写自然景观的作文范文1
关键词：油画风景观察方法 油画风景写生步骤 油画风景的创作
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）12-0295-01
笔者写这篇论文主要是，利用我自己这些年来所学到的一些绘画基础、绘画理论、绘画技法的一些基础性知识，传授给热爱美术，特别是油画风景的爱好者，给他们提供一些简单的风景写生技法，及基础的理论知识，从而让更多的人能简单的了解这门学科，并加热爱生活、热爱美。
一、油画风景写生的意义和目的
油画风景写生是一种能让我们的观察能力、自身素养提高和感受自然，体验生活，的重要手段。在写生时为使画面的构成和谐而具有美感，还要有当地特点和画家的情感合拍等因素，就的 “删繁就简”、“查漏补缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否对比响亮、协调美观、情境合理。我们到大自然中去“师法自然”，可以培养我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼我们体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，有着其它写生课程所无法取代的意义。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生也有了一些体会和感受，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中是艰难的，创作不出生动好的作品来的，就算创作出来了也是打动不了观者的，并且对于初学者会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感动人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅。很多学画的人我想都会有过这样的经历，我认为只要要注意以下几点就能够解决的：一是经常到大自然中去写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”，四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术修养。
二、油画风景写生要点
1.学会观察
首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
2.学会用色
在对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己不一样的见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，并且还要让欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是中午，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，在绘画之前最基本的方法之一就是定调问题。
3.写生与创作的升华
大自然给予了我们美的景物，有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握进行取舍。 对于长期在室外写生来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不有自己主观情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来。第三.把写生当做创作来完成，在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来，这样便可以画出好的作品来。
4.造就自己的绘画语言
每一副优秀的油画风景作品都有着独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的一种视觉效果，它涉及到构图形式、色彩的明度、纯度、色像、明暗关系、笔触大小、肌理效果、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。
参考文献
写自然景观的作文范文2
关键词：善观察 抓特征 理顺序 巧修饰 融情感
写景作文，让不少学生望而却步，无从下笔，更不知如何把景物写好。学生只有掌握并熟练运用描写景物的方法，下笔才能生辉，行文才能有如行云流水，挥洒自如。在此，笔者谈谈写景作文的基本写作方法。
一、善观察
