为母亲节写一首诗范文1
我禁不住像儿时一样
紧紧拉住你的衣襟。
呵，母亲，
为了留住你渐渐隐去的身影，
虽然晨曦已把梦剪成烟缕，
我还是久久不敢睁开眼睛。
我依旧珍藏着那鲜红的围巾，
生怕浣洗会使它
失去你特有的温馨。
呵，母亲，
岁月的流水不也同样无情？
生怕记忆也一般褪色呵，
我怎敢轻易打开它的画屏？
为了一根刺我曾向你哭喊，
如今戴着荆冠，我不敢
一声也不敢。
呵，母亲，
我常常悲哀地仰望你的照片，
纵然呼唤能够穿透黄土，
我怎敢惊动你的安眠？
我还不敢这样陈列爱的礼品，
虽然我写了许多支歌
给花、给海、给黎明。
呵，母亲，
我的甜柔深谧的怀念，
不是激流，不是瀑布，
是花木掩映中唱不出歌声的古井。
“真正的诗――往往是心底的诗”（高尔基），舒婷正是这样带着痛苦的记忆，饱蘸自己滚烫的心血，用浓重的感情，挥笔写下了这首怀念母亲，追悼母亲的哀歌。尽管前人留下了无数歌唱母亲的动人诗章，舒婷这首诗也仍然闪烁着独特的艺术光彩，具有撼动人心，净化灵魂的力量，确属写母爱不可多得的佳作。
全诗共四节，以“呵，母亲”的一声声呼唤为感情的聚焦点，把梦境、现实与回忆交织在一起，包容着典型的生活细节与丰富的思想内涵，多角度多层次地表达了作者对母亲那种丝丝缕缕总相连的赤子之情。
写作上，这首诗采用了国画的艺术手法，由淡到浓，层层渲染，逐步加深对母亲的思念之情。如果说苏轼悼念亡妻的《江城子》一词，在构思上先写现实中的极度思念，然后再由这种思念派生出一个“轩窗相会”的梦境，这样便强化了抒情效果，那么，舒婷这首诗则相反，先写梦中与母亲相会，再由梦醒过渡到现实的回忆，与苏词有着异曲同工之妙。诗一开篇，便用非常动人的三行诗，勾画出一个典型的场面，这种开头是新颖独特的，像电影中的序幕，把一个令人难忘的特写镜头展现在我们面前。在这个画面里，包含着两个典型的细节：慈母细理女儿乱发，爱女紧拉母亲衣襟。这是作者精心绘制的一幅母女梦中相会图。它高度概括地表现了母女相逢后再也不愿分开的深情。在这幅图画之外，作者留下了大片诗的“空白”，让读者去想象，去弥补：正因为人生艰难，“我”才加倍地怀念母亲，也由于强烈的思念，才出现了梦中相会的情景。好不容易见了面，“我”当然惊喜万分，该有多少辛酸要向慈母诉说啊！也当然害怕再与母亲分开，以至禁不住像儿时一样，紧紧地拉住母亲的衣襟。然而这毕竟是一个美妙的梦啊，一旦梦醒，母亲便会突然飘逝。怎么办呢？为了多看母亲一眼，“虽然晨曦已把梦剪成烟缕/我还是久久不敢睁开眼睛。”她要去追寻母亲的身影，即使一时看不到，也要闭着眼睛耐心等待，等待第二次梦会的来临。这就初步写出了诗人对母亲无限的爱和炽烈的怀念。因为她明白，一旦睁开眼睛，便是使人烦恼的白天，想见到母亲的一线希望也没有了。这是感情的第一次着色，为全诗确定了一个深沉的基调。
从第二节开始，是写梦醒之后。现实是无情的，母亲永远也不可能再回到“我”身旁了。诗人在梦醒之后，更加感到空虚和失望时，便想起了那条“鲜红的围巾”，它是母亲留下的遗物，母亲生前围过它，如今竟成了珍贵的纪念物了。因为怕浣洗会使它失去母亲“特有的温馨”，她一直珍藏着，不去洗它。然后，真正无情的是岁月的流水，它会冲洗掉许多往事，使诗人忘却和慈母朝夕相伴的那些美好时光，那对她来说，该是多么痛苦啊，因为她本来就是靠回忆来安慰自己，寻得一点精神上的慰藉，如果这点可怜的希冀也破灭了，那她还能生活下去吗？于是诗人带着恐惧的心理哀唱：“生怕记忆也一般褪色呵/我怎敢轻易打开它的画屏？”从诗人捕捉的这些新鲜独特而又细致入微的感受中，我们可以看到一颗充满着爱而又在痛苦中煎熬的灵魂。她害怕流水无情，会洗去母亲的温馨；她更害怕岁月无情，会夺去她美好的回忆；她要珍藏母亲的围巾；她更要保护记忆的画屏，于愁肠百结之中，尽情倾吐了对母亲的怀念，这是感情上的第二次加深。
诗人究竟为什么要珍藏记忆，靠回忆过去支撑自己的生活呢？诗人在第二节没有明确点明，但到了第三节就明显地点出来了：“为了一根刺我曾向你哭喊/如今戴着荆冠，我一声也不敢”，原来，现在生活是残酷无情的（诗写于1975年），生活对她又是那么不公平，硬要把“荆冠”戴在她头上。（“荆冠”一词，来自宗教术语）这里象征着诗人当时精神上物质上都陷入了困境，但却“一声也不敢”。一方面，恶劣的生活环境，迫使她默咽苦水，敢怒不敢言；另一方面，理解体贴她的母亲早已不在人世，又有谁听。于是她只好常常仰望母亲的“照片”，把自己的心声倾吐给母亲。不过，这种默默的仰望，无声的倾诉，又总是令人“悲哀”的，她多么想大声地呼唤一声“妈妈”，然后放声痛哭和诉说一声呀。然而，不能，千万不能！因为她清醒地意识到：“纵然呼唤能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠？”母亲在世时，曾遭受那么多的不幸，曾承受那么多的重负，没有睡过安稳觉，没有过上安宁的日子。现在，她在那个世界里，一定睡得很静，一定在做着甜蜜的梦，“我”怎么能忍心惊动她呢？短短七行诗，写得一波三折，一声声如泣如诉如悲啼，把对母亲的挚爱之情，推向了一个高潮，读来动人心魄，催人泪下。这是感情的第三次加深，也是用墨较重的一次。
为母亲节写一首诗范文2
1、了解作者及写作背景，准确理解诗歌的主题。
2、学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。
能力目标：培养学生有感情朗读诗歌的能力，品悟语言的能力，丰富的想象力。
情感目标：通过朗读、品悟，体会诗人浓浓的思乡之情，培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情。
教学重点：
1、学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。
