前言：中文期刊网精心挑选了约请函范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
约请函范文1
银楼雪树素苍穹，
腊月萧风又冽冬．
万物消声收肿影，
寒箫月下怨情浓．
梦戈
2014.3.19号
平平仄仄仄平平
仄仄平平仄仄平
约请函范文2
全世界想和约翰・列侬扯上关系的女人，绝不止一两个。然而，真正打上“列侬爱人”标签的，迄今为止，只有他用“暴力方式弄上床”的第一任妻子辛西娅，以及心机远比脸蛋出众的小野洋子。
其实，列侬的朋友圈里有个公开的秘密，除了以上两位，他的生命中，还有第三个重要的女人，那就是美籍华人庞凤仪。
庞凤仪曾是列侬及小野洋子的私人助理。她和列侬在1973年至1975年间有过18个月的短暂恋情。当时，列侬与洋子产生矛盾。独自离家生活。这段时间。这段时间，庞凤仪以“情人”的身份陪在列侬身边。对于这段“婚外恋”，小野洋子不仅不知情，而且还是她亲手把丈夫送到庞凤仪身边。
1975年2月，列侬与庞凤仪分手，回到小野洋子身边。列侬去世后，庞凤仪嫁给了一名录音工程师，但她始终无法忘记列侬，和丈夫在2000年离婚。最近，庞凤仪出版了这本摄影集《Instamatic Karma》，“多年来，这些相片一直被我锁在柜子里，只有最好的朋友看到过。”
《Instamatic Karma》出版后，列侬的生前好友回忆说：慑于洋子的压力，他们只能把庞凤仪完全排除在列侬的圈子外。“洋子想把他从历史的记忆中抹去。”
列侬最好的时光
庞凤仪是典型的第二眼美女。小眼、大脸，但总是笑得很灿烂。列侬的朋友谈到她，都说“聪明且容易相处。”“聊上几句，就会理解列侬为何会被她吸引。”
摄影集的名字《Instamatlc Karma》，译成中文是“傻瓜相机的报应”，听上去有点莫名其妙。然而，列侬的歌迷都知道，他有首名曲《lnstant Karma》(即时报应)，《nstamatic Karma》正是对其的戏仿。
57岁的庞凤仪并不是第一次出书怀念列侬。1983年她写过一本《Loving John》，亚马逊美国网站直到现在都有的卖，只是从没上过畅销榜，毕竟有关列侬的书太多了。在一部标榜着“最可靠”的列侬传中，都没有提过这个女人。而由她本人出来抖落情史，未免让人觉得是借着约翰・列侬炒作自己。
然而，真正和庞凤仪打过交道的人，评价却是一边倒。这有点类似小野洋子，只不过前者赢来的都是好口碑，后者的却不怎么美好。
庞凤仪出书的原因也很简单。“披头士解散后，列侬的精神状况并没有外界传的那么糟。那时，他确实一度沉溺于酒精，但却从未停止过工作。”
庞凤仪回忆，1973年至1975年，列侬接连发表了三张重要专辑《心灵游戏》、《墙与桥》和《摇滚》。其中，最受欢迎的是《墙与桥》。乐评家普遍觉得，在这张专辑里，列侬有极好的发挥。“他正从痛苦忧伤中摆脱出来，再次感觉良好。”
除了推出新专辑，列侬还与林格・斯塔尔、哈里・尼尔森、大卫・鲍伊、埃尔顿・约翰、米格・贾格尔等摇滚明星共同写歌或录制歌曲，甚至和埃尔顿・约翰在麦迪逊广场花园举行了一场音乐会。
另外，生活中的列侬也并非如传言中描述的那么沉重低落，正相反，在庞凤仪的帮助下，他逐渐变得快乐。“出版的这些照片，刚好是列侬生活的一个证明。”庞凤仪说。
与动不动就让列侬赤身，像婴儿一样攀在自己身上的小野洋子不同，庞凤仪镜头下的列侬，是个健康、阳光、正常的男人。在《InstamaticKarma》里，他可以神情自若地享受海风，也可以和儿子一起，做搞怪表情。
