心境的诗句范文1
一、入情――走进诗人的情感世界
《新课程标准》指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古诗词教学离不开情感的体验，每一首古诗词都有它的特定的情感，教师就要想方设法引导学生走进诗人的情感，和诗人产生情感的共鸣。为此教师就要重视指导学生开展古诗词的诵读，通过诵读设置生动活泼的情境，调动学生阅读古诗词的兴趣，激发学生阅读古诗词的欲望，让学生在反复诵读中领悟古诗词的丰富意蕴，感受古诗词的丰富思想和艺术魅力。
（一）开展多种形式的诵读
陶渊明的《饮酒》是一首田园诗，笔者设计了“四读文本”的教学环节。
1.大声朗读课文，读出陶渊明的悠闲洒脱。这一读设计的目的在于让学生整体把握这首诗的情感。这一次诵读是以学生自由朗读为主，激发学生自身内在的情感，为下一次诵读作铺垫。
2.男女声齐读课文。陶渊明的这首诗情感相对含羞委婉，教师可以让女声齐读前面三联，最后的两联诗，可以让男女声齐读。这样设计不仅张弛有度，也便于学生读出诗人的情感。
3.配乐朗诵课文。这一次朗读，教师首先准备好轻音乐，教师可以选一些钢琴或古筝曲调来配乐，然后教师可以选出班中朗诵较好的男女生各一人来作示范。这一次朗读的目的在于把握好朗读的基调，把握好句子的节奏快慢和声音的高低。针对这些教师应进行适当的指导：（1）节奏快慢：朗读“车马喧、地自偏、已忘言”这些词语时，应把声音拖长。（2）重音突出：朗读“悠然、见、心远、飞鸟”应提高音量朗读。（3）轻音处理：朗读“喧、偏、还、忘言”时声音要由高到低，越来越缓，越来越轻。（4）感情渗透：《饮酒》这首诗要读出诗人的洒脱、悠闲、快乐的心情。
4.男女赛读课文。这一次读在于激发学生进一步走进陶渊明的内心世界，通过赛读的形式来激发学生学习古典诗词的兴趣，给学生带来更多的学习情趣。
（二）充分利用多媒体教学资源
在古典诗词的教学中，教师大可以把各种多媒体教学资源为我所有。多媒体资源包括诗词诵读版视频或音频、古典诗词歌唱版视频或音频、诗歌背景介绍资料、诗人生平介绍资料、Flash版诗词朗诵版资料等。在讲授陶渊明的《饮酒》时，教师可采用如下多媒体教学资源：（1）有关陶渊明创作经历及风格的背景资材。（2）有关这首诗创作的背景资料。（3）有关这首诗诵读的视频、音频材料。（4）有关《饮酒》演唱版的资料。如果把这些教学资料合理利用，能确实引导学生走进诗人陶渊明，走进《饮酒》，也能把学生们的情感激发出来，想象和联想能力也能得到充分的发挥。
（三）教师朗读示范
古典诗词情感的领会和把握，教师的范读是必不可少的。教师用范读来带动学生的情感，这样可以缩短学生对古典诗词的揣摩时间，情感投入也就更快了。教师要做好范读就需要在平时多加操练，应尽量做到普通话标准、语调语速适当、节奏快慢合理、情感投入恰到好处。教师的范读要确实做到示范作用，让学生能很好地从示范中进行模仿，尽快地走进诗人的情感世界。
以上三点在日常教学中可以选取其中的一两点来进行教学，让学生通过朗读体验，感悟诗人的情感，从而走进诗歌的情感空间，走进诗人的内心世界。
二、入境――走进诗词的情境
学习古典诗词“入情”是开头的话，那么“入境”是过程，这一过程是诗词赏析的突破口。所谓“入境”就是引导学生走进诗词的情境。诗人用一词一语描写的是一个个事物，表达的都是一个个情境。教师可以从两方面来引导学生入境。
（一）引用写作背景资料引导学生入境
每一首古典诗词都是诗人真实情感的写照，在那时那地的时代背景中诗人有感而发，这些诗词也就成了他们情感宣泄、理想表达的结晶。教师能把这些写作背景资料在教学中充分地利用起来，就能很好地引导学生走进古典诗词的情景中。在教学《饮酒》时,教师就可以把以下写作背景为我所用。
材料一：陶渊明生活在晋宋易代之际十分复杂的政治环境之中。他的曾祖父陶侃曾任晋朝的大司马，祖父做过太守，父亲大概官职更低一些而且在陶渊明幼年就去世了。在重视门阀的社会里，陶家的地位无法与王、谢等士族相比，但又不同于寒门。陶侃出身寒微，被讥为“小人”。
材料二：公元416年秋天，陶渊明总是闷闷不乐。他早就看透，东晋的气数已尽，刘裕篡位只是迟早的事，他整天为这件事悲伤忧郁。只要东晋存在，曾祖父陶侃的功绩就光辉灿烂，照耀家邦。一旦东晋灭亡，就一笔勾销了。他又想一切都在发展变化，兴衰荣辱也在不断地交替更换，大到一个国家，小到一个家庭，莫不如此。为这些事烦恼也没有用，还是多喝点酒一醉方休。他认识到，醉酒之后反而诗兴大发，胡乱扯出一张纸，书写感慨，等到第二天清醒后，再修改润色。写好的诗稿越积越厚，让老朋友帮忙整理抄录，一共得到20首诗，陶渊明把这一组诗题为《饮酒二十首》。
材料三：公元405年秋天，陶渊明为了养家糊口，来到离家乡不远的彭泽当县令。这年冬天，他的上司派来一名官员来视察，这位官员是一个粗俗而又傲慢的人，他一到彭泽县的地界，就派人叫县令来拜见他。陶渊明得到消息，虽然心里对这种假借上司名义发号施令的人很瞧不起，但也只得马上动身。不料他的秘书拦住陶渊明说：“参见这位官员要十分注意小节，衣服要穿得整齐，态度要谦恭，不然的话，他会在上司面前说你的坏话。”一向正直清高的陶渊明再也忍不住了，他长叹一声说：“我宁肯饿死，也不能因为五斗米的官饷，向这样差劲的人折腰。”他马上写了一封辞职信，离开了只当了八十多天的县令职位，从此再也没有做过官。
学生们熟悉了有关陶渊明的背景介绍后，对把握诗人的形象、理解诗歌的情境有很大的帮助。材料一、材料二对于诗歌前八句意境的理解，材料三对于最后两句的意境的理解都能起到补充说明的作用。因此，教师在教学中应多利用背景资料。
（二）采用多种方法领会诗词的意境
赏析古典诗词，“入境”就是走进诗人的创作世界，领会意境是关键。意境是诗词的灵魂，古典诗词流传至今一定会有其丰富的意境，领会意境可以采用两种方法。
1.“画配诗”入境。古诗词中很多都是画中有诗，诗中有画的，为诗词配画是一种不错的教学方法。人教版的教材中有些诗词，教材配上了插图，这是对诗歌意境的补充和延伸，教师要是能充分地利用这些插图，就能对诗词教学中“意境”的领会起到很大的帮助。每一句诗某种意义上讲都可以变成画，一旦变成画以后，那学生的主体体验就有了，对诗的理解就不是割裂的，不是抽象的。在讲授《饮酒》时，教师可以请美术功底好的学生或美术教师帮助，预先对每一联诗句创作一幅画面，第一联可以画上一幅山居生活图，第二联可以画诗人隐居图，第三联可以画“劳作归来”图，第四联可以画“夕阳西下”图。以上画面中都应抓住这些物象：结庐、菊、篱、南山、夕阳、飞鸟等。教师可以结合每一幅图进行每一联诗词的赏析。诗是无形的画，画是有形的诗，诗与画是统一的，教师要激发学生美术创作热情，并给予指导，提示学生抓住“诗眼”、“词眼“的典型镜头来创作。
2.“想象法“入境。要欣赏到诗歌的内在意象、意境之美，必须借助于想象，对诗歌的意象进行闪现、组合、转换与再创造，才能将文字符号转化为立体画面，把潜在的意象浮现出来，最终享受到诗歌意象美、领略到诗歌意蕴美。古诗词教学中，由于诗词创作时代离学生生活距离太远，很多古诗词的意境学生是很难体会得到的，教师就可以采用“想象法”来引导学生体会古诗词意境。所谓“想象法”入境，就是让学生用“自己”来替代“诗人”，让学生结合自己已有的生活体验，去体验诗人的情感世界，与诗人产生情感的共鸣，从而来理解诗词的意境。在讲授《饮酒》时，教师就可以让学生替代诗人陶渊明，来理解诗词。例如：“师：你的身份是什么？生：隐居山野的文人。师：隐居时你会想到什么？生：想到朝廷的生活的劳累。师：你还会想到什么？生：朝廷生活的尔虞我诈。师：为什么会这样想？生：因为厌倦这种生活。师：难道朝廷生活不如田园生活吗？生：田园生活活得洒脱自在。师：还有吗？生：不用为五斗米折腰。师：是啊，要做到不随波逐流难呀，对归隐生活你还想说什么？生：要活出自己那份率直、淡泊。”
