宫崎骏动画范文1
纵观宫崎骏执导的长篇动画，不难发现，除1992年自传性质的《红猪》外，都是以少女为主角。《风之谷》（1984年）的娜乌西卡、《天空之城》（1986年）的希达、《龙猫》（1988年）里的小月和小梅、《魔女宅急便》（1989年）的琪琪、《幽灵公主》（1997年）的珊、《千与千寻》（2001年）的千寻、《哈尔的移动城堡》（2004年）的苏菲、《悬崖上的金鱼公主》（2008年）的波妞、《借东西的小人阿莉埃蒂》（2010年）的阿莉埃蒂，都给我们留下了深刻的印象。她们纯真、善良、外柔内刚、自立自强，兼具少年性格特征。那么，宫崎骏动画的少女情结又是如何形成的呢？
个人的成长经历
宫崎骏生于1941年，因二战战时疏散，举家先后迁往宇都宫市和鹿沼市，居住在伯父经营的“宫崎飞机”公司，生活相对富足。幼年的宫崎骏因肠胃得病而身体虚弱，内心自卑，而母亲对他十分冷酷，很少给予温暖和慈爱。“对于艺术家而言，个人经历往往能左右他的创作冲动，发生在不同时期的精神愉悦或创伤在以后的艺术创作中会不知不觉地表现出来。”在宫崎骏的动画片里可以隐约瞥见其母的影子。宫崎骏的弟弟回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起自己的母亲，坚强、独立、彪悍。宫崎骏对母亲的情感痛苦而又复杂，他说：“对老妈的感情，一直是我心中难解的疙瘩。”他在《悬崖上的金鱼公主》里塑造了一个以母亲为原型的老太太，固执己见、尖酸刻薄而内心善良。在这部片子中，他让一个小男孩宗介去温暖她的心。在影片将近结尾处，波妞的父亲藤本想把波妞和宗介带回大海，这位老太太担忧宗介和波妞的安全，紧急中从亭子里踉踉跄跄地走出来，竭尽全力接住宗介和波妞，这个大大的拥抱，圆了宫崎骏多年来渴望母亲温暖的夙愿。
宫崎骏的母亲可谓是日本战后坚强女性的代表，活泼、坚韧、严格，对宫崎骏的影响很大。在其母的影响下，宫崎骏的内心隐隐根植着女性主义的种子，对女性十分尊重。
日本社会因素
日本史前史曾有延续相当长的母系社会，大化革新之后，日本女性社会地位逐渐衰落。
之后由于外来文化尤其是中国儒家文化的影响，日本原有母系社会逐渐被父系社会取代，女性只能严格恪守“在家从父，出嫁从夫，夫死从子”的教条，家庭成了封闭女性的枷锁。在人们的印象中，日本妇女社会地位低下，对丈夫百依百顺，忍辱负重。恩格斯有言，“由于男性在物质生产中，占据主导地位，于是形成了全社会的男权中心主义，女性在家中被贬低奴役。”女性没有对经济的支配权，也就失去了掌握自己生活的能力和主动性，导致了女性地位低下。
二战后， 军国主义势力在日本丧失了生存的土壤，由于国门洞开，西方的新思潮大量涌入，促使了日本女性独立意识的觉醒。宫崎骏具有深切的社会意识和高度的人文关怀，经历了二战的他，将对女性主义的思考融入了作品中。
《风之谷》中的女主角娜乌西卡是风之谷的公主，集勇敢、智慧、坚强、善良于一身。当散发着毒瘴气的菌类森林在不断扩张，威胁到人们的生存时，娜乌西卡为了医治父亲和大家的病，驾着滑翔翼独自在腐海里探索、发现，收集孢子培育腐海的植物。当失去幼虫的王虫被激怒，成群地向着风之谷冲去时，娜乌西卡将生死置之度外，将幼虫带回王虫群里，免去了风之谷的一场灾难。她的责任、担当与勇敢无不令人动容。在宫崎骏的动画里，一脉相承的以少女为主角，少男充当配角，在品质、智慧方面，少男稍逊一筹，颠覆了日本传统的男尊女卑的社会观念。宫崎骏在创作《魔女宅急便》的解释中说“经济上的独立绝不等同于精神上的独立，对于现代的女性来说，真正的贫穷已经不仅仅是物质上的缺乏，而应该是精神上的不自由。”对传统女性形象的改变，也蕴含着宫崎骏的希冀，期待少女自立自强，实现物质和精神的独立。
日本文化因素
丹纳有言：“艺术家本身，连同他所产生的全部作品，都不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派和艺术家族。”“这个艺术家族本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围和他趣味一致的社会。”宫崎骏的动画青睐少女，与日本传统的文化密不可分。
菊与刀文化
美国学者鲁斯·本尼迪克以“菊”与“刀”来形容日本文化的双重性。恬淡静美的“菊”是日本皇室家徽，凶狠决绝的“刀”是武士道文化的象征，两者分别代表着日本文化中柔美和暴力矛盾的两方面。
这在宫崎骏的动画里，表现在女性的柔美和尖锐的冲突中。《天空之城》里的海盗和穆斯卡，为争夺飞行石去往天空之城拉普达展开了激烈的角逐。为解开飞行石的咒语，穆斯卡软禁了拉普达王族后裔希达，当希达从军队飞行船上跌落后，海盗对希达穷追不舍，情节险象环生、扣人心弦。而希达的出现舒缓了影片的节奏，她为海盗们准备食物，和少年巴斯共渡难关，以女性特有的温柔、细腻对待他人，使人颇感温馨。希达的柔美和由拉普达展开的争夺折射着日本“菊与刀”的文化。
樱花的美学传统
宫崎骏动画范文2
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[6] [日]家永三郎.日本文化史第二版[M].东京:岩波书店,1982.
