八年级音乐教学计划范文1
一、明确唱歌教学的重点、难点及最终实现的目标
作为小学低年级阶段，唱歌教学是让学生走进音乐最好的途径，也是激发学生热爱音乐最有效的方式。小学低年级唱歌教学的重点、难点最终实现的目标应该如何定义呢？2011年版《音乐课程标准》中对一二年级演唱内容的陈述为：“学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，参与演唱活动；能够用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱；能够对指挥动作做出反应；能够采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪；每学年能够背唱歌曲4―6首（其中中国民歌1―2首）。”
笔者认为课标对唱歌教学做出了大体的范围限定，但对具体教学的重点要根据教学的实际情况制定。在低年级学段，学生正处于接触音乐的初步阶段，因此可以将唱歌教学的重点、难点及最终实现的目标作出如下的定义：
1、唱歌教学的重点
可以按年级具体划分为：一年级以节奏为教学重点，对于节奏需要达到如下标准：
（1）能够对四二、四三、四四节拍作出正确的律动，整齐划一。
（2）能够击打四分音符、八分音符、十六分音符的节奏，并做到节奏稳定、整齐。
（3）能够完成混合四分音符、八分音符、十六分音符、二分音符的节奏击打，如果学生接受能力强，可以尝试附点节奏。
（4）能够在唱歌过程中击打恒拍，对个别乐句能边唱边击打旋律节奏。
二年级应以音准为教学重点，并横向进行音准与节奏的结合练习，对于音准需要达到如下标准：
（1）能够形成一个八度的固定音高概念。
（2）能够唱准一个八度的音准。
（3）能够对基本音阶1、2、3、4、5、6、7几个音的钢琴弹奏做出反应。
（4）能够完成教材唱歌作品，音准准确，演唱整齐划一。
（5）能够将一个八度的音高结合正确的节奏进行视唱。
2、需要解决的问题及最终实现的目标
明确了一二年级唱歌的重点后，所有的教学手段在应用时就有了目标和中心。在对节奏和音准的教学中，需要解决的问题也很明确：节奏的准确性和稳定性、音准的准确性。对此没有捷径，需要教师尽量利用课堂时间让学生多进行练习和模唱。最终要实现和达到的目标应体现抓住音乐要素进行教学，也就是严格让学生整体完成节奏的准确性和整齐性、音准的准确性，需要充分强调的是整体和整齐。有些教师在教学中经常会将教学流于形式，不深究、不严格，只有教师的要求明确、引导充分、指挥得当，学生才能够实现教师的教学目的，得到音乐能力的提高。
二、教学理念与教师关注点的回馈标准
对于音乐教学而言，教师秉承的教学理念是非常重要的。相同的教学方式与手段在不同的教学理念中会展现出完全不同的面貌，进而产生不同的教学效果。笔者已经明确了低年级的教学重点，且这些教学重点看起来非常专业，也许有教师会产生这样的疑问：是不是音乐教学要像音乐专业教学一样进行专业的节奏练习和视唱练耳练习呢？当然不是。教学不能非左即右，传统的中小学音乐教学中曾经采用专业的节奏练习和视唱练耳教学方式，效果并不理想，学生会感到枯燥。2000年改革后，教师们开始改变教学方式，但又变为音乐基础教学的不作为，效果依然不理想，学生音乐能力完全没有提高，甚至出现不会唱歌的现象。因此，必须实现两点的有效结合，对于低年级抓住节奏与音准等音乐要素贯彻教学可采用如下的教学理念：
1、实现专业的节奏和视唱练耳教学趣味性与游戏性的结合
唱歌教学的最终目的是唱好歌，而唱好歌必须要掌握准确的节奏和音准，这是学生要唱好歌必须具备的基本素质。既然如此，对学生进行专业的节奏练习和视唱练耳教学就是不可或缺的。目前需要解决的问题只是如何让专业的节奏练习和视唱练耳教学更易于在普及性音乐教育中进行，怎样更易于被学生接受并喜欢参与，最终能够培养学生的唱歌能力，做到唱好歌。笔者以为比较可行的方式是实现专业的节奏练习和视唱练耳教学方式的趣味性和游戏性的结合，使其更符合学生的学习心理。尤其是低年级学生，趣味性和游戏性能够充分调动学生的学习热情。
