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对电影产业的了解范文1
时期过后，我国动画事业开始走向复兴阶段，在历史上被称之为中国动画电影的白银时代，《哪吁闹海》这部经典巨作就是在这一时代背景下应运而生的，这期间出现了多种风格的动画电影呈现，比如说《三个和尚》、《阿凡提》、《南郭先生》等等，每部动画电影的风格表现都具有较大的差异性，其中所富含的寓意也有所区别。1985一1995年这十年可以说是我国动画电影事业的转折时期，在此期间我国出产了大量动具有特色的动画系列片，比如《葫芦兄弟》、《邀遏大王奇遇记》等等这些都是这一时期的经典巨作，这一时期出现的《山水情》还在国内外得到了多项大奖，这种精工细作的动画电影给我国动画电影事业带来了一定的机遇，然而随着我国社会经济产业结构的不断转变，一些中外合资的动画电影产业开始流入中国市场，给我国国产动画电影带来了一定的市场冲击，在一定程度上制约了我国动画电影事业的发展，但是任何事物的发展与制约都不是一成不变的，在我国深厚的文化生态底蕴下，我国一定会迎来动画电影事业的第二春。
二、文化生态与中国动画电影之间的联系
生态学是一门“超级显学”，生态学所涵盖的内容己经超出了科学范畴，生态学中具有多种生态类型，比如社会生态、市场生态及文化生态等等，文化生态是生态学的重要内容，是我国动画电影事业发展的文化积淀，文化生态与其他生态形式存在一定的差异，它具有开放性、普遍性与发展性等特点，文化生态并非一成不变，不同时期所呈现的文化生态也是不同的，因此要在中国动画电影中充分体现文化生态，需要对我国文化生态的衍变过程有一个清晰客观的了解，只有在全面了解文化生态的基础上才能够更好的将其融入到动画电影创作中，比如说《秦时明月》这一动画电影就体现了一定的历史背景及历史文化，将历史文化贯穿于整个动画电影中，能够增强动画电影的文化底蕴，赋予动画电影深刻的内涵，文化生态与动画电影相结合，在传承文化生态的同时大力发展我国动画电影产业，无论是对文化生态还是对动画电影而言都具有重要意义。关注文化生态衍变过程，可以在文化生态中找到新颖的动画电影素材，充分展现我国动画电影史中的全面视野，文化生态可以说是一种无形资产，而动画电影是一种有形资产，文化生态需要通过动画电影这种有形资产表达其本身的内涵与价值。我国动画电影事业经历了起源、辉煌、低谷与复兴等阶段，这些都与当时的历史文化背景息息相关，动画电影创作中融入文化生态，能够使动画电影更加真实。
三、当今形势下我国动画电影产业的发展
我国动画电影产业的发展状况对我国社会经济发展具有一定的影响，要在当今形势下大力发展我国动画电影产业，需要了解整个动画电影市场需求、新时代文化背景及人们对动画电影的需求等因素，只有这样才能创造出大众喜闻乐见的动画电影，促进动画电影产业的快速发展。动画电影是现今广泛开展的一种文化艺术活动，优秀的动画电影产品能够鼓舞观众，给观众一定的精神寄托，丰富动画电影文化内涵，能够为观众提供多重选择，实现动画电影的时效性，动画电影在一定意义上属于一种文化产品，文化产品在贫瘩的情况下观众没有选择的余地，那么在接受动画电影文化时具有一定的被动性与勉强性，这种情况并不是真正意义上的发展，真正的动画电影产业发展是指观众从心理上喜爱动画。因此在动画电影创作中应适当加入一些文化生态理念，让动画电影产品丰富起来，如此一来我国动画电影产业就可以在激烈的市场竞争中占据重要地位。随着我国经济全球化的发展进程不断推进，我国动画电影产业市场受到了国外诸多动画电影大片的冲击，逐渐开始与国外进行交流合作，其目的是为了改变我国动画电影的萧条状态。近年来，我国从多个国家引进了诸多类型的动画电影，极大地丰富了我国动画电影市场，比如说《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》、《玩具总动员》、《哈利拍特与死亡圣器》等这些影片的引进标志着我国动电影事业己经向全球化时代迈进，是我国电影与国际动画电影接轨的重要起点，也充分展现了我国动画电影事业的历史性转变，这些影片与我国传统动画电影截然不同，它们属于一种商业大片，这些影片在我国上映后掀起了一阵浪潮，给我国带来了巨大的经济利益，在这一利益驱使下我国动画电影产业的发展方向开始有了转变。