2、在朗读中感知《乡愁》的意境和情感。
教学难点：通过分析意象感悟意境，体会诗歌的情感。
课时预计：1课时
教学过程：
一、背诵诗歌、导入新课
有人说，中国是一个诗的国度，诗的历史源远流长。无论大人小孩，谁都能吟诵一两首诗。同学们，你们还记得哪些思念亲人、思念家乡的诗句？
学生背诵交流。
教师小结，投影显示常见思乡诗：
（1）、举头望明月，低头思故乡。（李白）
（2）、君自故乡来，应知故乡事。（王维）
（3）、仍怜故乡水，万里送行舟。（李白）
（4）、乡书何处达，归雁洛阳边。（王湾）
（5）、夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远）
（6）、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。（王维）
（7）、日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。（崔颢）
思乡是中国诗歌一个历久常新的主题，今天我们一起学习一首现代思乡诗—《乡愁》。
二、欣赏歌曲，简介作者
1、多媒体播放歌曲《乡愁》。
教师：这首歌是由著名歌唱家佟铁鑫演唱的，他以余光中先生的《乡愁》诗作为歌词。现在就让我们走近作者余光中。
2、作者简介(投影显示)：
余光中，1928年生于南京，1950年去台湾，祖籍福建永春，台湾十大现代诗人之一。已出版诗集、散文、评论和译著四十余种，60年代起余光中创作了不少怀乡诗，故而被人们称为“乡愁诗人”。代表作有：《乡愁》、《乡愁四韵》、《春天，遂想起》等。1971年创作《乡愁》时，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整二十年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
教师：仅仅用了20分钟就一气呵成的一首短短小诗，却广为流传，甚至成为诗人余光中的代名词。总理曾经在访美期间，在纽约会见华侨华人时，就引用了《乡愁》中的诗句。他说：“浅浅的海峡，国之大觞，乡之深愁。”道出了我们中华儿女的心声，这首诗再次引起了海内外广泛的关注。今天，我们就一起来学习余光中的《乡愁》。
三、朗读吟诵，感受诗歌的韵律美。
强调：朗诵是解读诗歌的敲门砖，我们只有对诗歌进行反复诵读，才能真正走进解读诗歌的艺术殿堂。
1、教师配乐朗诵。（背景音乐：马思聪的《思乡曲》）
思考：听着这样的一首诗，大家的内心油然而生的是一种什么感情呢？
明确：思念家乡，思念亲人。
2、学生自由朗读，体会诗歌的朗读技巧。
方法指导：本诗歌朗诵的基本要求：本诗感情深沉柔美而略带哀伤，所以语速要稍慢且舒缓，要多停顿，不宜读长句。具体重音和节奏的处理如下：
第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。
节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2．5秒。
读的时候要配合相应想象，全情投入。
乡愁
余光中
小时候
乡愁/是一枚/小小的/邮票（重读“乡愁”“小小”“邮票”）
我/在这头（重读“这头”，以下类推）
母亲/在那头（重读“那头”，以下类推）
长大后
乡愁/是一张/窄窄的/船票（重读“乡愁”“窄窄”“船票”）
我/在这头
新娘/在那头
后来啊（注意“啊”与前一字连读轻声，不能当单字重读）
乡愁/是一方/矮矮的/坟墓（重读“乡愁”“矮矮”“坟墓”）
我/在外头（语调稍微提高）
母亲/在里头（语气要转激烈，“在里头”可拖轻微颤音）
而/现在（语气转平和）
乡愁/是一湾/浅浅的/海峡（重读“乡愁”“浅浅”“海峡”）
我/在这头
大陆/在那头（“那头”拖长音，表现深深的惆怅和期盼）
四、披文入情，体悟诗歌的情感美。
1、全诗共四节，是按什么顺序组织安排的？从哪些词语可以看出来？
明确：时间顺序，从“小时候”“长大后”“后来”“现在”可以看出来。
2、诗人的思乡情感是借用哪些具体的物象来表达的呢？
明确：船票、邮票、坟墓、海峡。
3、作者为什么分别选用这四种物象来表达自己的思乡情感？
要求：同学们先自学，一边读一边把自己的思想和感受写在旁边，然后四人一组讨论交流。
（1）乡愁怎么会和邮票联系在一起？
点拨：小时候的余光中离开家乡在四川求学，身在他乡只有借一枚枚小小的邮票来传达对母亲的思念，只能用书信的方式把自己的思念寄回家（教师板书：邮票---母子分离）。
全班齐读这一节，要求读出对母亲的思念之情。
（2）乡愁怎么会和船票联系在一起？
点拨：长大后与妻子相隔两地，只好借助一张张的船票来表达对妻子的思念，对家的思念（教师板书：船票---夫妻分离）。
男生齐读这一节，要求读出对妻子的思念之情。
（3）乡愁怎么会和坟墓联系在一起？
点拨：矮矮的坟墓表达了自己对已故母亲的深深思念（教师板书：坟墓---母子死别）。如果说前两种思念纵有万般愁绪，终有所寄托可以排解。而此时，矮矮的坟墓却永远的阻隔了生者与死者，母亲再也听不到儿子的呼唤，再也无法感受儿子深切的思念之情，这是一种凄凄的别情。
第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。
节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2．5秒。
读的时候要配合相应想象，全情投入。
乡愁
余光中
小时候
乡愁/是一枚/小小的/邮票（重读“乡愁”“小小”“邮票”）
我/在这头（重读“这头”，以下类推）
母亲/在那头（重读“那头”，以下类推）
长大后
乡愁/是一张/窄窄的/船票（重读“乡愁”“窄窄”“船票”）
我/在这头
新娘/在那头