2、循序渐进安排节奏和音准练习。制定整体计划
节奏和音准练习都是需要逐步开展的，在低年级唱歌教学中，歌曲比较短小，教学时间比较充分。现在很多教师利用较多的课堂时间来讲述歌曲的背景、相关文化、歌曲内容等，这些教学内容固然对唱歌教学也有一定的帮助，但并不是能够唱好歌的基础。对于唱歌教学而言，节奏和音准才是基础，其他的教学内容只是对唱好歌后的再一次情感升华。低年级的学生，首先应该解决的是唱好歌、唱准歌的问题，情感的再次升华可以留到高年级进行。低年级的节奏与音准练习，是为了高年级程度较深的教学内容打基础。因此，在低年级中，应制定整体的教学计划，使其分散到每堂教学课中，循序渐进安排节奏和音准练习。
3、实现教学目标的统一与教学方式的多样化
“教学有法，但无常法”是指教学方式需要多样化，但多样化必须有一个统一的内在定义和标准，所有多样化的手段都是为了实现这个统一的内质而存在的。在低年级，应围绕节奏与音准的正确性和准确性进行教学方式的多样化，所有的多样化手段都为实现节奏和音准的正确性和准确性而使用。在低年级每个学期中，教师应该有明确的教学目标，围绕此目标分散教学方式，使每次的音乐课都有阶段性的成果。只有明确了教学方式要实现的内质，才不会在教学方式的多样化中迷失方向。
4、关注不同音乐作品的音乐要素特点。进行纵向与横向的联系
八年级音乐教学计划范文2
“担当”，《现代汉语词典》对它的解释是：接受并负起责任。
论起“担当”，历史上流传着很多佳话。“穷则独善其身，达则兼济天下”是豁达者的担当；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是理想者的担当；“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”是从政者的担当，“我以我血荐轩辕”是勇敢者的担当……
张亚红很喜欢“担当”这个词，她说，“做好课堂教学，搞好艺术教育，引领更多青年教师进步，培养更多高素质、全面发展的公民”，应当是她作为一名音乐特级教师的担当。
“眺望一下远方的目标吧
让我们收拾行囊再出发
向着目标更远处……”
调入八一中学之前，张亚红在北京联合大学团委工作。因为工作清闲，她利用中午休息时间开了音乐欣赏课。上课的过程中她发现，大学生的音乐素质和她想象中差别太大。这让她意识到基础教育的重要。于是想回到中学，到一个有乐队的中学去。听说八一中学有乐队，她就义无反顾地去了。
怀着一腔热情，张亚红把管乐团的工作做得风生水起，却一度把教学工作放到了次要的位置。幸好，她大学实习时的导师、101中学特级教师章连启老师一语点醒梦中人：“带团工作固然辛苦，但课堂教学也不容忽视。一定要做到课堂教学和课外活动‘两条腿’走路，不要顾此失彼，这才是身为教师的长远发展之道。”
张亚红恍然大悟：乐团的工作和日常教学之间是有一定的区别，但区别只在于面向的群体不同。乐团的工作面向特长生，日常的课堂教学面向全体学生，但作为实施素质教育的重要途径和手段，课外音乐活动与课堂音乐教学具有同等重要的意义。它们都是落实审美教育和实施素质教育的重要保证。在形成学生健康的审美观念、高尚的审美情趣和必要的审美能力等方面具有不可忽视的重要作用。
于是，她重新规划了自己的工作，在做好乐团工作的同时，抓住一切机会提升自己：一有时间就去听章连启老师的课；外出学习时勤交流勤反思；如饥似渴地从专业书籍中获取营养，并应用于自己的教学实践……她对音乐教学的认识越来越深刻了，她认识到：音乐教育不是简简单单地教学生唱几首歌，听几首乐曲，而是要通过音乐教育培养学生的品质，教会学生思想，引导学生做人；通过音乐带给孩子们美的感受，通过音乐课提高孩子们欣赏美、表现美、创造美的能力。于是，她通过《我心目中的贝多芬》，让学生在自主探索中感受音乐巨匠之风采；通过《西方通俗音乐掠影》，让学生在音乐辨识中形成健康审美；通过《又见茉莉花》，让学生在民歌花圃中吮吸民族文化之精髓；通过《我们生活中的音乐》，让学生在用心思考中捕捉音乐价值之光辉；通过《徜徉乐海，心灵翩跹》，让学生在慎思明辨中体悟音乐魅力之所在……在参与、感受、体验中，学生的积极性越来越高，自主性空间越来越大，审美水平越来越高。