庞凤仪拍下的最具历史意义的一张，是列侬签署披头士解散协议时的照片。她回忆说：“那天，我们带着朱利安(前妻辛西娅所生)在迪士尼乐园游玩，负责解散事宜的律师突然出现。列侬立即给自己的律师打了一个电话。当他挂掉电话后，惆怅地望着窗外，我几乎可以看见他把披头士的历史在脑子里过了一遍。”
列侬和庞凤仪的恋情，虽然只保持了18个月，但并非只有肉体关系这么简单，从那首《惊讶!惊讶!》中就能看出列侬对庞凤仪的爱。“她把我从可怕的孤独中解救出来，她是一只天然而成的蝴蝶。”庞凤仪记得，列侬写歌时，刚写了两行，就把她叫到了工作室。“他演奏给我听。我震惊了，最后哭了出来。”
1975年，已和庞凤仪分手的列侬，曾亲口告诉《解密列侬》一书的作者拉里-凯恩，与庞凤仪在一起的时候既开心又发人深省，他们之间有一些简单但浪漫的事，比如一起吃批萨，开车穿越美国，享受生活和旅行。“那是我这辈子最好的时光。”
小野洋子“批准”的情人
列侬和庞凤仪分手，当然和小野洋子有关。而多年来，庞凤仪一直不被外界所知，也和小野洋子脱不开关系。洋子不允许列侬的朋友以任何形式提到这个女人。2005年，她自己导演的舞台剧《列侬》中，也没有半点庞凤仪的影子。
外界看来，庞凤仪本身就是个“第三者”，她的出局没什么好同情。而在列侬朋友眼里，这段三角关系中真正无辜的是庞凤仪。她就像是小野洋子的一颗棋，用过之后再无情地甩开。
庞凤仪是第二代美国移民。1969年，20岁的庞凤仪来到阿伦・克莱恩的公司。阿伦。克莱恩当时是约翰・列侬和小野洋子的业务经理。从工作的第一天开始，庞凤仪就担任起列侬和洋子的私人助理。那时的列侬虽然很有才华，可并非庞凤仪喜欢的那一型。“我对他一点浪漫的想法都没有。”
在公众面前，小野洋子总喜欢摆出贤内助的样子。其实，在她与列侬婚后的第四年，两人的关系就亮起了红灯。列侬开始着意摆脱妻子的控制，忽略她的意见，把大不列颠的大男子作风带回家里。
列侬的好友，摄影师鲍勃・格鲁恩曾说：“他每天喝酒、生气、郁闷不堪。”当时的洋子对此无法忍受，她认为列侬的所作所为阻碍了她的事业发展。1973年初，她发行了一张女权主义唱片《Feeling the Space》，在唱片内页中，小野洋子写下这样一句话：“这些歌献给所有在男权世界里无法幸免于难、死于悲伤的女人。”其实，她是骂给丈夫听。那时，两人已经分居。
上帝没给小野洋子靓丽的外表，却给了她善于思考的头脑。虽然与列侬闹得很僵，她却不想放开这个男人。她也猜到，列侬这样依赖性极强的人，痛苦时准会跑到别的女人那里寻找安慰。于是，她想了个安全的办法：把列侬交给身边一个可靠的人。这个人就是庞凤仪。
洋子命令庞凤仪“当他提出约会要求，你不要拒绝”。她之所以这么做，是因为在她看来，列侬根本不会爱上庞凤仪。但是，她低估了庞凤仪的魅力。在《Instamatic Karma》中，庞凤仪这样回忆：接下来的两周什么都没发生，我以为他们又好了，这样对我来说再好不过。有天，列侬前往录音室录制专辑《Mind Games》，我像
往常一样陪他。在电梯里，他突然抓住我并吻我，然后说：“该死，为了这个我已等了太久。”
对于列侬的追求，开始时庞凤仪完全回避。爱情之花究竟是如何绽放的，只有他们两个说得清。在列侬与庞凤仪交往的最初，他显然还没逃离小野洋子的魔咒。他敏感，沉溺于酒精和，甚至带着些虐待倾向。有时，喝醉酒的列侬会把庞凤仪从房间的一边扔到另一边。但每次发泄完，他又像个孩子似的哭着说：“我没有想伤害你。我只想和你在一起。”