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宫崎骏动画范文3
走出东京近郊的“东小金井”车站，路边芦苇迎风摇曳，一幢由绿树环抱的木造小屋，静静伫立在秋阳下，几只猫咪在门口悠闲地伸伸懒腰。很难想象，这里就是一出手就以“上亿日元”票房起跳的动画大师宫崎骏的创意发源地。
宫崎骏何以成为日本动画界大师？诸多事迹可以为证。
日本2008年度热门商品第三名《悬崖上的金鱼公主》，就是宫崎骏的动画片，创下145亿日元票房，观众超过1100万人。事实上，日本电影史上十大卖座电影中，宫崎骏就占了三部，其中《千与千寻》更以304亿日元创下最高纪录，至今无人能破。
当然，宫崎骏在文化创意产业界的地位，绝不只是靠票房数字来衡量。他更突破国界藩篱，掳获欧美市场，作品中的文化价值获得国际肯定。例如，《千与千寻》在美国获得奥斯卡金像奖最佳长篇动画片奖，在欧洲更一举夺下柏林影展金熊奖，这是史上首次有动画片获此殊荣。
《时代》杂志2003年评选宫崎骏为二十位“亚洲英雄”之一。理由是，宫崎骏虽非日本动画之父，但极富创意的说故事能力，使他超越同行，成为日本动画的代名词。
在泡沫经济鼎盛时，他用《龙猫》唤醒人们对单纯质朴的渴望；金融风暴动荡时，他用最简单的故事，道出爱与承诺的本质。不安定的年代中，他成功将“希望”营销到世界各地，让遗忘已久的童心，逆风启航
永远的畅销法则：贩卖“希望”
六十七岁的宫崎骏，满头白发、白胡须，只有黑框眼镜后的两道眉毛是黑的。平常总是一身轻便工作服的他，为了接受采访，特别换上笔挺西装，神色显得有些紧张。
然而，当话题聊开、气氛热络之后，宫崎骏一笑起来，眼睛就成一条线，咧开的白牙里发出“嘻！嘻！嘻！”带着气音的笑声，像个调皮捣蛋却没被大人抓到的得意小男孩。
心里永远住着一个小孩的宫崎骏，说故事的方式，就是秉持童心看世界，直指事物的本质，让想象力恣意驰骋。无论时代如何变动，他始终透过动画，传达一项永远为世人所需要的价值──希望。
例如，在日本即将迈入泡沫经济鼎盛期之前，宫崎骏1984年就以《风之谷》提倡环保对人类社会的重要性，人类文明必须与大自然和平共处。
1987年，日经指数涨破两万点，1989年更涨到三万点，消费欲望高涨。在纸醉金迷气氛正炽时，宫崎骏却推出反璞归真的《龙猫》。
宫崎骏表示，创作《龙猫》的用意，就是想要制作一部幸福又温暖人心的动画，让人看完之后，怀着欢喜、愉快的心情回家。
希望，不是凭空想象而来。对宫崎骏而言，他用两个方法发现希望的存在，一是“观察”，一是“相信”。
希望大师宫崎骏的缪思就是儿童。因此，他特意在吉卜力工作室旁，设立了一家幼儿园“三匹熊的家”，就读的小朋友全是吉卜力员工的孩子。
“我每天都会去偷看幼儿园的小朋友在做些什么，在这过程中，发现小朋友每天都在成长，这会带给我创作时的勇气与动力，”宫崎骏感性地说，“我觉得这些小朋友其实是给大人们一些希望。”
访谈到一半，宫崎骏起身到后面为壁炉添加柴火，一位工作人员赶过去想帮忙，他轻轻挥手婉拒，顺便拿起一根烧得火红的木柴，为自己点一根烟。即使冬天，宫崎骏也坚持不用暖气设备，而选择可以“得诸自然，还诸自然”的木材来生火取暖。
宫崎骏的信念是“只要相信，就有希望”。他相信，“早已遗忘的东西”、“未曾留意的东西”、“以为早就失去的东西”，这些到现在一定都还存在。
这其中，有着宫崎骏自己感情的投射。宫崎骏六岁时，母亲因肺结核住院长达九年，因此，他放学回家后，必须帮忙照顾两个弟弟。为了安抚哭闹的弟弟，他在纸上画画、说故事，无形中奠定了他往后的动画生涯。
“静下来”的魅力
将一生于动画的宫崎骏，为什么能够如此成功，并且成为西方接受东方文化的领头代表？
美国动画大厂皮克斯创意总监拉赛特点出关键：“宫崎骏作品中蕴含东方的‘静的能量’，这跟美国电影讲究热闹紧凑、总是‘砰！砰！砰！’的风格很不一样。”
宫崎骏强调，创意的东西最不应该全球化，他也不希望在自己的作品中谈国际化。外国观众是从不同文化中寻找身为“人”的共通点，而不是相异点。因此，无须一味追求国际化，人性中共同的情感，自然就能跨越国界，感动不同国家的人。
例如，许多大人与小孩是在看过《天空之城》后，开始抬头仰望蓝天中的云，欣赏天际美景的变幻；看了《龙猫》之后，在散步时，开始留意道路两旁的野花，以及冒出地面的嫩芽。在繁忙的生活以及在金融危机下对于未来的不安感，会让人想要静下来思考，珍惜身边遗忘已久的美好，这，就是人性的共同点，没有国界之分。
宫崎骏曾在接受日本媒体采访时说：“我们都怀着进退两难的心情，活在这个进退两难的现实社会，如果能够挣脱出来，让自己的世界更加自由开阔，我们必定可以变得更加强壮勇敢，使自己的存在更有意义。”
日本迪斯尼前社长、现任吉卜力工作室社长星野康二表示，迪斯尼电影比较直接，宫崎骏的作品则比较复杂。因为，宫崎骏认为人性不是那么简单的爱与恨、好人或坏人，现实世界其实复杂多了。