诗词“想象法”入境，要充分挖掘诗词的创作背景和诗人的情感，要让学生在了解诗人的基础上，去体验诗词的意境，让学生真正走进诗人的情感世界。
三、入味――品味诗词的情味
古诗词教学中“入味”就是品尝诗歌的“味道”，这“味道”就是品味古诗词的语言美、内容美、文化美，是对古诗词教学的具体落实过程。教师在教学中，紧紧抓住这三美，就能很好地落实古诗词教学的内容。
（一）抓住关键词，赏析语言美
古诗词教学中，应紧扣关键词来赏析，这些关键词往往是“诗眼”和“词眼”，对诗词情味的理解起到关键性的作用。教师在教授《饮酒》时可以抓住以下关键词：“庐、喧、心远、菊、悠然、见、真意、忘言”等等进行教学。教师可以设计以下问题：请从以上关键词中自选一个，说说这些词语对诗词情感表达上有何作用？如“菊”这一词语，教师就可以启发学生诗人采用了怎样的手法，表达了诗人怎样的情感？又如“忘言”这一词语，教师就可以启发学生“忘言”的是什么，表达了诗人对田园生活怎样的情感？诗词的语言美就在于教师如何引导学生赏析关键词，可以从四方面入手来赏析语言美。
1.分析词语在诗句中的含义。“采”、“悠然”和“见”在这首诗歌中含义分别是“采摘”、“悠闲”和“看见”，前一个词语是了诗人“田园生活”的真实写照，后两个词语写出了诗人悠闲洒脱的心理，为“欲辨已忘言”这句诗的理解作了铺垫。
2.分析词语在诗句中的手法。“飞鸟”这一词语在诗句中是采用了象征的手法，把傍晚时分飞鸟结伴而归象征那个悠然见山南的人，心神契合，仿佛都在这幽静的山林中找到了自已的归宿。一幅“劳作晚归图”就展现在我们眼前，诗歌的物象更形象生动了。
3.分析词语在诗句中的情感。“忘言”一词写出了诗人对田园生活无比喜爱的情感和那份出自内心的依依不舍之情。
4.分析词语在诗句中的意境。“见”字写出了在闲适与宁静中偶然抬起头见到南山，人与自然的和谐交融的情景，一个“见”突出了这首田园诗“宁静和闲适”的意境。
（二）抓住关键句，品味内容美
阅读教学中教师会采用找关键词的方法来分析理解课文，在古诗词教学中教师同样可以采用找关键句的方法来品味诗词的内容美。诗词的内容美是诗人精心设计的一个个意象，这些意象凝聚了诗人真实的情感，因此这些诗句都有“情味”，都需要我们细细地品味。
1.找议论句、抒情句，品味内容美。古诗词中的议论、抒情句是诗人情感的寄托点，教师抓住了诗人情感的触发点，就能引导学生走进诗人的情感世界。陶渊明的《饮酒》中，诗人把自己那种淡泊、率直的个性都浓缩在“此中有真意，欲辨已忘言”两句诗上，学生感悟了这两句诗也就读懂了整首词的内容。
2.找描写句，品味内容美。诗词中的描写句其实就是诗句中一幅幅美丽的画面，这些诗句正是诗人创作风格的体现。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，这四句诗就把一个隐居山野的诗人田园式的生活生动地描绘了出来，一份洒脱、一份豁达的心境也跃然纸上。
3.找叙述句，品味内容美。诗歌中的叙述句往往都是勾画了一个个“物象”，诗歌的“结庐在人境，而无车马喧”中的“结庐”写出了诗人虽然居住在污浊的人世间，却不受尘俗的烦扰的意境；“车马喧”正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照。
四、入理――赏析诗词的情理
古诗词教学中的“入理”，这是相当高的要求了。很多古典诗词富于情理，意味深长。古诗词的情理是指诗句中隐含的哲理，这些哲理能启发我们对生活和人生的感悟。在教学中教师就要紧扣这些句子加以赏析。讲授陶渊明的《饮酒》时，教师先引导学生找出诗中富有哲理的句子，接着教师先让学生读懂“心远地自偏”这句诗的含义，教师并启发学生理解诗意，诗人思想上已经对这争名夺利的世界采取疏远、超脱、漠然的态度，所住的地方自然会变得僻静。“心远”是对社会生活轨道的脱离，必然导致与奔逐于这一轨道上的人群的脱离。在理解的基础上教师就可以引导学生从诗句中感悟人生、感悟生活，这两句诗可以理解为“人生在困境中，只要宁静超脱，就一定能够忘掉世俗的烦恼和痛苦”这一哲理。引导学生品味诗词的哲理就应落实好以下几个教学环节：1.生生合作找“哲理”句。2.真情朗读“哲理”句。3.师生合作理解“哲理”句。4.教师启发感悟“哲理”句。
心境的诗句范文2
关键字：元好问；诗论；绝句；影响
金元之际的元好问兼擅诗词文，为金源一代文学泰斗。其诗现存一千三百余首，与宋代之苏东坡、黄鲁直、陆放翁诸人，并称为宋金四大家；其词存作三百八十余首，亦为中州词坛冠冕；其文辑存二十六卷、二百余篇，鹰扬文场数十年。他又以创作者和评论者的双重身份，展开文学批评，主要见于《论诗三十首》及《中州集》中的诗人小传。《论诗三十首》，着眼于评论古代诗人，它所讨论的范围，上自曹魏，下迄宋金，历时一千多年。形式上采用了七言绝句绝形式。在对传统和现实扬弃的整合中凭自己的天赋跟勤力，元好问实现了文学理论批评发展史上“唐宋金元——深入扩展期”的集大成，完成了“论”与“诗”的完美结合，并对当时和后代产生了重大而深远的影响。
一
在《论诗三十首》中，元好问主张“诚”为诗的本原，坚持诗歌应该是内心情感的自然流露，弘扬诗歌的“风雅”传统，提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，，形成了自己的诗歌批评体系。wwW.133229.cOm
“唐诗所以绝出于三百篇之后者，知本焉尔矣。何谓本？诚是也。故由心而诚，由诚而言，由言而诗也。三者相为一。情动乎中而形于言，言发乎迩而见乎远，同声相应，同气相求，虽小夫贱妇孤臣孽子之感讽，皆可厚人伦，美风化，无他也。故曰：不诚无物。夫惟不诚，故言无所主，心口别为二物，物我邀其千里，漠然而往，悠然而来，人之所听之，若春风之过焉耳。其欲动天地、感鬼神难矣。其是之谓本”（《杨叔能〈小亨集〉引》）。由此可见元好问认为诗的本原在一个“诚”字，也即诗人的真性情，只有“以诚为本”，才能有真正感人的诗作。《论诗三十首》反复强调“诚”是创作之本。
首先，以“诚“为本就要提倡真情，反对伪饰做作。元好问提倡真情，继承《诗经》以来我国传统的现实主义创作原则。他在《论诗三十首》其十一首中专门论述了诗歌与生活的关系。“眼处心生句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人”。他认为，诗是现实生活及内心感情的反映，只有观察生活，感受生活，才可能激发诗情，写出传神入化的作品。相反那些没有亲身体验和现实生活感受，仅仅靠瞑想臆造、闭门苦思写出的作品，往往缺乏真情实感。“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲情赋》，争信安仁拜路尘？”（其六）指出了潘安的伪饰造作，使得诗品与人品乖离。“纵横诗笔见高情，何物能浇块磊平。老阮不狂谁会得?出门一笑大江横!”(其五)“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人”(其六)，而对高情流露藉诗以浇胸中块垒的阮步兵和天然本色和真淳之情的陶渊明给予了巨大认同。
