【摘要】音乐人类学将音乐作为文化进行研究走出了西方音乐科学现代性的控制，使多元文化音乐以及东西方音乐各种文化在世界文化中共生、共存、对话发展。在此背景下，音乐教育出现了对西方中心主义的反思、多元文化的音乐教育趋势和音乐教育回归人文科学的趋势。
【关键词】西方中心主义；人文科学；多元化音乐教育
一、西方中心主义的突破
直至今日，现代知识科学的客观性、普遍性、价值中立性支配着绝大多数的现代人的生活。认为这些知识是对客观事物的反映，人们为了学习到最精确的、客观的、实证的知识需要抛弃自己的经验、观念、常识、感情等。西方音乐学体系作为一种知识陈述的范式，它是可以超越各种文化和社会的条件限制，是可以得到普遍证实和接纳的。受这种音乐价值影响下的音乐教育只能从一种特定的模式下认识“音乐”到底是什么，西方现代音乐体系成为一套标准真理，我们按照这套真理标准对中国传统音乐进行“解剖分割”，找到可以与范式相对应的共同特征就欣喜若狂以证明自己的音乐并不是“落后的”。若是无法对应的部分，则都被剔除出去。殊不知我们这样做正是更加承认西方音乐的普世性，即被认为是对所有文化都适用的。承认其主导的统治地位，长期以往必定会压抑我国传统音乐体系个性化的发展，也使我们的文化被贴上原始的、野蛮的、未开化的标签。如果任由我们的一代代青少年从学校学得这样具有殖民性质的“科学知识”必然会对自己本文化产生一种不自信甚至是自卑的心态。因此，从地方性知识出发建立民族音乐学的文化主体身份是学科发展的当务之急。
二、中国传统音乐的再语境化
胡塞尔有一篇题为《欧洲人危机中哲学》的著名演讲提出了由科学引发的欧洲人的危机，认为最核心的危机在于自然科学和技术时代的意识形态造成了时代危机、责任、人与生活的疏离，文化和历史被人们隔断和遗忘。多元的生存和文化形态消失，世界成为了科学和技术模式下一元的，扁平的。音乐人类学就是以当今学术领域公认的研究为人文学科的基础方法——现象学、解释学的思想建立起来的文化研究。音乐人类学就是把音乐作为文化现象或者文化中的音乐来研究，它既是音乐的“声音、概念、行为”，也研究与此相关的各种文化现象。①一定的社会的政治、经济和文化的规则都反映在不同形式和规模的音乐行为里。“音乐作为一种语言，是一种典型的社会和文化的产物，它所叙述的话语、表达的意思、引发的感情、体现的意识在一个特定的文化环境发生和作用。在中国古代的文学是以诗歌为主，配之以音乐，从原始的诗歌到乐府诗、唐诗、宋词都是如此。这样便是“以乐从诗”；以乐为主，唱法、唱腔均以固定，填词不但要符合长短、平仄、起承转合的要求，还要符合唱腔。这便是“以诗从乐”从元曲开始就进入了以诗从乐的过程。而以诗从乐的进一步发展就是配合舞台动作也就是“剧”的诞生。“以乐从诗”“以诗从乐”正是说明音乐和文学是分不开的。长期以来我们中国传统音乐脱离了“语言的家园”脱离了中国历史、文学、哲学、宗教。重新构建传统音乐的语境，为音乐学习者创造新的，有意义的课堂和音乐体验。
三、后现代主义视野下的“返魅”
“后现代”“后殖民“全球化”这些新理论、思想的核心观念是解构已有的范式（现代知识型），不承认权威的合法性，对已有的常识进行除魅。我们应该站在后现代性的语境下重新定义什么是音乐？在笔者看来，音乐是人类最基本、最显著、最普通的特征，音乐创作和音乐欣赏存在于所有文化之中。对于音乐声音的构成，西方音乐理论家常常运用声学的评价标准，如“音乐是具有规律和周期性的声音”。但声音是复杂的，也是非规律的，有关什么是音乐声音的界定是不能脱离一定文化和一定时代背景的。②在音乐教育领域，世界多元化音乐的内容首先出现在基础教育课程改革中，是在基础课程标准的“课程性质与基本理念”中提到了弘扬民族音乐理解多元文化。学生应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的优秀音乐文化，尊重世界文明多样性，共享人类文明的一切优秀成果。随着理解多元文化在国家纲领性文件中的出现也意味着我们应该将研究的重点放在声音、人、仪式活动、技巧这几个方面，而音乐技巧并不能够构成音乐教育领域的全部。基础教育不应该为获得知识技能、而应该考虑伦理标准和实践的定位。综上所述，清楚了“西方中心主义”和“科学主义”使许多地方性知识和被剥夺资格的知识重新合法化，在现如今网络发达，全球经济一体化、多元文化的历史背景下多元文化的音乐教育必定成为将来音乐教育的流行发展趋势之一。而音乐绝对不是脱离生活的艺术，它与人文科学、社会科学领域的许多学科都有联系。以及音乐教育回归到人文科学也是未来发展的新趋势。
参考文献：
[1]石中英.知识转型与教育改革[M].北京：教育科学出版社，2001.
[2]管建华.多元文化教育视野下的音乐教育[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011,(03):84-94+170.
作者:周小雨 单位:陕西师范大学
