道如果我们不能完满的认识我们自己，那么我们对一切问题永远也无法给出终极的完满答案，因为所有的问题——是只有对我们人——才产生的问题。
美的历史就是人类对美不断追问的历史，对美的历史回答就是美的全部定义——今天的定义——这是历史与逻辑的统一。美不在理念，不在情感，不在绝对精神，不在心灵，不在自然，而在基于历史与世界浑然一体的当下生活中。
美就是我们活在想要的生活里。
二、凄美之“凄”
凄，雨云起也。——《说文》
古人与自然很近，近到只能依赖，膜拜，畏惧。我们惧怕天的变化，惧怕雨云满天，这意味着——寒冷，太阳被覆盖。一切变得恐怖起来，天暗了下来，风声瑟瑟，树木摇曳，接下来便是晴空霹雳，电闪雷鸣，大雨滂沱。这是天神在怒吼吗，我们犯了什么错吗，我们无法劳动，不能捡东西，不能打兔子，只能忍饥受冻，只能畏缩在洞穴中带着惊恐的眼神，默默的看着这一切，默默的承受着这一切，悲凉之意油然而生。
凄美之“凄”源于置身于世界中，总有神秘、强大、让我们自感无助、弱小。
三、凄美之“美”
痛苦的人生，不是我们——人类——能够改变生活境遇的人类——想要的生活。不是，就像我们必须的阳光一样。我们不再受制于天，我们要与天共生。这是改变的开始，每一种神秘都能激发我们的好奇，每一种强大都让我们想办法去学习，每一次痛苦的经历都会激发我们改变的行动。
天神——自然并不止惩罚，亦有恩赐。
世界神秘，我们无助，所以我们必须去探索，错误的代价在所难免。我们痛苦，所以我们去改变。痛苦是改变之源，是我们追求想要的生活——美的生活的不竭之源。这就是我们——在远古洞穴中和活在今天的我们——共同的本性。
无助的人类，弱小的人类是我们。自助的人类、强大的人类也是我们。我们用基于痛苦的实践将无助与自助、弱小与强大，痛苦与幸福在历史的进程中统一，从而改变了自我、改变了社会，改变了世界，从痛苦走向幸福——美的生活。从这个意义上说，任何时代的人类都是凄美的历史。
凄美之“凄”源于置身于世界中，总有神秘、强大、让我们自感无助、弱小。凄美之“美”源于痛苦是幸福必须经过的过程。凄美之“凄”与凄美之“美”在历史中完成自我的全部定义和价值。
四、凄美之于人生
凄美之于我们——人类，是我们对时代局限不断超越的历史景象。之于人生——人的一生，是个体对自我局限不断超越的生命体验，是实现了的全部的——独一无二的自我——在社会的历史进程中。
我们的一生对于世界是渺小的，对于历史是短暂的。我们注定要经历太多不可抗拒的痛苦——在现实与理想之间，在世界与自我之间。这是必然，没有人可以逃脱。我们唯一能做的——就是在人类追求美得生活的历史中，投入全部的自我——局限所以才独一无二的自我。
凄美之“凄”对于人生，是个体局限性的表达，局限让我们失去完满，所以无法拥有完美。凄美之“美”对于人生，是个体独特性的表达，独特让我们拥有价值，所以可以拥有世界。“凄”“美”对于人生之统一，是在现实通往理想的实践中，是在世界与自我的互动中，不断发现自我之独特价值，不断贡献自我之独特价值，不断成就自我之独特价值。凄美之于人生即是独一无二的人生景象——在社会的历史进程中——在人类追求美的历史
不完美的世界范文5
完美世界成立于2004年，到如今虽只有数年，但已经从二三百人的中小公司，变成全球近5000人规模的大型网游公司，在中国网络游戏开发商和运营商队列名列前茅。完美世界不仅具有一个好的业务模式，而且有很强的盈利能力，很快于2007年7月26日，登陆美国纳斯达克股票市场（NASDAQ：PWRD），并于2009年1月2日入选纳斯达克全球精选市场交易。
完美世界正面向全球开展业务，全面拓展海外市场。目前已经成功地将旗下部分产品出口到了海外100多个国家和地区，并在日本、美国、中国台湾以及荷兰设有全资子公司。