鲁迅说过：“此后如要创作，第一须观察。”由此可见，观察是描写景物的前提。大自然中的景物特征各异，只有对描写对象进行细致的观察，才能写出好的景物。观察景物大体都有特定的位置，位置不同，视野、视线、角度也各有差别，所见景物的特点就有所不同。具体来说，观察景物的方法大致有以下四种：1.定点观察。定点观察是指观察者固定在某一位置上的观察，可分为平视、仰视、俯视和环视。2.动点观察。动点观察是指观察者沿着一定的路线，在不同的位置观察。动点观察是定点观察的连续，从不同的位置和角度观察某一种景物，可分为远景、中景、近景、特写。3.移步换景。移步换景是指随着立足点的移动，观察的对象一一展现，或观察同一对象的角度在不断变化，这是游记写景散文常见的方法。4.散点观察。散点观察是指选取某一范围的若干景点分别观察。散点观察是定点观察的分散。描写景物时把观察点和角度处理好了，思路就清晰了，写起来也就顺手了。
例如，在作文《公园之秋》中，有的学生拿到题目就头脑一片空白，只知道闭门造车，结果连常识性的知识都错了。如有的学生在作文中写道：“公园的秋天非常美丽，各种花儿都开放了，白的是梨花，红的是玫瑰，黄的是……”秋天怎么会有白色的梨花呢？显然，这些描写是没有根据的胡编乱造。为了防止出现这样的问题，我让学生到公园里进行细致的观察以后，再动笔写作，这样学生写出的文章才真实、生动，具有美感。如有的学生写道：“秋天的公园美极了！远远看去，树木一层黄色，一层绿色，仿佛用油彩泼墨过一般。近处一片片开得正盛，有黄的，红的，紫的，真是姹紫嫣红，美不胜收。人们悠闲地看着，品着，脸上都是笑盈盈的，在阳光下，仿佛度上了一层金……”
二、抓特征
确定了写景对象，在细致的观察之后，我们要抓住景物最鲜明的特点来进行写作。景物的特点主要表现在形状、颜色、质地、声音、气味等方面。不同的景物，特点也不相同；时间或地点不同，同一景物的特点也有很大的差别，只要用心体味就不难抓住。
例如，对于春天，朱自清是这样描写的：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”这段描写抓住了春天独有的特征，给人身临其境的感觉。又如，都是描写春风，朱自清在《春》中表现了南方春风温暖、柔和的特点，而林斤澜在《春风》中则绘出了北方春风的粗犷、有力的特点。
三、理顺序
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”同一处景物，不同时间、不同地点、不同角度，看到的就会不一样。如果不理清写作顺序，景物描写就陷入混乱，反之，则行文清晰，有条不紊。例如以下文章：
苏州是水城，因为苏州的水是闪闪发光的，是清澈见底的，是美丽多姿的。
白天，太阳照着水面，好像给水面穿上了一件闪闪发光的衣服，让人们看到了感觉风景很优美。那粼粼的波光就像妈妈的手在抚摩着我，让人觉得十分惬意。这时，河两岸青青的柳树倒映在河水中，就像一个披着长发的女孩在照镜子。河的两岸都是各式各样的石头，有的半浸在水中。河水清澈见底，各种各样的小鱼在石头缝里钻来钻去。
夜幕降临了，华灯初上，河面上的灯光与河两岸的灯光交相晖映，流光溢彩。如果是满天星光的夜晚，天上闪闪发光的星星与河面上闪闪的灯光相互映衬，真叫人分不清哪是天上哪里是人间！也许，这就是苏州被称作人间天堂的原因吧！
本文中小作者采用的是先写白天苏州的水，再写夜幕下苏州的水，这样，苏州水“清澈、发光、美丽”的特点就被很清晰地表现出来了。
四、巧修饰
写作文除了要抓住景物的特征，理清写作的顺序，还要有文才，这就离不开修辞手法的巧妙运用。用好了修辞，文章句子自然就富有表现力。比如，朱自清在《春》中用“像牛毛，像花针，像细丝”的比喻和排比写出了春雨的细密、闪亮、绵长的特点。又如，老舍在《济南的冬天》中是这样描绘雪后美景的：“看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇。山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。”贴切的比喻，准确的动词，生动地描绘出了景物的特征。那么，怎样才能做到恰当而奇妙的运用修辞呢？这就需要作者对写作对象要有情感投入。
五、融情感
作者只有将景物与自己的感情相结合，写出来的景物才有血有肉，富有有生命力。“一切景语皆情语。”“登山则情满于山，观海则情溢于海。”这些话都说明景物描写应该融入作者的真切情感。景物描写是作者心灵感受的具体体现，所以，相同的景物在不同的人看来是不同的。因此，我们在写作文时，可以借助景物来表达我们的情感。
融情于景，既可直抒胸臆，也可间接抒情。例如，陆蠡在《囚绿记》中写道：“绿色是多宝贵的啊！它是生命，它是希望，它是慰安，它是快乐。”作者直抒胸臆，直接写出了对绿的赞美和热爱之情。作者在描写景物时，巧妙地运用拟人、比喻等修辞更能起到融情于景的作用。