宫崎骏不只是以“希望”为动画主轴，在营销方面，也以提升观众的期待为主要策略。因为，现今的营销宣传都在“比大声”，各种商品在媒体上奋力叫卖。结果，声音太多、太杂，却让顾客什么也没听见、什么都记不住。
宫崎骏2008年动画《悬崖上的金鱼公主》，反其道而行，采取一种“静水深流式”的反向操作营销手法，提前布局，蓄积能量，在最后的关键时刻产生爆发力。这项由吉卜力制作人铃木敏夫提出的创意营销，做法是这样的：
铃木敏夫陆续让单曲、音乐录像带、电影预告，在半年内一步一步曝光，慢慢营造观众的好奇与期待。等大众期待度到达顶点，他才火力全开，让波妞（动画片主角）的声势到达最高点。这就好像赛车起跑前，把油门缓缓催到顶点之后，霎那间松开离合器时的急速狂飙那般的威力。
结果，《悬崖上的金鱼公主》去年一上映就冲上日本全国票房之冠，一举击败好莱坞大师史蒂芬史匹柏的《印第安纳琼斯：水晶骷髅王国》，并蝉联六周冠军。
向宫崎骏学管理
宫崎骏领导的“贩卖希望”团队，从1985年的数十人，已经发展至今天150人的团队，这是他面临的管理挑战。
“我们受他影响很深，几乎所有事情都会受他影响，”近藤胜也说，跟宫崎骏一起工作很长一段时间，宫崎骏熟知他们所有的优缺点。“在我们的生命里，即使父母也不见得熟知我所有的优缺点，对我来说，这是很幸运的事情；但反过来说，这也像握有我所有的把柄，有点像是成为他的俘虏。”他说。
其实，不只是宫崎骏影响着他的员工，员工也影响着他。宫崎骏跟吉卜力工作室的团队，已经形成一种密不可分、交互影响的正向关系。
例如，当宫崎骏在创作《悬崖上的金鱼公主》时，创意天马行空，他把波妞踏浪而行的海浪变成云的形状、甚至长出眼睛。对此，宫崎骏有点退却，不确定这样的做法好不好，此时，员工纷纷鼓励他：“哇，这样好棒喔！”于是，身为老板的宫崎骏，反而是在团队成员的鼓舞下，把创作继续坚持下去。
宫崎骏在《出发点》书中，透露出他的管理哲学：
一、要求团队的每一位成员都必须做好自我管理，并拥有向心力、脚踏实地，而不是只靠一、两个特别优秀的“明星球员”来撑场面。
二、高层管理者或经营者要时时重视每一位员工，把这群人当成创作的功臣。
三、领导人必须维持一个便于人才持续创作的环境，在能够确保动画质量的前提下，培养原创的生力军。
四、工作室的形态在做完三部动画之后就会开始僵化，创作人才会慢慢变得保守、只为养家糊口而留下。因此，必须朝企业的规模迈进，招考新人、建立研修制度，并且调高薪资，而且调薪对象是基层而非高层。
五、保持随时吸收新人的弹性，并培养新一代监制人才，让吉卜力成为培养人才的摇篮，也让工作团队充分发挥他们的本领。此外，不把吉卜力工作室当成私有财产，欢迎有实务经验的人带着作品来敲门，利用吉卜力的环境创作出好的作品。
六、动画制作的流程跑得愈长，制作计划就要愈严密，而且必须在跑完全程之前妥善运用每一分预算与时间。要是没有这些盘算，钱会突然不见，也不知道用到哪里去；有时候闲得发呆，有时忙翻天。
事实上，宫崎骏的动画生涯，是一种“慢熟人生”。他在大学时念的是政治经济系，却热衷于画漫画，毕业后不做相关科系的工作，进入动画公司上班，直到四十四岁才创立吉卜力工作室，推出《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》等大受欢迎的作品。
这期间，他经历日本泡沫经济从鼎盛到破灭，也眼看着网络科技迅速席卷全球。纵然这个世界有顺境、有逆风，人生时有温暖、也常令人叹息，然而，宫崎骏从来不放弃“希望”，始终透过他的动画，提醒人们注重环保与反战，懂得珍惜身边的美好，为孩子的未来留下一个健康快乐的成长空间。
这样的精神，正是现今这个金融崩溃、人心惶惶的逆风世局中，最应该学习的坚持与价值。
宫崎骏动画范文4
[关键词]宫崎骏；主题；情境；影视语言
动画片是把现实拍成童话．宫崎骏的电影却是把童话拍成现实。宫崎骏的电影，从艺术层面讲，题材丰富、想象大胆、画面唯美、光影刻画细腻、境界超凡脱俗。但其作品无论是主题还是情境都不乏冲和平淡、朴厚疏野，即使是影片的高潮部分也没有大起大落，结局通常也都是暴风雨之后的恬淡，顺其自然。张扬的艺术风格和淡然的处理手法形成了强烈的对比。更让人在唯美的动画氛围中体验到一份淡然和自我心灵的救赎，寓意深邃悠远。
一、主题设置的淡然
宫崎骏的电影一贯坚持的和平与环保的主题，这让电影本身的内涵超越了一般意义上的只是给小孩看的卡通。他利用一些自然景物切入主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣．最主要的是他的电影无论以怎样的宏大气势来表现主题，最终都将返璞归真，留一份淡然给观众。