其次，以诚为本就要提倡诗言志须本于自得，反对模拟雕琢。元好问认为作诗应兴之所至，有感而发，自然挥洒，不应因袭模仿和刻意雕琢。因此，他在其十一、其二十八首中，对以“夺胎换骨”为能事的江西诗派，抱有鄙夷的态度，认为他们作诗大多缺乏生活实感，常袭古人诗意，凭空模拟，并明确表示“论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人”。自中晚唐以后开始流行唱和次韵作品，这是一种消遣应酬的工具或一种文字游戏。其刻意形式上的精工，为作诗而作诗，丧失了诗歌创作的根本意义，实际上是“俯仰随人亦可怜”的模拟之作。“窘步相仍死不前，唱酬无复见前贤。纵有正直凌云笔，俯仰随人亦可怜。”（其二十一）元好问尖锐地批评了这种“窘步相仍”、亦步亦趋酬唱和韵诗。在其十八，其二十九中，他还讥讽了“高天厚地一诗囚”的苦吟诗人孟郊和“闭门陈正字”认为陈与义“可怜无补费精神”
再者，以诚为本就要提倡创新，反对艰辛晦涩。欧阳修在《六一诗话》中引梅圣俞的话说：“若意新语工，得前人之所未道者，斯为善也”。有所创新的好诗就要在思想内容上给人以新的启示，在艺术手法上给人以新鲜的感受。在《论诗三十首》中元好问在多元继承大家的同时，十分提倡创作上的创新，这种创新是以“诚”为基础和准则的。元好问在评论孟郊时，虽委婉地讽刺了他醉心技巧、闭门苦吟的做法，但也欣赏孟郊作诗务去陈言、立奇惊俗的认真态度。而对始盛于元、白、皮、陆的酬唱和韵诗则表示了不满，认为这样只能自缚手脚，难以创新。他提倡创新，同时，又反对艰辛晦涩。比如在评论黄庭坚和江西诗派时，元好问一方面肯定了黄庭坚反对西昆体华靡诗风、去陈反俗、刻意追求新奇的做法，另一方面对其喜作拗体，往往失于艰辛晦涩的做法给予了批评。如何做到既创新又不艰辛呢？元好问认为，诗歌的创作只有达到“奇外无奇”的境界，才是“更出奇”的创新。
元好问遗山弘扬以《诗经》为源，经由汉、魏、建安而到唐的风雅传统。强调“风雅”为诗文正脉。何谓“雅”？元好问在《杨叔能〈小亨集〉引》中曾说：
“初学诗以十数条自警：元怨怼，无谑浪，无骜狠，无崖异，元狡讦，无附会，无炫鬻，无矫饰，无为坚白辨，无为贤圣癫，无为妾妇妒，无为仇敌谤伤，无为聋俗哄传，无为瞽师皮相，无为黥卒醉横，无为黠儿白捻，无为田舍翁木强，无为法家丑诋，无为牙郎转贩，无为市倡怨恩，无为琵琶娘人魂韵词，无为村夫子兔园册，无为算沙僧困义学，无为稠梗治禁词，无为天地一我，今古一我，无为薄恶所移，无为正人端士所不道。”
从以上十数条，可看出深受“思无邪”传统诗学观点影响的元好问为“雅”作的最好注脚。《论诗三十首》从以下两个方面体现出了“风雅”的主张。
一方面，元好问主张古调，反对新声靡夸，他认为这样才符合“雅”的标准。所谓古调，并非模拟，而是指自然天成的风格。所谓新声，是指侉多斗靡、逞弄才华的作法。因此，他在其四首中，肯定了陶渊明的“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”；在第二十七首中，肯定了欧、梅的“百年才觉古风回”。北宋文学家欧阳修、梅尧臣率先提倡复古，力求诗文革新，对扫除西昆浮靡诗风有一定贡献，且欧为诗“专以气格为主，故言多平易流畅”（叶梦得《石林诗话》）；梅则使“风雅之气脉复续”（刘克庄《后村诗话》）。故元好问对二人给予了充分肯定。同时，元好问在其二十、二十八首中，批判了矜多炫巧的苏诗是“百态新”、黄诗是“古雅难将子美亲”，并把苏黄诗比作“沧海横流”。因为“新声创则古调亡，自苏黄派行而唐代风流至是尽泯”（宗廷辅《古今论诗绝句辑注》）。故元好问贬之。
另一方面，元好问从主张古调的观点出发，主张高风雅调，反对险怪俳谐。在其五首中，他肯定了“纵横诗笔见高情”的阮籍，因阮籍在他气势豪放的诗中透露出高尚的情怀，其诗风格高雅。严羽在《沧浪诗话》评论阮籍：“黄初之后，惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风骨”。在其八首中，他充分肯定了一扫齐梁余风的陈子昂——“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”。《新唐书·陈子昂传》云：“唐兴，文章承徐、庾余风，天下祖尚，子昂始变雅正”。这与元好问之意相一致，即认为以力复汉魏风骨的陈子昂，诗风高雅。在其十七首中，肯定了元结在《欸乃曲》中所写到的云山韶濩之雅音。而在其十三首中，对玉川子卢仝一样“鬼画符”的险怪诗风进行了批判，且慨叹于“真书不入今人眼”。
由于时代丧乱与北方雄壮河山的激发，以及苏学在北方的影响，汹涌着鲜卑豪迈血液的元好问提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，“喜雄壮之作，不喜寒苦艰涩险怪之作”，标榜“建安风骨”，对曹植、刘桢的雄壮风格给予了尽情赞扬：“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄”，并认为以“清刚”风格著称的西晋诗人刘琨，可与曹刘诸人并驾齐驱。而在其三首中，对风云气少、缺乏亢昂之气的温庭筠、李商隐作了无情的讥讽，“风云若恨张华少，温李新声奈尔何”。在评论北朝民歌《敕勒川》的其七首诗时，“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川。”认为这首民歌“慷慨”、“天然”，具有一种气吞万古的“英雄气”，它以辽阔浩远、莽莽苍苍的画面，磅礴激越的气势，创造出一个无比壮美的艺术境界。他推尊韩愈而不满秦观，在其二十四首中，以韩诗的雄浑刚劲、清奇峭拔来对比秦诗的工丽纤弱、婉柔无力，并称少游诗为妇女郎风格。
二
论诗绝句是中国传统诗学之一格，滥觞于杜甫，之后踵事增华者代不乏人，并且至今仍为一些论家所厚爱。之所以采取七绝论诗的形式，这固然与中国人的诗意传统有关，更是因七绝本身的体式特点满足了论诗批评的内在要求。
首先，中国古代诗论多灵感式的即兴点评，少作系统周密的分析阐释。特别是一些诗话、诗评，一般不追求理论体系的系统性和完整性。论者在论诗过程中往往喜欢表达瞬时的兴会，并用充满睿智的语言加以描述，点到即止，不作过分阐发。这种诗论观点表述的思维习惯与绝句创作时的构思过程和思维习惯有着很大的一致性。七绝在众多诗体中以简捷明快、蕴藉流丽见长。七绝在创作构思时不必面面俱到，灵犀一点，抓住感觉，即能使感悟捕捉到的灵感视点浮出水面，变得具象、有致。七绝总共四句二十八个字，有限的字句有时虽不便作更多的论说，却非常适合于论者作点的切入和个案的剖析和发挥。