后来啊（注意“啊”与前一字连读轻声，不能当单字重读）
乡愁/是一方/矮矮的/坟墓（重读“乡愁”“矮矮”“坟墓”）
我/在外头（语调稍微提高）
母亲/在里头（语气要转激烈，“在里头”可拖轻微颤音）
而/现在（语气转平和）
乡愁/是一湾/浅浅的/海峡（重读“乡愁”“浅浅”“海峡”）
我/在这头
大陆/在那头（“那头”拖长音，表现深深的惆怅和期盼）
四、披文入情，体悟诗歌的情感美。
1、全诗共四节，是按什么顺序组织安排的？从哪些词语可以看出来？
明确：时间顺序，从“小时候”“长大后”“后来”“现在”可以看出来。
2、诗人的思乡情感是借用哪些具体的物象来表达的呢？
明确：船票、邮票、坟墓、海峡。
3、作者为什么分别选用这四种物象来表达自己的思乡情感？
要求：同学们先自学，一边读一边把自己的思想和感受写在旁边，然后四人一组讨论交流。
（1）乡愁怎么会和邮票联系在一起？
点拨：小时候的余光中离开家乡在四川求学，身在他乡只有借一枚枚小小的邮票来传达对母亲的思念，只能用书信的方式把自己的思念寄回家（教师板书：邮票---母子分离）。
全班齐读这一节，要求读出对母亲的思念之情。
（2）乡愁怎么会和船票联系在一起？
点拨：长大后与妻子相隔两地，只好借助一张张的船票来表达对妻子的思念，对家的思念（教师板书：船票---夫妻分离）。
全班齐读这一节，要求学生读出悲伤的情感。
（4）乡愁怎么会和海峡联系在一起？
海峡隔开了大陆和台湾，台湾人民有家难回，亲情难叙。诗人只好把浓浓的乡愁寄予这湾浅浅地海峡。前三个意象联结的是亲情、爱情，这节连接的是爱国情（教师板书：海峡---两岸隔离）。作者写这首诗的时候，还看不到两岸有交流的可能，思乡情切。作者在1992年首次回到大陆，在1995年回母校厦门大学参加校庆并发表演讲，回到台湾后，写下了绝唱《浪子回头》（投影显示）：“鼓浪屿鼓浪而去的浪子/清明节终于有岸可回头/掉头一去是风吹黑发/回首再来已雪满白头/一百六十海里的海峡，/为何渡了近半个世纪才到家？……”离开大陆时还是英俊年轻，回到大陆时已是雪满白头。作为一个浪子对大陆、对祖国近半个世纪的期盼终于实现。让我们带着这份期盼齐读第四节诗。
小结：这首诗借小小的邮票表达了对母亲浓浓的思念，借窄窄的船票寄托了与妻子长长的爱情，借矮矮的坟墓抒发了与母亲凄凄的别情，借浅浅的海峡表达对大陆深深的思念。诗歌由个人故乡之思上升到普遍家国之思，主题得到升华，这正是这首诗高于其他思乡诗的地方。而现在有些人试图将台湾从祖国的版图上分割出去，这一阴谋是不可能得逞的，因为五千年血脉相连的炎黄子孙不可能被他们割断。余光中在《当我死时》中写道：当我死时，/葬我在长江与黄河之间，/枕我的头颅，白发盖着黑土/在中国，最美最母亲的国度/我便坦然睡去，/睡整张大陆……（投影显示），即使死也要死在大陆，死在最美最母亲的国度。而当诗人得知温总理引用他的诗句时，75岁的老人哽咽着说：“三十年前的乡愁已让我慢慢化解，而历史的乡愁还摆在这里……”（投影显示）“历史的乡愁”是所有华夏儿女的心结。请同学们再次自由朗读全诗，体会感情，试着背一背。
五、放飞想象，感受诗歌的图画美。
诗是精当的含蓄的艺术，光靠这样的领会是不够的，还需要我们插上想象的翅膀，到美丽的画面中飞翔。下面请同学们选择一个画面，描绘当时的情景。
学生想象描绘。
示例：
画面1：“生活还适应吗？学习还顺利吗？过节还回来吗？……”一声声的期盼、一声声的叮咛，满载着母亲的牵挂飞到我的身边，我不禁热泪盈眶，这真是“儿行千里母担忧”啊！小小的邮票也请你带着我最诚挚的爱，快快飞到母亲的身边吧。
画面2：亲爱的爱人，你还好吗？终于盼到了这一天！我紧紧地握着手中的船票，站在船舷上，想起了初恋时的山盟海誓，想起了相聚时的柔情蜜意，想起了分别时你婆娑的泪眼，那一声“等你平安归来”一直萦绕在耳畔……也不知哪位诗人为何要说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”？此刻，我深深体验到原来生离比死别更痛苦。
画面3：“母亲，你的儿子看你来了！”我撕心裂肺地喊着。跪拜在母亲的坟前，我双手捧起掩埋母亲的泥土。你一定在怪儿子的不孝吧，您有生之年我不能尽孝，而今……“千里孤坟，无处话凄凉”，这矮矮的坟墓竟活生生地将我们分开了，母亲，让我再叫一声---母亲。
画面4：海风呼啸，掀动着我的衣裳，我伫立在海边，目光的尽头是海峡那头——大陆，我多想能趟过这一湾浅浅的海峡！海风啊，你吹得再猛烈些吧，我要随着你到我日思夜想的大陆；海浪啊，请你用尽你全部的力量把我带到我亲爱的祖国吧！
六、回味咀嚼，品读诗歌的语言美。
在所有的情感中，诗歌是情感的铀；在所有的语言中，诗歌是语言的钻石；一起来回味品读《乡愁》的语言形式美。
1．形式美
结构上：寓变化与统一，节与节、句与句均衡对称；但整齐中又有参差，长短句错落有致，体现了自由诗的特点。
音乐上：同一位置上词的重复和叠词的运用，在音乐上营造出一种回旋往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回掩抑，如怨如诉的基调。
2．语言美
四个时间段：小时候长大后后来现在（平平淡淡）
四个对应物：邮票船票坟墓海峡（实实在在）
四个数量词：一枚一张一方一湾（微乎其微）
四个形容词：小小的窄窄的矮矮的浅浅的（轻描淡写）
小结：这首诗有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情的恋歌。让我们再次深情地朗读这首诗。
七、布置作业
1、联系生活，仿照下面的句式说出自己心中的乡愁。
乡愁是。
示例：
乡愁是一杯浓浓的酒。
乡愁是故乡那轮永远明亮的月亮。
乡愁是离家时父亲久久的伫立。
乡愁是别离时妈妈不断的叮嘱。
乡愁是记忆中古老的童话。
