周星驰的经典台词范文1
在当下的电影创作中，导演无疑是控制整部电影艺术风格和艺术构思的核心人物，明星演员也只能服从于导演的安排，在讨论某部作品时，“导演名+电影”的称呼方式无疑标示着导演在电影中的灵魂地位。而无论是身为演员抑或导演，周星驰都能够以其特有的表演风格和表演理念主宰电影的票房和魅力，形成了特有的、具有品牌效应的“周星驰电影”概念，在香港影坛唯一能获得同样地位的除周星驰外只有成龙。而由于周星驰最为经典的电影均为喜剧，周星驰三个字已经被观众与笑料、搞笑等联系起来，因此其带有个人特色的，可以被视为一个有意味的审美对象的电影又被称为“周星驰喜剧电影”。而对于周星驰喜剧电影中的幽默元素，可以分别从人物、语言与结构三方面进行解读。
一、幽默的人物——特定背景下的小人物心态
由于周星驰最早是以演员的身份为观众所熟知的，人物就成为周星驰电影中给观众留下最深刻印象的幽默元素之一。自处女作《霹雳先锋》(1988)起，近30年来周星驰已经为观众留下了多个难忘的角色，周星驰本人也被认为是特定背景下香港平民的代言人。周星驰所饰演的角色基本上都为小人物。20世纪80年代末至90年代初，随着后现代主义浪潮汹汹袭来以及所谓“九七大限”的确定，曾经因为武侠文化而风靡一时的“高大全”式的正面人物在香港失去了市场，香港人在面临回归的历史背景下，开始感到生存的焦虑和困惑，所向往的仅仅是某种现代都市中个人至上，重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会历史责任，拥有各类高尚品质，为宏大话语代言的古典英雄式人物，周星驰恰好应时出现，为观众呈现了诸多反英雄角色，迎合了观众的平民认同心态。而正因为这些小人物拥有某种玩世不恭或看破红尘的特质，现实世界的乖谬感便被凸显出来，电影的幽默感也便水到渠成了。
如在陈嘉上执导的，在港片中具有经典地位的《逃学威龙》(1991)中，警匪与校园两大题材因周星驰扮演的周星星以警察的身份在学校冒充学生卧底而结合在一起，萌生出别样的幽默感。周星星名义上是飞虎队的精英警察，神功盖世，因此被委以重任——去圣育强中学寻找警司丢失的枪支，进入学校一开始周星星处处被人瞧不起，喜欢女老师却又百般受挫。作为一名执法者，他接受的任务是荒诞的，他完成任务的方式也是荒诞的，他自称“我当年就是因为最讨厌读书，所以才当警察”。整部电影中周星星并没有远大的追求，而只是在校园中游手好闲，做的都是与同学打架，让老师给自己补课等与查案无关的琐事，幽默正是在其警察与学生两种身份的错位中传递出来的。又如，在王晶执导的《鹿鼎记》(1992)中，周星驰扮演生长在妓院之中，无意中混入皇宫当上假太监的韦小宝，同时，韦小宝又是反清复明帮派天地会的成员，身份错位又一次成为笑点。韦小宝在两难状态之下凭借自己的聪明机智两不得罪，而且还左右逢源，成为康熙皇帝的心腹，为康熙除掉鳌拜。又如《国产凌凌漆》(1994)中的内地特工凌凌漆，在大腿中枪需要取出弹头时，因为没有麻药而靠看黄色录像转移自己的注意力，并且在黄片播放时看得极其投入，似乎丝毫没有感受到痛苦，这无疑是对关公刮骨疗毒这一情节的庸俗、滑稽化处理。而当搭档达文西跟他说一件“关系到十亿人民生死”的事情时，凌凌漆说的是他正在谈“儿女之情”，国家这种“小事”明天再说。这些人物的特点都在于缺乏优秀的品行和豪情壮志，而始终以一种利己的、刁滑的态度游戏人生，以言行举止中的古灵精怪愉悦观众。
到周星驰对其电影的主宰力度加大时，他开始有意识地为影片增加深度，他所扮演的小人物也就附带了底层小老百姓特有的悲情。但是，尽管影片中带有悲情意味，周星驰依然在表演上赋予人物怪异、荒诞和搞笑的种种特质。如在被公认为是周星驰的转型之作，由周星驰本人执导的《喜剧之王》(1999)中，周星驰扮演的怀揣演员梦想的尹天仇时运不济，但是从来没有放弃过自己的梦想，例如，尽管他只是跑龙套演一个死人，却还要和导演讨论这个死人的内心活动，因为不肯按导演的要求迅速死去而被大牌明星娟姐骂得狗血淋头;又如，在台下没有一个观众的时候也一丝不苟地在台上演《雷雨》和《精武门》等。尹天仇对演戏的执著被夸大了。这实际上依然是在用幽默的方式对那些无法“咸鱼翻身”的小人物在自己无力掌控的大时代背景下，尽管处境艰难但依然保持乐观、自爱的心态进行了阐述。
二、幽默的语言——具有错位效果的语言戏仿
戏仿(Parody)是一个古老的概念，其最先只是作为语言学中的修辞方式而存在，如古希腊时期某种戏仿史诗的诗体。直到近代以后，才渐渐进入诗歌、小说等文学创作以及文学批评的范畴，即以前人使用过的，已经深入人心的话语、角色或写作范式，来表达新的内容，而新内容与原内容的语境往往是不相宜，甚至是悖反的。20世纪八九十年代以后，戏仿在文学、戏剧、电影中的运用因后现代主义的发展而愈发活跃，经典之作亦层出不穷，戏仿可以说已经从一个局部性的技巧转变为一种颇为成熟的、独立的表现方式。戏仿的意义在于进行讽刺、曲解甚至颠覆模仿对象所要表达的本意，它能够充分地破坏受众的思维模式，从而传递出独特的审美感受，而其中就包括幽默，戏仿提供给人们另一种诙谐的、解构的审视世界的方式。因此，戏仿也是幽默元素的一种。周星驰喜剧电影中也含有戏仿，其中最为明显的便是语言戏仿，这是周星驰诸多幽默元素中运用得较为稳定的一种。
如《大话西游之大圣娶亲》(1995)中就有着对王家卫著名电影《重庆森林》(1994)的语言戏仿。电影中金城武饰演的编号为223的警察何志武患有失恋综合征，他曾有过两句经久不衰的台词：“在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声‘生日快乐’，因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头永不过期，如果一定要加上一个日期的话，我希望是一万年。”“我和她接近的时候，我们之间的距离只有001公分，我对她一无所知，57个小时之后， 我爱上了她，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。”这两句话被周星驰挪用进了《大话西游》中，编排为至尊宝对紫霞的表白。当紫霞发现至尊宝要娶牛魔王的妹妹后，怒而拔剑，此时画面定格，旁白为至尊宝的心声：“当时那把剑离我的喉咙只有001公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我，因为我决定说一个谎话……”而在紫霞威胁至尊宝再上前半步就将他杀死时，至尊宝眼泪汪汪地说：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年!”而此时《重庆森林》留给观众的印象仍未褪去，《大话西游》在语言上的戏仿能够充分激发观众的回忆并传递出幽默感。