我国引进诸多国外大片，大大提高了我国观众的品位，这在一定程度上影响了我国本土动画电影的发展进程，制约了我国动画电影产品的生产与推行。面对这一状况，若我国动画电影不进行改革与创新，必然会被国外电影浪潮所覆盖，在这种严峻形势下我国动画电影开始进行全面革新，完成了新时期的飞跃，国外电影产品的引入对我国动画电影产业而言有利有弊，一方面它阻碍了我国本土动画电影产业的发展，但是从另一种角度上来讲，国外大片的引入给我国动画电影产业带来了一定机遇，极大地冲击了我国动画电影市场，启示我国在动画电影产业中不应固步自封，在创作中应吸收一些国内外创新元素，使动画电影创作既有丰富的文化内涵，又具备一定的时代气息及人文思想。总而言之要保证我国动画电影具备其独有的魅力，同时增强我国动画电影市场核心竞争力，推动我国动画电影产业的合理化进程。动画电影在创作中能够融入多种文化元素，这也是它在经济全球化时代比较活跃的原因，现今的动画电影己经摆脱了传统动画电影创作中的年龄局限，具有一定的艺术性，虽然国外大片不断冲击我国动画电影市场，但是我国动画电影产业在这一冲击下一直在发展创新，《宝莲灯》这部动画电影标志着我国动画电影产业重新走上了发展创新道路，不再依附国外大片的市场效应，这部动画电影从整个筹备到拍摄发行都是我国导演吴贻弓全面操办的，是我国动画电影产业的伟大变革，在一定意义上鼓舞了我国动画电影产业的从事者与创作者。动画电影在创作中要结合艺术性与经济性两方面内容，艺术性可以体现我国特定时期的文化生态背景，而经济性则可以为我国社会经济发展创造更多的经济价值，有利于提升我国社会经济整体水平，使我国有更多的资金投入到动画电影产业中，这是一个良哇循环的过程，需要我国动画电影创作者以一种包容性的姿态在动画电影创作中融入不同的文化元素及动画风格特点等，积极面对新形势下动画电影的挑战与机遇，创造我国动画电影产业的辉煌。
四、总结
对电影产业的了解范文2
台湾地区电影业自从经历20世纪80年代中期的“台湾电影新浪潮”洗礼后，一直处于不景气状态。为此台湾地区电影业者提出台湾地区电影要改变以导演为主导的局面，转向以市场为导向的电影制片，重视电影本身的商品属性。如果忽视电影市场，最终会导致电影的“制作”与“销售”更是完全断裂，从而出现电影制作的资金越来越少，台湾地区电影产业由此而逐渐衰退。但这种低迷状态到2000年后，逐渐发生了改变，到2008年，台湾地区电影《海角七号》热卖，最终取得了4.33亿元(新台币，下同)的本土票房(折合人民币约9200万元)，成为台湾地区当年最卖座电影，另外2010年的《艋?{》，2011年的《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》等取得较好的票房成绩。不过对于台湾地区电影是否已经开始复兴，市场大多持保留态度。但是，随着电影工作者持续不断地努力以及喜欢台湾地区电影的观众群持续稳定增加的情形?下，2011年似乎真可称之为台湾地区电影的复兴之年。台湾地区电影业最近几年之所以出现良好势头，最根本的原因还在于台湾地区电影业的辅导政策，尤其是其中的辅导金计划。
一、台湾地区电影业发展相关辅导政策反思
长期以来，台湾地区电影工作者所面临的发展环境不外乎资金不足与缺乏产业政策的两个老问题，而电影市场也是竞争激烈，包括美国等海外电影大量输入导致台湾地区电影营销与上演平台不足。另外台湾地区电影题材还较单一，不能很好的引起消费者共鸣等也限制了台湾地区电影的发展。为了解决电影产业的发展困境，台湾地区电影工作者积极寻找出路，同时台湾有关当局也开始提出电影产业的相关辅导计划，辅导金就是其中一个重要的扶持措施，主要是通过相关资金的支持来扶持电影事业的发展。1988年辅导金计划实行以来，对台湾地区电影事业的发展确实起到了积极的促进作用，尤其是近几年很多优秀的电影作品都是在辅导金的扶持下才得以完成。