乡愁是一辈子走不出的精神家园。
2、下面这首诗，也是抒写乡愁，说说它与余光中的《乡愁》在表达上各有什么特点。
乡愁
席慕容
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅望
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
八、结束全课
这堂课，我们通过对诗歌的品析，看得出诗人已经把乡愁升华为整个民族的感情寄托。诗人在《从母亲到外遇》中写到：“大陆是母亲，不用多说，烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片故土……”“我离开她时才二十一岁呢，再还乡时已六十四了：‘掉头一去是风吹黑发／回首再来已雪满白头’。”这不啻于泣血的悲啼，含泪的呼唤！“断肠人在天涯”的游子之痛啊，揪扯着我们每个人的心！最后让我们静静地聆听余光中作词，罗大佑谱曲并演唱的《乡愁四韵》，再次感受诗人浓浓的思乡感情。
板书设计：
乡愁
余光中
小时候－邮票－母子分离个人故乡之思
长大后－船票－夫妻分离主题
后来—－坟墓－母子死别升华
现在－－海峡－两岸隔离普遍家国之思
男生齐读这一节，要求读出对妻子的思念之情。
为母亲节写一首诗范文3
这个梦其实是逃离之梦，只是随着时间的流动，可以解释为“好奇”、“向往”和 “追求”罢了。当我如愿以偿地逃离了故乡，走进一个城市又一个城市，我才真正懂得，故乡是逃离不了的。只要想到那个地方，我心里就有一种快慰和不安。
有一次我回到久别的故乡，一进门母亲就赶紧打枣子给我吃。我感到很惊讶，当时城里早已没有枣子卖了，怎么家里的枣子还留在树上呢？那晚我蘸着泪水写下了《枣子》：一树枣子/半红半黄/几回回雨想把它打落/一次次风在把它摇晃//它是母亲留给我的/粒粒长在她心上/雨，莫想要/风，莫想抢//只有我回来了/母亲才举起长篙/ 把自己的心/敲响
这首诗发表在1986年第1期的《诗刊》“短诗四十家”专栏上，这是继1979年第12期《诗刊》发表我的《第一声啼哭》之后，我在《诗刊》发表的第二首诗。这坚定了我的一个信念：“母爱与乡情”应该是我创作的永恒主题。事实上，1990年第1期《诗刊》发表了我的组诗《母爱与乡情》，1994年我参加《诗刊》第12届“青春诗会”并发表组诗《情感大自然》，2005年《诗刊》“当代诗人群像”专栏推介我，都与我的乡土情结有着必然的联系。我常常骄傲地对人说，我家门前有三棵枣树，好像比鲁迅先生家里还多一棵，并且要说到在母亲屋前打枣、把心“敲响”的细节。是啊，因为枣树，我拥有了不可替代的情感财富和朴实无华的生命季节。
这样思考着、积累着，我虽然整天与高楼大厦为伴，与霓虹灯彩为邻，但我的灵魂皈依的仍然是这一片与我血肉相连的故土；这样写着、表达着，甚至好多话语、好多景物都碰不得，一碰就来了诗情。比如穿着牛皮鞋，我写出了《牛皮鞋》：脚上的鞋/黑亮亮的/它用牛的皮做成/可以照见人的影子//这牛皮/是我送给收购站的吗/谁知道经过多少周折/又成为我生活的伴侣//呵，我的牛/生前，拉给我一个个秋/死了，和我同走一条路。
比如走在红地毯上，我写了《红地毯》：红地毯/默默地/躺在客厅里//客来了客走了/红地毯/便想着自己从何而来//想到羊/想到草/想到那一片土地//不懂的是/有些脚步/为什么要与地隔开。
当然，这都是离开了物质的诉求，从情感上把诗歌提升到一种普遍程度的结果。
记得在一个月色溶溶的夜晚，我独自在院子里散步，想起差不多有半年多没有回家看望父母了，眼泪禁不住流了出来。这时李白的《静夜思》便成了我思乡的背景音乐，我的《故乡》就这样写出来了:李白的霜/染白/一条小路//沿着小路/我/走回去//走到母亲床前/才知道/我是她的故乡
在这里，“故乡”已不仅仅是生我养我的地理位置，而且是一个有特别意义的情感载体；“小路”也不仅仅是我从故乡走出来的那条山路，而且是从霓虹灯彩中突围的思念之路。我和母亲互为故乡的定格，别开生面地融入了人生可珍可爱的旋律。
2004年，《故乡》被选入上海市初中语文教材，与沙白的《红叶》、雷抒雁的《雨》、艾青的《盼望》、臧克家的《我》、卞之琳的《断章》共同演绎了韵味无穷的“心灵诗语”。这使我特别高兴，我为今天的孩子们留下了一个美好的情感记忆。因为今天的孩子想家了可以打个电话，发个电子邮件，甚至对着摄像头网上聊天，在愉快中慢慢道来。而我的那一种想念可能是现在的孩子们不曾体验过的。然而更为重要的是，这种想念体现在母亲身上是有过之而无不及的。这正好应了那句话：如果没有诗，人类许许多多美好的情感和高尚的愿望，都会被我们遗忘。
但是，乡村与城市总是有太多精神的和物质的差距，总是让我们经常处于一种尴尬的境地。就像“逃离”需要一种勇气，“依恋”有时也需要一种动力支持一样。有一年我接父亲进城，没住几天父亲就不习惯了，硬是要回去。在家里威风凛凛的父亲到城里却成了老实巴交的过客。于是在一次陪他上街的时候我发现了诗意，写出了《父亲进城》：人行道上/阳光被树叶筛选/父亲披一身虎皮斑纹/没有威风//人行道/远没有乡路多情/弯弯曲曲的乡路/是一种情感纠缠/怎么也甩不开//而绿灯/不是草地/不能在那里放牛/而红灯忽闪忽闪/不像炭火/可以取暖//父亲进城/提一个网袋/许多思想/还没到家就漏掉了
在父亲看来，城市的房子再高也够不到云朵，城市的水再清也不会有灵性，城市的路再平也不能留下季节的脚印。这是传统父亲与现代都市的精神碰撞和情感逆差。应该说，城市是文明进步的象征，是现代元素的集合体，是引领社会前进的动力机组；而父亲进城似乎什么也不能接受，包括现代的思想、观念和生活方式。在城里，父亲需要的恰恰是城里缺少的，他拥有的恰恰是城里需要的。
