【摘要】对于美声演唱来说，呼吸在中外声乐界有着各种不同的学说、学派和教学法，并且各种不同唱法在呼吸的运用上也有各自不同的要求和方法，但它们都高度重视呼吸技巧训练。这说明正确呼吸是一切唱法的共性。
【关键词】美声演唱；呼吸技巧；训练
一、“媒介”器官与美声歌唱呼吸原理
“媒介”器官包括鼻、口、喉及气管等，之所以称其为媒介器官，主要是因为这些器官在歌唱过程中发挥“媒介”作用。呼吸作为歌唱发音的根本，是连通各歌唱器官的路径。在呼吸的过程中，首先要吸，外界的空气通过口鼻进入我们体内，在气息逐渐深入的过程中先后经过了咽喉、气管与支气管这几个“媒介”器官。进入支气管的气息会逐渐分布到左、右肺叶的肺泡中，形成发声的动力源。气息在进入肺部之后，经过肺部一系列的工作，将空气压缩以后从出口输送到支气管中，在呼的过程中，声带闭合并振动，经过口鼻等器官，发出我们想要的声音。在呼吸过程中，肺本身是不会扩张和收缩的，它依靠胸廓和呼吸肌来完成气体的交换功能。在人们的日常生活中，维持生命的呼吸运动是比较平静、比较浅的，所以只需要一点肺活量就够用。而歌唱发声中的呼吸相对来说是一种深呼吸运动，这就要求歌唱者能熟练地完成对呼吸的控制，在呼气时把动作放慢，气息一点一点均匀地向外送出。如果遇上较长的乐句，气息还要游刃有余。所以，我们要通过正确的训练，使它们变成随时可以调控的肌肉群。
二、美声演唱呼吸技巧
（一）胸式呼吸
胸式呼吸也叫锁骨呼吸，呼吸时主要靠胸腔上部来运行。胸式呼吸方法得到的气息量比较小，故而不容易得到胸部共鸣腔的最大容积，也就很难保持均匀的气压，当然也就不能给声音以足够的动力和最大支持。这种呼吸方式用在声乐演唱中，会使声音变得比较浅、浮。因此，现代美声演唱一般不提倡采用单一的胸式呼吸。但需要说明的是，胸式呼吸也具有特殊的优势，那就是吸气既轻快又灵活，在某些技艺如偷气、花腔唱法和反传统的现代派唱法中仍保留下来。
（二）腹式呼吸
腹部也是呼吸器官的一个重要组成部分，因为我们在演唱中吸入的气息最终都集中在腹部丹田位置，之后呼出来支持我们歌唱。有的演唱者由于误解了“气沉丹田”的含义，总认为只要把气息吸到小肚子里，就是所谓的腹式呼吸法，因此，他们竭力下降横膈膜而忽视了胸肋的横向扩张，吸气虽深但慢，容量不太大，造成气息呆滞不灵活。另外，腹式呼吸比胸式呼吸的支点低，所以这样的呼吸方式不会像胸式呼吸一样对声带形成压力。由于气息线过长，演唱者在演唱高音的时候会明显觉得声音笨拙空洞，缺乏圆润明亮的色彩，给高音带来极大困难。
（三）胸腹式呼吸
胸腹式联合呼吸又称横膈膜呼吸法，它并非简单的胸式呼吸加上腹式呼吸的混合呼吸法，如果演唱者将胸腹式联合呼吸法简单地认识为胸式呼吸加上腹式呼吸，并将这种认识付诸歌唱实践，则无论是气息还是身体的各部分机能，都会有一种力不从心的感觉。通常情况下，演唱者在吸入空气的时候，气息流出多少主要是由我们歌唱的歌曲决定的，此时的状态是横膈肌下降，胸部扩张。同时，这也与我们的呼吸频率有关系，就像我们说话一样。我们在说话的时候不会刻意地吸气，而是很自然地说完一句话之后，伴随着呼吸再说下面的内容。我们在演唱的过程中如果不加以控制，演唱者在吸入空气的时候，将吸进来的气在演唱第一个字的时候就全部呼出去，我们接下来可能每演唱一个字都要吸一口气，那么演唱者将一首歌曲演唱完毕之后很难想象会累成什么样。真正的胸腹式联合呼吸法是胸式呼吸和腹式呼吸同时结合作用于声乐演唱的方法。这种方法在声乐演唱中既可以获取高音的支点，同时还有低音的歌唱支点，两个支点在演唱中完美结合，既不会出现气息上浮，也不会出现气息滞留在腹中不能流动的现象，并且这种歌唱的呼吸形式，适合各声种、各声区、各流派的要求。这种呼吸法充分地调动了胸腹两腔的吸呼肌群，使气息缓缓流出，就像我们吹口哨的感觉。因此，胸腹式联合呼吸法是比较完美的呼吸法，也是中外美声唱法领域普遍采用的正确的歌唱呼吸方法。
（四）呼吸的支点
呼吸支点可以理解为胸腔内气息在发声时其压力的聚集点。我们在歌唱时，吸气后仍需保持吸气状态，使呼与吸形成对抗，这种对抗使身体内部形成一定压力，由此而产生的一种对抗平衡的着力点，便是人们常说的呼吸支点。歌唱时，要始终注意良好的声带闭合和有节制的气息控制，使呼气与声带振动相协调。发声时保持“吸着唱”的基本状态，即保持在吸气的状态下发声，使呼气与吸气所形成的对抗保持在歌唱的全过程中，使声音始终唱在气息上，这就是歌唱的气息支持。一般情况下，上文中我们所说的这个着力点的部位在肚脐的下方一寸左右。在传统的美声唱法中，人们更习惯于称这个部位为“丹田”，把“呼吸支点”称为“丹田支托”或“丹田运气”。