幽默感来源于语境的迥异。《重庆森林》是一部带有鲜明的后现代主义色彩的影片。何志武的台词代表了现代都市之中人与人之间感情的疏离，人无法掌控自己的情感，无法与他人建立起长久的亲密关系。孤独迫使何志武感受到事物的转瞬即逝，任何东西上都有日期，正如感情也终有一日会烟消云散。这两句台词在《重庆森林》中是以忧伤、沉郁的姿态出现的，它因展现了人们的无奈而成为经典。但是，在《大话西游》中它则成为至尊宝用来求生的谎言，原话的深刻感被解构，代之以至尊宝的油腔滑调，两个语境一古一今(并且周星驰对个别词语进行了调整，如使用了古代的“一炷香”却有意保留了现代人才用的“公分”，正是为了加强这种古今对比)、一真一假，形成一种错位的张力，而紫霞在听到这一番丝毫经不起推敲的谎言之后泪流满面，将剑丢在地上，她的轻信则进一步加强了喜剧效果。
三、幽默的结构——叙事文本的碎片化呈现
周星驰喜剧电影还有一大标新立异之处便在于其叙事结构，电影结构同样是幽默元素之一。如盖·里奇《两杆大烟枪》(Lock， Stock and Two Smoking Barrels，1998)、宁浩《疯狂的石头》(2006)等电影中的幽默很大程度上便是来自于其多线叙事结构。但周星驰喜剧电影并没有采用这种结构方式，也与传统电影完整有序的叙事方式有所不同，周星驰惯于在单线结构中跳开逻辑的束缚，将叙事文本进行碎片式、拼贴式的呈现，观众尽管能紧跟主人公所在的故事线，却要随时准备接受各种其他类型叙事文本的移植嫁接。
如在《唐伯虎点秋香》(1993)中，唐伯虎与华夫人两人原本正在使出浑身解数生死相搏，结果却突然以做广告的方式双双面向镜头，面带微笑地宣传起了各自的独门毒药“一日丧命散”和“含笑半步癫”，两人像排练好了似的一本正经地说出：“实在是居家旅行，杀人灭口的必备良药。”又如在《大内密探零零发》(1995)中，零零发与老婆在击败敌人琴操之后，与人们习以为常的叙述不同，影片突出插入了一段颁奖仪式碎片。零零发的老婆获得了“最佳女主角奖”，并且在颁奖词中表扬她“尤其最后摔掉那匹马的动作更加能够表现出后现代主义跟对这个社会的强烈控诉”，而零零发自己却没有获得最佳男主角，因为佛印觉得他的表演浮夸，连他的老婆也说跟他在一起无法入戏，原本是古代的打斗场面被插入了当代电影颁奖典礼的场景。这些情节都是毫无道理的，人物的对话不成章法，观众永远跟不上片中人跳跃和断裂的思维，但这恰恰打破了观众的期待视野，制造了具有宣泄效果的观影狂欢。
然而这也为周星驰的喜剧电影招致了“庸俗无稽”的诟病，似乎周星驰在电影的叙事中没有有效、紧凑地对情节、人物的内心世界等进行突出，而是制造了大量令人不知所云的语言垃圾，如《大话西游》中虽然有啰唆的缺点，却慈悲为怀、百折不挠的唐僧，在对孙悟空进行说教时唱的是20世纪50年代的英文歌Only You，其中除喜剧性之外的内涵让人难以索解。然而正是这种叙事结构形成了周星驰特有的“无厘头”风格，让观众备感痛快淋漓，正符合朱光潜所指出的“大家在谑浪笑傲中忘形尔我，揭开文明人的面具”的美学要求。从20世纪90年代后期至今的国产电影发展来看，周星驰所采用的这种幽默结构也成为一个最早出现的磁场，在吸引文化消费者的同时也吸引了大批文化创作者，以类似的方式“戏说”着本属于“正统”规范下的内容。
当代社会充满竞争，人们的日常生活高度商业化。来自多方面的压力层层包裹着观众，人们必须应对日益加快的生存节奏与沉重的精神压力。在观众的内心深处，显然是渴望能够对压力进行宣泄的，这也就导致了带有幽默元素的喜剧电影长盛不衰，因其给观众制造的不是零碎的娱乐效果，而是一种整体性的狂欢。周星驰喜剧电影便正是通过表现林林总总的小人物，通过戏仿式的语言，满足了观众的心理诉求，在最大限度上释放了观众的压力。
周星驰的经典台词范文2
1.1周星驰之前的“无厘头”表演雏形周星驰走红前，许氏兄弟以及周润发等人在喜剧表演中已经尝试“无厘头”形态。20世纪70年代中后期崛起的“许氏”粵语喜剧中，为吸引观众,所安排的角色言行有违常规、常理，时现戏仿恶搞的情节场景，同时偏狂过火的内容亦大量存在。这些很大程度上依赖于演员的演绎，许冠文的工于心计与奸诈、许冠杰的聪明与技高一筹、许冠英的憨厚老实都令人难忘。《天才与白痴》《卖身契》是突出的代表作品=《天才与白痴》（1975)描写了精神病大夫与精神病患者之间的荒谬闹剧，可谓疯癫到极点，有关场景与对白触及到了“无厘头”的核心精神。如主刀的医生（许冠文饰演）一边手术一边打电话赌马，这个搞怪得有些吓人的场景虽然不可能在现实中真正发生，但在电影中以“厘头”形式嘲讽（也是批判）了人为的荒唐。《卖身契》（1978)—片当中，“白毛”电视台为追求收视率,制作了一档极其荒谬的电视节目，约请薛志文（许冠文饰演）做主持人，薛凭着三寸不烂之舌,引导嘉宾贪财求富而抛弃人伦,将节目的庸俗、过火表现得极为充分,也极为“无厘头”。
本片搞笑片段很多，如电视台换经理的程序具有丰富的想象力与强烈的讽剌性,只是1970、1980年代的“许氏”兄弟电影中的“无厘头”尚未全面发展到1990年代周星驰主演的“无厘头”电影那般天马行空、酣畅淋漓的境地，而且因为内容上的针砭现实、表演上的鬼马风格广为人们欣赏称道，夹杂在其中的“无厘头”部分（与90年代周星驰电影表演风格相似相通）被人们忽略了。香港有影评人士认为，周星驰的“无厘头”喜剧承袭了“许氏”电影，“同样是粵方言中的俚语、谚语，周星驰只是用了谐音或倒置性的方法，大玩语言游戏,就让人觉得即使是没有来由、不知所云却猛地觉得好笑；明知逻辑不通，却因为他一脸认真地说话让人忍俊不禁。这是周星驰对许冠文电影中小人物、小市民的传承,只是表达方式不一样而已。”
20世纪80年代后期，周润发在有关喜剧片中也不乏“无厘头”式演绎b《公子多情》（1988)中周润发不同装扮造型和夸张表演戏仿恶搞成分；同年上映的贺岁片U八星报喜》中，周润发饰演带娘娘腔的阿郎,言行逻辑有别于常人,肢体语言极尽夸张,影片前半段，阿郎因泡妞将大哥阿辉（黄百鸣饰演）的车子撞坏，为了转移大哥的情绪以逃避惩罚，制造‘‘电话故障”的台词颇显‘‘无厘头”精神,同时也为影片制造了十分强烈的“笑果”；《纵横四海》开头不久，阿海（周润发饰）用咀嚼过的口香糖为一幅名画加上了一只‘‘耳环”，而在片尾时，阿海身着围裙，将孩子当作家具顺手扔出一段的表演都有着很明显的“无厘头”痕迹；《赌神1》(1989)在高进失去记忆的那段时间，周润发对于弱智的表现模式,也体现了“无厘头”的表演特色，使得这个角色更加丰满与立体。
1.2与周星驰合作演员的“无厘头”表演如果说,许冠文、周润发等人的喜剧表演与周星驰表演存在时间差，难以让观众用“无厘头”去串联的话，与周星驰合作的其他演员的“无厘头”表演让周的表演锦上添花应该是不争的事实，如罗家英在《大话西游2之大圣娶亲》中演绎的唐僧形象不输于周星驰塑造的至尊宝形象，成为了《大话西游》最吸引人的角色之至今他的那些令人喷饭的台词以及那首经典的《onlyyou》还在大、中学生中传播并被“改编”，没有罗版唐僧的莫名啰嗦,某种程度上难以表现出至尊宝的无奈、痛苦与反叛的内心世界。而吴孟达在“无厘头”电影中的表演（均为配角）很抢眼，仅次于周星驰。他在周星驰主演的喜剧片中时常扮演老爸、老师、乞丐等角色,其表演不避粗俗与丑怪，常以怪诞离奇的行为和张扬恣肆的语言，放大人们的食色本性及欲望。如果说周星驰“无厘头”表演被认可、被推崇,我们千万不可忽视吴孟达这位“绿叶”的衬托功劳。其他演员也有尝试“无厘头”表演风格的，如《情圣》中毛舜筠的表演、《食神》中莫文蔚的演绎都带有明显的“无厘头”成分,等等。