更有意思的是，父亲对这座城市还有过自己的思考，而母亲仍然不假思索地在家里的石磨里添加养料，固执地没完没了地要给我寄来炒米粉，于是我在《磨》里写着：磨烂了太阳/ 成了夜里的星星/磨烂了星星/成了母亲面前的曙光/慢慢地/我吃着米粉长大了/长大/走进一个城市//城市是不要石磨的呀/面包和牛奶养活着我/难道母亲不知道吗/老是邮给我没完没了的包裹……
如果说母亲留枣是一种不声不响的母爱，那么，母亲推磨就是连绵不断的母爱了。母亲不知道，在乡下吃着米粉长大的我，如今吃的是面包和牛奶。正是这种传统与现代、原始与时尚，碰撞出了诗美的火花，照亮了我不老的诗心。我真的要感谢那个小小的山村，是它成就了一个有“梦想”的诗人和一个“诗人”的梦想。我现在是国家一级作家。从1990年起，先后出版了《红地毯》《山那边》《回望故乡》和《逃离与依恋》等多部诗集。
但是我知道，现在的诗歌写作不是很景气，诗不受敬重的原因应该是“假诗人的过失而不是真诗人的过失”。只要我们的方式是最适合“为诗增光和被诗增光”的方式，诗歌写作就能够在困境中崛起。因此我常常加倍地让真诚浇灌我的生活，使自己从这个忙碌而喧嚣的世界走出来，进入充满道德和智慧花果的乐园，以自己的抒情方式表现纯粹的精神和情感世界，不求华贵而崇尚质朴，注意意象的单纯、用字的省俭以及篇幅的短小，而寓丰富的感情内涵和象征意义于其中。当然这不过是我的追求，幻想与脚步不能结伴同行时，幻想也是不会被指责的。写到这里，我又想起了自己的《手杖》：
为母亲节写一首诗范文4
[关键词]非马 华裔美国诗人 母亲形象 文化内涵
[中图分类号] I227 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）012-0104-03
非马 （William Marr），本名马为义，祖籍广东省潮阳县（现汕头市潮阳区），生于台中市，二战开始前随家人迁回广东的家乡。一九四八年随父亲再度来到台湾，却因为一九四九年退守台湾后，而被迫与当时仍留在广东的母亲和部分家人分隔海峡两岸。一九六九年他在美国威斯康星大学获核能工程博士学位，曾任职于美国阿冈国家研究所，从事核能发电安全的研究与发展工作。
他不仅是一位杰出的美籍华人科学家，也是著名的诗人、翻译家、艺术家。他的诗作完美结合了科学系的理性思维和诗人的感性，文字形式干净利落、轻盈隽美，视角尖锐透彻，蕴含着丰富深刻的内容，具有极为独特的艺术风貌，在台湾、中国大陆和东南亚广受读者喜爱，他创作的双语诗在美国也赢得了众多读者的高度赞誉。芝加哥诗人俱乐部董事长、同时也是伊利诺伊州诗人协会会员的格兰娜・豪勒威（Glenna Holloway）这样评论非马： “他的诗歌既继承了中国诗歌优美、有层次感的传统，也吸收了美国诗歌的随性和风味，形成了他独一无二的幽默感、洞察力和柔情风格，他完美地驾驭了如此丰富的文化元素。”[1]
由于复杂的历史背景原因，多年来与母亲无法相聚的经历使非马以亲身经历、人文关怀入诗，创作了一系列 “母亲”形象的诗歌。这些感人肺腑的诗歌都是对诗人内心的直接剖析和诠释，毫无保留地张扬着思绪的涌动。诗句质朴、坦率的表象下，燃烧着诗人对母爱热切的渴望和思念，对生命新鲜的冲动和激情。
一、非马诗歌中母亲的现实原型
一九四九年之后，非马曾多年与留在大陆的母亲和弟弟未通音信。直到七十年代初期，非马的母亲才千方百计地和在台湾的父亲取得联系。一九八零年，非马才得以回到广东老家探望他的亲人。所以，在此之前，非马的诗歌里极少直接描写母亲的现实原型，而是多以借物寄情、从侧面由对其他事物的想象抒发对母亲的思念。
《阔别三十年后与家人重聚的茶会》（Drinking Tea at a Family Reunion After Thirty Long Years of Separation）[2]这首诗则记录了非马与久别重逢的家人团聚的感人场景，诗人难得地从正面刻画了母亲的音容笑貌：“一口饮尽将会多么难受/如果一点一滴品尝/这杯盛了三十年的苦涩/你笑着对我说/好茶/应当啜饮/品味”诗中“苦涩”和“好茶”这两个比照性的词语形成了鲜明的反差。“一口饮尽”一杯浓茶固然口舌苦涩，但是这种苦涩又怎么能比得上与家人生离数十载的苦。而一家人团圆的喜悦，又彻底冲散了压在诗人心头的苦。“好茶”不仅仅意味着茶叶的香醇，也暗示着非马和母亲对一家人未来美好生活的共同憧憬，而且一家团圆的甜美时光是那么短暂，是该慢慢地“啜饮”，细细地“品味”。这首短诗的语言依然简洁、质朴，没有华丽辞藻的修饰，但字里行间透露出的深情厚意突显出了亲人之间永不消逝的血缘羁绊，母亲安静、祥和、幸福的神态跃然纸上。
《罗湖车站――返乡组曲之八》[3]则以诗人在罗湖车站偶遇的老太太和老先生的形象为蓝本，侧面勾勒出诗人父母亲的外貌及体态。“我知道/那不是我的母亲/我的母亲/她老人家在澄海城/十个钟头前我同她含泪道别/但这手挽包袱的老太太/像极了我的母亲/我知道/那不是我的父亲/我的父亲/他老人家在台北市/这两天我要去探望他/但这拄着拐杖的老先生/像极了我的父亲/他们在月台上相遇/彼此看了一眼/果然并不相识/离别了三十多年/我的母亲手挽包袱/在月台上遇到/拄着拐杖的我的父亲/彼此看了一眼/可怜竟相见不相识”。虽然诗中所写的“老太太”和“老先生”并不是非马的父母本人，但是诗人通过“手挽包袱”、“拄着拐杖”两个动作精确地捕捉了人物的瞬时动态，同时又将影像巧妙地投射到了诗人父母的形象上。这种“移花接木”的独特写作手法使“母亲”的形象瞬间丰满起来，读者能轻易地从这两个简单的动作中联想出这样一幅场景：他的母亲也已是一位老太太，在与他“含泪道别”时一定和儿子难舍难分。虽然她已经年迈，但仍然坚持“手挽包袱”来送别。“ 慈母手中线， 游子身上衣。”包袱里也许装着为儿子一针一线缝好的衣裳，也许装满了家乡的特产，也许放的是亲手纳好的鞋垫，诗人并没有明确记叙妈妈挽着的包袱里装的是什么，这刻意的留白反而给读者提供了无限的想象空间，更能引起读者的强烈共鸣，令人体会到无私、忘我、深沉的伟大母爱。“我的母亲……我的父亲/彼此看了一眼/可怜竟相见不相识”是非马对父母亲假如相见时场景的假想，三十年漫长的光阴足以让曾经意气风发的年轻人变成白发苍苍的迟暮老人，父母亲的外貌变化如此之大，他们如果能够相见，能否认得出对方？他们是否还有机会见面？对残酷现实的拷问背后隐藏着非马对父母的愧疚，“子欲养而亲不待”，诗人不知道何时才能再与家人团聚，每一次与父母的相聚都是那么弥足珍贵。