一个业内领先的公司，不仅仅需要有一个好的业务模式推动企业快速发展，还要有一个好的人才管理模式。完美世界作为文化创意产业，除了一些人力资源管理的通常做法之外，一直在探索更多有创意的做法，来吸引、培养、激励和保留这些特立独行的创意型人才。
从人才与管理行为上促进公司战略转型
“完美世界的发展是高速的，是优势的业务模式托起了这样一个年轻的企业：但经过高速发展的快乐五年之后，随着市场与消费者的口味不断发生变化，完美开始转向关注内在的提升，致力于打造成为一个有知识、有教养的企业公民。”完美世界人力资源部总经理杨海很坦诚地跟《HR经理人》勾勒出公司过去几年的发展情况与公司面临市场变化而需调整的发展方向。
为此，当前完美世界的人力资源管理提出了这样的战略定位：从人才与管理行为上促进公司战略转型。从这个战略出发，一是强调人才的培养与发展，特别是职业经理人的发展，制定了“完美经理人”、“雷霆战士”、“尖峰骑士”等不同层次的经理人发展计划。二是强调在企业的精细化管理过程中，也要避免限制创意型人才的思维，因此在着手发展新型的与WAP2时代、社交网络相契合的绩效与任务管理体系，充分打破级别和上下级关系，评估员工主要看重员工的影响力。三是希望把完美的某些优势，做成促进中国游戏事业发展的事，而不是简单地据以进行人才的争夺。
在此战略定位下，完美世界进行了人力资源管理创新升级。我们将重点与您分享其在领导力培养、绩效管理以及人文关怀等方面的一些优秀实践。
重拳锤炼领导力
“完美世界前些年的高速发展完全是业务领域的扩张，但在人才培养方面却没有精力进行体系化的建设，尤其是管理团队多是在公司规模急剧膨胀的情况下，从技术骨干中紧急提拔起来的，其管理能力缺乏系统的训练，因此HR将大部分培训的精力集中在管理者领导力提升方面。”杨海强调了公司培训工作的重点。
完美世界的领导力培训是分以下三个层级进行的。
第一级培训针对初级经理，被称作“完美经理人计划”。所有担任初级经理的人员都要参加这种培训。通过培训，一是帮助他们完成角色的转换，让其在心理上接受自己的身份现在已经变为一个带队伍的经理，不再是员工：二是重点培养他们如何去帮助自己的下属，不是去发号施令地去做管理，而是要能和下属融为一体。这些培训让初级经理们学到了如何去感染下属跟自己一起工作，学到了怎样观察员工的细微行为并及时给予关注和关怀，学会了如何给员工设定目标并如何进行考核，学会了怎样有效地组织开会。
第二级培训针对中级经理，被称作“雷霆战士计划”。对于中级经理，公司主要关注如何让他们对行业的一些认识上保持前瞻性，关注如何让他们去辅导其下属的经理。
第三级培训针对高管层，被称为“尖峰骑士计划”。他们未来会成为某条业务线或智能线的负责人或是接班人。所以对他们更多的是如何让其站在公司的角度来看待自己管理的事情，规划出自己负责的部门到底该做什么，该怎样配合公司的战略。经过此类培训，观察发现，越来越多的人不会再去跟公司讨价还价，而更多是会积极拿出解决方案来帮助公司实现战略目标。
从目前来看，完美世界对初级经理的培训是不断滚动着来做的，差不多能覆盖到50％-60％的经理人，有的部门已经全部覆盖：中层的培训刚刚开始，目前受训的人员还较少：而高层的培训已有30％左右的人在参加。公司计划用三到四年的时间，让所有的经理们都能接受领导力培训。
在领导力培训中，完美世界强调“70／20／10”的原理。即：70％的学习是在工作实践中完成的，20％的培训通过上级、同事的辅导和指导来完成，而只有剩下10％的培训才会是课堂学习。公司特别强调一定要把培训时学到的东西应用到工作中去，培训部门针对管理类培训，都会跟踪学员训后的实施，会要求写出如何应用的报告，对于如何辅导下属的培训，HR有时会跟学员的下属询问其上司有没有跟他们做过辅导，甚至会有HR观摩学员训后辅导下属的过程。也有的学员会用摄像机把辅导练习的过程拍下来，然后再把这些资料带给导师看，请导师提出改进意见。