1.3周星驰“无厘头”演绎最为深入人心喜剧作品成败优劣很大程度上取决于演员表演,如卓别林电影、英国的“憨豆”系列、冯小刚电影中葛优的冷幽默、香港许氏电影中许氏兄弟的“鬼马”表演、80年代后期“富贵系列”中肥姐骠叔的搭档搞笑等等，表演因素占了很大比例。至于成熟的“无厘头”喜剧，确实因为周星驰的表演使其别具一格，成就了一批经典作品，姐《赌圣》(1990)中阿星因牵挂绮梦无心参赌而显得懵懵懂懂、天真无知；《审死官》(1992)中宋士杰是一个以个人利益为主，以替人伸张正义为次的古代律师，周星驰的表演显得自然、逗趣，如公堂中上窜下跳、振振有词说个不停的一段戏,夸张而不惹人反感；《鹿鼎记》（1992)中周星驰版的韦小宝在妓院长大，勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，能够直言不讳拆解陈近南的话，其顽劣的市井形象鲜活生动；《大内密探零零发》（1996)中，周星驰将好莱坞影片《铁金刚》系列中的詹姆斯邦德替换为中国古代的大内禁卫，进行肆无忌惮的戏谑《食神》(1996)既表现得意时的嚣张浮夸，也以神思恍惚的表情、夸张且冷静的举止表现被背叛遭暗算时的境遇;两部《大话西游》中其夸张表演有所收敛,沉稳中带着沧桑，真诚中夹杂着滑稽，等等，不一而足。整体而言，玩世不恭、调侃自嘲、不按正常逻辑思维、言行乖谬特别是颓废中带有神经质的尖笑声且语速奇快是周氏‘‘无厘头”风格的明显特点。应该指出，不喜欢周星驰表演的内地观众可能觉得其所塑造的形象粗鄙低俗，因为影片中人物确实有猥琐垃圾式的言行，特别是王晶执导的作品，这与导演理念及香港商业电影的整体面貌有关。
在周星驰主演的喜剧电影中，人物的对白往往是一种语言游戏（故意前言不搭后语和玩世不恭的嘲讽）,颠覆规则和逻辑，捉狭权威;有时主角的台词滔滔不绝,表面看起来好“无厘头”，其实正是周星驰的用心，就算是即兴式表演或极度搞笑式对白，也是与他影片中需要的东西吻合。至于神经质（有时耍酷的表情）、夸张连续的尖锐大笑，更是影迷们熟悉的周式表演风格。如此看来不论民间还是学界常将“无厘头电影”与“周星驰主演电影”换用，虽不尽科学合理，但确实证明了周星驰的表演对“无厘头”电影的极大贡献,这也可以说明为什么王晶、刘镇伟、李力持等人导演周星驰主演的喜剧片均被称为“周星驰电影”或“周星驰无厘头电影”，表演起到的作用掩盖了其他因素。至于有人讨论美国的喜剧演员金凯瑞与周星驰的演技之优劣，笔者认为前者虽有夸张癫狂的台词动作、神经质的表情,但缺乏周星驰那种即兴式的不合逻辑的对白，内涵上谈不上对经典文本或主流价值观的颠覆，其形象塑造更多具有好莱坞个人英雄主义的色彩。两人表演形态即使有相似点,但整体风格有异,不存在谁抄袭谁的问题。
2.定位；‘无厘头”叙事模式不易复制
作为最早的类型电影之喜剧电影不同于其他类型电影有明确的类型特征或模式可以遵循,其作品丰富，结构手法与基调形态千差万别，令观众眼花缭乱,或许这正是喜剧片的魅力所在。“随着喜剧和各种影片类型为广大观众所熟知，随着广大观众对旧模式、手法、语言的厌烦，又出现了一种新的喜剧类型，即自我相关的喜剧，这种喜剧就是通过打破常规和观众的种种习惯性心理期待来造成喜剧效果的。这种与喜剧类型自身或其他电影类型产生关系的喜剧模式有多种手法，最常用的一种是将以前各种类型中大家熟悉的经典性场面改变意味,处理成喜剧场面。”笔者认为，郝建先生这里所说的“新的喜剧类型”或“自我相关的喜剧”其实就是喜剧片种中的“亚类型”（即喜剧片发展过程中，不断吸收其他电影类型的养分，“生长”或“裂变”出带有新元素的喜剧种类，笔者认为这些种类可以用喜剧电影的“亚类型”来表述。）香港喜剧片整体看来模式形态多种多样，但相对而言,依据选材、主旨、情节等标准，可以整合出几大“亚类型”，比较而言，社会生活喜剧类型元素相对单一,选材集中于家庭生活与爱情;功夫喜剧、动作喜剧、警匪喜剧主要将喜剧元素糅合进原先的功夫、动作、警匪片中；而“无厘头”喜剧嫁接的类型元素较为丰富，选材也最为繁杂，属于典型的喜剧片中的亚类型。
不同的喜剧亚类型是喜剧这一大类型的分化,是可以模仿、复制和批量生产的商业片。如香港的功夫喜剧、动作喜剧、喜剧等亚类型喜剧,人物身份与人物关系设置相对模式化，故事发展与走向有一定的套路，其创作是为了赚取更大的票房利润。比较起香港其他喜剧电影中的亚类型“无厘头”喜剧电影显得有点另类，难以在主题表达、题材选择、情节推进等方面归纳出明显或外显的叙事模式可供借鉴或复制；可是1990年开始周星驰主演的“无厘头”电影从创作目的到市场结果确实是商业片，仔细分析有关文本，无疑在诸多方面有着相似性,只是这些“相似性”显得较内在、隐秘，且相互交缠，需要用心探究。
2.1表演风格雷同，喜剧手法与喜剧效果相似
对于20世纪90年代香港典型的“无厘头”电影来说,表演处于绝对的核心地位,虽然周星驰在不同喜剧片中的表演因合作者、选材、剧情而有差异,但整体风格存在相通之处:那些有违常理富有嘲讽意味(包括自嘲）的可笑对白、神经质的表情和夸张的大笑声、精灵古怪的举止、异想天开的情境设置,给人“似曾相识”感,让观众特别是星迷陶醉赞赏。
周星驰主演的“无厘头”电影的题材主要有两类是取自中国古典题材加以改造；二是表现香港现代小人物生存状况。两类题材共同的处理手法是:通过恶搞、戏仿，营造荒诞桥段，或解构观众的古典文化情结，或颠覆人们对传统英雄形象的认识。《审死官》消解了中国人千百年来的“清官”情结；《唐伯虎点秋香》终结了故事中的才子佳人童话；《大话西游》解构了为造福世人历经磨难的无畏探索精神。现代题材在夸张的表演与极具想象力的情节中同样解构了约定俗成的价值观，解构了人们对于“英雄’“权威”的认知，如《逃学威龙》、《国产零零漆》、《食神》等,与古装选材的喜剧片在喜剧手法的采用及喜剧效果的达成上很接近。
2.2人物形象相近,故事模式趋同
周星驰主演的喜剧中的角色多为处于社会底层或边缘的卑微人物：《整蛊专家》中古晶是运用各种伎俩整人却受到拥戴的骗子；《破坏之王》中的何金银是经常被人欺负性格懦弱的无名小卒；《喜剧之王》中的尹天仇是一个“跑龙套”的临时演员;《九品芝麻官》中包龙星起初是贪财好色之辈；《审死官》中宋士杰开始时是一个见钱眼开颠倒黑白的古代状！J师；《大话西游》中的至尊宝是一个山贼,等等。这些人物的言行方式玩世不恭、嬉皮笑脸。性格中都有胆小、自私、好色、小气的成分，同时不乏善良乐观，夹杂着调皮、执着；这些不同时代、不同身份和不同性格的人物，谈不上高尚，但不乏正气感与道德感。