二、非马诗歌中母亲多重的形象
以“月亮”、“祖国”为代表的诗歌意象也是非马诗歌里的一个特色。诗人在《中秋月》中这样写道：“知道/所有/回不了家的/暗淡的眼睛/将彻夜不眠地凝望着她/她把自己/打扮得/又圆/又亮” [4]在中国文化里，人们追求宁静和谐的月亮式的文化精神，寻找母亲是“月亮精神”的一个重要主题。[5]正如古诗里所说“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，“举头望明月，低头思故乡”。中秋、满月等在中国文化里象征着“阖家团圆，幸福美满”的事物意象，往往最能勾动背井离乡的游子们的思乡情愁，念母之意。非马在象征着“团圆，美满”的中秋佳节与母亲天各一方，没有尽到为人子女的孝道，心中交织着想回家又回不了家的无尽苦闷，满怀的愁苦无处宣泄，他只能用“暗淡的眼睛”“彻夜不眠地凝望着”中秋的满月，仿佛看到了远在家乡的母亲。
诗人用“打扮得/又圆/又亮”的月亮暗喻母亲，借由拟人化的中秋月意象刻画出一个思念远方游子而又坚忍的母亲形象。虽然身边没有儿孙承欢膝下，但是诗歌中的母亲如同年年缺而复圆的明月一样，执着地守候着，从未放弃过与子女相聚的期盼。她的慈爱、包容、坚贞，不仅令读者想起诗人自己的母亲形象，更令人联想起天下所有同样伟大的母亲。这首诗不仅是献给母亲个人的赞诗，也讴歌了群体意义上的母亲，深情道出了所有在外漂泊的游子们的共同心声。
尽管非马在美国生活了二十多年，他的根仍深扎在中国，他的诗不仅流露出对母亲的一往情深的眷恋，还抒写了对台湾和祖国大陆统一的渴望。他在《醉汉》里这样写道：“把短短的直巷/走成一条/曲折/回荡的/万里愁肠/左一脚/十年/右一脚/十年/母亲啊/正努力/向您/走 /来。”[6]在各国文化中，只有中国把“country”译为“国家”即放大了的家，也只有中国把母亲与国家联系在一起，把“motherland”译为“祖国”。浓烈的故乡观念和国土观点成为中国人深层的情感意识，无怪乎有人说中国的爱国主义是白云故乡似的女儿思念母亲的情怀。[7]结合前文中提到的非马的特殊人生经历，《醉汉》这首诗里的“母亲”形象被非马赋予了双重的文化意义， 不仅是指多年来未曾谋面的母亲，也是指与台湾隔海相望的祖国大陆。
回顾历史，一九四九年迁往台湾后，基于错综复杂的政治军事理由，台湾与大陆两岸断绝了交通往来。一九八七年台湾方面宣布解严后才开放台湾人民到大陆观光及探亲。非马饱尝过骨肉分离、音信断绝之苦，诗歌中“短短的直巷”和“曲折/回荡的/万里愁肠”形成了强烈的对照，台湾和大陆仅隔一条窄窄的海峡， “左一脚/十年/右一脚/十年/”，诗人在这条曲折的“寻母”之路上迈出的每一步都是万分艰难，一晃就走过了三十年人生。尽管不知道何时才能圆回家的梦，尽管前路困难重重，诗人仍然执着地发出“母亲啊/我正努力/向您/走/来”的呐喊，这声呐喊荡气回肠，催人泪下，承载了无数海峡两岸人民对亲人们的思念和泪水，给读者带来强烈的心灵冲击和震撼。
三、母爱在非马诗歌中的延伸
非马曾经说过：“诗的现实是诗人用敏锐的眼悲悯的心，对宇宙人生历史社会的事事物物，经过深刻的观照与反省，所凝聚成的令人心颤的东西。” [8]正如他所说，非马的诗魂激荡着对亲人、祖国、民族的深厚情感，同时以宽悯的胸怀关注着整个世界。他热爱和平，厌恶战争，认为战争是造成世界上无数悲剧的罪恶之源。在《越战纪念碑》中，非马塑造了一个因为战争而痛失爱子的老妪的凄惨形象：“ 一截大理石墙/二十六个字母/ 便把这么多年轻的名字/嵌入历史/万人冢中/一个踽踽独行的老妪/终于找到了/她的爱子/此刻她正紧闭双眼/用颤悠悠的手指/沿着他冰冷的额头/找那致命的伤口”。[9]这首诗中的老妪“踽踽独行”，形单影只，暗示着她的身边再也没有别的亲人，而她在儿子的坟前，没有哭喊和咒骂，也许她的眼泪早已经流干，而她“紧闭双眼”，“用颤悠悠的手指”摸索爱子的伤口，让人能真切感受到这位母亲的绝望和无助，这些无声的细节是对残酷战争最有力的控诉。《越战纪念碑》中的老妪仅仅是所有同她一样不幸的母亲的一个缩影，世界各地都有在炮火中饱受摧残的母亲和孩子们，只有人类停止无休止的纷争和战火，天下的母亲才能笑逐颜开，安享天伦之乐。短短十二行诗，让读者以受害者的角度重新审视战争的罪恶，老妪的悲剧发人深省。
非马诗歌中的母亲形象凝聚了诗人对世间真、善、美最真挚的情感和最执着的追求，集中展现了诗人高度的人道主义精神和国际精神。他将对个体母亲的“小爱”融入了他对祖国、世界的“大爱”中。母爱是永恒的，是牢不可破的，通过非马在诗歌中对母亲形象的描述，这一点体现得淋漓尽致。
[ 参 考 文 献 ]
[1] Glenna Holloway. The Voice of the Poet[N]. Chicago：Chicago Tribune TempoDuPage，1996-02-25.
[2] William Marr. Between Heaven and Earth[M]. New York： American House Book Publishers， 2010：174.
[3] 非马.罗湖车站[A].见：日光围巾：非马新诗自选集第四卷（2000-2012）[M].台北：秀威信息科技股份有限公司，2011：263.