两人搬到洛杉矶后，列侬的状态逐渐好转。他们租了一套小公寓。白天，庞凤仪陪列侬在录音棚里工作。晚上，两人一起外出消遣散心。庞凤仪记得，他们参观艺术馆、吃饭、看电影。和其他情侣没有分别。
然而，无论搬到哪里，列侬始终没能摆脱小野洋子的控制。“他每天接到洋子20多个电话。”1975年2月1日，小野洋子在电话中对列依说：“我找到一个新的方法帮你戒烟。你今天必须回来。”列侬这一走，就再没回头。在小野洋子看来，她的丈夫已经恢复到了最好状态。庞凤仪对她而言，已没有任何价值。
很多列侬研究者说，列侬虽然爱着庞凤仪，却最终选择了小野洋子，原因是自幼丧母的他有些恋母情结，他需要洋子这样一个长他7岁的强权妻子。她用强硬的手段控制列侬，反倒让他可以偷懒，没有负担。而这些，都是少女庞凤仪所不具备的。
家里都是列侬的影子
小野洋子与辛西娅水火不容，但庞凤仪与辛西娅的关系却好到可以姐妹相称。2008年3月，辛西娅专程从西班牙来到纽约，参加《InstarnaticKarma》的首发仪式。她说：“当我第一次遇到May时，我们就成了好朋友。”
庞凤仪与辛西娅的感情，若是仅仅看作是爱情大战中战败两位的惺惺相惜，未免轻视了她们与列侬的爱情。辛西娅曾在《我的约翰》一书中说过：“我从未停止对约翰的爱。”因此，她也一直感谢陪列侬度过艰难岁月的庞凤仪。
另外，她们之所以有如此深厚的感情，也源于辛西娅与列侬的儿子朱利安。与列侬结婚后，小野洋子不允许朱利安出现在她和列侬的生活中。那时他们的父子关系，可用冷淡形容。
陪列侬生活在洛杉矶时，庞凤仪察觉出列侬思子心切，于是想方设法安排朱利安到美国与父亲见面。她和列侬一起，带朱利安去迪士尼玩，去长岛游泳。她拍摄的那些父子合影，每一张列侬都笑得很动人。
《Instamatic Karma》出版时，庞凤仪坦言，直到1980年，她和列侬还保持着联系，通电话或是偷偷见面。然而，只有爱情，没有名分，对女人而言，确实有些落寞。庞凤仪无法像小野洋子那样，以列侬遗孀的身份到处说：“做披头士的女人着实辛苦。”她更不可能像小野洋子那样，借着列侬的朋友圈，在2007年还能用跑调的歌喉发唱片，赚个盆满钵满。
约请函范文3
《答王十二寒夜独酌有怀》
昨夜吴中雪，子猷佳兴发。
万里浮云卷碧山，青天中道流孤月。
孤月沧浪河汉清，北斗错落长庚明。
怀余对酒夜霜白，玉床金井冰峥嵘。
人生飘忽百年内，且须酣畅万古情。
君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。
君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。
吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。
世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。
鱼目亦笑我，谓与明月同。
骅骝拳跼不能食，蹇驴得志鸣春风。
《折杨》《黄华》合流俗，晋君听琴枉《清角》。
《巴人》谁肯和《阳春》，楚地犹来贱奇璞。
黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。
一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。