培养员工影响力
很多“80后”或“85后”的员工往往具有这样一些特点：一是非常关注社交圈子和途径，二是渴望自己的创意和思想能被周围的人接受和认可。为了满足他们的这种需求，给他们创造分享和探讨的机会，也借机让一些有独特想法的人浮出水面，公司研发设计了“员工影响力系统”。
这个系统最主要的一个功能就是社交功能，就是当员工要做什么事时，可以通过这个平台跟更多人先讨论这件事，一旦形成了决议，再按照设定的计划去执行。执行之后，让涉及这件事的人都来发表自己的意见，提出自己的观点，并对执行的情况进行考核。这个系统不是在考核这个人的技术水平或者他的KPI完成得怎样，而是重在通过这个述职系统，看这个人在公司的影响力有多大。比如公司会观察员工参与了多少个项目，分享了多少东西给大家，大家给他评价的平均分数怎样等等。“通过创造这样一种氛围，让大家都能够互相分享，互相帮助别人，从而建立员工自身在企业的影响力。当然，所有这一切都是想让员工能在完美快乐工作，跟完美世界一起成长。”杨海这样总结。
提升雇主品牌，发掘行业人才
一直以来，无论是在业务上，还是在HR角度上，完美世界都很低调。但其实完美已经取得了很多的成就，从争夺人才的角度而言，做得并不比别人差。如今，公司的实力进一步提升，也更加认识到雇主品牌的重要性，因此开始重视雇主品牌的对外宣传推广。除了校园招聘中进行的宣传外，完美世界比较看重利用一些专业的比赛，来让更多的人了解这个与众不同的完美世界。
在网游行业，美术设计是个非常关键的环节，因此公司赞助或组织了一些游戏美术大赛。大赛限定的人群是在校学生和毕业三年之内的在职人群。
为什么完美世界会做这样一个大赛呢？游戏美术这个行业目前被一些已经有所成就的人在主导着，所以，非常有想法、有才华的年轻人进入到“工匠”的阶段后，有的可能忍耐不过三年就会放弃，转而出去从事艺术领域的工作，但是更多的人可能慢慢会沦为工人或工匠的角色，没法成为一个艺术家。完美世界就是想通过这个比赛，让在校或者工作不久的年轻人能有一个让更多的人看到自己作品的机会，进而发现更多行业内年轻而不为人知的精英人才出来，为中国游戏行业人才的挖掘与培养做一点贡献。另外，由于完美世界在游戏美术行业已经具有可观的成就，有一定的号召力能找到业内的一些专家，甚至国际专家过来当评委，比如，大赛邀请了原来做过3D电影《阿凡达》等的一些专家过来面对面沟通交流，点评参赛选手的作品，帮助其提高。
这样的美术大赛，塑造出一种有活力的公司形象，无论对于完善内部管理，还是对于吸引人才都能起到良好的促进作用，而且也在潜移默化地提升了自身的雇主品牌。据杨海透漏，“未来公司还会组织其他的一些比赛，比如说策划等方面的比赛。”
加班费与弹性工时制
由于行业的高速发展，网游行业普遍存在加班现象，有很多公司并不给员工支付加班费，但完美世界这些年却一直坚持给员工支付高额的加班费，这并非鼓励员工加班，而是希望员工在这儿的每一个小时都能得到相应的回报。完美世界人力资源部总经理杨海这样说：“关于如何规避员工上班磨洋工，下班赚加班费的现象，应该是由经理或主管来合理分派和监督员工的工作，如果用硬性的工作时间来控制员工的出勤，反而会束缚他们的创造力，而且会让员工产生一种买卖交易的感觉，没有心理契约和合作的感觉。”所以，完美世界虽然支付了高额的加班费，但财报却显示，公司的运营效率并不比竞争对手低。
完美世界对很多岗位采取的是相对有弹性的工时制度，通常只要上午十点以前来公司就行，每个部门有自己的权限，有的部门要求九点半以前来。“其实很多员工离开完美后，还会反过头来再次加入完美，喜欢的就是完美的这种宽松的工作氛围。当然，对有的岗位，比如说客服岗位在考勤上还是管理较严格的，因为完美毕竟属于服务行业，要给客户提供最好、最及时的服务，准时上班是需要保障的。”杨海这样强调。
软硬兼施缓解员工压力