与此同时，张亚红带领乐团取得了一个又一个骄人的成绩，享誉海内外。2012年12月，在举世闻名的第66届全美音乐教育大会中心主会场，八一中学金帆管乐团与美国空军管乐团等著名音乐团体同台献艺，成为全美音乐大会自1964年举办以来，唯一获邀进行专场演出的中国管乐团体。
“乘着音乐的翅膀
一起飞
在教育理想
和人生梦想更远处……”
近些年，中国民歌遭遇80后、90后的集体“冷遇”，课堂上，许多学生因为对民歌不感兴趣而昏昏欲睡，有的学生甚至坦率地说：“世界上最难听的音乐就是中国民歌……”学生的话使张亚红的心情久久不能平静。为了帮助学生了解中国民歌，唤醒他们对自己民族瑰宝的感情，她精心设计了《又见茉莉花》这节课。
整堂课，张亚红没有过多的讲解，而是引导学生聆听音乐、感受音乐，直接与音乐交流，用心与音乐碰撞。她精心选择了东北和江苏的两首《茉莉花》，以此引导学生思考：同为《茉莉花》，为什么会形成不同的音乐风格？她又选用了《图兰朵》中的“茉莉花”片段，将学生的视野引向国外，进一步深化他们的体验。最后，她选用了在北京国际音乐节上中外千人合唱《茉莉花》的情景，让学生们从宏大的气势中感悟到了茉莉花是美丽的、中国民歌是美丽的，它表现出的艺术价值和文化价值远远超出了音乐本身。它既是中国音乐文化的象征，更是人类美好精神的象征。
学生们激动地说：“原来中国有这么多不同风格的《茉莉花》，那么优美动听，让我们回味无穷。”那位曾经说过“中国民歌最难听”的学生课后对她说：“老师，这节课颠覆了我原来对民歌的认识，我开始爱上中国民歌了。”
张亚红说，特级教师不应独善其身，而是应该带动青年教师“一起飞”。
参加教育部“九五”重点科研课题《中学音乐欣赏教学的途径和方法研究》之后，张亚红把这项课题的研究理念和方法引入到自己的教研组中，让自己周围更多的教师共同享受这美好的成长过程。被全国教育科学“十一五”规划教育部重点课题《未成年人校外教育基地标准与创新人才培养模式的实践研究》聘为核心成员后，张亚红立即申请了一项子课题，即《艺术教育实践促进中学生创新能力的培养研究》，带领全体承担艺术社团活动的教师共同参与。课题研究的过程中，教师的教科研意识和理念高度提高了，课堂教学能力也得到了大幅提升。
除了带动青年教师做课题，张亚红还在日常工作中“较真儿”――她从不放过他们教学中的任何细节，从教案设计到文字阐述；从教学结构到课堂语言；从教学手段的选择到板书设计，无不例外地逐个推敲。
刘青莲老师进入八一中学后的第一次公开课要教唱京剧，这让她压力很大。张亚红老师鼓励她说：“你虽然不是京剧科班出身，但是经过一段时间的培训，已经有了很大进步，完全能够胜任京剧教唱教学。”张亚红一遍又一遍指导刘青莲改教案，还和刘青莲一起设计了不同的激励方式，使激励和表扬更具体，如在音准上、唱腔上、咬字吐字上表扬学生进步；用身体语言进行激励，用一个手势、一个眼神、一个微笑，激发学生的演唱热情。
青年教师李雪玲上《鳟鱼钢琴五重奏》，仅教案中的教学目标一项，就在张亚红监督下进行了六次修改。课题名称是否准确，目标表达的恰当与否，哪怕是细枝末节的问题，张亚红都一一指出来，并提示了修正的思路。李雪玲说：“在这个过程中，我切身感受到，只有狠抓细节，才能让自己的教学意识和教学水平有更大的提高。”
海淀区教师进修学校附属实验学校的左梅老师和张亚红一起打磨了一节课后反思道：“在与张老师的交流中，我感受到名师身上潜在的底蕴，让我更深刻地理解了‘严谨、认真、求实’的魅力所在！今后的每一天，我都会以张老师为楷模，分析学情，打磨细节，力争让每一堂课都更加教有所获，学有所得！”