主题的淡然主要体现在写实核心上。宫崎骏的电影风格是魔幻现实主义，但实质是写实的，无论角色性格、人物关系、故事脉络等，都十分充实饱满，十分严谨，而且基本上有现实根源和素材。动画片中的人物形象、故事架构基本是确定的．人物的行为具有合理性，故事具有很好的逻辑性。即使采用魔幻，也是因为动画本身的特性需要，作为一个重要的道具让影片发挥出超乎常人的想象力．把观众带人一个引人入胜的奇幻世界。
官崎骏热爱描写自然景物。更热衷于为孩子勾勒童话，他的电影中对于童年时代亲情、友情的描述常常让人感动，那是一种纯真的不含杂质的情感刻画。例如《龙猫》中对亲情的描述，《魔女宅急便》中对少女成长的描述，都非常的细致入微、令人感动。在《龙猫》中，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围崭新的环境。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。当妹妹小梅失踪时，姐姐小兰焦急地寻找．观众对单纯的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们。
虽然宫崎骏的影片是动画片．但没有变成单纯的魔幻片或儿童片。宫崎骏很少以迪士尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众。他甚至没有个性化的人物造型形象，也不以迎合儿童的趣味为出发点，而是在真实且细腻的情感刻画中找到现实与想象的交汇点。在他的笔下甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。正因为这种基于现实的情感刻画．几乎每一部宫氏影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感，具有一种摆脱不掉的严肃和冷静。即便采用写实手法制造的浪漫主义，其目的也是为了表现严肃深沉的主题，同时也使宫崎骏的电影体现出返璞归真的淡然。
二、情境设置的淡然
宫崎骏动画作品中的情境大多是普普通通的生活情境，让人回忆那平淡生活中的美好点滴，体现出平平淡淡才是真的生活真谛。
《我的邻居山田君》讲的是山田一家日本人的故事，这个日本传统的家庭和其他千千万万个普通的家庭一样。是整个社会的组成部分，过着普通而平凡的生活，每人按照既定的轨道生活。山田先生是个在表面上具有家长权威却又会因小事而感到哀愁的普通公司职员．山田太太是个有着浓重关西口音的家庭主妇．外婆是个沧桑的老太太．儿子阿德是个刚刚进入青春期且学习一般的中学生，女儿野野子则是个天真活泼的幼稚园小朋友。可见，山田一家实际上是当今日本家庭的缩影．同时也是我们每个平凡人家庭的缩影。影片情境中没有英雄人物事迹，也没有科幻传奇，有的只是家长里短、吵架磕碰和成长的烦恼。但仔细品味这部影片，也能从中发现无数的温馨、欢乐、忧伤和痛苦。
从1988年的《龙猫》到1990年的《魔女宅急便》，宫崎骏电影的重心由自然逐渐转向人类。他放弃之前作品里注重的张力的剧情和虚幻的时空．放弃了一切夸张的表演和复杂的剧情。开始着眼于平凡的人类和周围的世界。即使是奇幻的空间。也会随处看到典型的日本民族特色和浓厚的生活气息。他的作品经常呈现多山岛国的地形、苍苍莽莽的山谷、极具特色的木构建筑。就如同我们的生活环境。例如《龙猫》选取充满了大自然气息的乡间作背景，讲述小女孩小兰和妹妹小梅跟随爸爸一起搬人乡下的新居．并在一片如画的田园风光中度过快乐的童年的故事。纵然整部《龙猫》带有其一贯的魔幻色彩，但没有华丽的铺张，电影情境中破旧的卡车、巴士，温馨的乡村小屋，大片的田野，泥泞的乡村小路，热心的邻居，体现的完全是日本乡村生活。一切都是淡淡的自然，这些场景没有华丽、虚荣．更多的是朴实和精致的小家情调。很容易使人回到过去的生活和梦想。尤其将现实的东西纳入造型，不但增加了对观众的亲和力．更能突出影片趋于现实的平淡性，没有脱离实际，更没有虚幻夸张，一切都是真实的现实生活，用电影阐释了生活平淡才是真的理念。
三、电影语言的淡然
宫崎骏电影华丽和淡然的对比也隐藏在电影语言中，包括音乐、画面、人物、视觉、色彩等，宫崎骏通过电影语言与观众进行沟通，最终使人与自然达到和谐统一。这种淡然在影片中的画面和人物形象方面体现得尤为明显。
1 画面
由于宫崎骏的电影都是手绘画，所以电影中的画面风格朴素。不存在日本动画片奥特曼那样的电脑特技。但朴实平淡的二维手绘。却有着三维动画不可企及的效果。它使宫崎骏笔下的每一个主角都生动而鲜活，使每一部作品都洋溢着丰富的想象力，并产生平和舒缓的影片节奏。从而散发出一种美好宁静的生活意味。