[4] 非马.中秋月[A].见：日光围巾：非马新诗自选集第四卷（2000-2012）[M].台北：秀威信息科技股份有限公司，2011：208.
[5] 傅道彬.中国文学的文化批评[M].黑龙江：黑龙江人民出版社，2000：620.
[6] 非马.醉汉[A].见：蚱蜢世界：非马新诗自选集第三卷（1990-1999）[M].台北：秀威信息科技股份有限公司，2011：254.
[7] 樊和平.中国伦理的精神[M].台北：五南图书出版股份有限公司，1995：18.
为母亲节写一首诗范文5
为了介绍自己的招亲条件及相关情况，这首诗写得有点长，共40句。我从中摘录16句，供大家欣赏。诗曰：“民女已过二十八，非是草来亦非花。天马行空经年过，无有夫君无有他。急煞亲朋三姑客，喋喋不休是咱妈。赫然心生愧疚意，一帖打油招‘驸马’。物质非为首选项，最羡樵夫伴裙钗。谢绝烟酒将军肚，略通诗书则更佳。一时戏谑一时兴，一半真来一半假。主贴未留联系号，料君有心定能察。”
精通文章会写诗，勤俭节约善持家，而且不爱大款爱樵夫，这是个多么可爱的姑娘啊！一时间，支持者、祝福者云集。有人安慰：“二八好女心莫急，定有才子配佳妻！”也有人慨叹：“鄙人年岁与妹同，可惜略胖将军肚。”还有一位网友，出了一个上联：“横是横来竖是竖，字是字来数是数。顺着读来倒着读，字仍是字数还是数。”横批：“你难为我。”留言：“没有找到QQ号。”没想到，这位姑娘很轻松地对出了下联：“首是首来尾是尾，帖是帖来名是名。前边看好后边看，帖还是帖名仍是名。”横批：“Q在其中。”留言：“请戴老花镜。”我们相信，这位姑娘一定会很快牵手成功。
据说当年家境贫寒的左宗棠，就是通过比诗招亲，抱得美人归。这位美人，是一个周姓大户人家的千金。招亲的主考，则是她的母亲。周母出的第一个题目是：“凤凰遍体文章。”左宗棠答：“螃蟹一身甲胄。”周母再出：“解解解元之渴。”左宗棠再答：“卜卜卜士之命。”周母又道：“胸藏万卷圣贤书，希圣也，希贤也。”左宗棠沉思片刻道：“手执两杯文武酒，饮文乎，饮武乎。”此时，在屏风后窥观的小姐，已经芳心暗许，忙命丫鬟出庭添茶。周家上下，也为觅得佳婿喜悦无比，张灯结彩，大宴宾朋。
为母亲节写一首诗范文6
关键词：林徽因 你是人间的四月天 感情倾向
中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）23-0119-02
“你是人间的四月天，笑响点亮了四面风，你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前，那轻那聘婷的你是，天真庄严的冠冕，你戴着你的天真庄严，你是夜夜的月圆，你是爱、是暖、是希望，你是一树一树的花开……”林徽因女士生平写了许多、又为数不多的文章。我们为什么说林徽因写了许多、又为数不多的文章呢？因为林徽因女士的文学作品如果从数量上讲，是为数不多的，因为她生平只有数十首诗歌、部分小说和散文，与那些文学大家或者说那些高产的作家比起来，简直小巫见大巫，不值得一提；可是从质量上讲林徽因女士无论是诗歌作品还是散文作品或者唯一一部小说作品《九十九度中》，均在当时的文坛刮起了一阵新鲜的旋风，她的作品不仅是脍炙人口的，而且还是被当时许多文坛大家所推崇、赞叹的……林徽因女士不仅具备强大的审美能力，她与夫君梁思成作为那个时代的建筑家为中国的建筑事业、为世界建筑历史作出了巨大的贡献。林徽因女士的人生还不止这些，总之很多人都认为林徽因女士是一位伟大的女性，是一位幸福的女性，是一位才华横溢的女士，林徽因正因为她的才华，得到当时文坛大才子徐志摩的青睐，最后在报纸上公开与妻子离婚消息，只是为了与林徽因女士交好。正因为她的才华横溢，所以建筑界的奇才梁思成才会一见倾城，二见倾人国，三见就痴恋上了林徽因，就连当时大人物梁启超都对自己这个儿媳妇赞叹尤佳；更有甚者就是当时大学者或者说诗人作家金岳霖，为了对于林徽因女士的痴情，忠贞不渝又保持距离的爱，终生未娶，一直默默地伴着林徽因女士生活，二人互相爱慕又保持了极好的距离，相伴一生。这就是林徽因女士专属的幸福。今天我们来探讨的就是林徽因那首最著名的诗歌《你是人间的四月天》究竟是写给自己的情郎文坛大才子徐志摩，还是写给自己刚出生的宝贝儿子梁从诫的。针对这个问题，学术界以及相关林徽因女士的研究者意见不一，但是主流意见就是以上两种：一种是部分人主张这篇文章是写给徐志摩的，表达自己对于文坛大才子徐志摩的情谊，或者说对于徐志摩与林徽因一起的康桥回忆的重要写照；二是极大部分研究者认为《你是人间的四月天》这首诗，是刚刚做母亲的林徽因女士为了表达对于自己新出生儿子梁从诫先生的喜悦之情而有感而发、撰写成诗的。
那些研究者中认为《你是人间的四月天》这首诗歌是写给林徽因女士刚出生的儿子梁从诫的占有绝大多数，或者说压倒性胜利。
主要有以下几个方面可以体现林徽因女士的《你是人间的四月天》是写给自己的儿子梁从诫的，而不是写给自己所谓或者在别人眼中看作情郎的徐志摩的。
一、林徽因女士与丈夫梁思成两人之间爱情十分的忠贞坚定
林徽因女士与梁思成先生两人是自由恋爱，而不是由父母包办婚姻而结合的，林徽因女士对梁思成先生、梁思成先生对林徽因女士同样是忠贞不渝的，所以林徽因女士与梁思成先生的婚姻是经得住时间、空g以及其他各种事情的考验的。即便是文坛巨匠、文坛才子、诗坛璀璨的新星徐志摩先生各种求爱示爱依旧不改自己对梁思成先生忠贞不渝的爱。所以说这首《你是人间的四月天》被认定为写给众人眼中的情郎徐志摩是极为不合理的，正因为写给所谓的情郎徐志摩不合理才使这首《你是人间的四月天》是写给自己刚出生儿子变得合理。因为那个时候林徽因女士与梁思成先生的二儿子梁从诫恰好是这个时候出生，为了表达一个母亲对于新出生孩子的喜爱之情，赋诗一首较为符合林徽因女士作为文人的文人情结，也是极为符合林徽因女士与梁思成先生深情真挚的爱恋，所以为了表达自己与梁思成先生的爱写了这首《你是人间的四月天》是极为合理的。