让教者有所获，学者有所得，正是张亚红的愿望。
“我希望啊
这一粒粒种子
在爱的生态下发芽
在情的滋润下长大……”
“姐”，意味着是同龄人，可以无话不谈；“妈”流露出亲昵，是一个温馨的港湾；“精神领袖”则表达出信任和依靠，是指引方向的人。这三种称呼中的任一种，已足以让一名老师自豪，而“亚红姐”“亚红妈”“精神领袖”，都是学生送给张亚红的称号。很多学生、甚至家长对张亚红的信赖已经胜过对自己的家人。
一天晚上训练结束已经10点了，乐团团长吴壮飞却徘徊在乐团办公室门口不肯回家，张老师一问，这个大男孩的眼泪就掉了下来。原来是刚进入高中，因感觉不适应而苦恼……在张老师悉心疏导之下，他很快摆脱了困境，一跃成为年级前十名。
张雨瑶和班主任发生了激烈冲突，不想再上学了。张老师几番劝导她之后，又去做班主任的工作。第二天放学后，班主任向张雨瑶道了歉。张雨瑶说：“长大后，明白了一些事理，我才知道，我本来就是一个让老师头疼的特长生，又违反了校规校纪，不知张老师下了多大的功夫，用了多少心思，才让我听到了那句‘对不起’。”
不只学生，家长也一样信赖张亚红。
朱子豪的妈妈说，“张老师是一位有魔力的老师”。朱子豪初三时遇到学习上的困难，家长尝试了各种方法总是不见起色，是张老师既指导家长又教育孩子，帮朱子豪渡过了难关。后来朱子豪“早恋”，家长也是求助于张老师，才让孩子走出了魂不守舍的状态。
张亚红对学生的爱不仅体现在安抚和保护，还有在成长方向上的指引和能力上的培养。
管乐团的小干部吴壮飞说：“有些时候，个别同学不好管理，我们汇报给张老师，没想到张老师却说：‘你发现他有什么优点吗？’我说：‘不知道。’随后，张老师跟我们一起分析了这个学生的情况，告诉我们该怎样找他谈话，怎样提要求，怎样落实。果不其然，我们以这位同学的优点为导入开始谈话后，气氛不那么紧张了，谈话顺利进行了下去，取得了不错的效果。”
八年级音乐教学计划范文3
——2011年艺术普及教育设想
（节目部 陈琪 xx年年8月）
科技文化艺术中心环境优美、功能齐备、定位高雅。她不仅仅是一座展示典雅艺术的殿堂和国内外高雅艺术交流的平台，更担负着向大众推广艺术、吸引更多市民走入艺术圣殿、提高群众艺术欣赏水平的使命。因此我们的艺术普及计划也越发显得意义深远。
首先，“艺术大课堂”的内容和形式，分为以下八类：（一）免费参观日；（二）经典芭蕾；（三）市民音乐会；（四）大师班；（五）名家讲坛；（六）梦想舞台；（七）新奇体验；（八）imax之旅。
所有这八类内容，都以推广高雅艺术、提高全民艺术修养、扩大本中心的社会影响力为目标：
（一） 免费参观日
【内容】 引导群众参观科文中心，包括大剧院、演艺餐厅、电影城、陈列馆等。由技术人员展示先进设备。如有需要，可以增加观看演出时的礼仪介绍等内容。
【效果】 使更多市民了解科文，展现科文中心的亲和力和吸引力。为市民们顺利、有序、正确地观看演出打好基础。
【时间】 每个月的第二个星期六，9：30~11：00
【票价】 免费公益活动
【支援】 客服部、工程部
【备注】 全年预计13次。暑假期间如有需要可在七月增加一次。11年适逢北京奥运会，八月暂不增加。
（二）经典芭蕾
【内容】 由《voyages》舞蹈团表演经典名剧选段。地点为科文中心大剧院舞台。
【效果】 给爱好芭蕾舞的普通市民、或是正在学习芭蕾舞的少年儿童创造欣赏高水准芭蕾表演的机会。古典的芭蕾与华丽的舞台结合之后的美，是练功房中无法体会到的。定期的表演利于品牌的树立。
【时间】 2011年三月起，每个月的第二或第三个星期日，上午9：30~11：00
【票价】 20~30元
【支援】 科文演出公司《voyages》舞蹈团
【备注】 2011年全年预计10次。
（三）市民音乐会
【内容】 以亲民的票价，邀请专业艺术家 / 团体来大剧院演出。演出形式可以包括交响乐、协奏会、独奏会、演唱会、舞蹈、话剧、戏曲等等。演出内容多选经典名段。
