在音乐教学中，节奏是教学的难点内容，由于小学生认知程度的局限性，需要利用多种直观教学法让学生感受节奏。节奏作为音乐要素之一，常被比喻为音乐的骨架，可以说没有节奏音乐就没有了灵魂，没有节奏，音乐也就不存在了。在音乐教学中，要让学生感知音乐的灵魂，需要让学生了解并且掌握音乐的节奏。
一、节奏训练在小学教学中的重要性
（一）帮助学生树立完整的音乐知识体系
一首作品没有节奏也就没有了生命，节奏影响着作品的风格、情绪等，学生只有掌握了作品的节奏，才能正确把握音乐作品的风格，更好地理解音乐作品，对学生乐感的培养也起到非常积极的作用。
（二）提高学生学习音乐的兴趣
生活中处处都有节奏，教学中，教师可以将生活中的节奏引入课堂中，让节奏形象化，这也能满足学生的好奇心，调动学生学习的积极性、主动性，提高学生的学习兴趣，潜移默化地让学生在生活中学到音乐知识。
（三）节奏编创可以提高学生的创造力
在新教育背景下，音乐老师不再只是教会学生唱歌，还要注重学生创造力的培养。音乐节奏是富有创造性的，而不是一成不变的，学生可以根据自己的想法创造出多种多样的节奏，为所学歌曲进行节奏编配，在编配节奏的同时激发学生的创造力，鼓励学生用于表达自己的编创，体会在节奏中感受编创的乐趣，提高学生学习的兴趣。
二、节奏训练在小学教学中的方法
（一）游戏教学法
传统的课堂需要学生保持正确的坐姿坚持四十分钟，但这对学生来说，特别是低年段的孩子来说如坐针毡，低年段的孩子注意力很难集中，在课堂中，他们需要用直观的教学方法学习枯燥难懂的节奏，喜欢用自己的感知来获取知识，这时候课堂中可以运用游戏的方法将知识融入游戏中，不仅可以活跃课堂氛围，还能提高学生学习的积极性。例如，在《彝家娃娃真幸福》这首歌曲中，在编创环节中，我让学生运用“拍按拿放”的节奏用杯子为歌曲伴奏，之后学生会根据自己的感觉编创出多种不同的节奏，不仅增加了课堂的趣味性，也激发了学生的创造性思维，开阔学生的视野。
（二）体态律动法
小学生在最初接触音乐课时，需要学习的是四分音符和八分音符的节奏，在教学中，八分音符我会让学生分别用左右手拍打腿，而四分音符让学生拍掌，并加上柯达伊节奏读法，自己感知八分音符和四分音符的音乐效果，通过两种方式熟记四分音符和八分音符。体态律动不仅可以感知时值的不同，还可以帮助学生直观地感知音乐的情绪，对于低年级的孩子来说，由于认知水平有限，教师可以用身体动作的幅度来帮助学生直观感受，在缓慢节奏的歌曲中应放慢体态律动，而在快速节奏的歌曲中，则应该加快体态律动，低年级学生以形象思维为主，教师用身体律动将音乐形象地表现出来。
（三）语言训练法
语言和音乐息息相关，音乐是语言的另一种表达，通过语言训练节奏能让学生更快地掌握节奏，在学习歌词时，教师可以示范跟随音乐有节奏地朗读歌词，将音乐节奏与朗读融合在一起，化繁为简，用学生最熟悉的方式直观展现歌词节奏，再引导学生自我尝试与摸索，最后还可以让学生自己选择打击乐器，为自己的朗读配上合适的音乐节奏，激发学生的学习兴趣，展示自己的创造能力，激发学生的创造力，拓宽学生的视野。
（四）生活迁移法
艺术来源于生活，并高于生活，在我们的生活中处处都有音乐，有音乐的地方就会有节奏，所以在教学中可以将生活中的元素迁移的音乐教学中，让学生感受音乐节奏，如小鸡咯咯嗒（xxx）、雨水沙沙沙沙（xxxx）等，通过模拟生活中的声音，让学生将音乐知识联系到生活中，使抽象的音乐节奏变得更加形象生动，例如，《母鸡叫咯咯》中“母鸡母鸡叫咯咯，叫咯咯”这句歌词的创作，就是利用生活中母鸡叫声的节奏进行创作的，教师可以利用好身边的资源创设更直观生动的教学方法，降低教学难度，寻找让学生更能接受的教学方法，引导学生学会观察生活中的音乐，如动物的叫声、交通工具的声音等，将音乐和生活紧密地联系在一起。
三、结语
节奏训练在音乐教学中占有重要的地位，并且可以通过多种方法渗透到音乐教学中，我们处在新教育的形势下，呆板的课堂已经不再适合如今的环境，音乐课也不再只是单纯的唱歌课，音乐老师要作为美育教育的传播者，要将感受美、发现美、欣赏美、创造美贯彻在教学活动中，无论是节奏训练还是旋律歌唱都应该遵循美育原则，让学生在体验中学习音乐，不断提高学生的音乐素养。
作者：周丽琳 单位：厦门市翔安区金海小学