有时运用一些准确而生动的形容词、动词等词语也能融情于景。如《从百草园到三味书屋》第二段中的“光滑”“肥胖”“直窜”等词语既抓住了景物的特点又体现了儿童的心理，也就融入了作者对百草园的热爱、忆恋之情了。
写作中，巧妙运用色彩也可以融情于景。例如，鲁迅在《故乡》的开头给文章涂上了一笔浓重的颜色：“时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中……苍黄的天底下……”阴晦、苍黄，这种阴冷的色调使景物显得倍加荒凉，凄冷之气逼人而来，也自然地流露出了作者的忧郁之情。单色调则能渲染或突出某种感情。例如，柳宗元的《小石潭记》通篇的景物都集中在了青色上，这种单调凄苦的青色正是融入了作者激愤苦闷的心情。此外，多色调、反色调的运用也能起到融情于景的作用。
写自然景观的作文范文3
【关键词】自然景物描写 艺术手法 赏析
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）09-0075-01
自然景物描写即描写自然环境的风景，包括四季风景、山水花木风景，乡村城市风光等。作品中所使用的特殊语句组织方式，就是艺术手法。恰当的艺术手法是与欣赏者的审美能力相适应的，可以使景色描写的内容得到充分、完美的表现，增强表现力和感染力。
自然景物描写所能够使用的艺术手法种类丰富，异彩纷呈。下面介绍几种初中语文课文中常见到的：
一、简笔勾勒。景色描写中的简笔勾勒就是用简洁的语言勾勒出景色的基本特征或全貌，不着华丽修饰，不加过多渲染。如《小石潭记》中“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂”。潭上景色的描绘仅仅十二个字，便展示出了小石潭周围幽静精致的全貌：青翠的藤蔓和树木，均匀地围绕小石潭，柳条随风飘动，缠绕覆盖。此文中使用此手法的还有“潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见”、“其岸势犬牙差互，不可知其源”，寥寥几字写出了通向小石潭水流的形状、远近、地理状况。
“寥寥数语胜过千言万语”，这便是简笔勾勒的效果，正如鲁迅所说： “有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，赏析这样的景色描写时可以抓住此特点来分析鉴赏。
二、工笔细描。景色描写中的工笔细描，着力于精雕细刻，用细致入微的笔法描摹景物，使所写景物纤毫毕现，如在眼前。例如：“于时冰皮始解，波色乍明，鳞浪层层，清澈见底，晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也。”（选自《满井游记》）这是初春水光的特写镜头，作者袁宏道观察入微，不仅细腻地描绘出春波一层一层的如同鱼鳞的样子，还抓住了波光闪动的那一瞬间，摄魄地凸显出水色的“冷”、“亮”、“快”的特点。赏析工笔细描时，抓住一个“细”字，体会出其“浓墨重彩，着意刻画， 入微地再现景物特征，给人一种呼之欲出的感觉”的效果。
三、修辞。修辞可以增强语句的表达效果，使描写更形象、生动、鲜明、有气势等。比喻、拟人、排比、对比、顶真、夸张、对偶等都属于修辞。例如： “野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，”这是对偶的修辞，生动地描写出了琅琊山春夏景色的不同。赏析景色描写的修辞，要辨析出是何种修辞，抓住使用这种修辞的效果，根据自己的联想和想象谈自己的感受。
四、动静结合。景色描写中，“孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态与静态描写结合起来，以静写动、以动衬静，”化静为动、化动为静，“则会塑造出栩栩如生的艺术形象”。比如： “浮光跃金，静影沉璧……” “浮光跃金”是动，“静影沉璧”是静，静谧的月光随着水波动荡闪耀，静静的月影像沉入水中的玉璧，动静结合把月色的美写到了极致。 “淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了。”这是把静止的连山比喻成了奔跑的铁兽，化静为动，暗示了船行速度之快。杜甫《望岳》中“阴阳割昏晓”中的“割”字，用动态写静态，泰山的高大巍峨跃然纸上。
五、虚实结合，虚实相生。景色描写中的“实”一般指作者描绘出的客观存在的实景、实境，“虚”则是作者借助想象联想所描写出的景物。赏析这样的景物描写时，可以注意抓住“虚”与“实”相互作用所产生的效果来分析体会。例如：“我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔。”水汽从湖中升起形成雨，是实写，以太的翅膀是想象的，属于虚写，虚实相生，写出了雨滋润万物的特点，并给雨浸染上浪漫的气息。