为了衬托这份淡然，宫崎骏在影片中往往采用鲜明的颜色来构筑童话世界，即使是淡然风格的画面也不排斥用大片大片鲜明的颜色来进行渲染，那种张扬的繁华往往产生唯美的意境，使色彩的绚丽与效果的淡然达到和谐统一。例如《悬崖上的金鱼姬》片长100分钟，画幅多达11万张，所有画面都以人手绘画，没有使用任何计算机效果，画风更偏向简单。但在简单的画面中宫崎骏把大海绘成深蓝色，鱼儿泛着金光，海之女王的头发绘成鲜艳的红色，整个画面流光溢彩、层次分明，颜色的运用使得宫崎骏想象中的时空具有梦幻感．配合淡然的画风使得整部动画更具有现实感，令观众感受到影像带给他们的温暖。
2 人物形象
宫崎骏电影中动画角色的平淡性主要体现在人物的普通性和人性化上。宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考，表达他的人生观、世界观， 因而他的电影中的动画角色也都很普通。
和流行的日本动画片相比，宫崎骏动画片中的主人公往往并不很勇敢．长相也非常普通，且人物线条略显粗糙，美感不足．也没有特殊的技能，甚至有着顽固自私或者邪恶的缺陷，不过正是这些普通的形象深深打动了观众的心。例如《千与千寻》中宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩，其目的就在于要让每个10岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引人之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌，但到故事将近完结时，千寻却成为一个讨人喜欢的角色。而其中的小白虽然是一名法力高强的河神，却受着汤婆婆的支配，但最终他不仅帮助小千寻回到人类的世界，也寻回了自我，归于真实。
宫崎骏喜欢塑造“有真实的心、头脑和想象力”的动画形象，他认为如果动画人物太过漂亮，并拥有特殊本领的话，普通的孩子就不觉得这部动画片是拍给他们看的．反而脱离了现实，因此他把人物塑造得很普通。几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩，他们无论年龄大小，都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。女孩角色越来越人性化，男孩角色即使个性越来越鲜明也会缺点越来越多，成为我们之中的一个普通人。
四、结局的淡然悠远
宫崎骏影片的结局一般是开放式的．含蓄地指出其发展轨迹和最终结局，情节淡然、意境悠远。例如《幽灵公主》这部电影的最后，基本就是一个开放式的充满希望的结局，没有美满的婚姻，没有一方的死亡。只是飞鸟的一句“我在铁镇，你在森林，我们都要好好地活下去”，简单的一句话，却留给观众更多的思考空间。《千与千寻》的结局也是如此，正如宫崎骏在谈影片创作目的时说道的那样：“我们永远不可能去解决整个世界的矛盾冲突，也不能为人与自然的争斗去定位一个完美的结局．我们只是要告诉观众，在那个充满着憎恨与杀戮的社会中，还有一些值得活下去的理由。因为这里还有人与人相识相知的精彩瞬间，还有于诅咒中获得解放的喜悦，还有人对美好自然的理解，还有自然向人类敞开心扉的过程。”《千与千寻》故事的最后千寻和她父母从故事开始时的那个隧道出来，她的父母并不知道发生了什么事，电影仅是交代了千寻等几个人的去向，没有涉及正义战胜邪恶，没有绝对的好和坏之分。这种开放式的结局，使得电影中曾经发生的惊心动魄的故事情节显得那么的云淡风轻，各自的归属也顺其自然。
综上所述，宫崎骏的动画电影在主题设置、艺术处理等方面都留有一份淡然的情调，但这并不代表平淡和肤浅。相反，导演往往将其深刻的思想和理念，将他对生命、生存环境、人与自然等诸多事物的思考放置其中，从而使其作品镀上一层浪漫、平实、深邃的色调。
[参考文献]
[1]周鲒．动画电影分析[M]．北京：对外经济贸易大学出版社。2007．
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宫崎骏动画范文5
【关键词】日本；宫崎骏；影视动画作品
从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》，不难发现，在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。并且，还构筑了一个令人叹为观止宫式世界，干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐，让人不由自主的深陷其中，发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。更值得惊叹的是，他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角，以她们独特的视角反映不同题材的故事，把令人反思的讯息融入其中，用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中，成功的塑造了一个个活灵活现的人物，触动着我们的心灵。