为了给员工舒缓紧张工作的压力，在硬件方面，完美在办公区设有健身设施，员工全天随时可以去锻炼身体。在软件方面，也正在做很多的尝试，比如有意打破上下级关系和部门界限，营造一种畅所欲言的工作氛围。员工不只是在任务和绩效系统里可以自由发表言论，整个公司都有这种氛围，假如员工想发表什么意见，可以直接去敲CE0的门。高管们如果想要了解一些情况，也不会一级一级传达命令似的去找人，而是拿起电话直接就找相应的当事人。在新员工培训的时候，也都是在鼓励大家勇敢分享自己的观点。
此外，完美还为员工购买了EAP（员工援助计划）服务，希望通过专业的外部咨询师，帮助员工舒解压力。这种服务优先从压力比较大的一些部门做起，比如客服部门、研发部门，因为他们经常会面临客户的压力、工作进度的压力等。
HR变革强化核心竞争力
上述的措施有的正在执行的过程中，有的已经见到了良好的成效，但对于完美的人力资源管理来说，就像公司的名字一样，一定要坚持不断地追求完美再完美。现在公司正在通过变革来整合资源，进一步强化核心竞争力，实现“成为世界上最好的游戏公司之一”的远景。在杨海看来，这一发展变革过程中，人力资源方面有许多的事要做，不少事情都需要改变原来的工作习惯，包括HR自身的组织结构也在改变，这种改变往往是痛苦的，但反过来看，这正是把更多的“有时”变成“常常”的机会。HR需要有意识地改变自己的思维或做事的方式，产生更多的摆脱传统的想法，并能在不同范围内付诸实施。一方面，要不断地深入公司的业务领域，通过对经理、员工的支持与发展，对业务的发展起到别人难以替代的作用。HR要成为公司的业务专家，深刻理解公司业务的运行方式、流程，深刻了解在这些岗位上工作的人的情况，知道哪些地方是业务的关键点，知道哪些地方可能存在问题，最重要的是要知道人力资源和这些地方的关系是怎样的。另一方面，尽管会有阵痛，但还是要坚持推进变革，否则如果不能坚持，可能又会回到原点，也不可能看到变革带来的成果。
不完美的世界范文6
abstract: aesthetics in the 20th century shows that the overall structure of a model of the depth of academic interest. dufrenne is one of the outstanding representative. he from took the esthetic object and took the human two aspects obtain, discussed the esthetic depth issue in detail, has the huge inspiration function to the reality artistic criticism and the appreciation activity.
关键词：杜夫海纳，审美对象，深度
key words: dufrenne, aesthetic object, depth
二十世纪美学，自第一个重要的美学流派——表现主义美学起，即表现出一种根本性的思维转向。传统的主流美学，从属于哲学研究的范围之内，以形而上学模式思考美学问题。美学家致力于寻找美的本质，认为事物美之根源就在于“分有”了这个作为实体存在的美的本质。在他们看来，美的本质或者是终极的实体存在的一种属性和一个方面的表现，或者是达到终极的实体性存在的必要步骤，引领“分有”美的事物和欣赏美的主体超越自身。但是，无论其理论如何精巧严密，他们不是把美的本质植根于外在于美的事物，就是用有限的独断论概念，暴力的统帅无限美的事物。二十世纪的美学抛弃了这种形而上学思维方式，通过与心理学、社会学、语言学、符号学、政治经济学等学科的融合互渗，表现出一种结构深度模式的学术趣味。