其次，论诗绝句的体式兼有音乐美和建筑美，又兼顾诗体与诗法变与不变的辩证之道。绝句是古诗中与流行音乐相伴而行的诗体，它不仅吟诵起来十分动听，许多绝句是可以入乐歌唱的。七绝四句一韵，是旧体诗最常见的节奏，具有和谐美和易听、易记易诵的特点。七绝句式整齐划一，句法却相当灵活。一首之中既可用散句，也可用对句;既可用实词，也可用极利于议论的虚词穿插。句式流动不滞，在看似不变结构中蕴含着许多变化的机巧，实质上是整齐的句式和灵活的句法之间的辩证统一。正是因为七绝这种种美观、灵便、有张力的诗歌体式，诗人喜欢用其为诗集文集作题作跋，浓缩类似品题、评论、鉴赏之类的内容。
就论诗批评的发展史的总体而言，自杜甫之后，论诗诗批评始终存在着两大互动消长的矛盾：一是七绝体式跟五古及其它诗式的彼此对抗；一是议论的抽象本质跟诗歌形象质感艺术形式的相互悖逆。直到元好问的出现，七绝体式论诗的绝对地位才最终确立，且抽象的议论跟形象的诗艺达到了完美的融合。
就整体而言，元好问的《论诗三十首》实现了意和境的交融。其论诗绝句中大量运用了比兴的手法，使论诗绝句把思辩、抽象的理论问题，以具体可感的意象表达出来，使人容易理解和接受。如《论诗三十首》其十二首“望帝春心”、“佳人锦瑟”两句是境，“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”是意，境中含意而大于意，意从境出而高于境。如其十六：“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横。鉴湖春好无人赋，岸夹桃花锦浪生。”四句都是写境，前二句之境和后二句之境形成鲜明对比，尽管没有直白地达“意”，“意”却明确地隐含、渗透在“境”中。同样，其十八首“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。江山万古潮阳笔，合在元龙百尺楼。”前两句论孟郊和后两句论韩愈各构成一个境界，这两个境界又构成鲜明的对比，作者的“意”就从这“境”的对比结构中流露出来。其十九，“万古幽人在涧阿，百年孤愤竟如何”二句是境，但境中有意;“无人说与天随子，春草输赢较几多”是意，但意中又有境。其二十二，第四句“沧海横流却是谁”，表现作者的“意”，但这“意”本身又是第二句“境”“一波才动万波随”的自然发展，是境中生意。其二十四“有情芍药”，前两句引秦观诗境，后两句本应对此境表意，但第三句突然插入韩愈之诗“拈出退之山石句”，似乎离题;直到第四句“意”出，“始知渠是女郎诗”方知第三句借“石”击花，意与境似疏实密。
就形式而言，《论诗三十首》句式丰富语气多变，句与句，联与联层次关系多姿多彩。论诗绝句除了肯定语气的叙述和描写之外，还大量使用否定、感叹、假设等句式，使论证语气复杂多变。否定句，如“正体无人与细论”、“未害渊明是晋人”、“真书不入今人眼”等句;疑问句，如“何物能浇块磊平”、“温李新声奈尔何”等句。反问句，如“文章宁复见为人”、“徘谐怒骂岂诗宜”、“竟将何罪废欧梅”等句;设问句，如“谁是诗中疏凿手”、“老阮不狂谁会得”、“发源谁似柳州深”等句;感叹句，“可惜并州刘越石，不教横槊建安中”、“中州万古英雄气，也到阴山敕勒川”等句;这些非陈述语气句的大量使用，能够唤起读者积极的思维，诱使读者从美的鉴赏进而深入到美的创造的圣地。论诗绝句句子之间的层次关系也是多姿多彩的。并列关系，如“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”。承接关系，如“传语闭门陈正字，可怜无补费精神”。递进关系，如“讳学金陵犹有说，竟将何罪费欧梅”。转折关系，如“只知诗到苏黄尽，沧海横流却是谁”。条件关系，如“拈出退之山石句，始知渠是女郎诗”。假设关系，如“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”。对比关系，如“眼处心生句自神，暗中摸索总非真”。此外，两联之间层次关系也复杂多变。两联为并列关系，如其一首；两联为承接关系，如其七首；两联为转折关系，如其三十首；两联为对比关系，如二十九首；两联为因果关系，如其二十五首。句、联之间的层次多样化，增强了论诗绝句的思辨色彩和说服力及其逻辑性。
另外，《论诗三十首》还善于运用典故极富张力和熔铸前人诗句了无痕迹，整体上使论诗绝句的批评手段和批评对象的风格达到了完美契合。有的诗表面看起来好象是叙述，实际是通过用典，进行比喻。如：“邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌”，“乱后玄都失故基，看花诗人只堪悲”。论诗绝句受篇幅所限，往往采取“攻其一点”的方法。有些论诗绝句虽只有四句，却又摘录所论诗人的一句、甚至两句诗，只用两三句来加以评论。如：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”前两句出自秦观《春日》诗，元氏以此二句与韩愈《山石》相比，以显其纤弱。再如，“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”也是化用李商隐的《锦瑟》诗句，来评述李诗精于用典、寄托遥深、意境迷离的特征。在整体上，其论诗绝句的风格能够很好地契合所议论对象的特点。如“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。”“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川”，充满慷慨豪壮之气。“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚”是孟郊凄苦的最好写照。“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横”，切合李贺的幽晦。“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”，精工典丽中体现了李商隐的深婉诗风。
三
可以这样说，论诗绝句一体滥觞于杜甫，但作为相当固定的、常见的一种论诗体式则终成于元好问，并自此后论诗绝句内化为了诗人们的一种自觉意识。
元好问的《论诗三十首》之后，几乎形成了一个元遗山论诗系列，例如谢启昆有《读全唐诗仿元遗山论诗绝句一百首》、《读全宋诗仿元遗山论诗绝句二百首》、《读中州集仿元遗山论诗绝句六十首》、袁枚有《仿元遗山论诗三十八首》、张晋有《仿元遗山论诗绝句六十首》、潘曾沂有《仿元遗山论诗绝句》足见出元好问的巨大推动力。此外，也正是元好问《论诗三十首》的影响，后人更加认识到了论诗绝句的深厚潜力，论诗绝句遂成为人们谈艺论诗的首选，诗人会很自然地用论诗绝句表达随时涌上心头的诗学见解，如清人洪亮吉《道中无事偶作论诗绝句二十首》，今人有缪钺和叶嘉莹的以绝句论词的《灵豀词说》。有人曾做过统计以郭绍虞先生主编的《万首论诗绝句》为例，该书收录论诗绝句作者自唐迄清近八百人，作品近万，其它散见的还不在其列。若以元好问为分界线，那么元好问以前的论诗绝句作者计有134家，作品五百多首，约占论诗绝句总量的5%;元好问以后计有631家，作品九千多首，约占95%。
总而言之，元好问的《论诗三十首》，实现了“论”“诗”完美融合，在诗歌批评领域对论诗理论和论诗手段进行了和谐的建构，强化了中国古代文论民族特色的形成，对于中西方文学理论全面整合下的新世纪的文学批评建设借鉴意义十分重大。
参考文献：
[1]钟屏兰.《元好问评传》，台湾：文津出版社有限公司，1999.