一、宫崎骏影视动画作品的主题特色
（一）人文主义的深刻体现
人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题，将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主，后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。
（二）女性主义的完美诠释
宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。很显然，这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和，又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强，很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。
宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最完美的诠释。在“宫崎骏世界”里，少女是纯洁美好的象征，透过一双真挚善良的双眸带领着观影者跟随导演一起感受影片中女性的成长历程，去体会生活中的真善美。影片将贴合故事情节的人文主义通过少女们感性细腻的瞳孔淋漓尽致的展现在观影者的面前。
二、宫崎骏影视动画作品的风格特色
（一）人物选择的象征性——用小人物塑造大形象
宫崎骏的影视动画作品中的人物大多是平凡的年轻女性，而且也打破了主角特有的模式，大多采用的是平凡无奇的面孔充当故事的主角。并且，通过故事情节的曲折发展和主角身上独有的魅力来吸引观众的注意。正因为有了这样的人物塑造与定位，很容易使观影者深入其中，并发现主角的魅力所在，也可以在最大程度上破除了影视作品中的主角与现实中人的距离。
（二）主题的多样性——用小事件展现大内涵
宫崎骏的影视动画作品中的事件几乎是身边随处可见。然而，宫崎骏为现实蒙上了写意的面纱，用细腻的笔法隐晦的描绘细节并展现深刻的内涵。影片中栩栩如生的人物，震撼着我们的心灵，使我们不得不反思自己在现实社会中所扮演的角色，更让我们深刻的反思自己的行为是否正确。
宫崎骏以其独特的宫式风格用小人物塑造大形象，用小事件展现大内涵，用最真实的情感述说故事，用最细腻的笔法描绘情节，起到了小中见大的作用。而恰恰是这些生活中的小事能够带给观影者心灵上的洗礼，并深受触动甚至产生共鸣。
三、宫崎骏影视动画作品的视听效果特色
（一）声像合一的完美化
唯美的画面与贴合的音乐完美合一是宫崎骏影视动画作品成功的基本要素。影片背景的画风始终保持清新浪漫的基调，有种回归自然的亲切感。影片中的自然景物和生物的“人化”使画面更加灵动，展现出真人表演所无法比拟的虚幻美，为影片增添了趣味性和新鲜感。很显然，富有想象力的画面不仅能够使人深深地被自然的美好所吸引、所打动，还能通过影片反思人与自然地和谐共处的问题。
影片中大部分的音乐都是久石让的原创作品。这些音乐经过导演的后期剪辑与画面完美的贴合在一起构建出一个奇妙的“宫式世界”。不得不说，久石让的原创音乐为影片穿上了合适的衣服，也成为影片的大卖的主要因素。也可以这样说，宫崎骏影视动画作品中的音乐具有鲜明的主题性。
（二）色彩运用的多元化
宫崎骏的影视动画作品的色彩鲜明，冷暖色调的灵活应用增加了画面的美感。在其创作的影片中大多采用暖色调来描绘光明正义，采用冷色调来描绘黑暗邪恶，两个色调的鲜明对比能够使观影者清楚明了的了解人物并参透故事情节。他巧妙的运用色彩调控画面，通过不同的色调来展现不同的场景、不同类型的人物，以此营造出不同意境的画面。很显然，色彩的变化将视觉、心理、精神的感受合理的结合在一起，不仅能满足情节的需要，更能突显主题，展现日本特有的民族色彩。
宫崎骏的作品就像一本本童话书，在一场场视听盛宴中带领我们天马行空的遨游其中，让我们身临其境的感受片中蕴含的发人深思的哲理。他的作品不仅融合了东西方的文化，还用贴近生活的细节感化大众，把唯美的画面和灵动的音乐完美结合，这些巧妙的构思无不为作品添砖加瓦，使作品更具吸引力。
很显然，再平凡的人也可以书写传奇，只要他内心充满正能量就很容易感染他人。因此，我们要借鉴他国优秀作品的成功经验，为我所用，突破瓶颈，创作出拥有自己独特形式、风格的动画作品，开拓一个适合本国市场拥有自己特色的动画产业新时代。
【参考文献】
[1]薛燕平.世界动画电影大师（第二版）[M].中国传媒大学出版社，2010.
[2]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社，2006.
[3]贾否，路盛章.动画概论[M].北京广播学院出版社，2002.