六、借景抒情。借景抒情指作者带着主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景物中。例如《芦花荡》中，大菱受伤后，作者写道：“月亮落了，半夜以后的苇塘，有些飒飒的风响。”衬托出了老英雄自责、沮丧、自尊受伤的情感;老英雄智惩鬼子时，作者描写了老英雄眼中的苇塘：“在那里，鲜嫩的芦花，一片展开的紫色的丝绒，正在迎风飘撒。”表现出了老英雄为大菱报了仇、智惩鬼子后的轻松心情。
“景者情之景，情者景之情也。”（清・王夫之），以景物描写代替感情抒发，“景随情至，情由景生”（清・黄图泌），景物描写更有感染力了。
七、移步换景。移步换景法一般适合于游记或参观记，描写景物时，人走景移，随着观察点的变换，不断展现新画面。例如：“山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”（选自《醉翁亭记》）、“从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣环，心乐之。伐竹取道，下见小潭。”（选自《小石潭记》）作者移步换景，几个动词使我们在移动变换中领略了各种不同的景致，有极强的动态画面感。赏析移步换景的时候，要注意作者观察点的变换，体会作者围绕不同立足点所精心展示出的一幅幅绚丽多彩的画面。
八、渲染，烘托。语文课文中许多描写对景物着意描写烘托，以创造气氛和加强感染力，把人带入到某种意境、心情、氛围当中。沈从文在《云南的歌会》中写山路漫歌的时候，不惜笔墨细细描绘山野风光，“马上一面欣赏土坎边的粉蓝色报春花，在轻和微风里不住点头，总令人疑心那个蓝色竟像是有意模仿天空而成的;一面就听各种山鸟呼朋唤侣，和身边前后三三五五赶马女孩唱着各种本地悦耳好听的山歌。”作者先为“赶马女孩的歌唱”渲染出一个动人的场境，“女孩”生活在其间，性格气质上早已渐染了美好的自然真趣，歌声情韵自然也是动人的。赏析渲染和烘托的手法时，要注意体会其极力渲染的氛围。
九、意象。被用来寄托主观情思的客观物象，就是意象。比如月亮，它已经不仅仅代表着月亮本身，而是“思念”、“凄美”、“静谧”、“清幽”等的化身;竹，也不仅指一种植物，而是“文雅”、“气节”的代表;影，不仅是指阳光照射人或者物体的暗像，还有了“寂寞”“追随"“浪漫”的象征。丰子恺在《竹影》里写道：“月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。”孩子们用木炭描竹影这种随意涂鸦出的效果，在月、影、竹的意象中营造出一种清雅的氛围，童趣中生出了文雅。春、花、秋、叶、月、夜、竹、菊……许多事物几千年来经过创造主体的情感加工，已经约定俗成地成了一些主观情思的化身，作者选用它们的时候，也就把这些主观情思加入到了描写中。赏析这些带有意象的景物描写时，要注意赏析出意象赋予此描写的特殊氛围与主观情感。
自然景色描写在语文课文中常常见到，把握这些教学机会，引导学生从不同的艺术手法来解析、欣赏其特色，可以使学生得到美的陶冶和体验，进而增强学生的表达、理解、鉴赏与写作能力。
参考文献：
[1]人教版 语文八年级下册 袁宏道《满井游记》
[2]人教版 语文八年级下册 欧阳修《醉翁亭记》
[3]胡运生《古代诗歌表现技巧的综合运用》（《试题与研究：教学论坛》）
[4]人教版 语文七年级下册 鲁迅《社戏》
写自然景观的作文范文4
中图分类号：I04 文献标识码：A
Three Levels of Scenery Description
ZHANG Jie
(He'nan Water Conservancy and Hydropower Power School, Zhoukou, He'nan 466001)
AbstractThere are three level of scenery description: One is the description of authenticity;second is a description vivid; third is a description of the artistic quality. The scenery description when writing, we should follow the authenticity, achieve the iconicity, strive to artistic quality.
Key wordsscenery; description; level
1 景物描写的第一层次：真实性
文中景物描写的主要作用或是表达作者情感，或是推动情节发展，或是烘托文章主题。如果景物描写脱离了真实性，就会直接影响到作者情感和文章情节、主题的真实性。从这点来讲，景物描写要遵循真实性，切不可信马由缰、随意描写。