曾参岂是杀人者？谗言三及慈母惊。
与君论心握君手，荣辱于余亦何有？
孔圣犹闻伤凤麟，董龙更是何鸡狗！
一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖。
严陵高揖汉天子，何必长剑拄颐事玉阶。
达亦不足贵，穷亦不足悲。
韩信羞将绛灌比，祢衡耻逐屠沽儿。
君不见李北海，英风豪气今何在！
君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居！
约请函范文4
这一评价恰如其分，却也显示出对约翰尼·德普的银幕生涯知之甚少。《加勒比海盗》的烟熏装杰克船长让德普在全世界扬名，在观众的心目中刻下了怪杰的银幕形象，但是其实早在之前，德普就出演了理发师陶德、变态吸血鬼等一系列怪杰。翻看约翰尼·德普的早期演艺生涯，这一特征更加令人惊奇。
1996年，约翰尼·德普去了一趟莫哈维沙漠，进行他生平第一次，也是惟一一次执导完整长度电影的冒险。这部电影叫做《英雄少年历险记》，除了自己导演，德普还在片中饰演了一位重要角色。
这部电影根据格里高尔·麦克唐纳的小说改编，故事听起来很诡异。德普饰演一名失业的印第安人，他和其他邻居有着超乎我们想象的穷困，他们依附于巨大的垃圾堆，住在破旧的拖车或者简易的帐篷里，没有自来水，没有公共交通，没有教育，大约也没有合法身份，当然更没有希望。为了5万美元的报酬，自愿被一个精神虐待狂（马龙·白兰度饰）折磨并杀死。影片拍摄了男主角人生的最后一个星期，如何与家人和解并花掉那笔钱。
问题是，当时凭借怪异而又精彩的表演，刚刚在《不一样的天空》《邦尼和琼》《艾德·伍德》中获得三连胜，攀上了影星生涯早期高峰的德普，为何要去拍这样一部片子？那个时候的德普本可以选一部好莱坞大片，拿到惯常的几百万美元片酬——正如他在新片《独行侠》里那样。但当时的他却选了《英雄少年历险记》，它同样是一部关于印第安人的电影，但主人公却是自愿成为这部虐杀电影中的被杀对象。
约翰尼·德普选择了站在镜头后面执导《英雄少年历险记》，到底出于什么原因？也许前不久在关于《独行侠》的访谈中，德普解释了十多年前的那一刻他为何如此选择。
“我想给保留地的孩子们带去点希望，”今年7月份接受《滚石》采访时，他这么说。德普认为他演绎的《独行侠》中的Tonto是一个反叛者，颠覆了人们心目中的传统形象，为印第安人赋予了更多力量。
也就是说，约翰尼·德普是为了把一个历史上未被充分呈现的身份搬上银幕，这个身份就是印第安人，也是出于同样的原因，约翰尼·德普，这位印第安科曼奇部族的荣誉成员在《独行侠》中，把本来不怎么讨好的角色——印第安人（Tonto）演绎得十分令人惊喜。
在《英雄少年历险记》的年代，约翰·克里斯托弗·德普的全部神话都建立在叛逆的基础上。20世纪80年代末，他在电视剧《龙虎少年队》中饰演一个焦虑的缉毒刑警，成为《TeenBeat》杂志上的明星，自那以后叛逆便成了德普的业余特长——他主动帮忙翻新酒店房间，让眼神迷茫的姑娘伤心——这让他成了海报上的不良少年。他的名气迅猛增长，和他在银幕上取得的成就相比，有些名不副实，部分是因为他身材很好，但主要是因为他身上很酷的气质。