周星驰“无厘头”电影每部作品的情节构思都不一样,都可以用“标新立异”来形容,但故事发展基本脱不开这一模式：主人公受挫，困顿不堪，或处于弱势被挑衅被欺侮地位,经过艰苦磨练,终于出人头地一惩恶扬善，扬眉吐气。片中的小人物即主角总是通过努力与坚持，并抓住某种幸运或机缘巧合而成就了正义，获得了成功。如咖喱与辣椒最终破了案（《咖喱辣椒》）；白面包青天最终正确断了官司（《九品芝麻官之白面包青天》）；零零发也终于保护了皇上（《大内密探零零发》）;苏灿当上了武状元（《武状元苏乞儿》）；唐伯虎点了秋香（《唐伯虎点秋香》）；高进失忆后走出低谷战胜强大对手找回了尊严（《赌神》）；至尊宝为了救爱人紫霞以牺牲爱情承担痛苦为代价，同时也成全了大业（《大话西游》。显然,周星驰“无厘头”电影的故事没有脱离传统的伦理道德范畴。
“无厘头电影作为香港商业喜剧的典范之一，似乎全力实践着类型电影‘交互性’的特点要求”，几乎每一部“无厘头”电影都是两种或两种以上类型的交融结合，可以说不同类型杂糅是“无厘头”喜剧片的特色之一，且不同于功夫喜剧或动作喜剧类型之间的搭配相对固定化，常常兼容古装喜剧、科幻、功夫等等类型元素，或爱情、魔幻、动作等类型元素结合，或其他多种元素结合,这是“无厘头”喜剧难以复制的主要原因：每部影片杂糅的类型元素有差异，不固定。这在某种程度上让“无厘头”不那么具备典型类型片的范儿。作为喜剧电影中的一种特别的亚类型“无厘头”喜剧丰富了喜剧理论，丰富了大众的观影体验。作为倚重于表演因素的喜剧片亚类型，脱离具体的时代氛围以及特定的主演，它能否健康发展，获得市场的青睐仍是一个未知数。
3.影响：“无厘头”影片成为华语地区特有的次文化现象
3.1 “无厘头”影片的内涵与后现代解构思潮有不同程度的“暗合”
“无厘头”电影在上世纪末受到大陆年轻观众的青睐,成为华语地区特有的次文化现象。有生命力的方言不止是一种语言，更是一种文化，粵语即是这样的方言代表=“无厘头”因子藏在粵语语系表达中，其所具有的世俗乐观精神在周星驰主演的电影中得到极大释放，同时周星驰主演的喜剧电影已经不是（如“许氏”电影）冷静批判社会现实,而是运用极具个性化表演风格，夸张变形地呈现港人面临“九七”到来时的惶恐、不安、无奈等情绪“在主人公塑造、叙事、语言上都达到一种出位和狂欢化的效果,从而具有了后现代文体夸张、反讽、戏仿、碎片化等特征”，这也使得粵语文化中无厘头因子得到了一定程度的“翻新”与强化，甚至演变为一种“次文化”（即部分人热衷的新兴文化,不涉及宗教信仰，经媒体推介逐渐流行，但一般难以成为主流文化一笔者注)。‘无厘头’文化是香港上世纪九十年代兴起的以周星驰为代表的次文化，并长期主导香港娱乐文化o‘无厘头’文化透过香港喜剧影视作品的流行而发展，并被华语地区广泛接受，上世纪七十年代以后出生的年轻人亦广泛接受其喜剧艺术的表演形式，并逐渐运用在现实生活中。”在周星驰等演员的对话、独白或行为中，有观众会感受到“无厘头”的油滑粗俗、不着边际,也有观众会欣赏“无厘头”的直率大胆、无所顾忌，只是它打破了旧有的生活逻辑、等级制度和价值秩序（比如强调对权威的服从,强调伦理教化，强调理性秩序等）。虽然周星驰主演的“无厘头”电影令人觉得其内涵上反权威、反传统,但并不是自觉的后现代主义理论的实践,即使两者确实存在着某种内涵上的对接或暗合。周星驰电影传播到大陆后，其中所体现的文化内涵与后现代主义理论的某些观念不谋而合，年轻观众于是将自己的“深刻”理解或解读附加于周氏电影,这也充分说明对于文学艺术作品而言，创作者的初衷与受众的接受传播存在着差异。
让“无厘头”电影在理论上攀升至“后现代主义”高度的主要是上世纪末的大陆年轻观众《大话西游》的“反季热”（上映时反响平平，沉寂一段时间后随着碟片传播而大受欢迎，这是影片的主创者们始料未及的）现象在某种程度上就是证明。大多数的年轻观众都会将至尊宝遭遇中的无奈痛苦与自身所处的社会情境和生活体验相联系，创作产生了完全不同的各种“无厘头”改编版本。继之,在文学、电视节目、影视剧、网络“恶搞”文化等方面都出现“无厘头”作品或文本。
3.2 “无厘头”出现于文学及电视节目
新世纪，大陆刮起了一阵“无厘头”风。从2001至2003年，颇有《大话西游》遗风的《悟空传》、《沙僧日记》、《八戒日记》、《华山论贱》等一系列“无厘头”小说相继面世，各有拥趸。2004年3月，由新浪网授权、中国友谊出版公司出版的《新浪无厘头丛书》就包括了《非正常男女》、《搞笑天地》、《冒牌金庸》和《世说新语》,总字数超过百万。这些作品解构四大名著、解构金庸、解构莎士比亚,似乎一切东西方经典均可被解构=“无厘头”文学创作的目的是博人莞尔，以消解现实生活中的巨大压力，它与传统文学担负起的‘‘经国之大业”重荷无缘,在港台文化影响和网络中成长起来的这些年轻作者，亦无意让文学背负使命，仅以搞笑为手段,以解构经典文学为快意。
“无厘头”在香港的诞生离不开电视,在20世纪70年代,香港的各家电视台为了抢夺收视率而制作了一些低俗节目和电影。这些节目与影片中各种笑料让观众应接不暇，剌激性的场面以及爆炸性的噱头和笑料开始充斥其中。这是香港‘‘无厘头”文化土壤的组成部分，“无厘头”与电视文化的关系还可以追朔到周星驰曾经主持少儿节目《四三零穿梭机》,有关内容已现“无厘头”端倪随着大众文化的崛起“无厘头”的搞笑方式受到电视娱乐节目主持人的青睐。笔者认为现在三地的综艺节目常制造“无厘头”式笑料,港台更为明显，个人认为其中睿智幽默的不多,粗俗成分不少。
3. 3“无厘头”渗透进大陆影视剧
继戏仿成分浓重的清宫戏后，大陆出现了一些具有明显无厘头特征的影视作品，如《大电影之数百亿》两部（2006,2007),《高兴》、《十全九美》、《熊猫大侠》、《隋朝来客》、《倔强的萝卜》及影视两版《武林外传》等，多以恶搞、拼贴作为创作手段。到目前为止，最能体现大陆‘‘无厘头”创作水准且不是随意拼贴的当属古装情景喜剧《武林外传》,剧作将后现代文化戏谑调侃等特征巧妙地转化为喜剧元素，在调笑中消解了传统武侠精神的内核，这种调侃式的消解成为吸引观众尤其是年轻观众的“秘诀”,必须指出，本剧在解构的同时也在建构,往往用剧中人物的言行表现戏仿出一个更贴近当代人心理需求的新的‘‘武林”，正如周星驰主演的“无厘头”电影在消解传统价值观念与思维方式的同时,维护着爱情、亲情、友情，维护着善恶有报的信念。
3.4与网络“恶搞”文化结合
周星驰的经典台词范文3
“周星驰等明星当了政协委员”的消息一经传出，就像长了翅膀一样，翱翔在网络的“大街小巷”，迅速成为一个热门话题，再次引发公众对明星参政现象的热议。
在俏江南投资有限公司董事长张兰因加入外籍、申请退出政协时，香港明星却在大举进军内地政协——周星驰横空出世，吴小莉、汤镇业光荣连任，艳星彭丹也走马上任。“明星”委员是怎样产生的？“政协委员”这一身份对于明星来说意味着什么？香港“明星”委员们如何在内地政协履职？“明星”委员疏于履职有什么后果？
“周星星”进政协