（1）描写要符合景物的基本特征。景物都有其基本特征，描写要做到写什么像什么。违背了景物基本特征的描写，语句就是再优美动人，也会让文章整体效果大打折扣。比如，有学生在习作中用“巍峨壮观、直冲云霄”这样的词语来描写教学楼，显然是不合适的。这种违背景物基本特征的肆意夸张是要不得的。
（2）描写要符合景物所处的环境特征。景物都不是孤立存在的，都是在一定的环境中存在。因此，景物描写要与其所处的环境相吻合，否则直接就会影响到文章的真实性。比如，有学生在习作中用“清澈见底、鱼儿跳跃”这样的词语来描写当地一处河流，但实际上这个河流已经被污染，浑浊不堪，显然与事实不符。
（3）描写要符合景物的科学规律。景物都有其固有的自然科学规律，花开花落、草长莺飞都有其时间规律，写作中描写是不能违背这些自然规律。有学生在习作中这样描写夜空：“夜深了，人静了，我仰望着蔚蓝色的夜空，心里久久不能平静。”夜空怎么会是蔚蓝色的呢？这种描写显然违背了科学规律。
2 景物描写的第二层次：形象性
我们在写作中不仅要真实地再现景物，更要生动形象地表现景物。因此，景物描写要抓住特点，正确地运用多种方法，力求将景物描写的生动形象。
（1）描写景物要调动多种感官器官。要描写景物就要突出表现景物的颜色、形态、声响、气味等方面的特点变化，而要很好地表现这些方面，就要通过眼、耳、鼻、舌、身等感官去观察、体会。因此，我们要从视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉上来描写景物，使景物描写更加形象生动。比如，屠格涅夫《乡村》就将多种感官器官参与到景物描写中。“整个天空一片蔚蓝”――视觉；“空气里仿佛弥漫着鲜牛奶似的味道”――味觉；“马儿打着响鼻、嚼着草，狗儿没有吠叫”――听觉；“空气里蒸腾着一种烟味，还有草香，并且混杂着一点儿松焦油和皮革的气味”――嗅觉。
（2）描写景物要多层次、多角度。描写景物只是从单一方面进行描写，景物就会毫无生动可言。因此，我们在描写景物的时候，要首先选好观察描写景物的角度，运用固定立足点和变换立足点观察景物的方法，或远观、或近觑、或仰视、或俯瞰。也可以从时间不同和动静状态不同上去观察描写景物，以此来多方面、多角度地表现景物特点。在时间上，我们可以从一天时间段的不同上来描写景物（清晨、正午、傍晚、深夜）；也可以从一年四季不同上来描写景物。在空间上，我们可以从远近高低等方面来描写景物。在动静上，我们可以描写景物静态和动态的不同特点。另外，也可以从气候不同方面来表现同一景物在雨中、风中、雾中、雪中所展现的景观是不同的；也可以从不同的地域（南方、北方、城市、乡村、高原、平地）方面来表现景物的不同特征。这样，我们笔下的景物就显得立体丰实、生动形象。
（3）描写景物要巧妙运用修辞手法。景物描写要生动形象是离不开修辞手法的运用。我们在描写景物的时候，就要充分展开联想和想像，这样才可以写出生动形象的语句。比如，“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。”这是多么形象的比喻！“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的。”这又是多么形象的拟人！这些修辞手法的运用为形象地描写景物增色不少。
3 景物描写的第三个层次：艺术性
景物描写的艺术性应该是我们追求的最终目标。我们在景物描写时，自己的主观感情必然会参与到其（下转第209页）（上接第194页）中，我们的喜怒哀乐必然会影响到我们的景物描写所展现出来的特点。从这个层面上来看，景物描写的艺术性，就是作者笔下的景物不单单是客观景物，而是融入了作者主观感情的景物。这个时候，情为主，景为客，景是情的依托物，情是景的主心骨。有时候我们在文学创作中，景物描写要为反映时代特征、突出人物心情和推进故事情节发展所服务，这也要求我们要对景物描写进行艺术化加工处理。
（1）景物描写要融入主观感情。我们都有这样的体会，心情愉快的时候，看月色就是那么的皎洁明亮；当心情沮丧低落的时候，看月色就是那么的凄冷灰暗。其实，月亮是不会发生变化的，变化的是我们的心情。因此，我们在景物描写的时候，应该将自己的主观感受融入到其中，通过笔下景物呈现出来的特点来表现自己的心境。比如，朱自清的《荷塘月色》中：“树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是瞌睡人的眼。”路灯光永远都是一样的，不可能发生变化。而文中的路灯光没精打采是作者内心再一次忧愁苦闷情感的表现。