美学家放弃了对美的本质的本体论追问，转向关注艺术作品和美感本身，试图通过描述性的分析、还原性的直观揭示其背后的内在规律，在审美对象和艺术作品自身中寻找其存在的合法性根据。这种对艺术和美感的深度开掘，不同的美学流派表现出不同的风貌，其最终构造出的深度模式也各不相同，例如，在精神分析美学家看来，艺术的深度模式应该是一种意识——无意识结构；哲学美学家，如海德格尔看来，美学的深度模式是“遮蔽”、“敞开”两种力量纠缠下大地——世界的冲撞，对应哲学中存在者——存在；在符号学美学家苏珊·朗格看来，“艺术，是人类情感的符号形式的创造”[1]，美学的深度表现为符号形式——人类情感的对立统一，在结构主义美学家那里，这种对立统一又以能指——所指的形态出现。
杜夫海纳的美学是一种主体性美学，他用胡塞尔的现象学方法构造自己的美学系统，表现为一种审美对象——审美知觉交融互补的意向性结构，审美深度正是这种意向性结构趋于完美时的外在表现。杜夫海纳从审美知觉活动中，作为客体的审美对象和作为主体的人两个角度论述他的深度理论。首先，他认为“审美对象的深度只有作为精神深度的关联物和形象才能被人把握”[2]。因此，审美对象的深度外在表现为艺术作品中显现的虚幻世界。其次，有深度的人具有内在的充实性和真实性，外现为一种内心情感意识。审美对象的深度和我们自己的深度相关联。“我们是按照人的深度来感知物的深度的”[3]。因此，其理论的深度模式可以归纳为世界——意识的相互介入和表现。杜夫海纳并不是把“深度”概念引入美学和艺术研究的第一人，其理论也不是最深邃、玄奥的。但是，其对深度的论述无疑是是整个二十世纪审美深度理论中最深刻、最详细的一个。更重要的是，杜夫海纳的审美深度理论实践性非常强，关于审美活动中主体和对象深度问题的理论解析对艺术实践具有巨大的现实意义和启发作用。
一，审美对象的深度对艺术批评的启示
作为现象学美学的集大成者，杜夫海纳非常关注艺术实践活动，有许多关于艺术实践问题的精辟论述。在他看来，现代艺术存在着重大的矛盾和问题。人们尽管仍然尊重拉斐尔、拉辛等艺术家，但是拒绝效仿它们。“要融合普遍之中而又不失去自我。要承前启后而又能自成一家，这不是容易的事，而比较容易的是，随意地确定自己的独特性”[4]。于是艺术家为了创新而创作，在狂热的气氛中迷失了方向，“更多地致力于行为，而不是他的产品”[5]，粗制滥造的所谓“艺术”品大量产生。在这种状况下，艺术如何可能，是所有艺术家和美学家共同关注的一个问题。“艺术品具有一定的结构，即它常常是被限定的东西。……艺术品因为受到那种限定而成为艺术品。人不遵守这一限定时，必然产生拙劣的作品。……因此，限定是艺术的核心”[6]。我们细细品味艺术史中的经典作品，就会对这一点深有体会。但是，仅仅提出“限定”这个概念还远远不够，关键问题是，成功的艺术作品应该具有什么样的限定，应该如何去限定？各个美学家、美学流派对此众说纷纭、莫衷一是。
在杜夫海纳看来，具有理想结构，经过成功限定的作品，就是蕴含深度的作品。这样的限定首先不是时间和空间上的“遥远”，“异国情调和古色古香都不是深度的保证”[7]。尽管，经典的艺术作品必然要经受得住历史的考验，但是与其说杜夫海纳的深度理论是一种论证过去的理论，不如说是一种面向未来的理论，深刻揭示新产生艺术作品的内在价值是其理论的根本存在意义所在。其次，成功艺术作品的限定也不是通过“隐蔽”来实现的。“隐蔽”意味着不透明、难以理解。但是，艺术作品的晦涩往往是相对于理性而言。例如“时间在闪闪发光，而梦是知识”这句诗，难以用理性思维解释，但是在艺术欣赏中，“理解不再是解释，而是感觉。这时诗在我们身上就结出果实”[8]。