2013年1月14日，广东省政协公布的新一届委员名单中，周星驰的名字赫然在列。喜剧明星周星驰突然增添了“政协委员”的严肃身份，让广大观众颇觉喜感。中央电视台的新闻引用了周星驰的经典电影台词作善意调侃，网友则拿“星爷”的诸多电影作蓝本来恶搞。有人用《国产凌凌漆》中的台词恶搞：“10年了，我还以为国家根本把我忘记了。”有人用《少年足球》恶搞：“我一秒钟几十万元上下，我会和你开会？”
这种恶搞，不仅因为喜剧明星周星驰本身有笑点，更重要的是网友还在恶搞那种让明星当政协委员的体制。人们习惯性地带着看笑话的心态在围观：一位喜剧明星，如何当政协委员？
政协委员“周星星”，你准备好了吗？
正当公众对 “周星星”们参政满怀质疑与期望时，不成想，在1月23日广东省政协十一届一次会议开幕大会上，周星驰的秘书winnie表示“星爷1月20日至2月6日期间已经安排了宣传活动”。当时，分身乏术的周星驰却不得不在北京叫卖他即将上映的新片。直到1月25日上午，大会已经开始半个多小时之后，周委员才面色憔悴地在助手和工作人员的簇拥下出现在广东两会现场，如期上演了一场长枪短炮齐“追星”的盛况。周星驰的“首秀”更增人们的疑虑：“周星星”们能胜任政协委员吗？
广东省政协的一位工作人员表示，政协委员由各党派、各团体、各族各界代表人物组成。周星驰是独树一帜的喜剧明星，内地“粉丝”无数，作为影视界佼佼者，获得推荐无可厚非。事实上，以周星驰当下的声望，他若提出提案乃至发言、建议，都会比不知名委员获得更高的关注度、更大的影响力。接下来5年的省政协全会，因周星驰的出现，将使得会议更受媒体和社会各界的关注。网友“谢伟锋”认为，有“喜剧之王”之称的周星驰，在华人世界具有极大的影响力和知名度，他的意见引起社会关注的可能性要远远大于普通人。但公众也自然而然地产生了一些疑问，比如，一向低调的周星驰能否在政协会议上热议民生？他能否了解当地的民情民意？
港星北上爱参政
其实，香港演艺人士赴内地任职政协委员并非新鲜事。自2007年起，凤凰卫视女主播吴小莉就开始担任广东省政协委员，5年任期内共有5个提案记录在案，分别涉及市民公民教育、青年就业、设立历史文化名人年等问题。2012年，吴小莉还获得“南粤志愿服务红棉奖”。香港“明星”委员、凤凰卫视军情观察室主持人马鼎盛也在广东政协担任委员，而且还因在广东省政协会议上“抢麦（麦克风）”发言给其他委员留下深刻印象。然而，公众对明星当委员并不十分认同。据媒体曾做过的一项调查显示，52.8%的人认为不应有太多明星担任政协委员。人们质疑这些“明星委员”，无非是担心其产出机制不合格，或可能因为他们的事业太忙而疏于履职。
针对周星驰、彭丹、吴小莉等香港影视界明星当选委员的过程，一些地方政协工作人员作出回应称，包括明星在内的政协委员都是经由各省统战部门协调有关界别提名推荐产生。广东省政协港澳台委员会办公室主任苏政武表示，政协委员的当选，除需本人愿意，还应在所在界别具有代表性，在行业有名望、有业绩才能申请。“港澳知名人士担任政协委员有其独特优势：一是作为公众人物具有一定的社会影响力，二是作为专业人士在本领域具有代表性，三是作为港澳人士有助于推动内地与港澳地区的合作共赢”。
不同于官方对“港星”的热衷，网友却发现明星委员也有不少“软肋”。一曰忙。网民“端木”说，明星们实在太忙了，他们是否真的有时间和精力来“为民请愿”呢？二曰远。网民“齐巧巧”说，明星们经常飞来飞去满世界跑，怎么保证他们正常参加政协活动呢？三曰生。第十届广东省政协委员吴潭伟说，不少“明星”委员对履职地各方面的发展情况不甚了解，很难在政协中发挥作用。
热血之外还有名利
明星北上，一开始就和经济利益分不开。香港艺人要吃饭，离不开大陆市场。近10年来，港澳电影业和唱片业全面滑坡，受影响最大的肯定是港澳艺人。大陆市场是所有港澳艺人的救命稻草。如果由于自己不慎，被这个市场“拒之门外”，估计艺人连草都吃不上。“进政协不是简单地为了参政议政，他们还为了自己的生意，为了脸上有光、头上有光环，‘出了事你还不敢随便动我’，这是个人利益的驱动。”广东省政协委员、省政府副秘书长杨绍森的话虽然刺耳，但也许更接近事实。
其实，对于明星来说，成为政协委员首先是给自己的肯定和荣誉。周星驰、彭丹当选后都称“荣幸”。政协委员汤镇业说：“这个身份更多是一种荣耀，当然也包含着责任，我觉得还能借此给自己儿女做个榜样，告诉他爸爸不仅是个演员。”
同时，因为现实的地方利益，各地需要到港澳挖掘“名人资源”。政府爱明星效应，政协也可以借港星扩大影响。香港明星参政议政效果很明显，邀请知名人士担任地方政协委员，也成为地方政府宣传自己、扩大影响力的手段。2009年两会期间，汤镇业提出《手机实名制可治“信骚扰”》的提案之后，不久就得到了答复。曾志伟获任广东省江门市的政协委员，曾被外界解读为江门市利用名人效应提升城市品牌形象的信号。
当然，明星与政协在相得益彰之时，也要提防双双受伤。毕竟，虽然同样居于镁光灯下，对政协委员与影视明星的要求有很多不同。政协委员不是在既定剧本下演戏，以个人能力来说，要勤于观察、善于思考，不仅每年要花几天时间参会，更要时时留心社情民意，寻找有代表性的议题，在调查研究的基础上提出个人观点。如果明星只求政协委员这顶帽子增加光环，却不愿为此付出时间、精力，或没有能力参政议政，沦为“花瓶委员”——会场上匆匆亮相，一问三不知，再问“只是来学习”，不但明星自己名声受损，也会令政协会议蒙尘——浪费会议资源，更浪费了国家和地方重大事务集思广益的机会。
那些不作为的政协委员，长期不履职将遭遇“请辞”，丧失其委员资格。目前，全国和地方政协组织已陆续出台多种措施规范政协委员的履职行为。广东省政协曾拿“不作为”的明星政协委员“动真格”，以“请辞”方式撤销了部分长期不履职的“明星”委员的职务。被请辞者有巴塞罗那奥运会跳水冠军孙淑伟、雅典奥运会跳水冠军胡佳等。对于港澳“明星”委员，同样适用上述规定，没有委员可以例外。
周星驰的经典台词范文4
有人认为，周星驰是利用《大话西游》留给观众的美好回忆打出的温情牌、怀旧牌。“他是名好演员，但不一定是好导演。”“等了一万年，你却给了我们这样一碗冷饭。”
不管外界如何评价，依旧我行我素，这才是周星驰。
上世纪的五六十年代，有个叫凌宝儿的女子来到香港，因为要生存，很快就嫁给了一个来自上海的男人。他们先后生下两女一子，过着清贫的生活，这个儿子就是周星驰，在家排行老二。
周星驰出生后的第7年，父母结束了原本牵强的婚姻。在周星驰的记忆中，虽然在单亲家庭中长大，却没有什么童年阴影，反而是挺精彩的。“我的成长期好开心，节目多多，天天去公园练武功玩，好像都没有时间找阴影。”不过，周星驰也回忆到自己曾经为了买一个玩具机器人被父母大骂。
1971年，李小龙的国语片《唐山大兄》公映，在香港乃至东南亚掀起了一阵功夫热潮。这件事情深深烙在了9岁的周星驰心里，他迷恋上了李小龙。在周星驰后来的创作作品中，有功夫这一伴随周星驰成长的记忆。
中学毕业，受当时电视长剧的影响，一个演员梦在他心里萌发了。他有一个邻居，也是好朋友，名叫梁朝伟，两人一起去报考无线电视台艺员训练班，梁朝伟“金榜题名”，热情高涨的周星驰却名落孙山。为了进入无线，他想了许多办法，甚至特地买了一双增高两英寸的皮鞋去参加考试，让自己看起来高大些。最后他如愿以偿，进入了香港第一梦工厂。