（2）景物描写要反映出写作目的。写作中，我们为了表现某一时代特点，就要有选择性地描写景物，为我们的写作目的服务。比如，鲁迅在《故乡》中写到：“时候既是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响。从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧瑟的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。”作者用了“阴晦”、“呜呜”、“苍黄”、“横着”、“萧瑟”、“荒村”等一系列的形容词、动词、名词，寓意深刻地勾勒出一个典型的环境，将旧中国农村的萧条、凄凉的景象展现在人们的面前，具有强烈的时代感。同时，通过这段景物的衬托，将“我”悲凉的心情体现了出来。
（3）景物描写要烘托出人物心情。在文学创作中，景物描写有时候要为表现文中人物心情而服务，要起到艺术化的效果。比如，肖洛霍夫的《静静的顿河》中有一段景物描写：“他好像是从一场噩梦中醒了过来，抬起脑袋，他看见自己头顶上一片黑色的天空和一轮耀眼的黑色的太阳。”如果仅从真实性上来看，我们很难理解天空和太阳怎么会是黑色的呢？但如果我们明白葛利高里在埋葬了阿克西妮娅之后内心的悲哀，就能理解在他的眼里看到的天空和太阳就是黑色的，这是人物内心情感的表现。
写自然景观的作文范文5
描写景物是作文中常涉及的一项内容，也是让同学们感到最头痛的一项内容。在平常教学中我们经常发现一些同学因不会写景或写不出优美的景色而苦恼。
其实描写景物并不是一些同学想象的那样难，下面我们先来看看什么是写景。所谓写景，是指用形象、鲜明、生动的语言文字，对景、物进行具体描绘和刻画的一种表达方式。我们生活在五光十色的自然之中，季节交替、风霜雨雪等自然现象，以及名山大川等，构成了这个丰富多彩的世界。我们接触、了解、观察和感受它们，加以描绘，把这些再现于字里行间，就是景物描写。那么，如何写好描写景物的文章呢？
一是写前要仔细认真观察，抓住景物的特征。观察是写好作文的基础。对于写景作文，事前要做到对描写的景物进行细致的观察，要确立好观察的立足点。可以按空间方位，也可移步换景。比如从前到后、从里到外，或由主到次、由浅入深、由表及里，这样有次序有层次地进行观察。要注意观察景物变化的全过程，凡有变化的都要细致入微地观察。自然界中的景物千姿百态。同样是山，但山与山的形态不同；同样是水，而水与水的姿态各异。如，南方的山与北方的山、冬天的山与夏天的山，江河的水与小溪的水各有特色。即使是同一时间的同一景物，因观察的人、观察角度不同而出现不同的观感，这就是苏轼笔下所写的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。如老舍先生的《在烈日和暴雨下》，为了突出天气变化的过程，就着力描写了杨柳的动态：“一点风也没有时――枝条一动也懒得动；有一点凉风时――枝条微微动了两下；风大起来时――柳条横着飞。”通过杨柳的动态，显示了风的从无到有、由小到大，而对暴风雨降临时其他景象的变化，作者做了简略处理。这样，抓住特征，既形象地表现了天气变化的过程，又避免了描写的呆板重复，使得文字准确而精练。
二是依照一定的顺序，写出景物的层次。写景也是要讲究顺序的。我们描写景物时，可以由高到低，由远到近，由整体到局部，由物到人，由动到静等。总之，把握住写景的顺序，描写出的景物才能层次分明，清晰自然。描写景物的顺序通常有两种：第一是时间顺序，比如写一棵树，我们可以按春、夏、秋、冬的时间顺序，写出它在各个季节是什么样子的；还有一种是空间顺序，例如我们描写一座山峰，就可以写远处看它是什么样子，近处看它是什么样子，或者从上看是什么样子，从下看是什么样子等。例如老舍先生的《济南的冬天》一文，描写济南城周围的环境时写道：“小山把济南整个儿围个圈儿，只有北边缺点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像把济南放在一个小摇篮里。”景物描写与作者的定点鸟瞰相吻合，自然清晰，形象准确。又如凡妮的《野景偶拾》一文，按照沿途所见，依次描写绕村的溪流、山梁的小路、盆地的高粱、山坡的谷穗、旷野的幽静、落日的霞光、宛如绸带的河流和公路、华美如贝雕的田野和山林。移步换景，有如移舟前进，时过“景”迁，景观随之改换，给人一种身临其境之感。