三、美声演唱的呼吸训练
（一）吸气的训练方法
声乐演唱中有很多种吸气的方式，笔者总结了几种经常在演唱中使用的方法，以供演唱者参考。
1.闻花式
闻花式是一种生活体验，也是一种自然动作，很少有人能够在自己玩耍的时候还想到演唱技巧，所以，虽然这是一种容易掌握的吸气练习方式，但是在实际练习的时候也是最容易被我们忽略的方法。练习闻花式吸气其实并不难，练习时必须依靠丰富的想象力才能进入凭空感受的意境。演唱者应通过认真的内心体验，使闻花式吸气深沉且适度，想象我们面前就是一朵花，散发着淡淡的幽香，很想靠近去闻一下的感觉。在整个练习的过程中，演唱者要重视一些细节的动作，比如，练习时不要过分紧张，既要注意自然放松，又要做到主动积极，应通过认真的内心体验，使闻花式吸气深沉且适度。
2.睡眠式
睡眠式吸气方式不适合在嘈杂的环境中练习，在劳累一天之后，我们最需要的就是睡眠。我们对此再熟悉不过了，因为睡眠能补充足够的体力。在吸气练习中，睡眠式也是一种非常好的练习方式。这像睡眠时的呼吸一般自然轻松，吸气动作的感觉主要在胸廓及腰围。其实睡眠式吸气并不是让我们一边睡觉一边练习吸气，而是要求我们在吸气中寻找睡眠时的那种自然轻松的状态，我们可以选择在休息的时候不经意地体会这种自然的吸气方式，吸气时口腔放松，所吸气息应适量，气息太少会使容量不足；气息太多易僵硬，容易引起身体紧张。因此，睡眠式呼吸比正常呼吸稍微多吸一点气息就可以了。
3.感叹式
习惯上我们也称之为叹气，向上之情为感慨，向下之情为叹息。叹息也称叹气，情绪低沉向下，此时人们的吸气肌肉群能比较放松地完成收缩与放松之间的循环。当然不排除在一些情况下还有惊叹的意思。在这种状态下，人的吸气肌肉群能快速完成收缩与放松之间的循环，生理上必然做出快速反应，紧急吸气，如果声音过于轻浮，我们可以多采用这样的方式进行纠正，练习时应始终保持叹气的感觉，它能锻炼吸气肌肉群的灵活性。感慨式吸气适宜表现情绪激动的作品及其段落。
4.推窗式
当人们早上起来推开窗户时，往往会下意识地深深吸一口气，好像要把清晨的新鲜空气深深吸入肺腑一样。推窗式吸气法就是源自生活中的这一经验。它用横膈膜的力量来吸气，在不经意的情形下就已经吸进了饱满的气息，符合自然松弛的呼吸原则。练习时一些细节动作需要我们格外注意，推窗式只是想象自然地推窗，一股气息迎面而来，并且是主动地来，我们被动吸气，不要在主观意识上强调自己是在练吸气，如果形成这样的思维，反而会引起吸气肌肉群不必要的紧张，从而影响气息的正常吸入，应该在不经意之间吸入饱满的气息。
（二）呼气的训练方法
声乐演唱中呼气的方式有很多种，气息支持和歌唱发声属于呼气范畴。歌唱发声往往取决于呼气的方式。歌唱发声的多样性源于呼气方式的多样性，灵活多变的呼气方式使歌唱发声富有变化。笔者总结了常用的呼气方式，以供演唱者参考。
1.叹气式
叹气是我们在生活中经常会遇到的情形，也是一种向下叹息的呼气方式。有些时候，事情发展不如意，我们总是会忍不住叹一口气，这实际上是我们呼气的一种方式，只不过我们在生活中不太在意叹息。声乐演唱中所运用的叹气式呼气方式实际上借鉴了我们生活中的叹气，练习时，要注意放松，保持伤感的情绪。
2.顿气式
从字面意义上来看，“顿”字集中体现了这种呼气方式的特点，这是一种停顿、断开的呼气方法。在实际练习的过程中，我们要格外注意一些细节，顿气式呼气方式更适宜演唱美声作品中进行曲风格的段落或跳跃的短句，练习过程中气息的断开与停顿，要尽量做到声音短而有力。
3.柔气式
从字面意义上来看，“柔”体现了一种柔和、平稳的吸气方式，几乎没有大的波动。只有这样才能形成优美的音乐线条，使歌声柔美而动听。柔气式适宜演唱抒情、优美的美声作品，柔气式作品在美声作品中所占比例较大，应当重点练习。在练习的过程中，有一些细节需要我们注意，比如，呼出的气息是否平和。之所以强调这一点，是因为只有这样才能形成优美的音乐线条，使歌声柔美而动听。
四、结语
美声唱法十分注重歌唱的呼吸技巧，演唱者在歌唱发声器官的协调配合下，要追求较大的气息量，从而获得结实、洪亮的美妙歌声。
参考文献：
[1]戈海涛.浅论美声唱法的三大要素:呼吸、打开喉咙、面罩共鸣[J].艺术教育,2018,(13):56-57.
[2]李士锦,杨佐勇.浅谈声乐唱法中美声唱法的艺术魅力[J].黄河之声,2018,(10):52.
[3]杨彦菊.浅谈声乐演唱中美声唱法与民族唱法的融会贯通[J].民族音乐,2014,(01):106-109.
作者：鄂冬明 单位：大庆文化体育旅游集团