【效果】 降低高雅音乐的门槛，以一张电影票的价格欣赏到专业艺术团体高水准的表演，必能吸引众多的普通市民走进大剧院、感受音乐魅力、亲近艺术。【票价】 20 / 40 / 60 元
【支援】 苏州及周边的专业艺术家 / 团体
（四）大师班
【内容】 由国际、国内的大师级艺术家开设大师班，为学生和艺术爱好者举行讲座、演示和现场指导（如xx年年10月的马友友大师班）。
【效果】 能够亲近大师、得到大师的指导，对于学生而言是非常珍贵的经历。大师的从艺经历与人格魅力，可能将影响学生的整个艺术人生。
【票价】 免费公益活动
（五）名家讲坛
【内容】 邀请省内外艺术教育家、艺术研究专家和艺术表演家，定期开设艺术讲座。对象为学生、教师、市民、青年艺术家，类别包括音乐、芭蕾、歌剧、戏剧等，教育方式包括讲座、视频、示范、互动。
【效果】 这是一个面向任何人的艺术讲坛。讲坛的时间和专题可以大致固定，形成较为完善的艺术教育体系。也可以结合大剧院的演出，安排有针对性的讲解，能提高观众对演出的理解和欣赏水平。
如果在艺术考级（钢琴、芭蕾、古筝考级等）之前安排此类讲座，也必能收到较好的社会效应。
【票价】 20~30元（或免费）
【备注】 2011年举办4~6次名家讲坛。
（六）梦想舞台
【内容】 联系、组织和筛选苏州和周边城市的艺术爱好者、民间艺术团体，登上本中心大剧院舞台，进行交流表演。
【效果】 对于爱好艺术的学生和业余爱好者而言，大剧院的舞台无疑具有强大的吸引力。尤其结合了“免费参观日”活动之后，这个舞台或许会成为越来越多人的梦想。给他们一个表演的机会，也就是给他们一个实现梦想的机会。这能在很大程度上提高本中心在少年儿童、高校学生、普通艺术爱好者中的知名度和亲民度。 【时间】 若涉及高校，则选择4月或11月（避开寒暑假），其他除避开考试期外基本无限制。
【票价】 免费公益活动
（七）新奇体验
【内容】 对于一些特殊形式的演出（例如人偶音乐剧、影绘剧）， 除了艺术家的表演外，演出使用的道具也会让少年儿童觉得新奇和神秘。在引进此类演出时，安排小规模的讲解会，让孩子们接触道具、亲身体验。
【票价】 免费
（八）imax之旅
八年级音乐教学计划范文4
青海民族大学创建于1949年12月，是青海省建立最早的高校，是新中国建校最早的民族院校之一，是全国首批获得硕士学位授予权单位。2009年，与北京工业大学正式签订对口交流协议。2011年，青海省人民政府与国家民委签订协议共建青海民族大学。2012年，教育部确定天津大学对口支援青海民族大学。2013年，入选国家“中西部高校基础能力建设工程”项目高校。
学校现有19个学院、4个直属教学系部，学科专业设置涵盖文学、理学、法学、经济学、管理学、教育学、历史学、医学、工学等门类。经教育部批准自2014年开始，我校与天津大学以联合培养的方式，招收和培养博士生。有56个本科专业，10个硕士学位授权一级学科、78个二级硕士学位授权点、5个专业硕士学位点;有1个实验教学示范中心、1名教学名师、1个教学团队、3门精品课程、4个特色专业、1个科研机构;有13个省级重点学科、8个省级重点实验室、6个实验教学示范中心、43门省级精品课程和省级重点建设课程、9个省级科研机构和16个校级科研机构。
学校是教育部批准的外国留学生定点教育单位，目前有留学生200余人。学校与德国德累斯顿工业大学、日本南山大学、法国欧亚高等管理学院、马来西亚马来亚大学、美国富特海斯州立大学、韩国韩南大学、苏丹国际非洲大学等国外大学和台湾勤益科技大学、佛光大学、万能科技大学等院校有合作交流。
目前，全校师生员工正以饱满的热情，学习贯彻党的十八大及十八届三四中、五中全会和第六次全国民族教育工作会议精神，全面推进现代大学制度建设和综合改革，不断提升学校办学实力，为把学校早日建成青藏高原一流大学而努力奋斗!