三是学会使用修辞，凸现景物的神采。我们写景时要巧妙运用比喻、拟人、排比等修辞方法，既注重写景的形似，更注重神似。朱自清的《春》中用了一组比喻性的排比，“像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家的屋顶上全笼着一层薄烟。”使读者感受到春雨的细密轻盈。形象的比喻，给读者留下难以磨灭的印象。运用拟人手法也能取得这样的效果。如《济南的冬天》中对于水的描绘：“那水呢，不但不结冰，倒反而在绿萍上冒着点热气，水藻真绿，把终年储蓄的绿色全拿出来……就凭这绿的精神，水也不忍得冻上，况且那长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢！”这里，老舍将水藻、水和垂柳都人格化了。读到这样的句子，我们很自然地感受到济南的冬天里孕育着无限的生机和朦胧的春意。
写自然景观的作文范文6
一、自然美的内涵及本质
自然美是指存在于自然界的事物的美。“所谓自然事物，也是指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自 然的事物。”如雄伟的峨嵋、妩媚 的西湖、幽雅的雁荡、神奇的泰山等。它包括单个自然物与自然现象的美，也包括由多个自然物与自然现象所 组成的大自然的风光美；它既包括春光明媚、色彩柔和、奇花异草组成的、给人以赏心悦目的自然界的优美， 也包括乌云翻滚、雷鸣电闪、狂风暴雨、奇山异水所组成的自然界的壮美。自然美是与社会美相对而言的，并 与社会美共同组成现实美。
自然美的内涵的丰富性，决定自然美的本质的多元性。关于自然美的本质，有很多不同的说法，笔者根据 自然美在语文课文中的表现，认为至少有如下特点。
第一，自然美具有物理属性。自然美与社会美不同，它是侧重于形式美的，由一定的自然物质属性构成的 自然美的形式，它是客观的、不依人的意志而存在。也可以说，课文中美的自然景物是对社会现实中具体的自 然景物的描绘，离开了社会现实中自然物的物质特性本身，就无法描绘出自然美。《天山景物记》中天山地区 的灵山秀水、奇葩异卉、珍离异兽，都是不依附人类而独立存在，具有自然的特性，没有这些特性，碧野就无 法描绘出天山自然美的奇特。既使像杨朔描绘的虚无缥渺、变幻无穷、气象万千、绚丽多姿的仙境——“海市 蜃楼”，也是对自古以风景优美著称的蓬莱城和生活在当地渔民的欢乐劳动和幸福生活的描绘。
第二，自然美还具有社会属性。自然美虽以自然物的物质属性为基础，但最根本的还是因为它是社会实践 的产物。作者对现实中自然美的描写，不是纯客观的描摹，而是对自然物的物理属性进行选择、想象、加工过 的，这些自然物的物理属性必然带有作者的主观色彩，是人的本质力量在自然界对象化的自然，成了人与自然 关系的产物，人与人类社会实践的产物。课文中的自然美不仅仅反映了现实自然景观的形态，而且反映了作者 对现实自然景观的认识和评价，反映了作者组织语言艺术符号系统的方式特点，再现现实自然美的技巧，更反 映了作者的审美情趣，因而带有作者鲜明的情感性和创作性。同一自然景观，由于作者选择描写的角度不同， 作者的经历、身份和当时的情感不同，描绘出来的美也会不同。如看荷花，由于作者心情不同，反映出来的美 也会不同，杨万里看到的是荷花的色彩，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，反映了作者欢快的心情；而 周敦颐看重的是荷花的气质，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，表现出作者在混浊的世界中不同 流合污，孤芳自赏的思想感情。
第三，课文中的自然美是由语言艺术符号描绘的。它不像绘画、雕塑等那样直接展示出自然景物的形状、 色彩、变化形态，缺乏形象的鲜明性和确定性，就必然产生把握自然美的间接性、模糊性，需要读者利用自己 以往的生活经历，见到自然景观，联系起来在脑海中浮现，才能达到理解，常常因读者的生活经历不同，见过 相似的景观不同，重新组合的表象也不同。
二、自然美的审美教育
1.入景。自然美的审美教育，首先要引导学生“入景”。叶圣陶先生说：“作者思有路，遵路识斯真；作 者胸有景，入景始与亲。”（注：叶圣陶：《语文教学二十韵》。）“入景”是欣赏自然美的第一步，只有入 景，才能感受到课文中的自然美，才能受到自然美的熏陶。如教学《天山景物记》，让学生反复朗读，然后入 景，才能感受到课文中描绘的那如诗如画的美景。由于课文中自然美具有间接性、模糊性的特点，不一定每个 学生都能够欣赏到它的美，有的学生领会语言文学能力差，有的学生在以往的现实生活体验中没有这样的经历 ，那么需要教师给予引志启发，并适当带学生到风景区去实地参观，让学生身临其境，增强直观体验，真切地 感受课文中的自然美。入景的具体方法有很多。
朗读法。
一些优美的诗歌、散文，语言精炼，富有节奏感、音乐美，写景状物也出神入化，教师应指导学 生加强朗读。有声有色的朗读，能渲染气氛，激发情感，能变无形为有形，变抽象为具体，变平面为立体。如 教学《周总理，你在哪里》，这首诗选择巍峨高山、辽阔大地、幽深森林、浩瀚海洋等自然景观作为寻觅呼唤 总理的处所，展现了一个博大、雄浑、壮阔的空间，朗读时，要把深沉的哀思、如潮的激情与博大、雄浑、壮 阔的空间联系起来，读出亲切深情的呼唤，倾诉出强烈的思念之情，才能领会作者选择这些自然景观的美处。
