一、题材广泛、意境深远 宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。 总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。《风之谷》《红猪》《千与千寻》《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎骏式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作，激发出身体里全部的潜能，历经磨难，最终终于成长为一个敢于面对任何困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。片中虽然没有拯救世界，普度众生的壮举。但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思:虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。主角横跨世界的生命追寻以及人与自然斗争的哲学探讨都衬托出作品蕴涵着的史诗般壮美风格。一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。 著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》《狐狸和猎狗》《美人鱼》《海底总动员》《恐龙》《狮子王》等都是以动物为主题。而宫崎骏的动画片往往是以人为视角，赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。尽管表现难度大，作品质量却通常达到了写实的电影效果和超现实的意境。他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，而且也保持着强烈的社会意识与人文情怀。向广大观众传达着真、善、美，令观众回味无穷。可以说，他的创作已经跨越了地域的限制，获得了动画界的广泛认同。 二、角色塑造、彰显个性 角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。宫崎峻动画的主角大多是天真无邪的小女孩。如1984年《风之谷》里的娜乌西卡，1986年《天空之城》里的希达，1988年《龙猫》里的小月和小梅。1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪以及《千与千寻》里的千寻等。这些角色都具有外表柔弱、胆怯而内心坚强、勇敢，夸张与虚幻并存，离奇又可爱之极的特点。配角丰富，大多数片子中有男孩、老婆婆、精灵、动物等。男孩儿总是适时地出现来保护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。其中最为突出的就是《天空之城》里的帕索。有着火热的心和伟大的理想，这些男孩儿成为故事中不可或缺的部分。老婆婆们通常具有泼辣却善良的性格。比如《千与千寻》中的汤婆婆，还有《天空之城》中的海盗婆婆，都是外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，精力旺盛，往往在影片的最后却流露出善良的本性。最值得关注的就是影片中的各种精灵，构成了宫式动画片的一大特色。这些精灵的共同特点就是沉默、孤独、胆小、伤感。这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使画面气氛充满无穷的感染力，最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和煤虫精灵，《天空之城》中的园丁机器人，《风之谷》中的巨大荷母，《幽灵公主》中沉默、孤独、洁白的树精们，它们以智者的姿态出现，谨慎地靠近人群，默默地注视着满载欲望的世界，生怕被玷污。宫崎骏把大小生命摆在同一个生存水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德标准，向现代喧嚣的工业社会进行着意味深长的倾诉。宫崎骏动画角色定型化、模式化，使得他的动画人物设计有很多相同点，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰显出不同的个性。《风之谷》中的娜乌西卡在勇敢之余却拥有着如圣女一般圣洁的心灵。不惜以牺牲小我来换取家园的和平。《天空之城》中的希达虽然外表柔弱，但在大是大非面前却表现出了一种超乎外表之外的坚强;琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性;千寻与苏菲的坚强却又带有了一丝强迫性，她们只有在困境之中才能变得坚强起来，完成自救以及对于他人的救赎。在《幽灵公主》中，小桑相对于其他女孩而言则显得有些另类，身世的可怜让她的性格显得冷漠，对于人类充满了仇恨。但她却仍不失女孩善良的天性，并且由于没有一些世俗思维的束缚，她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩，但她的形象却仍然打动着无数观众的心灵。 在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问，这些角色在观感撼动性;中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。#p#分页标题#e# 三、色彩柔美、背景细腻 在实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说，大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想象余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。 在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本国度的色彩偏好与特色。宫崎骏的动画电影在成功地运用了绘画色彩规律的同时，更加注重本民族色彩传统。《千与千寻》就是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风;小千等干活的女孩身着的红色传统服装。那些身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩;汤屋的外观以及色彩也极具日本民族化。《龙猫》选取充满大自然气息的日本乡间风情作背景，碧蓝通透的天空、清亮纯净的溪水、一望无际的绿地，营造了人们理想中的生存状态，使背景色彩充满了象征意义。《风之谷》中描绘的绿树成荫的峡谷、争奇斗艳的各类生物，体现了日本列岛与大自然共生共息、和睦相处的感情诉求。一部出色的动画片更需要完美的场景进行表现与烘托。宫崎骏的大多影片主要以大自然作为环境背景:舒缓的蓝天，温和的海风，茂密的森林，绿色生生不息的原野。这些场景没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调。还有那些陈旧的站台、老式火车、巴士车、古老的庭院、布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路、烟囱、风车、小街、老房子、钟楼、教堂等，表达了作为平凡的人内心不平凡的爱和包容。《天空之城》的开场画面，岩画风格的风景，将这种原乡情节抒发成了最为极致的浪漫诗歌。 《龙猫》中龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，将整个画面衬托得生机勃勃。《幽灵公主》中麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，特别是最后一切万物复苏的场景描绘，让人强烈感受到了希望和一个新的轮回。 四、结语 宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意。还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想象变成美丽画卷呈现在观众面前。在中国动画发展得如火如荼的今天，剖析经典作品能为中国动画成功地走向世界提供新的视野与思路。