宫崎骏动画范文6
［关键词］ 宫崎骏；动画电影；共生思想；人文精神
在世界动画电影的领域，以美国的迪斯尼和梦工厂为领军地位，但近二十几年来日本动漫产品在中国市场占据优势地位，整整影响了我们几代儿童，以至于大多数青少年沉迷于日本的动漫，在众多的日式动漫作品中尤以宫崎骏大师作品最为尊崇，他以动画电影的艺术形式来表达自己的人生观。本文着重探讨宫崎骏所主张的共生思想，他以“反人类中心主义”“女权主义”和反战争、反暴力的视角来关注生命的成长。他那天马行空的想象力，一方面关注着自然，一方面联系着人生，将生命的有限性与宇宙的无限性统一起来，开拓出人与自然和谐共生的世界。宫崎骏开创了日本动画电影的新风，诠释的人文精神为人们所敬仰。
一、人文精神的概念
人文，是一个动态的概念，人文指人类社会的各种文化现象。①文化是人类社会，或者是一个民族、一个群体共同具有的符号、价值观及其规范。符号是文化的基础，价值观是文化的核心，而规范，包括习惯规范、道德规范和法律规范,是文化的主要内容。而人文精神，就是在人文基础上的一种升华，是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，是全面发展理想人格的肯定和塑造。
动画电影最基本的观众群体就是儿童和青少年，因此这样的媒体力量向未来社会的栋梁灌输正确、积极、健康的价值观,人文思想就显得尤为重要。当今,我们正处在一个精神困乏的时代,人们虽然可以接收大量的媒体信息，但却很少能激发自我感受力。在这种环境下，我们需要的是一些真正有价值的东西。儿童从小就开始接触动画作品，在娱乐的背后应负载着人文的关怀和品格的塑造，更关键的是能给他们提供怎样的价值观。宫崎骏以动画电影的形式表现了人类真挚情感世界的普遍话题。将动画上升到人文高度，显示出特殊的气质和非凡的想象力。通过对宫崎骏作品的艺术语言以及所蕴涵人性的因素分析，为动画艺术创作者提供一定的启示与理论指导。
二、宫崎骏动画电影的文化内涵
日本是一个拥有多种的国家，佛教、基督教和神道教是日本的三大宗教。②而佛教和神道教是比较多的日本人信奉的宗教，民族文化与民族宗教拥有着不可分割的深层关系，神话在日本发展得比较成熟，其中蕴涵着很多深刻的哲理，通过这些神话和传说体察出日本民族的人生观，从而探求他们的精神灵魂和文化本质的泉源。日本知名的哲学家和史学者上山春平先生，首先提出了“日本深层文化论”，把从古至今的日本文化历史分为三层：将明治以来的日本近代文化看做是其表层，表层文化是以欧洲近代的科学思维方式为基础，有着浓郁的国际特色；将弥生时代至江户末期的日本中世纪文化作为其中层，中层文化是以大量引入中国文化为前提而形成的，因而具有强烈的中国文化色彩；而将绳纹时代的日本古代文化视为其深层，深层的绳纹文化是以绳纹土器为代表的农耕狩猎采集文化。
宫崎骏动画中传统文化的重构包含着对神道教万物有灵的思想和武士道国粹思想的表现，动画电影中塑造了无数的精灵、神怪和英雄；《风之谷》中的娜乌西卡，《龙猫》中的龙猫，《幽灵公主》中的阿西达、麒麟兽、野猪神、白狼神，《千与千寻》中的汤婆婆、河神、面具神，白龙神，《悬崖上的金鱼公主》中的海洋之神、人鱼等。所有这些英雄和非人类的精怪都表现出了神性，这是神道教万物有灵性的具体表现。在很大程度上来说也是民族民俗在特定的文化背景下所产生的结果。③因此，史话英雄、神灵妖怪成为宫崎骏笔下神化、人格化叙事的重要题材。20世纪工业社会面临的种种问题，一方面是生态的破坏，另一方面是生存的危机日益严重，人类文明的毁灭与再生，人类与自然的共存等社会问题，在宫崎骏的动画电影中有着密切的关注和深刻的思考。
宫崎骏动画电影集文化多样性与异质文化的共生为主题，是对深层次人文思想的传诵。他的作品对现实的披露是毫无保留的，他思考的问题并不仅仅是眼下所发生的现象，更是通过现象来揭示本质，看到未来的世界，通过自己的作品来警示人们。他的作品有别于其他纯娱乐性动画片，始终保持着强烈的社会责任意识，表达了他对宇宙、生态、生命的独特看法，使影片具有深刻的文化思想内涵。
三、宫崎骏动画电影的共生思想与人文精神
面对着物质生活的日渐丰富和精神匮乏的日渐加剧，现代人渴望寻求精神家园的梦想更加强烈，宫崎骏的动画电影恰是现代人实现这种梦想的理想场所，看到当今社会，工业文明对自然环境造成的破坏，拜金主义思想的普遍存在以及人与人之间感情的日渐淡漠。宫崎骏说：“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”
（一）反人类中心主义，倡导自然生态的共生
马克思在《1844年经济学哲学手稿》中论述：“自然界，就它自身不是人的身体而言，是人的无机的身体。人靠自然界生活。”④自然界是人为了不致死亡而必须与之于持续不断的交互作用的过程，人无论精神与肉体都与自然界相联系，因为人是自然界的一部分。
宫崎骏在动画电影中对人与自然、人与社会的关系进行了深刻的思考，表达了对20世纪人类面临的共同问题的深切关注。纵观他的作品，我们不难发现，他始终对人类文明的毁灭以及人与自然的关系有着深刻的思考和追问。动画电影《风之谷》中的人类是千年以后幸存的人类，大战毁灭了人类几千年的文明，而这些幸存下来的人类却生活在艰苦的环境里。动画主题探索自然与人的共生关系，所有生命都有其存在的理由，体察出反人类中心主义观点，作品流露出浓厚的自然生态思想。