(一)增加电影预算及明确预算的投入重点
首先，在台湾有关当局总预算案中，“新闻局”每年都会编列电影事业辅导的预算项目，该费用主要可分为三大项，分别是业务费，设备及投资费以及奖补助费，其中又以奖补助费为主要支出项目，现将近七年来台湾地区电影事业辅导项目中的奖补助费预算整理如表1。从表1可知，台湾当局对电影产业的奖助费用平均占“新闻局”总预算的8%～12%，电影事业辅导金虽然有逐渐增加的趋势，但与其他国家或地区的补助费用相比，还是非常不足。若再近一步审视电影事业辅导金中的奖补助费支用项目，其中主要包括振兴电影产业计划(含台湾电影策略性辅助暨投资计划，以下简称“振兴计划”及电影产业旗舰计划以下简称“旗舰计划”等)。这些项目一定程度上刺激了台湾地区电影业的发展，另一方面，由于过多的辅导计划，最终导致奖补助费过于分散，从而没有真正发挥其效用。
(二)电影市场票房情况
若从电影市场的票房表现来看(如表2)，近十年来，台湾地区电影的票房占有率少有超过10%的表现，除了2008年由《海角七号》、《那些年，我们一起追的女孩》与《赛德克·巴莱》等片带起的热潮之外，台湾地区电影市场似乎还是被外来电影占据。
根据台湾地区文化产业部门的相关统计，自从台湾地区辅导政策中的振兴计划执行后，台湾地区本地电影票房的市场占有率从0.1%逐渐升至7.38%，但2009年度又跌回2.3%的票房水准，至2010年似乎才在旗舰计划的辅导下回到7.31%的表现，今年更有可能再度突破10%。当然，除了相关的辅导政策，民间电影工作者的努力也是影响电影产业起伏的重要原因。但总的来说，台湾当局通过电影辅导政策的实施，加大对电影业的投入，已经带动了台湾地区电影产业的市场，更进一步来说，台湾地区电影辅导政策中辅导金的投入与政策的引导增加了电影工作者的创造动力，为台湾地区本地电影业的复兴创造了条件。
(三)台湾地区电影辅导金计划是把双刃剑
台湾地区电影产业衰颓后，当局为了扶持电影产业设立电影辅导金，只是电影辅导金计划长期重视艺术性，使得台湾地区越发脱离民众，市场更形萎缩。“辅导金电影”因为商业意识的不足，一度被视为“票房毒药”，甚至被认为“越辅越倒”。“辅导金”被视为台湾地区电影产业的双刃剑，一方面它保持台湾地区电影的持续，使导演获得一定的资金支持；另一方面又使得台湾地区电影导演因为辅导金的关系对市场没有充分重视。对“辅导金”政策岛内各方众说纷纭，其中以《2005年台湾地区电影年鉴》中《辅导金制度之效益与兴革说帖》的分析较为全面。辅导金政策的好处在于：1、辅导金降低电影人的投资风险，补充了他们的拍片资金。2、增加台湾地区本土电影相关人士的工作机会。3、辅导金电影培育出不少国际知名的导演、编剧及演员。诸如李安、侯孝贤、杨德昌、白冰冰、刘若英、张艾嘉等。4、辅导金影片屡获国际影展肯定。《喜宴》获柏林影展金熊奖最佳影片。1983年《爱情万岁》在威尼斯影展获得金狮奖。台湾“电影局”表示将对辅导金计划进行改革，具体如下：1、鼓励对外合作。2、重视制作团队之专业性。3、辅导金的信托管理。4、奖励新人导演。5、纳入成本回收机制。[1]
从目前的台湾地区电影业的发展来看，辅导金计划在其中确实发挥了不少作用，没有辅导金的支持，就不会有《海角七号》等优秀作品的面世。但即使有辅导金计划的支持，资金不足仍是台湾地区电影产业发展的严重问题，因此拓宽电影制作资金的来源渠道已成为台湾地区相关部门及业者都在积极探索的问题。
二、台湾地区电影业发展的相关辅导措施
台湾地区电影产业的复苏并非一蹴而就。过去二十年来，电影市场充斥着西方的大量影视作品，让民众逐渐对台湾地区电影失去了信心。但是，经过20年的发展，台湾地区电影产业在这几年重燃生机。因此，台湾相关影视管理部门趁势提出更为具体的措施，顺势推动电影产业的发展。