艺术系简介：
青海民族大学艺术系成立于2001年。其前身为民族研究所唐卡专业本科班。经过十余载的发展，在国家本科专业体系中，按艺术学一级学科开设有视觉传达设计(民族工艺美术方向、平面广告设计方向)、音乐学(民族声乐表演方向、器乐演奏方向)2个本科专业(4个方向)和中国少数民族艺术硕士点，面向全国10多个省市招生。其中，民族工艺美术(唐卡)被列为特色专业。
设有声乐、器乐、音乐理论、热贡艺术(唐卡)、艺术设计、美术基础等6个教研室及青海省非物质文化遗产研究所(省级)、艺术系少数民族文化研究所(校级)。拥有MIDI音乐制作室(录音棚)1个，办公自动化与广告设计实验中心1个，琴房32间，电钢教室1间，画室10间，舞蹈排练厅2个，综合排练厅1个。已在热贡艺术馆、青海工艺美术厂和青海雕塑厂、青海藏文化馆、乐都瞿昙寺、大通文化馆等8个单位挂牌成立教学实践和实习基地。
近年来，通过“启明星合唱团”、“启明星管乐交响乐团”、“丹碧坊美苑”、“昆仑山艺术社团”、“三下乡”等平台积极组织开展各类艺术展演活动，培养和锻炼学生艺术实践能力，选拔推荐优秀学生参加、省级比赛，成效显著。通过学校“3+1”、“2+2”教学模式，与国际接轨。已与国内外多所知名高校联合培养多名优秀学生。
一、报考条件
凡参加 2016年普通高校统一招生考试，具有艺术特长并通过户籍所在省(自治区、直辖市)组织的专业统一测试的高中及中等艺术学校的毕业生或具有同等学历者均可报考。
二、招生专业
【130502】视觉传达设计(民族工艺美术)：本科，学制四年。该专业培养具备民族传统工艺美术理论及实际创作技能，掌握民族传统工艺美术和现代工艺美术的基础知识，能在艺术设计教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等工作的民族工艺美术设计专门人才，该专业授予艺术学学士学位。
【130502】视觉传达设计(广告设计)：本科，学制四年。该专业培养具有多媒体、三维动画设计与制作、平面设计和广告设计技能，能在教育、新闻出版、专业设计领域及生产和管理等部门从事设计和制作工作的专门人才，该专业授予艺术学学士学位。
【130202】音乐学(声乐表演、器乐演奏培养)：本科，学制四年制。该专业培养系统掌握声乐表演、器乐演奏技能、音乐基础理论，并能用所掌握的理论和专业技能，从事教学、创作、表演和理论研究工作的专门人才，该专业授予艺术学学士学位。
三、招生计划
专业
名称
方向
科类
层次
学费
招生
计划
招生地区及
计划分配
备注
视觉
传达
设计
民族工艺美术
文/理
本科
3600元/年
30
青海 甘肃
四川
藏汉双语、蒙汉双语、其它类别
广告设计
文/理
本科
4920元/年
30
山东 青海
湖北 河南
甘肃等
承认各省联考成绩
音
乐
学
声乐表演（美声、民族）
文/理
本科
4920元/年
30
青海 内蒙古云南 山西
甘肃 新疆
我校除青海省、甘肃省组织单独考试外，承认其他省联考成绩。
器乐演奏（西洋管乐、打击乐）
文/理
本科
4920元/年
20
青海 内蒙古云南 山西 甘肃 新疆
四、考试科目
(一)视觉传达设计专业考试科目
1、民族工艺美术：(1)唐卡临摹 (2)图案命题设计 (3)唐卡比例及人物慢写。
2、广告设计： (1)素描 (2)色彩 (3)速写
(二)音乐学专业考试科目
1、声乐表演(美声、民族)：
(1)面试;(2)视唱;(3)练耳;(4)专项。
主项(声乐)：考试要求清唱自选歌曲两首，乐谱自备。
副项(器乐或舞蹈)：演奏或表演一段，作为参考。
2、器乐演奏(西洋管乐、打击乐、弦乐)：
(1)面试;(2)视唱;(3)练耳;(4)专项。
主项(器乐)：考试要求自选练习曲、乐曲各一首，乐器自备。副项(声乐或舞蹈)：演唱或表演一段，作为参考。
五、报名及考试时间、地点 省 份
报名、考试地点
报名时间
考试时间
青海省
青海师范大学教务处
2015年12月21日-23日
2015年12月26日-27日
甘肃省
视觉传达设计（广告设计、民族工艺美术）以当地招办公布的报名、考试时间为准参加甘肃省招办统一组织的联考；
音乐学（声乐表演、器乐演奏）报名、考试地点：兰州城市学院；
报名时间：2016年1月21—22日；考试时间：2016年1月24日
四川省
以当地招办公布的报名、考试时间为准参加联考
湖北省
河南省
山东省
云南省
内蒙古
山西省
新疆
六、录取规则
坚持“公平、公正、公开”的原则。我校在甘肃省设专业考点组织校考，其它省区录取时直接使用各省艺术类联考成绩;录取规则根据专业成绩、文化课高考成绩双过线，按专业成绩、文化课成绩各50%的比例排名从高到低择优录取。(综合分=专业成绩*50%+文化课成绩*50%)
七、联系方式
通讯地址：青海省西宁市八一中路3号
联系电话及联系人：