在《天空之城》中，拉普达城在一开始出现时已是一座废城，人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏向观众展示拉普达文明产生与发展的过程，以这种曾经极度繁盛的文明最终毁灭来强烈地震撼和冲击人们的心灵，并对现代社会中的芸芸众生提出质问，思考人类文明应向何处发展的沉重命题。宫崎骏借《幽灵公主》中的云游僧之口说：“想要天地间所有的东西是人类的罪孽啊！”这是他对人类贪婪本性的一个深刻洞察。他告诫人类无论科技如何发达和进步，人始终都离不开自然，人与自然本为一体。这正是宫崎骏动画电影倡导的自然共生与人文精神的实质。
（二）反战争、反暴力，主张人类和平共处的思想
宫崎骏对人类战争、暴力压迫持批判态度，坚定地否决人类利用科技制造武器进行彼此争夺杀伐，他强调人类要和平相处，顺应自然的法则。但是要解决人类的冲突是不可能的，这是宫崎骏作品中救世英雄的困惑、迷茫的症结所在。
动画电影《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀，但战争撕毁了美好的梦境。战争摧毁城市和乡村，破坏平静的生活。诠释“人该活在和平与爱之中”，揭示“战争的罪恶”这一反战主题。在《红猪》影片中，波鲁克不愿意成为战争的炮灰，而执著地追求自由的飞行、自由的生活。当战争来临自由是否存在呢?《天空之城》显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。正如希达最后对穆斯卡所说的那样，无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。它已经对人类警示，似乎表明我们仍在执迷不悟地，一步步重蹈着拉普达文明的覆辙。从宫崎骏这几部片子中可以感受到反战争、反暴力，主张人类和平共处的思想。
（三）女权主义观点，提倡众生平等的人生观
女权主义是指一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。女权主义理论的目的在于了解不平等的本质以及着重在性别政治、权力关系与性意识之上的探讨。信息社会中女性有更强的适应性和话语权，女性总统、总理突出的贡献是不争的事实，这都是女权主义的表现。宫崎骏持有这种思想观点，在他的动画电影里大多数的主角都为女性，这些女性角色美丽善良、天真活泼、睿智聪颖、勇敢善战、自立自尊。宫崎骏曾经说过，我们已经到了一个以男性为基础的思考方式受到局限的时代。
宫崎骏动画电影成功塑造了女性角色，如动画电影《幽灵公主》中坚强、自尊、独立的珊誓死保护森林；《龙猫》中善良、可爱、纯朴的两姐妹；《千与千寻》中的主角千寻一开始并不是一个坚强、勇敢的孩子，她懒惰、厌学、胆小。而当她的父母变成猪以后，她在那个幻境里开始了艰难的救赎历程，并磨炼成意志坚强的人。《魔女宅急便》中笨手笨脚，冒冒失失，向往外面世界的小魔女。对她成长产生重要影响的一系列人物都是女性角色，如面包店的老板娘苏娜扮演着传统意义上当家人的角色，在森林里作画的女孩是精神的依托者。整个影片没有出现重要的男性角色，似乎刻意要把男性的作用压缩到最低限度。宫崎骏在创作《魔女宅急便》时表示，经济上的独立绝不等同于精神上的独立，对于现代的女性来说，真正的贫穷已经不是物质上的缺乏，而应是精神上的自由，这样女性才可以发挥内在的潜力创造出奇迹。
从这些形象中，我们发现了她们发自生命本源的真、善、美，作者将她们视为人类未来的希望，并从她们的言行中展现出人类顽强的生命与人性的自然流露。通过对宫崎骏动画作品中女性形象的分析，能清楚感受到宫崎骏对女性的一种尊敬和赞美。他试图用这种赞美抗议男权社会中女性所遭受到的不公正待遇，并探讨女性的生存方式问题。这种颠覆传统的思想和客观的看法，是宫崎骏动画电影的又一人文精神的最好体现。
四、结 语
宫崎骏以动画电影的形式表现人类最真挚的情感和社会关注的话题，动画作品题材多样，手法细腻，寓意深远，创造了动画影像的新景观。其影片叙事结构、视听语言显示出特殊气质和非凡的想象力。他将梦想、环保、人生、生存这些重大命题融入动画故事之中，赋予了作品极其深沉厚重的思想主题，他把动画上升到人文意识的高度，代表了人类共同的价值观。宫崎骏大师始终保持着强烈的社会责任意识，自然生态的共生理念和人类文明和谐发展的思想诠释出高度的人文精神。
注释：
① 《辞海》，上海辞书出版社，2009年版。
② 周英：《怪谈――日本动漫中的传统妖怪》，中国传媒大学出版社，2009年版，第45页。
③ 韩立红：《日本文化概论》，南开大学出版社，2008年版，第87页。
④ 马克思：《1844年经济学哲学手稿》，中共中央马克思\恩格斯\列宁\斯大林著作编译局译,人民出版社，2000年版，第56页。
［参考文献］
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