“如果说，遥远只是审美对象的深度的一种可有可无的符号，深度中的晦涩难懂对感觉来说又变成了透明的东西，那么审美对象的深度又在哪里呢？”[9]杜夫海纳认为艺术作品的深度源于它的内在性，这些构造作品深度的内部要素是艺术作品成功所必需的真正“限定”和必要条件，艺术价值的真正根源。在杜夫海纳看来，这种艺术作品内部相互“限定”的要素有两个，一个是以情感为主要内容的主体意识，另一个是作品中的虚幻“世界”。艺术作品是一个类似人类的“准主体”，具有完整性、独立性，甚至盎然勃发的生命力。意识是艺术作品的无穷性、深度与再现的世界的统一性的根本保证。在艺术作品中，意识外显为“世界”，我们通过外观“世界”体验意识中蕴含的丰富情感、深邃思想。意识和世界在审美对象中内在合为一体的同时却往往表现出一种否定的关系。意识的内容永远飘忽不定、不可琢磨，它只能有限的形象化，因此世界不等同于意识，不能完全的负载意识无穷无尽的内容，表现达到真实和完满的顶点的情感。另外，艺术世界不同于现实世界，现实世界是意识之所指的世界，是艺术的“瞄准物”，它真实存在却外在于意识。艺术作品中的世界，是意识之所是的世界，虚幻不实，不过内在于情感和意识，通过内在化和非现实化的方式形成了不同于外在现实世界的深度。
艺术作品内在的呼唤着它的见证人，欣赏是艺术活动的最终完成。但是，在审美泛滥的今天，人们的欣赏活动日益浮躁，大量艺术作品的产生没有培养出人们深刻的欣赏能力，反而使人们迷失在感官的直接刺激中，用“趣味无争辩”，反对本质主义和理性霸权的旗帜遮盖自己的肤浅和无知。专业的艺术批评在喧闹的大众话语中近于相对的失语状态。其实，在审美大众化、艺术通俗化的今天批评家更应该担当起自己的责任。知识霸权主义固然不足取，人的天然自我选择权利固然应该受到尊重，但是这并不意味着艺术批评家应该悄然无声、退居大众视线之外，固守象牙塔。反理性主义反对的是形而上学式的教条、僵化和独断论，不是反对理性本身；怀疑不是朝向彻底的虚无，而是朝向开放性的理性重建。现象学美学正是美学领域中理性重建的一股重要力量。
根据杜夫海纳理论的基本精神，艺术作品展现的世界不可能完全显明内在的意识内容，欣赏和批评是一种开放性活动，没有统一的规则和正确的结论。就像一个人漫步林间小路、欣赏森林风景，选取不同的路径，看到的风景并不相同。在杜夫海纳理论中，包含着两条可供艺术批评家行走的“林间小路”。第一，情感。情感是意识的重要方面，在杜夫海纳的论述中，情感包孕更深刻、更宽泛的含义。首先，情感是一个先验性的概念。先验指康德意义上的逻辑在先。情感先验通过情感范畴发挥作用。情感范畴不同于个人的偶然情绪，具有全人类共通的普遍性意义。其次，情感是一个本体论的概念。艺术作品中的再现世界只有通过情感特质才得以统一。情感也是构成现实世界的统一性的基础，超越了主客体的对立，是一种形而上的绝对存在。第二，世界。在杜夫海纳看来，审美对象中的世界有两种：再现世界和表现世界。再现世界源于对现实世界的模仿，它无论在细节上怎么细腻、在描写上怎么丰满，都是一个不确定的、不完整的、非自足的世界。因为，再现世界缺少一个必要的构成性维度，一个独立的统一性原则。表现世界具有高度的统一性，其根源在于艺术家的意识需要通过表现世界来表现。因此，表现世界的统一是一种情感气氛的统一，一种主体世界观的统一，其在一定程度上就是作者世界的折射。再现世界和表现世界形影不离，紧紧相连，“表现世界犹如再现世界的灵魂，再现世界犹如表现世界的躯体”[10]，两者共同构成了审美对象中作为整体的世界，使审美对象具有一种深度。杜夫海纳理论的现实价值正在于为我们提供了这样两条不同的“林间小路”，丰富了艺术批评的视角。
二，人的深度对艺术欣赏的启示