全身布满文身的约翰尼·德普右上臂外侧下方是一个印地安酋长头像，据说是为了纪念他的印第安血统。他经常含糊地声称自己是切罗基人的后裔（2011年，他承认也有可能是克里克人），这个血统来自他出生于肯塔基州的祖母。他在《英雄少年历险记》里饰演有点印第安血统的拉斐尔，这似乎给了他一个机会去确认自己的这一部分身份，虽然带点令人透不过气来的直接，不够含蓄。我们或许并不怀疑拉斐尔在德普心目中有英雄气概，但我们开始怀疑，他的酗酒，他在保留地的生活与含混不明的印第安人身份是否应当被理解为对痛苦、迫害与不公的简略表现方式。但它真诚而且沉重，毫无疑问，电影是对这个印第安亡命徒的一曲赞歌，对德普而言具有个人意义，是他激情的产物。
接演吉姆·贾木许安静的小制作黑白西部片《离魂异客》显然也是同样的情况。据报道，为了出演这部片子，德普推掉了在《生死时速》《燃情岁月》和《夜访吸血鬼》中饰演主角的机会。他饰演的角色是一个来自克利夫兰的会计，名叫威廉·布莱克，受了致命枪伤后被指引着来到一片灵性的荒野，贾木许还让一位名叫“无人”的印第安人（加利·法梅尔饰）说出优美的寓言。《离魂异客》中的许多诗歌与温和的喜剧效果都来自法梅尔饰演的“无人”，嘲讽着过去电影里塑造的印第安“野人”形象，他堪称《独行侠》中Tonto的前身。
约请函范文5
2.情感是人对客观事物是否满足自身需要而产生的态度。情感作为一种主观体验，是对现实的反映，只不过他所反映的不是客观事物本身，而是客观事物与人的需要之间的关系。声乐演唱中的情感体验是演唱者对人的一般情感的改造、浓缩和升华，它既富含感性的内涵，又放射理性的光芒，是在感性与理性的有机结合中对音乐形象的感悟。
首先，要分析文字歌词。演唱者在分析作品时，首先要细致的分析和体会文字的歌词。从语言出发，注重咬字和发音。保证声音线条和乐句的完整一致，避免破坏声音的连贯性。这样唱出来的歌词和旋律才会有抑扬顿挫，有起伏的变化，有重音和节奏的细微区别，从而达到诗意与乐思的融合。其次，要准确把握曲谱的风格。演唱者首先要认真读谱，对歌曲仔细品味，精心琢磨，了解词曲作家的意图、审美追求。不同的作曲家在创作中都会有自己的特点并自成一格，要将一个作品的火候掌握得当，则有必要对他的原创者加以认识和了解。比如舒伯特和舒曼，虽然同为浪漫时期的德奥作曲家，并且都在艺术歌曲领域有着较大的造诣，但若仔细琢磨其歌曲创作，就会发现他们的风格截然不同。因此，在演绎他们的作品时就不能混为一谈，大到力度的控制、唱腔的运用，小到换气的停顿、咬字的清晰，都要加以考虑，而不能采用简单的同一的手法进行处理。再者，要体会民族特色。由于文化地理环境和风土人情上的差异，不同文化地域的歌曲常常具有本地的民族特色，在演唱时要格外注意把我风格。比如，粗犷豪迈的北方山歌和温婉清秀的南方小调所带给人的审美感受是完全不同的。南方里巷小曲的加花、润饰所营造出的氛围和西北苦音中所追求的效果明显不同。要演唱一个具有民族地域风味的作品，先要对其中的民族特色有一定的感性认识。很多情况下，演唱作品的独特风格往往就是通过各种技巧间的细微差别来体现。
演唱者要有观察生活、体验生活、表现生活的能力，运用生活体验、歌唱表现技巧来塑造艺术形象所达到的完美程度的能力，以及掌握和利用艺术形象反映生活、表达思想感情所达到德尔鲜明、生动、准确的能力等等都是歌唱艺术情感体验的重要基础。从生活中汲取的情感越是丰富，歌唱艺术形象就会塑造的越准确、鲜明、生动，歌唱情感体验也就越深刻、越富有创造性，也就也能显现歌唱艺术“唱情”的较高境界。所以，歌唱艺术的情感体验，其实质是歌唱综合能力和素质的体现，是学习声乐过程的一种标尺，需要在长期的艺术学习、艺术实践和生活体验中汲取多方面的知识和锻炼才能形成的。