(一)完善辅导政策，妥善运用电影辅导金。现行的辅导政策对电影产业有所帮助，因此，台湾有关当局审慎并确实执行电影产业的相关扶持计划，以有限预算创造最大效益。具体来说，一方面当局应细化电影辅导政策 ，明确电影辅导的终点环节，提高辅导金的利用效率。另一方面，电影业者应根据相关的辅导政策，加大电影的商业推广，提高电影的商业利润，并以此来弥补电影制作的资金缺口。
(二)提出电影产业发展政策，吸引民间投资。完整的电影辅导政策除了健全的辅导金制度外，最重要的是产业发展政策，透过政策的规划及引导，才能吸引更多资金投资电影。只依赖行政预算或资金并非长久之计，应鼓励民间大型企业投资电影事业，并提出优厚的减税或多样化优惠方案，才能吸引民间企业与资金的投入。
(三)发展电影教育，培养专业电影人才。要培养好专业的电影人才，必须要有电影教育。因为电影教育与电影人才是相辅相成的关系。电影教育若是办得好，能够培养优质的电影人才；而要办好电影教育，若排除资金等问题，则需要良好的、专业的电影人才来担任师资。就拿电影人才的培养和磨练来说，台湾地区当前电影年产量严重不足，电影技术人才缺乏生存和发展的空间。而电影产业的衰败，也使得该产业的收入低于社会平均水平，这不利于吸引和留住人才。电影教育与电影产业之间是一种社会性的互动关系，只有双方都有较大发展，才能真正双赢，才能达到两边都有一种良性的循环。[2]当前台湾地区本地电影人才严重缺乏，这包括电影拍摄的导演、演员及后期制作人员。就台湾地区电影中导演与演员来说，除了少数著名的导演外，多数导演和演员的知名度不高，因此在电影资金及资源募集的阶段容易遭遇瓶颈。此外，电影制作技术也是高度专业化，但台湾地区这方面的专业人才也不足，这致使导演需从海外引进专业制作人员，这无形中使制作成本提高许多。由此，台湾有关当局应适时发展电影教育培养专业电影人才。
(四)市场气氛未臻成熟，培养重点领航者。观察表2的票房资料，2007年、2008年与2010年的票房市场表现出色，而对照该年度的上映影片，不难发现都有知名导演团队的力作。因此，在低迷的本土片市场中，若能有数部重点大型电影作为市场领航者，不但能带动消费者对台湾地区影片的观影兴趣，对其他的电影工作者也可发挥带头作用。[3]
就最近几年台湾地区电影产业的发展状态来看，台湾当局的电影辅导政策在细节上还应更明确。总的来说，台湾地区电影业的发展除了最根本的政策辅导、人才支持，市场也是不可或缺的因素。因此台湾有关当局还应积极创造环境与条件，为台湾地区电影开拓海外市场以及与大陆共同创造两岸电影产业的合作机会而努力。
三、台湾地区电影辅导政策对内地电影事业发展的借鉴意义
最近几年台湾地区电影业的发展，说明了政策的扶持与引导非常关键。当然更为重要的是相关部门如何适时的落实辅导政策，因此对内地来说，借鉴台湾地区成功经验，有利于促进电影业的发展。具体来说有以下几个方面的经验值得学习。
首先，应积极引导电影业者深入挖掘本土文化，创造反映民族多元文化的电影作品。因为电影市场中首要的是满足本土观众。同时对于现代因素，尤其是世界主流文化因子也要融合，这对本土电影进入全球市场提供了条件。台湾地区最近的几部比较深受欢迎的电影作品，无不体现了其地区文化因子，同时又有现代流行文化因素。
其次，完善电影的审核制度，鼓励优秀电影作品走出去和引进来。目前内地电影审查制度还面临着诸多的不足之处，而这恰好又限制了优秀电影作品走出去和引进来。具体来说，内地电影审核制度中的最大问题在于审核的标准不明确，许多优秀电影作品很想进入内地市场，但是往往被卡在审核上，同样内地许多电影作品别说走出去，就连上映都通不过。因此完善电影审核制度已成为影响内地电影事业发展的关键因素。
再次，拓宽电影业发展的资金来源。资金不足往往是电影制作的最大困难之一，那么寻求多元化的资金来源就显得至关重要。如一方面积极引导和鼓励金融机构拓展适合电影产业发展的融资方式和配套金融服务。对符合信贷条件的电影企业，金融机构应合理确定贷款期限和利率，提高服务质量和效率。另一方面，也可鼓励民间机构通过参股的方式进行电影投资。