[2]严羽.《沧浪诗话·诗辨》，郭绍虞校释本，人民文学出版社1983年版。
[3][清]翁方纲.《石洲诗话·卷八》见《清诗话续编》上海：上海古籍出版社，1983.
[4]郭绍虞《中国文学批评史》上海：上海古籍出版社，1979年版。
[5]张少康.《中国文学理论批评史》北京大学出版社2005年8月版
[6]姚奠中主编.《元好问全集》山西：山西人民出版社，1990
心境的诗句范文3
一、意境型题目的鉴赏评价
（一）提问方式
1、这首诗展现了一幅怎样的画面（意象）？营造了一种怎样的意境氛围？表达了作者怎样的一种思想感情？
2、前人评论这首诗的意象（意境）图的优或劣，你同意吗？为什么？请就全诗某一联赏析。
3、诗中某两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境或关系。
（二）答题步骤
描摹诗歌图景――概括意境特点――表达作者诗情。
解答提示：描摹诗歌图景。即用自己的优美的语言把诗歌所营造的意象、意境描摹出来。这里应注意几点：①用自己的语言而非翻译。②描摹主要景物而非面面俱到。③语言应优美形象而非平铺直叙。概括意境特点。即用一句简炼的话准确概括这些景物所营造的情景氛围特点。这里应注意的是：①一句简炼的话。②概括意境特点时用一两个双音节的形容词即可。如雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆、生机勃勃等。马致远《秋思》的意境特点就是萧瑟凄清。因此，意境就是诗人在诗中抒发的思想感情“意”与诗中所描绘的生活图景“境”和谐的统一。
表达作者诗情。即根据这首诗情景氛围的特点，谈诗人所表达的思想感情。可根据不同类别的诗确定作者诗情的倾向。如：①送别诗：A离愁别绪，依依不舍；B情深意长，互为勉励；C别后思念，坦陈心志。②怀古诗：A抒物是人非，盛衰无常之感慨；B是古非今，借以劝谏当朝统治者。C赞古人业绩，表缅怀之情，抒英雄迟暮之感慨；D渴望建功立业，悲叹壮志难酬。③战争诗：A边塞征战的壮烈，山河沦丧的痛苦；B统者的穷兵黩武，百姓的和平向往；C怀才不遇，渴望建功立业；D对百姓离乱的忧愁，对民族命运的担忧。④思乡怀人诗：A征人厌战，向往团聚安宁的生活；B贬滴时，思乡怀人；C闺中怀人。⑤咏物诗：咏物言志，表赞美、仰慕、怜悯、哀伤之情。⑥写景诗：一切景语皆情语。抒已忧愁哀思、远大抱负、伤春悲秋、田园归隐等。这些诗的归类都可以看出诗情倾向，也是答主旨题的依据。
这里要特别注意的是：答题时只注意了“情哀则景哀，情乐则景乐”的正衬思维方式，而忽略了王夫之“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”的反衬的思维方式。
（三）答题示例1
阅读宋林景熙的诗《溪亭》，然后回答诗人运用了哪些反映时间变化的意象表现其情感？（07广东卷）
清秋有馀思，日暮尚溪亭。
高树月初白，微风酒半醒。
独行穿落叶，闲坐数流萤。
何处渔歌起？孤灯隔远汀。
答案参考：(描摹图景)诗人以清秋、落叶表明季节已入深秋，万物凋零，一片萧索；以日暮月初白、孤灯表明一天之中的时间变化，（概括意境特点）构成了冷情幽寂的氛围，（表达诗情）表现诗人心绪不宁、孤独寂寞之感。
二、形象型题目的鉴赏评价
（一）提问方式：
1、这首诗以什么为诗歌的主要意象（刻画了什么形象）？
2、运用什么手法刻画形象的？形象的具体特征是什么？
（二）答题步骤
塑造的什么形象――结合诗句分析形象的特征――分析形象意义
解答提示：塑造的什么形象。可用一句话概括形象的总体特征和意义。形象是由客观之“象”与主观之“意”共同构成的。它既指叙事诗中所塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人翁（包括作者）。如：豪放洒脱的形象，忧国忧民的形象，寄情山水、归隐田林的隐者形象，怀才不遇、壮志难酬的形象，爱恨情长的形象等。形象更多的也指即兴即景中的景和物。这些景和物已被人们赋予了特定的含义而成为具有审美意义的形象。如：梅花的傲霜斗雪、不畏权贵，大雁的春秋迁徙、游子怀乡，杨柳的缠绵悱恻、惜别怀远，流水的时光易逝、怀古思念等。
分析形象的基本特征时应注意：①分析景物形象要通过分析诗歌中的意象来分析诗人所要表达的思想感情；借物抒怀，托物言志的诗，往往在对事物形象的描绘中寄寓诗人的思想感情和人生理想，因此既要分析诗中所描绘的物的形象，也要分析诗中寄寓的思想感情，可从形象的色彩、指向、强度、虚实、动静等角度分析；分析人物形象，就要借助诗歌中人物的外貌、神态、举止的描写，体会作品主人翁鲜活的形象，进而领会作者的写作意图及思想感情。②一定要结合诗句具体分析。这里特别区分一下意象、意境和形象：意象侧重于融入作者主观情感的物象；意境侧重由一个或一个以上意象组成的环境氛围；形象可以由一个意象承担，如诗人笔下最先开放、傲霜斗雪的梅花常用来比喻敢为人先、不畏权贵的君子形象；形象也可由人物直接出场，如白居易《卖炭翁》；形象也可是从意境氛围中感觉出来，如王维《山居秋暝》，我们通过山村月夜清幽明丽的景色的描写，窥见诗人闲适超逸的隐者形象；也可以通过诗中的抒情或议论分析出形象意义，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，塑造了李白傲岸不羁、豪放自负的形象。
总结形象意义。就是分析形象中诗人所寄寓的思想感情或蕴涵的哲理。可用一句话概括总述，也可以放到步骤一里合答。
（三）答题示例2
阅读宋刘一止①《小斋即事》一诗回答问题。作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？（07全国卷III）
怜琴为弦直，爱棋因局②方。
未用较得失，那能记宫商？
我者世愈疏，一拙万事妨。
虽此二物随，不系有兴亡。
注释：①刘一止：宋微宋宣和三年（1121）进士，曾任监察御使等职，有记载说他曾因“忤秦水会”而被罢官。②局：指棋盘。
答案参考：（什么形象）托琴棋二物言志。（形象具体特征或个性特征）诗人以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直――方正、方――有棱角。正因为自己方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国学的兴亡了。（总结形象意义）这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。
三、“诗眼”型题目的鉴赏评价
（一）提问方式
1、这一联中最生动传神字是哪一个？为什么？
2、某个字词是全诗的关键，为什么？
3、此诗某联某句中的哪个字有的版本作某字，你觉得这两个字哪一个更好？为什么？
（二）答题步骤
释该字表面义和句中义――还原析句，描摹图景――烘托意境，表达诗情
解答提示：释该字表面义和句中义有时可合一起答，也可融入到第二步骤里答。古人写诗讲究炼字，力争一字传神，为全诗增色甚至成为诗眼，关键在几类词上极下功夫。①炼动词或非动词活用为动词。如“江碧鸟愈白，山青花欲燃”，不仅突出了山花火红的颜色，而且赋予了一种动态美。②炼形容词。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，给人一种坚毅挺拔之美，浑圆之美。③炼数量词。如“前村深雪里，昨夜一枝开”，说明梅花之少，暗中突出一个“早”字，④炼虚词。如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，写出了戍边将士无一例外的思乡之情。⑤词类活用。如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”，“红”，“绿”在句中是形容词，活用为动词，道出了作者感叹时序匆匆，春光易逝。抓住了这些词，就抓住了诗的关键。
还原析句，描摹图景。将关键字放入原句中展开联想或想象，并结合全诗的意境情感分析字句、描摹图景，以品味炼字的精妙。动词，抓住它的意象化静为动，形象生动。形容词，抓住它从形、声、光、色等方面绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如身临其境。数量词，抓住它意蕴深刻，虚化烘托增强表现力。词类活用，化腐朽为神奇，增强表现力、感染力。再如叠韵词，可增强韵律感和起强调作用；颜色词，既可表心情，也可增强描写的色彩感、画面感。还应注意某个炼字使用的修辞手法。诗中用的较多的是拟人、夸张和通感。从稍大点的角度入手，应注意，该字处于写景句中，应抓住形象性、生动性；处在抒情句中，应从给定词上强化感情上入手；处在起始句、结尾句，应从结构上领起下文或总结上文入手。有的题目说某字词是全诗关键，为什么？应特别注意从该字词对突出主旨的作用和结构上的作用两方面考虑。