艺术系：董老师 15897161646 0971-8807833
招就部：董老师 13519708939 0971-8863272
尤当周 13897638982 0971-8808501
传 真：0971-8863272 8808501
邮 编：810007
E—mail: qhmd10748@163.com
八年级音乐教学计划范文5
在工作计划要达成的目标部分，关键是要清晰的定义目标，表现形式就是清楚的定义目标对应的指标，并设置量化的指标目标值。下面小编给大家整理的初二音乐教学工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用!
初二音乐教学工作计划范文1一、指导思想
以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求：
1、强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2、加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3、力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4、做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
四、提高教学质量的具体措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2、充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
3、做好每堂课的检测工作，做到学一首歌会一首歌。
五、本册教材的教学目标
1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听。
2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述;
b能够体验并简述音乐情绪的变化。
初二音乐教学工作计划范文2前段时间我已经把自己调整回了正常的作息，还把自己的意识也给提升到了在校时的状态，基本上已经做好了工作的前期预热。尽管前一阶段日子比较悠闲，可是我没有将自己的学习习惯给丢掉，每天都不忘关注教学动态，始终让自己追随着前沿思想。同时也在研究过去的课程内容，以图从当中找到一点纰漏和好的地方，在做了多日的揣摩之后，我酝酿出了以下几点计划。
一、当下现状
在落实有利的教法之前，我得把教学里的各种因素都了解清楚，不让自己做盲目的努力。从上学期末我就注意到学生们普遍都在成长过度期，这个期间他们的声音条件还没有成熟，所以就不能做太高强度的训练。只能从简单的技巧教起，不过分的要求他们做练习，要根据他们的嗓音状况来做具体调整。再就是他们对乐理还理解不够，应该把这方面多做讲解。
二、工作目标
帮助他们了解基本的常识，学会调息和如何巧妙的发声，帮助他们找到唱歌的窍门，避免用那种粗鲁的唱法，否则容易使嗓子受伤，影响以后的发展。再就是给他们多普及乐器的知识，以及如何演奏，并多加以练习，让每个人都可以掌握一种才艺。使他们在以后的生活里可以用来抒情，或者是放松心态。
三、实践活动
让他们学这些知识，为的就是让他们从中增加自己的内涵和自身魅力，多一种技能便会是自身的价值得到提升。所以我也很努力给他们制造展示自己的机会，既可以使自己活得优越的自我认同，也能够使更多的人欣赏他们。在给别人带来美感和愉悦的同时，活得一份自信的成就感。比如多高一些唱歌和乐器的表演会，还有校园音乐会。
初二音乐教学工作计划范文3一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务：
1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析：
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析：
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材重点难点：
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标：
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。
通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效课堂教学设计：
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。
(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路：