歌唱就是用声音进行艺术性地表达人类感情的过程。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这才是声乐的真正意义。
作品是声音和情感之间的艺术桥梁。尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面基本功的训练一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面借助声乐作品学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给与一定的表达。随着时代的发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩。不管哪一种唱法，我们最终的所表现出来的先是感染自己，而后感染别人。要想用歌声感动他人，漂亮的嗓音只是基础，对于歌曲的情感表达，除了要发自内心的，更需要训练有素的表现手法。
想像力也是演唱者表达感情的重要来源，恰如其分的想象能够使演唱者更加深入的理解作品内涵，使表演更加赋予情感，使听众对作品理解更加深入。演唱不同题材作品时，演唱者要调动对生活的积累，发挥丰富的想象，将自己完全融入到作品所描绘的情境中，把自己所体会的情境和人物等，更生动灵活的展现在观众的面前。
【结语】：歌唱者文化修养的高低，会直接影响他对作品内涵的理解。所以演唱者除了学习歌唱方面的技巧外，平时还应该多了解一些音乐专业知识和文学方面的知识，以便能更好的展现所要演唱的作品。
【参考文献】：
[1]张燚.大学声乐表演训练教程[M].河南理工大学大学，2014.
[2]郑茂平.声乐语言学[M].西南大学 ， 2007
约请函范文6
公元8世纪时，出征途中的查理曼大帝行进到莱茵河畔时，发现此地阳光明媚气候温润，而且附近陶努斯山脉的雪融化得很早，雪水灌概的土壤特别适合种植葡萄，于是他便命令一部分士兵留在这片良田上种植葡萄，而这批留下来的士兵便成了约翰山堡最早的酒农。
其实查理曼大帝发现莱茵河畔的这片良田时，这里并不叫约翰山堡。由于查理曼大帝的士兵开垦了这片土地并建起了葡萄园，公元850年美因茨大主教马格努斯便在葡萄园边盖了一个教堂，从此这片葡萄园便烙上了宗教的印记。到了公元1130年，圣?本笃教会的许多修士在教堂边上建了一个奉献给圣?约翰的修道院，从这时起这片位于陶努斯山脉中的葡萄园，才开始有了约翰山之名。
约翰山就是雷司令
约翰山之所以在德国葡萄种植和酒的酿制中声名显赫，除了它拥有悠久的历史和传奇的故事以外，它还是德国最优良最著名的葡萄品种“雷司令”的最早的种植区。在德国，约翰山就是“雷司令”的代名词或者说是同义词。今天，全世界的葡萄酒生产国都已经认同了“雷司令”这款葡萄品种的优良性和不可替代性，并且都在引进生产和种植。在这些国家“雷司令”的全名即“约翰山雷司令”。
说起约翰山堡，它的迟摘酒是一定要大书一笔的。所谓迟摘酒，就是用过了成熟期也即采摘期，甚至部分都已长了霉菌的葡萄酿制的酒。迟摘酒如今不仅是约翰山堡，也是整个德国最著名最经典的一款葡萄酒品种。在约翰山堡游历品酒时，会发现院子里有一尊雕塑，雕像塑的是个骑在马上手持一串葡萄的修士，雕塑的名字是“最后收获葡萄的人”，这尊雕塑讲述的就是发现迟摘酒的一段真实的历史和趣闻：