烘托意境，表达情感。用一句简炼的话总述即可。
（三）答题示例3
阅读王安石《葛溪驿》，回答问题。诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗是怎样表现的？请简要赏析。（07四川卷）
缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。
病身最觉风露早，归梦不知山水长。
坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。
鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。
答案参考：（1、2点合答）首联借残月、滴漏、昏暗的灯光写诗人心烦意乱。颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势。颈联转写忧国之思，以天地凄凉的色彩加以烘托，使烦乱的心情更推进一层。尾联用衬托的手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱渲染到极致。（烘托意境、表达诗情）本诗以“乱”为诗眼，情景交融，抒写了诗人的家国之思。
四、语言特色型题目的鉴赏评价
（一）提问方式
1、分析这首诗的语言风格（谈谈这首诗的语言艺术）。
（二）答题步骤
准确点明语言特色――具体分析语言特色――表达怎样的诗情
解答提示：这类题不重在炼字运用的巧妙，也不是对某一两句采用何种手法做分析；而是重在对整首诗的语言风格的鉴赏。语言风格类的词语有：平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、悲慨、洗练、沉郁、清新等等；语言特色类的词语有：行云流水、形神兼备、简洁洗练、浅显如话、平淡无奇、词藻华丽、雄健雄浑、低沉、苍劲、舒缓、悲凉、淋漓尽致等等；前者侧重对整首诗的语言评价，后者侧重对语言运用时特色上的整体评价。
准确点明语言特色。一般选择一两个词即可。所以必须牢记一些语言风格特色的术语。
具体分析语言特色。要结合诗中语句具体分析这种特色。注意即使在描摹图景，组织语言答案时也尽量要体现出这种特色。
表达怎样诗情，诗情也一定要体现分析的这种特色。
（三）答题示例4
读孟浩然的《送杜十四之江南》，分析这首诗的语言特色。
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。
答案参考：（点特色）该诗语言如行云流水，冲和而不平淡，情深而不直露。（析特色）首句点明“荆吴”比邻，先说宽慰话；次句写眼前景点，写出了诗人心中的茫然，前两句平和含蓄，情不外露。三句承上句的“渺茫”，十分自然；“何处泊”一问，含说不尽的殷切之意和关怀之情。结句恰如巨闸顿开，将惜别之情推上顶峰。（析诗情）款款深情，浓浓别意，尽在“天涯一望”之中，“断肠人”抒离情又不在露。言有尽而意无穷矣。
五、技巧型题目的鉴赏评价
（一）提问方式
1、这首诗运用了何种艺术表现手法（表现技巧），来抒发作者情感的？有什么作用？
2、前人说该诗中的某句某联有如何如何的效果，你同意这种说法吗？为什么？试结合全诗分析。
（二）答题步骤
指出何种手法――怎样使用该手法――该手法表达怎样诗情、主旨或艺术效果
解答提示：指出何种手法。首先应准确，其次应熟悉掌握一些表现方法。如：①表达方式：有叙述、描写、议论、抒情。抒情手法分直抒胸臆和间接抒情。后者又分为借景抒情，托物言志、托物寓理（哲理诗）三类。②表现手法分A衬托：正衬、反衬，后者又分动静相衬，声寂相衬，乐哀相衬三种。B象征 C烘托 D白描 E虚实结合 F动静结合，化静为动 E点面、抑扬 正侧面结合G起兴H色彩渲染I观察角度变化③修辞手法。比喻、拟人、设问、反问、夸张、双关、用典、反问，顶针、互文等。
怎样使用该手法，一定要结合诗句赏析。要特别注意：勿对某个局部的修辞手法进行阐述，如果具体分析到某诗句时，可以谈及修辞手法的运用。一般应从整体上谈诗的某种修辞手法的运用，第3点无须繁述。
（三）答题示例5
阅读清代徐兰《出关》一诗回答问题。“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点？请作简要分析。（07山东卷）
凭山俯海古边州，旆影风翻见戍楼。
马后桃花马前雪，出关争得不回头。
[注] ①关：指居庸关。②旆（pei）：旌旗。
答案参考：（何种手法）描写、对比、象征（借代），（怎样使用该手法，也可两点合起来答）将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，描写生动，对比鲜明，“桃花”与“雪”分别指代家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，（该手法表达怎样诗情、主旨或艺术效果）蕴含了思乡的情感。
六、主旨型题目的鉴赏评价
（一）提问方式
1、关于这首诗的主旨或内容，有人认为是这样，有人认为是那样，你的看法怎样？试简要说明理由。
2、这首诗明写眼前实景，暗寓历史的沧桑。试结合有关诗句加以赏析。
（二）答题步骤：
析具体诗句写什么――说表达什么情感或暗寓什么（答时可调换，也可融在一起答）。
解答提示：
该类题型侧重的通过分析诗句的具体内容，以得到作者的观点态度和作品主题的社会意义。它应对的是考纲中“评价古典诗歌的思想内容和作者的观点态度”
（三）答题示例6
阅读下面两首诗回答问题，两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对比作简要分析。（07江西卷）
金陵晚望（高蟾） 金陵图（韦庄）
曾伴浮云归晚翠， 谁谓伤心画不成，
犹陪落日泛秋声。 画人心逐世人情。
世间无限丹青手， 君看六幅南朝事，
一片伤心画不成。 老木寒云满古城。
答案参考：两着诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。高诗作者通过晚望金陵，从“落日”、“秋声”等意象中，生出一片伤心之情。诗人认为这种沉重的伤心，世上的画家是画不出来的。韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”、“寒云”等意象，足以表现对国势衰败的伤痛之情，所以说，伤心是画得成的。
七、句意型题目的鉴赏评价
（一） 提问方式：
1、最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情
2、结合全诗谈谈你对未联或未句的理解或赏析
（二）答题步骤
阐明句表义（可挖掘深层义）――指出描写作用或诗情意趣
解答题示：解释诗句时一定注意分两层：句表义和句里义，然后结合全诗指出其作用或表达何种情感、意趣和观点。应特别注意句意型题里一般侧重的未联未句中的分析鉴赏。
（三）答题示例7
阅读王维《新晴野望》一诗回答问题。尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？（07全国卷II）
新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，树树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
答案参考：（句表义，句里义）尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。（指出作用或诗情意趣、观点）作者这样写的好处是：①再一次突出表现了“新晴”这一诗题，因为“新晴”，诗人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。②给前面所绘的一幅静态画面平添无限生机，使整个画面活了起来。
心境的诗句范文4
一、炼字
【题型分析】