二、每一个词汇无不巧妙地展示了一位母亲对于自己儿子真挚的爱
“你是人间的四月天，你是四月早天里的云烟，轻灵在春的光焰中交舞着变……”
四月是一个代表生命的季节，所以林徽因女士才用四月告诉或者说庆祝自己新出生儿子梁从诫来到了这个世界上，把他形容成四月的云烟，轻灵像是春的光焰，交舞着变化，可想而知，林徽因女士对于自己和梁思成先生的爱的结晶是多么的喜爱，来自一位母亲最深的喜悦之情。
“黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前……”在《你是人间的四月天》这首诗中，她把新出生的儿子比作黄昏之后风吹过的暖，她把新出生的儿子比作是天空中新出现的不断闪烁的星星，她把自己的儿子比作是洒在花前的那种春天里的春雨，那温柔缠绵的春雨一样。林徽因女士在她脍炙人口的诗歌《你是人间的四月天中》也表达了一种对于自己新出生儿子的恋人情节，从而表达了一位母亲对于这个新出生小生命的深深的依恋与热爱之情。
“那轻那聘婷的你是，你戴着你的天真庄严……”林徽因女士展开自己极为丰富的想象力与感性思维，将自己新出生的儿子形容得细致入微，从各个方面、各个视角展示新出生儿子所带给家里的喜悦之情与幸福之情，表达了一种儿子的出现给家中所有的一切都带来了极为可喜的变化，这就是一位母亲对于自己孩子母爱的力量。
“你是夜夜的月圆，你是一树一树的花开，你是燕子在梁间呢喃，你是爱、是暖、是希望，你是人间的四月天。”
林徽因女士在诗中将自己新出生的儿子比作是月圆、花开、燕子呢喃、是爱、是暖、是希望。这些无不体现一位母亲对于新出生孩子的爱恋，月圆、花开、燕子呢喃，这种意向并不适合表达自己对于情郎或者说是对于情侣的思念，尤其是从燕子在梁间呢喃一句中体现出一位母亲对于新生儿的爱恋，只有还没离开母亲喂养的乳燕才会在梁间呢喃，好像这并不符合部分人所说那种对于自己情郎徐志摩的爱恋表达的那种情感吧。是爱，当然要数是母爱；是暖，当然要数是一位母亲对于孩子或者一个孩子长大后对于母亲的暖了；是希望，更是一位新出生孩子的所带来的希望了，林徽因女士与梁思成先生所诞生的爱情结晶可以代表世界上绝大多数生命那样，生命繁衍、生生不息的，只有充满爱、充满暖、充满希望的世界才值得人民去生活，只有一位母亲对于自己新出生儿子的爱，才能表达得如此淋漓尽致，才能如此感情充沛。
三、由第一任当事人所传送的信息
除了林徽因女士与梁思成先生忠贞不渝的、真挚的爱恋以及字里行间展示出来那种母亲对于新生儿的喜爱之情之外。还有就是梁从诫先生长大之后，或者说在林徽因女士去世之后的几年里，他曾经跟自己的父亲梁思成先生在私下里或者日常生活中谈论文学作品的时候就谈论到了母亲这首《你是人间的四月天》所展示的情感倾向，后来得到自己父亲梁思成先生的证实，这首诗是为了庆贺或者说庆祝新的生命的诞生而特意撰写的一首爱子的诗歌，并非像是传言中的那样是写给大家眼中所谓的情郎徐志摩的诗，这种由第一任当事人所传送的信息，或者说这位与林徽因女士朝夕相处的梁思成先生所亲口说出来的那种“这首诗的写作目的是对于新生儿梁从诫先生的喜爱与岚之情”，这比那些只依靠冰冷的无生命的文字所推理出来的写给林徽因女士情郎徐志摩的更有说服力吧？
四、从林徽因女士个人性格来分析
林徽因女士是那种生活在旧时代的新时代女性，既然是新时代的女性势必会有新时代女性那种时刻迎接新事物生活方式与生活态度，可这并不影响林徽因女士作为旧时代女性那种爱一个人就要忠贞不渝的方式方法，就连曾经为了林徽因女士而终身不娶的金岳霖先生依旧没有得到林徽因女士的青睐，始终和他做着好朋友，始终不会跨越雷池一步的金岳霖先生都没有从梁思成先生那抢走林徽因，何况是一个抛弃妻子的诗坛浪子的徐志摩呢？所以我们再次可以通过人物的性格分析之后，可以断定这首诗是林徽因女士写给新出生的儿子梁从诫的，而不是那位被人误认为是林徽因女士的情郎徐志摩的。
综上所述，林徽女士作为当时的文坛新星，当时的一位伟大的建筑家，作为名人梁启超先生的儿媳，作为伟大建筑师梁思成先生的妻子，作为当时文坛新星或者说文坛才子徐志摩先生所一生追逐的爱人，作为当时名人金岳霖先生一生未娶的对象，作为中国文坛中伟大的女性，作为未来几位优秀儿女的母亲，无疑会收到这样或者那样的关注，会受到这样那样的期待，当然绯闻或者流言蜚语一定是不能少的，和其他领域的明星一样，会饱受其他人或者百姓、群众甚至是评论家的关注。而且林徽因女士的《你是人间的四月天》还是那种极为优秀的文章，林徽因女士又是那种极为传奇的女性，所以由一位传奇的女性写出的传奇文章势必会受到各界研究者以及评论家的强烈的关注。所以在这里，作为林徽因女士文章与个人的喜爱者，我也来迎合一下目前对于林徽因女士研究的潮流，对于林徽因女士这首最脍炙人口的诗作《你是人间的四月天》来加以评论，提出自己的一些关于林徽因女士的个人观点，或者说这对这首诗究竟是写给情郎徐志摩的还是写给自己的儿子梁从诫的加以评定，找准属于自己的站位。
参考文献：
[1]蓝棣之.作为修辞的抒情――林徽因的文学成就与文学史地位[J].清华大学学报（哲学社会科学版）.2005（2）.
[2]李向珂.试论林徽因诗歌中的“孤独”情感[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版）. 2011（6）.