自从1716年富达大主教买下了约翰山堡后，每年都要为奥地利皇室进贡当年的“雷司令”。到了1775年秋天，年迈的富达大主教正好去了位于巴黎的本笃会总部。眼看着采摘季到了，修士们便遣人去巴黎请示大主教，是否可以如期采摘了。没想到差人在路上生病耽误了几天行程，等他将大主教“如期采摘”的指令带回约翰山堡时，所有的葡萄都已过了成熟期，有的还长出了霉菌……修士们不忍心一年的努力白费，于是便照常采摘并且酿制。没想到的是这种用长了霉菌的过期葡萄酿制出来的酒竟然美味无比，远远地超过了那些用正常采摘季里采摘的葡萄酿制的酒。
海涅说：“如果山能搬，我一定去搬约翰山”
约翰山堡早已不仅仅是“雷司令”，也不仅仅是宗教，它已成了许多作家诗人笔下和心中的情感聚集地……
比如德国著名作家亨利希?曼，在写下了《勇气》、《仇恨》和《小城》等作品后宣布封笔。但在他年迈时，却因为约翰山而食言了。70岁那年，他写了散文《童年杂记》，回忆了童年时心中的约翰山堡：“那是我7岁那年，一个秋天的下午，约翰山就好像被夕阳裹着一样，满山遍野的葡萄已结熟了，那一串葡萄和斑斓的葡萄叶子就如同火苗在跳串着……我是跟妈妈一起去采摘的，妈妈满手都沾着红色的葡萄汁，她趁我不注意，拿手在我脸上抹了一下，我的脸就像是约翰山的晚霞，也像约翰山爆开了汁的葡萄……”
而住在约翰山堡山脚下的歌德，更是对约翰山堡的葡萄酒情有独钟。他不仅自己经常造访约翰山堡，向约翰山堡的那些修士们买他最喜欢喝的迟摘酒，而且还专门在一首诗中赞美了约翰山堡的这些聪明、智慧的修士。
约翰山曾经有过一次非常经典的与名人的邂逅，这次邂逅成为世界文坛或者说是艺坛的佳话。德国天才的音乐家贝多芬虽然比歌德小21岁，但歌德的作品一再激起贝多芬的创作欲望，于是1810年，贝多芬为歌德的《埃格蒙特》谱写了音乐。1811年4月12日，贝多芬给歌德写了一封信，这是他第一次给歌德写信，信中倾诉了他对歌德的景仰之情，并希望听取歌德对《埃格蒙特》音乐的意见。6月25日贝多芬收到了歌德的回信，信中除了表示希望能尽快在魏玛上演《埃格蒙特》这部由贝多芬谱曲的悲剧外，还邀请贝多芬“在第二年的夏天，来一个叫约翰山堡的葡萄园度假，并且品赏葡萄园里的我最喜欢、相信你也会喜欢的迟摘甜酒和清新的起泡酒……”
1812年夏天，约翰山堡迎来了两位日后被世界称之为文化和艺术巨人的人物——歌德和贝多芬。他们两人在约翰山堡住了整整一周，写诗作曲品酒……也就是在这次会面后，歌德给妻子写信，讲述了贝多芬给他的印象：“在我见过的艺术家当中，没有谁比他更专注、更有毅力和更诚挚可亲的了……”。
如今在约翰山的葡萄酒纪念馆里，还留着当年歌德和贝多芬的题诗和曲谱。歌德的题诗是：“这里的每一粒葡萄都给人幻想”，而贝多芬则给约翰山堡留下了一小节他的《田园交响曲》的曲谱。
与歌德同时代的另一位德国伟大的诗人海涅，也是约翰山堡的老朋友。他为约翰山堡写的那句著名的诗：“如果山能搬走，我一定去搬约翰山……”竟让许多不喝酒不懂酒的人也爱上了约翰山堡。
有太多的作家、诗人和艺术家为约翰山堡留下了许多名句佳作，约翰山堡的修士们便决定要选一位名人的佳句刻在一个当时就有1000年历史的橡木桶上。如今这个刻着诗句的被认为是欧洲最古老的橡木桶，就存放在约翰山堡下的那个有着900年历史的酒窖里。我走进地窖来到这个古老的橡木桶前，就着烛光看到了刻在橡木桶上的诗句，诗句是用德文刻的，我的向导丽娜翻译给我听：“我走遍了莱茵河，不如去寻约翰山……”出乎我意料的是，这诗句的落款既不是歌德也不是海涅，而是一位叫欧根尼的人。