古人炼字主要炼动词、形容词、副词、叠词、拟声词、数词、色彩词等。动词：使意象化静为动，形象生动，赋予画面动态感，使意境特点更加鲜明。形容词：绘景摹状，化抽象为具体，化无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。叠词：能起到转折情感的作用。副词：增强语言的韵律感，或起强调作用。拟声词：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。数词：强调多或强调少，起到夸张的作用。色彩词：表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
【试题呈现】
1.诗中的“诗眼”“关键字”是哪一个？为什么？
2.某一字（词）历来为人（或评论家）所称道，你认为它好在哪里？谈谈你的理解。
3.这首诗中某个词很有表现力，请加以分析。或者，你认为某一联中最生动传神的字（词）是哪个？为什么？
4.此诗中某个字有的版本作某字，你觉得哪个更好？为什么？
古人作诗讲究炼字，这种题型要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析，需要考虑以下五个因素：①有无运用修辞手法;②有无转化（动静、虚实）现象;③该字所反映的事物的情状;④该字所表达的作者的情感;⑤该字在结构上的作用。
以上几个方面将单个字词的妙处、作用、表现力都包括了，其中两点在解答中是不可或缺的，那就是第③点和第④点，其他三点有则分析，没有就不必分析，不必面面俱到。
【答题范式】
该词运用……修辞手法，化……为……，写出了……情形，表达了作者……思想情感（或揭示了……道理），同时在结构上还照应了前（后）文……（或为……作铺垫）。
【试题链接】
例1.（2015年山东省德州市）阅读下面的文字，完成下列题目。
春寒①
梅尧臣
春昼自阴阴，云容薄更深。蝶寒方敛翅，花冷不开心。
亚树青帘②动，依山片雨临。未尝辜景物，多病不能寻。
【注】①这首诗写于庆历六年初春，当时作者支持的范仲淹革新政治活动处于低潮。②“亚”通“压”，“青帘”指酒旗。
⑴欣赏颔联中“不开心”的妙处。
⑵颈联描绘了一幅怎样的画面？
【参考答案】⑴示例：“不开心”三字一语双关，一是写出了花蕾因天冷无力舒展的形态，照应了题目“春寒”;二是移情入景（情景交融），抒发了作者凄苦、悲凉的心情。⑵示例：压挂在树枝的酒旗随风翻转，依傍山丘的阴云送来了阵雨，风雨交加，春寒料峭。
二、炼句
【题型分析】
鉴赏关键诗句是理解诗歌内容的重要途径，抓住某一句就成了把握全诗的关键，进一步把握它的哲理含义、修辞意义和情感意义对我们全面理解诗歌有导向作用。因此，炼句题成为历年中考的热门。从近年来试题考查情况来看，对关键诗句的考查主要是主旨句、景物描写句。主旨句涉及抒情、议论，主要在诗歌的下半部分;景物描写句主要涉及描写景物和修辞，主要位于诗歌中间。
【试题呈现】
1.某句是全诗的关键，为什么？
2.前人认为某句在本诗中最具表现力，你有什么看法？
3.你认为这首诗的后两句广为传诵的原因是什么？
4.诗歌中某联备受后人赞赏，请作简要赏析。
一般来说，对主旨句的赏析，需要考虑以下因素：①该句表达的句意;②该句有无运用修辞或艺术手法;③该句营造了什么意境或说明了什么道理;④该句所表达的作者情感。
对写景句的赏析，需要考虑以下因素：①该句所描述的景象;②该句有无运用炼字或者修辞等手法，具体展示这种手法在句子中的运用;③该句营造了怎样的意境;④该句所表达的作者的感情。
【答题范式】
主旨句：本句写了……，运用了……修辞（艺术手法），营造了……的意境，说明了……道理，表现了作者……的情感。（如果没有修辞、营造意境或说明道理，则不用写）
景物描写句：该句描绘了一幅……的画面（结合句子，展开联想，摹写画面），运用了……修辞（或艺术手法），营造了……意境，表达了作者……的情感。（结合具体情况，要点有则写，没有则不写，不必面面俱到）
【试题链接】
例2.（2015年浙江省宁波市）阅读下面的文字，完成下列题目。
樵夫词
【清】朱景素
白云堆里捡青槐，
惯入深林鸟不猜。
无意带将花数朵，
竟挑蝴蝶下山来。
⑴前两句体现环境清静的景物有 、 。
⑵请赏析“竟挑蝴蝶下山来”一句的精妙之处。
【参考答案】⑴白云堆 深林 ⑵示例：樵夫无意挑，蝴蝶自相随，“竟”字表现出惊喜之情，隐现诗人的雅趣。示例：明明是挑柴，却说是挑蝶，辛劳全无，有的是生活的悠闲，诗人借樵夫表达对悠闲生活的向往。
三、语言风格
【题型分析】
语言风格是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，是诗人的个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结，是具有恒定性的区别于其他诗人的艺术特色。此类题目能用来答题的专用词语一般有：清新自然、明丽清新、淡雅幽远、清冷幽静、闲适恬淡、朴实无华、明白晓畅、含蓄委婉、笔调婉约、简练生动、雄浑豪放、雄浑壮丽、苍凉悲壮、壮阔苍茫……
考生还需要熟记一些著名诗人、词人的语言风格特点：如，陶渊明的朴素自然、高适的悲壮苍凉、李白的雄奇飘逸、杜甫的沉郁顿挫、白居易的清浅通俗、王维的诗画一体、李贺的幽峭冷艳、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、李煜的伤感细腻、苏轼的旷达豪迈、范仲淹的苍凉悲壮、陆游的悲壮爱国、辛弃疾的气势雄壮、李清照的婉约凄切等。
【试题呈现】
语言风格鉴赏主要出这样的题目，比如，请分析这首诗（词）的语言特色。或者，这首诗（词）在语言上很有特点，请你做具体分析。或者，谈谈此诗（词）的语言艺术。需要考虑以下因素：
1.这首诗最突出的语言特点找出来，用一两个词概括;
2.结合有关诗句具体分析语言特色;
3.营造了……意境;
4.塑造了……形象;
5.表现出来的作者的情感。
考生容易出现的错误是从语言的使用上去揣摩作者的炼字，阐述字词运用的巧妙，问题在于没有搞清楚炼字属于局部，语言风格属于整体，语言风格不等于语言的使用，切记！
【答题范式】
本诗的语言……（语言风格专门术语），给我们描写了一幅……的画面，叙述了……事情（结合字句分析形式和内容上的艺术效果），营造了……意境，塑造了一个……的形象，表达了作者……的情感。
【试题链接】
例3.（2015年湖南省郴州市）古诗词赏析
破阵子・为陈同甫
赋壮词以寄之
辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
⑴这首词上、下片各描写了什么内容？抒发了词人怎样的情感？
心境的诗句范文5
关键词：“五读法”；诗情；诗境
古诗是我国优秀传统文化的精华，也是小学语文教材的重要组成部分。《义务教育语文课程标准》明确提出：第一学段古诗教学的目标为“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”；第二学段古诗教学的目标为“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟内容；第三学段古诗教学目标为“诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感”。阅读诗歌，把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感，能让学生受到古诗的激励和感染，向往和追求美好的理想。由此可见，把握好古诗教学，让学生易学易懂，并有身临其境之感，具有重要意义。
把握好古诗教学，通过教学实践探索，采用“五读法”教学古诗，可让学生受益匪浅。下面，我以人教版第十二册唐代著名诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》为例，浅谈对古诗感情朗读、内容理解、情感体验、意境想象、学法指导的一些理解。
芙蓉楼送辛渐
【唐】王昌龄
寒雨连江夜入吴，
平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，
一片冰心在玉壶。
一读：读通诗句，读准节奏、语调、韵律
在朗读《芙蓉楼送辛渐》这首古诗时，应按照“二二三”的节奏进行，并注意读好韵脚u（吴、孤、壶）。在朗读中体会诗句的音韵美。
二读：读重点词句，领悟诗意
《芙蓉楼送辛渐》这首古诗，前两句写景，应抓住重点词“孤”（孤独、独自一人）；后两句抒情，应抓住重点词“冰心”（比喻心的纯洁），再结合注释、插图、工具书连词成句、连句成诗来理解诗意。
寒冷连绵的雨笼罩了江面，清晨送别了好友，只留下了楚山孤独的影子。洛阳的亲朋好友若有谁问起了我，就请转告他们：我的心就像玉壶里的冰一样清雅、纯洁。