跟好友的境遇不同，外形出众的梁朝伟顺风顺水，每一次的步点都踩得很准，很快成为“无线五虎”之一。反观周星驰，还只是个身兼数职的龙套。
1988年的一个晚上，周星驰遇到了他事业中最重要的贵人——李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。这部周星驰影坛的处女座使他拿到了金马奖最佳配角奖，同时也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，最重要的是更多的机会投向了周星驰。电视剧里的重要角色接踵而至，于是，他接连主演了电视剧《盖世豪侠》和《他来自江湖》。
1990年，不甘于电视领域的周星驰踏上了电影之旅，这个让他日后成名的大舞台。在刘镇伟的新片《赌圣》中，周星驰扮演一个修成正果的江湖混混。这样的角色对于习惯了饰演小人物的他来说驾轻就熟，极具个人特色的表演风格加上新鲜的剧情轰动了全港，票房狂揽4132万，周星驰首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星。
回溯周星驰的从影历程，很难想象这个出身平寒的小人物成为在香港电影史上占据重要地位的巨星，他在每一部电影中塑造的人物都成为经典形象，《赌圣》中的阿星、《鹿鼎记》中的韦小宝、《武状元苏乞儿》中的苏乞儿、《九品芝麻官》中的包龙星、《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎、《国产凌凌漆》中的凌凌漆、《大话西游》中的至尊宝、《大内密探零零发》中的零零发、《食神》中的史蒂芬周、《喜剧之王》中的尹天仇……周星驰的作品风格甚至被作为一种文化现象来反复解读。
谈到解读，不能不提一下1995年周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》。
当时是刘镇伟游说周星驰来拍摄这部电影的。时值周星驰演艺生涯正走向瓶颈，一直饰演小人物角色，没有太多的突破，刘镇伟告诉周星驰，这部电影能让他走上新的事业高峰。周星驰欣然接受。不过当刘镇伟向周星驰讲叙剧本后，周星驰一脸诧异，“什么？要我周星驰演爱情片？”可见当时周星驰本人也是顶着很大压力出演这个异于我们以前认识的“孙悟空”的角色。当电影风风光光地杀青，制作完成后放在农历新年档上映，却遭遇票房惨败和一片骂声，实在令刘镇伟和周星驰失望至极。
没有人会想到，两年后这部电影意外地在内地火到不行。
学者都开始研究《大话西游》，周星驰开始被冠以后现代电影艺术大师，刘镇伟也给顺带捎上了个后现代结构艺术大师的称号，而《大话西游》则是后现代解构电影的代表作。
一部之前在香港被认做作空扯的电影，在内地居然这么受大众爱戴，那时候不会唐僧的那几句台词，不知道那段经典的“爱你一万年”，在同龄人中是不可想象的。
此时的周星驰已经被观众打上了“无厘头”的烙印。其实，“内地很多人讨论我的电影，讨论到一定层次是我不能理解的”。今年，听闻赵本山被冠以“小品宗师”、郭德纲被戴上“相声大王”的名号，但小品与相声真的就是赵本山和郭德纲的全部吗？不，同样，无厘头也并不是周星驰的全部。
记得多年前看的一个采访，周星驰说：“我一直以为自己拍的是悲剧，没料到出来后却全变成喜剧。”1999年的《喜剧之王》，让我们看到了不一样的周星驰，依然更多无厘头的搞笑场面，但更多的是自我写照，自我调侃。尹天仇的世界在笑声中熟知，这个笑声略带苦涩与无奈。周星驰渴望有人去读懂他。
吴孟达，与周星驰认识33年，合作29部作品的“黄金搭档”最有发言权：“这些年，有关周星驰的负面新闻越来越多，大家都说他性格古怪，不好相处，这些话不是完全没有道理的，但是实际上这是周星驰对自己要求太高的表现。比如，他觉得很多场应该一次就拍过，可演员在拍摄的时候未见得能够那么顺利地一次就拍过。于是在NG过几次以后，周星驰就无法忍受了，他会骂演员，也会骂工作人员。”
当一个自我要求很高的人到了极致的时候，剩下的也只有孤寂为伴了。
不会再有人去否定他，周星驰已经站在了神坛上。
《百年孤寂》中，马尔克斯笔下的何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚，沉迷于炼金术，整天把自己关在实验室里。由于他的精神世界与马孔多狭隘、落后、保守的现实格格不入，他陷入孤独之中不能自拔，以至于精神失常，被家人绑在一棵大树上，几十年后才在那棵树上死去。
周星驰的经典台词范文5
很多人都知道，周星驰喜欢李小龙。
李小龙说过：我不怕会一千种腿法的人，只怕将一种腿法练习一千遍的人。周星驰也是一样，他的电影始终讲述小人物用坚持获得伟大力量的故事。同样的主题，同样的风格，只是不断变奏、变强，按照《西游：降魔篇》玄奘师傅的话说，再好一点点。
周星驰还很喜欢斯坦利・库布里克，就是拍《发条橘子》《全金属外壳》的那个美国人。《少林足球》的片头模仿了《2001：太空漫游》，《功夫》里面不正常人研究中心涌出的血水则是对《闪灵》的致敬。
按照星爷的话说，“库布里克和我一样，都是童心未泯的人。”
童心未泯的星爷更喜欢被唤作星仔，即便当年的少白头已经全白，脸上的肉开始松弛，但他还是自认“童心未泯”。
孩子通常很难打交道，不少合作过的老搭档称周星驰自私自利，难以合作。《西游：降魔篇》在宣传期间，所有的主创被要求点评周星驰到底是不是那么不好合作。听到那些赞美之词的周星驰，脸上常会出现一丝不易觉察的无奈表情，似乎在说，“这关我屁事？”这分明是孩子的逻辑，别人的评价，怎么会有自己的游戏重要？
所有围绕在周星驰先生身边是是非非，都在一代喜剧之王的光荣头衔背后躲藏着。几乎所有的媒体记者都抱怨，周星驰是让人头痛的采访对象，无论你多么爱他，对他多么好奇，他的回答永远隔着一层玻璃，虽然人就在你面前，但你感觉不到真实的温度。
米开朗基罗・安东尼奥尼曾经说过，“不要试着找我。”我觉得这句话挺适合送给星爷，尽管这样的搭配有些无厘头。
与周星驰合作过两部电影的王中磊说，“所有周星驰电影，在没有名字的时候，都叫《高手又见高手》。想要与周星驰合作，你必须也是一个高手。”
王中磊还补充了一句话，“麻烦的是，你永远不知道他哪句话是真，哪句话是假。”
爱情：痛苦的经历更有力量
关于周星驰和那些女人的故事，真的、假的，已经传得太多，但是他本人始终不愿意公开回应，我们只能通过电影来一窥星爷的爱情观。
在《西游：降魔篇》中，舒淇饰演的驱魔人段小姐对文章饰演的玄奘死缠烂打，上演了女追男的戏码。俗话说，“女追男隔层纱，男追女隔座山”。可“只为了人世间大爱”而修行的唐僧却不为所动，直到最后唐僧领悟了爱情的真谛，可惜为时已晚。
“我的理想是被美女倒追，这也是现实做不到的事情，所以要在电影里有表现。”周星驰的回答听起来总像是说笑话，但因为遗憾而不得不缺失的爱情，的确贯穿着电影始终。尤其是在观众笑了90分钟之后，要不得不面对这样的结局。我问星爷为什么要这样做，他回答，“为了增加戏剧性。”