1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造。
初二音乐教学工作计划范文4一、学生情况分析
八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行歌曲，要正确引导。学生们在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。
二、教材分析
本册教材从这样的人，曲苑音韵，地球家园，华夏古韵，炎黄子孙，美洲风情这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，每单元有歌唱、欣赏、音乐空间、演奏、音乐探究等内容。内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
三、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景;
知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢本地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。
3、能够背唱3—5首歌曲。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、教学措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、利用多媒体让学生视听享受，尽可能多地补充延伸的知识，开阔学生眼界。
3、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方教师及时进行教正。
4、有学习有记载，有学习有考试。
使学生真正体会到学习音乐课的意义。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
八年级音乐教学计划范文6
中央民族大学音乐学院始建于1959年，是中国少数民族音乐教育的学府，是培养少数民族高级音乐人才的摇篮。已向社会输送了数千名优秀的音乐人才，成为各地区音乐创作、表演、教育和音乐研究领域的学科带头人及中坚力量。
学院已形成融教学、学术、创作与艺术实践为一体的办学模式，成为“民族音乐创新人才培养模式实验区”，“特色专业”建设单位。包括本科、研究生两个教学层次，设音乐学、作曲、声乐、民乐、少数民族器乐、管弦、钢琴、音乐教育等8个系的40多个本科专业方向和音乐学硕士学位授权点、少数民族音乐博士学位授权点。拥有雄厚的师资队伍，在编教师91人，高级职称42人，硕士生导师34人，博士生导师2人，博士14人、硕士38人，国家“新世纪百千万人才工程”人选一名、教育部“新世纪优秀人才支持计划”入选者一名、全国“宝钢优秀教师奖”获得者两名。创作了《木雕的传说》《凉山巨变》《狼牙山五壮士》等影响广泛的音乐作品。学院师生在各种比赛中获奖300余人次，音乐作品获奖30余人次。近20年获得的各级教学与科研项目及成果约60余项，省部级以上项目与成果20项，如《苯教音乐研究》、《蒙古宗教与祭祀音乐文化研究》等。科研项目《中国民间歌曲集成》(西藏卷)2004年获文化部、、国家民委、全国文联“国家社会科学重大项目、艺术学科国家重点项目编撰成果一等奖”;《滇南山谣三首》《春天来了》分别获第二届、第三届“金钟奖”;《吉祥三宝》获第十届“五个一工程奖”;《蒙古佛教音乐文化的多元性》2004年获北京市第八届哲学社会科学优秀成果二等奖等。
音乐学院坚持以传承和弘扬少数民族音乐文化为办学宗旨，努力构建少数民族音乐的教学、科研、创作与开发中心，逐步实现完整而科学的特色学科体系。已成熟的特色课程体系有中国少数民族传统音乐、中国少数民族声乐表演、中国少数民族器乐演奏等，并结合这些课程创编了《中国少数民族声乐教材曲选》《中国少数民族传统音乐概论》《冬不拉演奏教程》《热瓦甫演奏教程》《蒙古四胡教程》《中国少数民族风格室内乐获奖作品集》《中国少数民族音乐风格视唱作品集》等20多部特色教材。在国内最先将“中国少数民族传统音乐”确立为独立的本科必修课程，实现了中国民族音乐的多元化特征教学目的。
音乐艺术是实践的艺术，学院成立有“少数民族青年爱乐乐团”、“少数民族民乐团”和“少数民族青年合唱团”。其中“少数民族青年爱乐乐团”在1999年被北京市定为“北京市高校音乐普及和推广严肃音乐的乐团”，“少数民族民乐团”参加2004年雅典奥运会闭幕式迎接奥运会升旗演出，受到北京市委、北京奥组委颁发的荣誉奖。2000年以来，这些乐团先后参加国内外各类学术交流演百余场，锻炼了学生实际表演能力的同时又为民族音乐的传播做出了贡献。
招生计划、专业简介、学费