三读：读出画面，体会诗情
《芙蓉楼送辛渐》这首古诗借景抒情，应从前两句写景“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”中读出画面：苍茫的夜雨、孤峙的楚山，清晨诗人王昌龄依依不舍送别好友辛渐，再领悟他们之间深厚的友谊。
四读：感情诵读，想象诗境
《芙蓉楼送辛渐》全诗构思新颖，淡写离情别绪，重写自己的高风亮节。这首古诗后两句抒情“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。诗人在依依惜别之际笔锋一转表达自己的志向，寄托自己的抱负。虽然被贬为江宁县丞，但以晶莹剔透的冰心玉壶自喻，与前两句屹立在江天之间的楚山形成照应，表现诗人清廉正直、光明磊落、孤寂傲岸、表里澄澈、永葆高洁的高贵品格。
教学这首诗要通过反复的感情诵读，想象诗的意境，体会诗人以话相送明志的品格。通过本诗的教学培养学生丰富的情怀，升华学生对父母、亲人、朋友的美好情感，陶冶心灵，增强学生对古诗的热爱。
五读：拓展阅读，比较同类诗的异同，再熟读成诵
教学《芙蓉楼送辛渐》这首诗以后，可联系以前所学的同类送别古诗加以拓展，比较异同。如，唐代李白所写《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，表现的是伟大诗人与普通农民之间纯洁真挚的友谊，本诗汪伦以歌相送，诗人李白运用夸张手法重在抒发依依惜别之情。又如，唐代诗人高适所写《别董大》中“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”诗人以开朗的胸襟、豪迈的诗句把临别赠言说得激昂，鼓舞人心。本诗诗人以话相送，重在劝勉、激励友人。唐代诗人李白所写《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗人将依依惜别之情寄托于自然景物赏心悦目的春景之中，情景交融，作者以目相送，重在借目送友人孤帆远去，江流天际，歌颂真挚深厚的友谊，充满了诗意送别。此时，我再作进一步要求学生诵读《芙蓉楼送辛渐》达到熟读成诵的效果。
在古诗词教学中，应从学生和文本出发，紧扣古诗特点，紧紧抓住诵读古诗、理解诗意、体会诗情、想象诗境，走进古诗教学，开创古诗教学的一片新天地。
参考文献：
心境的诗句范文6
那么，如何鉴赏古诗词呢？笔者认为以下几点需要把握：
1 把握诗中的信息
诗中的信息有两种：一为显性信息，一为隐性信息，鉴赏诗歌时要注意把握这些信息。
显性信息一般表现在诗的标题或注释中。标题中的信息一般是提示诗的内容情感和诗的类别。如《伤田家》，“伤”为“哀”，“田家”（农户）为“伤”的对象，据题意可知，这首诗的内容是作者为田家不公正的生活遭遇而哀伤，情感是同情农家，鞭挞社会，类别是感伤诗。又如《送元二使安西》，据题可知这是一首送别诗。如果知道了这首诗是送别诗，那么对诗中所描写的“雨”、“柳”等意象的含义及诗中所表露的诗人的情感也就容易把握了。注释中的信息一般是交待诗作的背景。鉴赏诗歌要因人论诗，因时论诗，这就需要我们在鉴赏时必须对诗人及创作背景有一定的了解。有时考题会给我们提供有关这方面的注释，对这些注释必须重视。
如杜甫的《江畔独步寻花七绝句（其六）》：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连细蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
【注】杜甫卜居成都西郭草堂，历经离乱之后，开始有了安身之处，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，独自散步在江边，情随景移，一气写下了七首诗，此为其一。
这首诗表现了诗人怎样的心境呢？我们只要读一读诗的注释，就不难把握诗人的心境是欣喜。
诗中的隐含信息一般是隐藏在诗的上下句中的，它需要考生有整体阅读能力。如李白的《春夜洛城闻笛》中“折柳”究竟是什么？考生只要联系上下诗句整体阅读，就可以从诗的“谁家玉笛暗飞声”和“此夜曲中闻折柳”中捕捉到“折柳”的信息：“折柳”乃为一首曲子，是“折杨柳”的简称，这首曲子往往是用来表达惜别怀远之意的。若能把握这些信息，那么解答这道题，一般是不会有错的。
2 要熟悉特殊意象的象征义
古诗词中有一些意象的意义是固定的，这些意象有着丰富特殊的文化内涵，它已不是一种单纯的物体了，而是一种情感的象征，古人常用这些意象的象征义来表达自己的思想感情。对这些惯用意象的特殊意义，我们必须了解，这对于拓展思维，正确解读诗意，把握诗情很有帮助。如抒愁写恨的常用“水”、“草”、“雨”等意象来表达：流水比喻愁（李煜：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流），春草喻恨（离恨恰如春草，更行更远还生），春雨比喻愁（秦观：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁）。“柳”、“柳枝”等意象则常用来表惜别怀远（柳永：杨柳岸、晓风残月；李白：此夜曲中闻折柳，何人不起故园情）；还有松、竹、梅、菊象征人的高洁品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。诗词中出现这样的具有特殊意义的惯用意象时，可以把它们作为优先考虑的鉴赏方向。
3 要注意掌握常用典故的意义
典故词约意丰，常为古人在诗词中使用。典故的含义一般是固定的，因此对诗歌内容的分析鉴赏有时可以从诗的典故意义着手。例如：鉴赏南宋谢枋得的《庆全庵桃花》，完成诗后问题：
寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。
花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。
这首诗很巧妙地化用了一个典故，同时品味一下作者想追寻一种怎样的生活，又表达了怎样一种心境。
通过对这首诗的阅读，我们可以知道这首诗中隐含了一个典故：桃花源。桃花源是陶渊明笔下创造的一种自由自在的乌托邦式的社会环境。诗人在此借用这一典故，显然是为了表达自己向往桃花源式的自由生活的心境。
当然，从典故着手去鉴赏一首诗，前提是能把握、分析出诗中的典故。这就需要我们平时多读古诗词，在阅读中不断积累。
4 从诗歌所描写的景物中体味诗的意境
诗离不了对景物的描写，诗歌的意境是通过景物来表现的。因此，要体味一首诗的深邃的意境，可从诗中描写的景物着手进行分析。如欧阳修的《丰乐亭游春》描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀，这种意境是通过诗中的“红树”、“青山”、“绿草”、“落花”等景物来表现的。要体味这首诗的意境，就必须抓住对这些重要景物的描写，结合全诗来分析。
5 要学会分析诗的表现手法
古人写诗大多喜欢通过多种表现手法的变换来表达思想情感，古诗中常用的表现手法有比喻、夸张、拟人、对比、反衬、象征等。因此，鉴赏古诗词还需要学会对诗中所采用的表现手法进行分析，通过对表现手法的分析来把握诗意诗情。如白居易的《杨柳枝词》：
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？
这首诗是用怎样的方式来表达诗人怎样的心情呢？
要解答这个问题，我们首先要分析诗中所采用的表现手法。这首诗的一、二两句是描写句，作者用“一树”、“千万枝”、“嫩”、“金色”、“软”等词写出了春风中生机勃勃的柳树的特点，给读者展示了柳树的活力。三、四两句则写杨柳的处境，“荒园”、“属阿谁”表现了杨柳的荒凉、孤独。全诗一、二句与三、四句形成对比，在对比中突出柳树的处境。我们知道，古诗很少有单纯写景的诗，写景是为了抒情。因此，写杨柳的处境实际是写自己的处境，这样分析我们就知道这首诗是用了借物抒情的方式来表达诗人内心怀才不遇的失落。
又如王禹的《村行》：
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚簌，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
这首诗的颔联和颈联是对仗联，颔联用了比喻的手法，颈联采用了拟人和动静结合的方法，生动地写出了夕阳下山后乡村的静与美。
6 学会赏析抒情句