真是一个无趣的答案。
周星驰称理想是被女人倒追
有一首歌在《西游：降魔篇》里出现了两次，一次被玄奘换上了劝人向善的新词，被当成了搞笑的段落，另一次是段小姐在月色下翩翩起舞，轻声吟唱，美丽绝伦。我想，周星驰那时候一定爱上了镜头里的那个人。
这首歌是卢冠廷的《一生所爱》，歌词写到：
从前、现在，过去了再不来；
红红、落叶，长埋尘土内；
开始终结总是，没变改；
天边的你漂泊，在白云外。
这首歌也是《大话西游》的主题曲，至尊宝与紫霞仙子最后也没能在一起。戏外，周星驰和朱茵也劳燕分飞，有人说看到过周星驰在朱茵下榻的酒店电梯外苦等，但朱茵选择走后门离开，根本不想见这个人。
这样的重复，是星爷在感叹宿命，还是强调坚持？
这一次，又开始传出周星驰追求舒小姐的绯闻，在媒体的逼问下，而舒淇只是回答，“我对于导演十分佩服和敬仰。”周星驰说，“我怕你一直没空，我就没机会。”舒淇回答，“那我就希望一直都忙一点。”
然后周星驰笑了，众人也跟着笑了。笑声消解了一切尴尬，正如电影一样。
星爷的笑如电影一般
记者：《西游记》的故事非常丰富，但唯独对爱情的描写并不多。可是无论《大话西游》还是《西游：降魔篇》，都有爱情作为主线，这是为什么？
周星驰：在电影里面爱情从来都是一个大的题材。那么大的题材，当然有它的原因，就是观众喜欢看。
记者：观众一般都会喜欢看大团圆结局的爱情。但在你的故事里，都是得不到想要的爱情，对观众来讲是不是太残忍了？
周星驰：也不一定，因为同样的题材应该有很多不同的表达方式。应该有大团圆，也有一些得不到的结局。我个人认为，爱情残酷的那一面，感染力是最大的。反正都是生生死死、轰轰烈烈的爱情，就是为了增加戏剧性，所以我们就有这样的安排。
记者：那你认为爱情的过程比结果重要？
周星驰：这是在戏剧上面的表达，那种痛苦比开心更有力量。当然我个人也认为，过程其实是最重要的。
记者：听说舒淇要演时，我的第一反应是你们早就合作过了，后来才知道这是你们第一次正式合作。
周星驰：对呀，其实我跟舒小姐好久之前有一次在同一个电影里，但是我们没有同场的戏份。
记者：是《玻璃樽》吧？
周星驰：还有《行运一条龙》，其实都没有见过。但是舒小姐给我的印象就是非常特别的，当然我也看过她很多的演出。她应该是很少见的那种演员，外表非常漂亮、非常美丽、非常性感，但是里面含有相反的特性。就是那种很柔，但又很强的特性，这是我个人的感觉，所以一直都有很深的印象。
这次她刚刚拍完了一些比较悲惨的电影，所以非常想演喜剧。她还问我有没有哭戏，我说没有，其实电影里有，但我没告诉她。
记者：虽然这部电影的表面是喜剧，但是感觉内核还是比较悲观的。
周星驰：对。
记者：那你是不是把她给骗了？
周星驰：对啊，但是毕竟电影主要的方向是喜剧。
表演：不觉得之前的是经典
很多人都觉得周星驰是喜剧之王，他有着充沛的表演欲和能量。在《大内密探》里，零零发因为“没有进入情绪，表情做作略显浮夸”，在最佳男主角的争夺中输给了岳父。而到了《喜剧之王》，尹天仇用踩脚趾的方法执导小混混“由外到内，再由内到外”的感情了。而那张贴满了演技大师照片的墙和《演员的自我修养》，也已经成了励志的经典镜头。
在《西游：降魔篇》的宣传过程中，总有人问星爷，“为什么这次你不演？”
周先生的解释是，“表面上我没有演，但是你看过之后一定有感觉，这是我演得最多的电影，因为从头到尾每一个部分都能体现出我的风格。”
但似乎还是香港电影圈同行的表述更加现实，“因为周星驰已经赚够了。”
其实早在《长江7号》的时候，周星驰就曾暗示并不想出演周小狄父亲这一角色，但是在投资方的压力下还是选择了妥协。直到《西游：降魔篇》，星爷终于横下心来，完全退居幕后。是因为厌倦了当演员被众人围观，还是爱上了做导演统领大局，也许只有他自己才知道。到底他想要什么，我们不知道，不过他一直强调，好故事才是最重要的，其实我是一个创作人。也许应了那句话，不想当好编剧的导演不是好演员。
记者：据说你开始找黄渤演孙悟空的时候，他没同意，是吗？
周星驰：对，他是有一些顾虑。
记者：顾虑是什么呢？
周星驰：之前我演过孙悟空，再演是比较困难的，这个是对的。但是我解释给他听，这一次跟之前的风格是完全不一样的。所以他最后也明白了，是可以尝试的。
记者：你演的孙悟空有可能被超越吗？
周星驰：我觉得肯定会再有很多经典的东西出来。其实我自己不觉得之前的表演是什么经典。黄渤这次演孙悟空，应该是观众从来没有想过、也从来没有见过的样子。
记者：你第一次找文章聊唐僧这个角色，聊的都是喜欢吃什么，在香港有没有朋友这样的话题，但就是不谈电影。你是希望从这种迂回的对话里得到什么信息吗？
周星驰：其实就应该是什么都聊，去了解他这个人。像唐僧这样子的角色，应该是一个很纯的人。和演员去沟通的时候，也希望可以了解他的特点，跟这个角色是不是配合。不一定非要每一句都是聊表演、角色。你也可以通过其他途径去多了解他，因为反正都是第一次见面嘛，都是不了解的，所以就多聊一点了。文章是一个创作型的演员，他自己有很多想法，我可以预见得到，文章会走导演的路。
记者：很多人都觉得，你这次不演挺遗憾的。以后还会不会演？
周星驰：主要看角色是不是合适。假如说有适合的角色，我非常有兴趣，还是绝对会演的。
记者：但你是老板，有什么角色，是你自己说的算啊……
周星驰：这个不可以。我们想剧本的时候，是先从这个故事开始的。不是从先想预留最好的角色给自己开始。当然很多观众也会喜欢某个明星，或者某个演员，但是我相信其实最主要的，就是这个电影跟这个故事本身，真正吸引观众的，从来都是创意、故事。
功夫：梁朝伟现在比我强
梁朝伟拍摄《一代宗师》的时候，周星驰曾经去找他切磋，“我告诉你咏春拳是什么样的。”不过梁朝伟却并不领情，只是说，“好好，我知道了。”
年轻时候的周星驰曾找到李小龙授业师兄“讲手王”黄淳梁学习，怎奈囊中羞涩，只三个月就停止了练习。但是他一直没有放弃对功夫的喜爱和追求，他喜欢看《如来神掌》，就把小时候在影院里看到的粤语长片中的“天残脚”“无定飞环”都放到了电影里，甚至《喜剧之王》中张柏芝扮演的柳飘飘，也与《如来神掌》中善用九索飞玲的女侠是一个名字。
周星驰在《少林足球》里面说，“所谓‘腰马合一’，在我心目中浩气长存已故伟大武术家李小龙先生已解释过了。”这句话，基本可以说明李小龙在周星驰心目中的地位。谈到截拳道，周星驰腼腆地笑了，“我觉得自己在学习截拳道，但是我没有跟他一起练过。”
星爷说这句话的表情，像极了那些找他签名的粉丝，一脸的崇拜和害羞。
记者：据说你是功夫高手，记得看《少林足球》你出场的第一个镜头，在垃圾袋上劈开两条腿一字马，然后跳了下来，用威亚了没有？
周星驰：（笑）那个是威亚。
记者：听说你是咏春的高手，现在还打拳吗？
周星驰：现在几乎是没有时间了。我之前也练过咏春、泰拳、西洋拳等等等等这种。还有李小龙先生的截拳道。但这是我自己说的。
记者：自己说的是什么意思？