直观法。
利用图片、科教片、风光片等直观教学材料来丰富学生的直接经验和感情认识，增强学生欣赏自 然美的能力。如教《苏州园林》，学生没有目睹过“是各地园林的标本”的苏州园林，对苏州园林的美理解不 深，教师可以利用彩色图片，把苏州园林亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层 次以及角落的点缀、门窗的雕琢、颜色的调配等展现在学生面前，增强学生的直观。有位教师为了教学《苏州 园林》，利用假日到苏州园林里摄了很多照片，给学生观看，收到了比较好的教学效果。
描绘法。学生不可能直观地看到教材中涉及的所有的美好自然风景，教学时，就靠我们教师利用简明生动 的语言去描绘课文中的美景，让美景再现学生的眼前。如教《猎户》，教师根据课文的开头进行描绘：秋高气 爽，太阳普照，照在人身上暖烘烘的，大好的丰收年成，村子里高梁秸竖得像高高耸立的尖塔，收割的庄稼堆 成垛，像稳稳矗立的小山；田野里成群的鸽子，文静地来回走着，它们不怕行路人，在咕咕地叫着，好像在呼 唤着同伴快来欣赏丰收的景象。教师的描绘，使学生眼前展现一幅和平宁静的丰收图，令人神往，令人心醉， 似乎让学生闻到了庄稼的芬香，看到了农民丰收后喜悦的笑脸。
此外还有很多人景法。如类比法、带入法等，不一一赘述。
2.出景。除了把学生带进教材的美景中去，让此情此景变为学生的我情我景，提高学生欣赏自然美的能力 外，更重要的是要让学生跳出教材，领会作者描绘自然美的目的和课文的内涵，培养自己描绘自然美的能力。 如果说只有引导学生“入景”，才能让学生领略课文中的自然美，那么，也只有引导学生跳出教材——“出景 ”，才能让学生高屋建瓴地理解自然美的本质。
根据自然美的社会属性，作者不是为写景而写景。人们总是把自然美与人类社会生活联系在一起，带上人 类的主观色彩，作者写景的真正目的是写人，表达作者的情感和写作目的。那么，我们在教学课文中的自然美 时，要引导学生跳出自然景物，去发掘作者描绘自然的深层内涵。
由景理情。王国维说：“一切景语皆情语也。”（注：王国维：《人间词话》。）况周颐也说：“情真景 真，所作必佳。”（注：况周颐：《蕙风词话》。）人们常说：“借景抒情。”可见景与情二者之间息息相关 ，密不可分。情是景的基础，景是情的表现。在课文中，以美景抒乐情，以坏景抒哀情是极常见的，也有些课 文用乐景写哀情，或用哀景写乐情。那么在分析课文中的自然美时，必须联系人物的心情，即由景理情。如《 故乡》开头的景物描写，阴沉的冷色调正好贴切地表达了作者阴沉的心境、悲凉的情绪。荒凉的景物与悲凉的 感情和谐地交融在一起，深化了文章的内涵。又如《春》作者热情洋溢地描绘春草、春花、春雨几幅春天的图 景，喜悦赞美之情溢于言表，我们似乎可以感觉到作者沸腾的血，滚烫的心；再如《香山红叶》写香山风景的 奇丽和红叶的色与味，抒发饱经风霜的老向导在新社会焕发出自豪奋进的激情，《果树园》开头从听觉、视觉 、嗅觉等方面来描绘果树园迷人的景色，抒发翻身农民摘果子时的欣喜之情。总之，由景理情是欣赏自然美的 基点。
由景想人。课文中的景物和人物密切相关，因为人物必须生活在一定的环境中，人物的思想、性格和周围 的自然环境有很大关系。如北方人的粗犷、豪爽，南方人的细腻、敏捷，都与各自生活的自然环境有关。作为 反映生活的作家，写景常常是为了写人，用景物来衬托人物的性格。“自然环境描写常常起渲染气氛、烘托人 物的作用。”（注：周庆元：《中学语文教学原理》，湖南教育出版社，1992年版，第216页。）如《风景谈》 ，全篇由六幅风景图画组成：沙漠驼铃、高原归耕、延河夕照、石洞雨景、桃林小憩、北国晨号。这六幅风景 图寄托着作者的情与思。作者表面上谈风景，实际上写主宰风景的人，赞美的辛勤劳动和崇高精神征服自然、 改造环境、振兴民族的延安儿女。又如：《白杨礼赞》、《爱莲说》、《松树的风格》都是通过赞美自然物来 赞美人的精神品格。那么引导学生欣赏课文美景时，不能离开课文中的人或作者，要由景想人。
由景想义。“义”是指文章的意义、主旨、中心思想。文章的意义常常体现在作者的描绘的生动的画面之 中。“画中有诗”。生动的画面又常常由美丽的、多姿多彩的自然景物组成。如《荷花淀》的开头描绘了一幅 美丽富饶的水乡图。在抗日战争时期，充满紧张的战斗气氛的课文中，为什么描绘这么一幅美丽富饶的水产图 ？引导学生分析得出：这幅美丽富饶的水乡图，既展现了白洋淀优美的风光，衬托着生活在其中的人物水生嫂 纯洁朴善良的美好心灵，景物衬托人物；更为重要的是为歌颂水乡人们拿起枪杆保卫家乡而参加战斗这一主题 打下基础。