人的深度存在何处呢？同分析审美对象的深度一样，杜夫海纳从否定的方面开始他的论述。首先，他认为不能把人的深度等同于具有“过去”。因为，我们尽管生存在时间的纬度之中，但是具有一种逃脱时间控制的内在倾向。在我们身上，过去和未来都集结于“现在”这一点，在“现在”之中包含着人类对永恒的追求。人的深度存在于对时间的使用之中，“深度左右时间，而不是被时间左右”。其次，深度也不等于“隐蔽”。潜意识、种族、习惯等等“隐蔽”之物尽管构成了偶然存在的“我”，但是“我”不仅仅是偶然事件的汇合场所。“真实的深度存在于我们之所为而不存在于我们之所是之中”[11]。有深度的人是不能被还原为偶然事件的集合的。在杜夫海纳看来，“深度不能用它引起的或启示的行为数量来衡量”[12]，人的深度表现为一种生活方式。在这种生活方式中，人把自己放在某一方位，使自己的整个存在都充满感觉，使自己满载意义进入丰盛，使自己见证自己的自为存在，使自己具有一种内心生活，获得一种内心感情。而审美感觉正是这种生活方式的最佳说明。
审美感觉是艺术欣赏活动的基础。艺术欣赏是整个艺术活动的归宿。越是出色的艺术作品越急切的要求自身的实现，要求被表演和欣赏。在艺术欣赏活动中，通过深度，感觉有别于普通的印象，审美感觉因此成为艺术作品的担保人和见证者。但是，事实上并不是每一次欣赏活动都是“成功”的。当今，发生在艺术领域的一个重要矛盾就是“既丰富又贫乏”——在艺术创作上，表现为作品多，优秀作品少；在艺术欣赏上，表现为欣赏的数量多，欣赏的质量差。当然，这里的多与少、好与差是按比例计算的。历史在进步，审美“泛化”、“内爆”的二十世纪，无论是艺术作品的质量，还是艺术欣赏的水平，相比任何历史时期都足以值得艺术工作者们自豪。杜夫海纳深度理论对艺术欣赏的启示，在于为我们提供了缩小艺术欣赏活动质量差距的方法，指明了通向深度艺术欣赏的道路。
艺术欣赏要求具有深度，这种深度基于欣赏者对作品的理解却指向和作品的交互融合，即诉求于有深度的审美感觉。审美感觉的深度是通过聚集和开放两种活动实现的。聚集就是使自我变得有一种内心生活，获得一种内心感情。它要求我们达到所有那些构成我们的东西，使我们的过去内在于我们进行静观的现在，使我们的全部偶然性与我们的行为联系在一起，使我们逃脱成为因果秩序的历史结果，内在集结成可以完全呈现的主体。然后，把这个主体投入到作品之中，使它成为作品的构成要素，成为一种实体存在，艺术世界的统一性基础。在艺术欣赏中，开放指的是人自身隐蔽方面的呈现，内心情感的外化，自我主体向艺术作品世界的敞开。这时，自我与作品的世界进行同一运动，自我努力进入审美对象所表达的东西的内心，进入哈姆雷特的世界、进入荷马的世界、进入贝多芬的世界。通过慷慨的信任，主体在艺术世界漂浮，在感动中形成深度。如果说聚集活动的深度源于主体情感意识，那么开放活动的深度源于客体艺术世界。同样是一种融合运动，聚集表现为主动性的融合，开放则表现为被动性的融合。在艺术欣赏中，聚集和开放运动是同时发生的，在相互的影响下可以形成一种良性循环。另外，“深度是对有深度的人而言的”[13]，审美感觉深度的培养也就是有深度的人的培养。区分聚集和开放两种运动的现实意义除了为深度艺术欣赏指明一条可行道路之外，对于审美教育也有重要的启发价值。
三，结论
现象学美学是二十世纪结构最完整、体系最严密、影响最深远的美学流派之一。尽管对实际艺术问题的论述往往比较抽象，但是其现实价值绝对不应该被忽略。现象学美学虽然不是产生于中国的具体文化语境之中，可是在全球化高度发展的今天，国内出现了许多世界性的艺术和审美问题。“它山之石，可以攻玉”，认真研究现象学美学重要代表人物杜夫海纳的美学思想必定能在解决现实审美和艺术问题时带给中国学者和艺术工作者一定的启示。
参考文献
[1]（美）苏珊·朗格，情感与形式[m]，刘大基等译，北京：中国社会科学出版社，1986年，51页
[2][3][7][8][9][10][11][12][13]（法）米盖尔·杜夫海纳，审美经验现象学[m]，韩树站译，北京：文化艺术出版社，1996 年，437页、437页、446页、450页、451页、226页、441页、443页、438页