周星驰：就是我没有跟他练过（笑），我觉得我是在学截拳道。对于中国的武术，很多我没有练过的，其实我的兴趣更大。在中国武术里面，有很多门派，他们都有自己的特点。我就是旁观，去看、去学他们里面很多精彩的东西。
记者：你觉得梁朝伟的功夫和你比怎么样？
周星驰：我觉得他是下了大功夫，他做得非常到位，现在肯定是他打得比我好了。
年轻人：郭子健很有潜力
《西游：降魔篇》刚开机的时候，这部电影还叫《除魔传奇》，导演是凭借《打擂台》拿下香港金像奖的郭子健，周星驰担任监制。而等到电影上映前开始宣传的时候，“周星驰作品”几个字被放到了最大，而郭子健的名字出现在海报最下面的小字和片尾字幕快要结束的时候，署名是“联合导演”。
也许这是出于发行和宣传的考虑，毕竟周星驰这几个字才是票房的保证，没有人愿意用新导演来冒这么大的险。于是各种传言甚嚣尘上，有人说郭子健拍了一半被踢出剧，有人说周星驰根本就没拍过这部电影，纯粹只是挂名。后来逼得当事人郭子健出来解释，“我每天会先到拍摄现场，周先生比我迟一点。像是读书时，学生做一个东西给老师看，老师会在你的东西上加点意见。周先生就是老师的角色。”
不过相比起郭子健的直率来说，周星驰反而显得不那么敞亮，可能是投资人的身份提醒他自己，万事谨慎为佳。
之前与星爷掀起骂战的王晶看过电影之后说，“电影的故事结构处处是郭子健的影子，但细节处处冒着周星驰的气息。”
毫无疑问，也许是出于前辈的责任感，也许是觉得自己“时间不多了”，周星驰提携新人的想法越来越强烈。除了郭子健，他还找来了曾经是自己影迷的卢正雨来帮忙写剧本，还与《悟空传》的作者今何在一起出版了电影的同名小说。到底选择什么样的新人，用先生一直坚持认为，“跟高手在一起工作是很重要的。”也许这是一个成功的合作，一个好的开始。
记者：你和郭子健导演在片场是怎么分工的呢？
周星驰：他是联合导演，就是帮很多忙。其实假如没有他们的话，这个电影我看非常困难。这次的特效也是比较多的，都是我之前没做过的东西。还有演员都是完全没有合作过的，你必须非常清楚知道自己要的东西……
记者：然后再让他们去做？
周星驰：对呀，要表达得很好，因为你跟专业的人在一起，跟高手在一起工作，这个是很重要的。其实包括郭子健，还有我们整个幕后的团队，其实都是我之前没有合作过的。我非得要把所有的精神都放在导演上面。先把这个工作做好。
记者：你是不是看到郭子健的《打擂台》，才决定让他一起拍这个戏？
周星驰：其实他拍《打擂台》之前我们都已经有沟通，他是香港很有潜力的新导演。我真是对年轻人才很重视，我认为将来的发展都是在他们身上。
记者：郭子健的电影总有一点点的悲观。当时我就想，如果你们两个合作，出来的东西也挺好玩儿的。
周星驰：当然每一个人，他都会有开始的时候，都需要一点时间。
记者：现在你又当政协委员，又当老板。虽然说自己是创作人，但创作人的时间毕竟有限，你有很多精力来做这些事儿马？
周星驰：也是尽我的能力吧，反正时间也越来越少了，我也希望可以把握时间，可以在创作方面多做一点。但是你知道创作这个事情，也是团队的事情，说到底，不是某一个人的创作，其实是一个团队的创作。我也希望可以找到更好的、更有创意的人才，就可以做更多好的创意，，
记者：之前看过一条新闻，你和文化中国签约，说7年之内拍5部电影，可是《西游：降魔篇》一部就拍了那么久，你觉得时间来得及吗？
周星驰：我觉得时间可以来得及的，关键是你想不想做，还有就是各方面是不是可以配合。我们同时会发展几个故事，也不是只有一个。比如说我拍了《西游：降魔篇》，这个故事就成熟了，所有的东西，都可以配合。现在已经有好几个题材，都是我自己非常喜欢的。所以我认为将来肯定会可以在不太长的时间里面，做更多的电影。
记者：是现代题材吗？
周星驰：对，现代题材。
记者：你的电影一直很注重特效，但是最近几年，貌似咱们和好莱坞电影特效之间的距离越来越大了，你对这个会有担忧吗？
周星驰的经典台词范文6
有道是：网友一思考，周星驰就发笑。初时听闻此说，还心存疑窦，仔细想来，也就释然。逛了逛网络文学青年聚集地，读一读“口涎写作一派”的大作，《大话西游》系列中的台词不时或见，更有通篇全用“爱你一万年”、“心里的一滴眼泪”之类套语俗话组装而成的；QQ中的自我介绍，除了“这家伙很懒之外”，见得比较多的，也就是“给我一个XX理由”之类。还有虚拟社区里面的插科打诨相互攻讦，无不表示自己是真正的大话西游爱好者，并以此为无上荣耀。恰与互联网公司惶惶不可终日形成强烈对照，纯网民们的网上作派，除了人民日报的“强国论坛”之外，几乎清一色是悠哉闲哉小资伪酷，大话西游精神豁然贯通。倘若有人试图引经据典解释孙悟空与紫霞前生今世缘起种种，必有人群起攻之——想那么多干嘛？仿佛看见了周星驰上帝一般的笑容。试着在新浪搜索引擎中搜一搜周星驰，会出来89个网站；而刘德华呢？88个，几乎齐头并进；周润发则差得太多了，只有16个。
周星星溶入中国网民网络生活的鼎盛时段，《新周刊》作了一个周星驰专访，出了个专辑名曰“无厘头.com”，似是有意为此事作结。随着中国B2C电子商务站点的勃兴，周星驰一波未平，又来了一波浪潮。
可是，就象网络不是周星驰发明的一样，中国B2C电子商务绝对不是周星驰搞起来的。但是……又的确很象。找几家有代表性的商家网站看一看，你会发现周星驰其实是中国B2C电子商务的形象支柱。金山卓越在去年全面转型之后，用以树立招牌的，大致就是价格低得要令人大跌眼镜的《大话西游》了。据不完全统计，我身边就有不下十位朋友为能够以如此低廉的价格拿下正版而且好看的VCD而高呼万岁，更因为能够大门不出二门不迈而拿到实物就对电子商务油然而生亲近之情。我注意卓越首页上的“人气最旺商品”列表很长时间了，发现“大话西游”基本没有落过榜，最近情况如果说有所不同的话，那也只是《月光宝盒》换成了《九品芝麻官》而已。在“卓越十大标志商品”当中，《大圣娶亲》与《金瓶梅词话》、《猫和老鼠》一道，光辉永在。当当网上书店的畅销VCD排行榜上，《月光宝盒》第一，《大圣娶亲》第二，更是风光占尽。不仅如此，一本对“周星驰文化”推波助澜的书叫《大话西游宝典》的，在畅销书排行当中排在第三，紧紧地压住了阿来的《尘埃落定》，屈居煽情大师村上春树的小说《挪威的森林》与查尔斯的漫画大作《史努比全集》之后。而My8848近期意在重振声威的促销活动当中，干脆就把《大话西游》当成了附加赠品，真是深知网虫作为一种另类动物的生活习性。
与其他类型的网站相比，中国B2C电子商务站点说来还算坚挺，一如亚洲金融风暴中的人民币，在纳斯达克风吹雨打之中，鲜有因体力不支而为网捐躯的烈士。从上述几家在宣传媒介上声称的商品销量、营业额及畅销商品排行榜、主打商品等资料来看，周星驰的电影所带来的营收在其中所占比例，真是太大了，算来几乎中国网民人手一碟。试问古往今来，谁曾有过这般的号召力、影响力、持久力？唯周星驰也。也只有周星驰的电影作品能够赋予中国B2C电子商务站点以暗渡陈仓之力，在互联网探索的艰难里程当中，扶了他们一把。他们试过《村上春树全集》，有点灰色，不灵；试过《金瓶梅词话》，太过黄色，不行……都不如贩卖周星驰来得妥当、来得顺心、来得笑口常开。