最后，创造良好的环境，加强电影事业的人才培养。创造条件，完善措施，积极发展电影高等教育和职业教育，加强电影事业发展的专才培训和实践锻炼。同时也要高度重视既懂艺术又懂经营管理，熟悉电影国际运作的外向型人才培养，因为电影业的发展不仅仅在于制作，有时更重要的是在于运作。电影事业的发展既需要良好的人才培养制度，同时也需要良好的人才发展环境。[4]
对电影产业的了解范文3
《综艺》：电影资金办向社会开放数据服务的主要目的是什么？
楚相华：随着中国电影产业的高速发展，社会及电影业界等对电影数据需求与日俱增。为了适应这一形势，电影资金办开始向社会提供电影数据服务，同时也是对业界呼声的积极回应。这样做是为了更好地发挥电影数据服务于社会、服务于产业的功能，满足电影制片、发行、放映企业对电影数据的使用需求，助推中国电影产业发展，同时更好地为政府决策提供参考依据。
其实，早在10年前，在国家广电总局的领导下，电影资金办就开始构建全国电影票房数据体系。2002年6月，由电影资金办在全国推广安装的影院计算机售票系统在全国30个院线公司的800多座影院建成使用。当时影院通过这套系统向本院线公司、本省电影行政主管部门及电影资金办终端（即现在平台的前身）每日报送数据，在满足专资收缴工作需要的基础上，极大方便了院线公司的经营管理、全国及各地电影主管部门对电影市场的管理。目前，这套经过不断升级及几次大的更新——尤其今年2月份刚刚完成了最新一轮全面升级，形成了功能完善、数据上报准确及时的“全国电影票务综合信息系统”，实现了电影数据为产业服务的初步目标。
但随着电影产业的迅猛发展，业内业外的多种投资经营主体，对电影数据的多方位、深层次的需求越来越迫切。为此，电影资金办经请示主管部门同意后，决定对社会开放电影数据服务。
《综艺》：电影数据服务主要通过什么方式实现？
楚相华：服务于电影产业是我们的初衷和最终目的。我们免费为各省级电影专资委及各院线公司、影院、国有发行公司等单位提供其自身范围的查询端口，使其能够及时了解本单位及所属院线及影院的票房情况。有偿服务则针对行业内外的其他具有商业目的和利益的单位，主要包括：业内的制片公司和发行（院线）公司、电影院，专门从事有关研究的机构，其他单位和个人等三个层面，根据不同的情况，采取不同的收费办法，在其签署相关协议后可付费购买相应数据。
有偿数据服务是在免费服务的基础上，为提高服务效率及效果而采取的一种方式，是对免费方式的有益补充。多年以来，我们为建立和完善这套系统，累计投入数千万元，并设一个处室专门负责系统的建设、运行及维护，在不断完善现有技术架构的同时，也已开始着手该平台的二期设计研发，确保和推动数据更加准确及时全面。
对电影产业的了解范文4
随着国际与国内文化产业的快速发展，文化产业对于经济发展尤其是旅游经济的发展、资源的开发产生了重要的影响。我国在大力发展文化产业的同时，一方面强力推动影视产业，同时试图以影视文化拉动旅游产业的开发与进步，影视产业的发展可以为旅游文化产业不断挖掘更加丰富的资源，实现互动双赢。
一、影视产业与旅游资源之间的关系
影视产业是一种典型的文化产业，旅游业在某种程度上也强力参与到文化的传播与实践中，旅游业可以说是文化产业的延伸与发展。随着人们生活水平的提高，人们对于精神满足的要求越来越高，影音娱乐、休闲度假等逐渐成为主力消费群体的基本诉求，人们会追求更加丰富新奇的文化旅游活动和更多样的文化娱乐。而这恰恰使影视产业与旅游产业形成一种互相需求互相满足的互动关系，尤其是影视产业发展对于旅游丰富性的带动作用越发凸显。随着我国影视产业的快速发展，其在产业化发展过程中获得的巨大进步，不仅是影视体现在技术手段与艺术手法方面，影视产业的经济效益让其在文化产业GDP占有率上异军突起，国内的市场效果和国际的商业影响有目共睹。在这样的环境下，影视产业可能对旅游行业所产生的作用不容小窥。从影视产业中挖掘旅游资源，将影视产业的价值进行延伸与发展，将影视产业中的相关内容产品，尤其是场景与情节开发成具有独特性的旅游产品，这种影视产业的衍生品成为旅游行业非常重要的主产品，这样影视产业与旅游行业的交流与效益互动得以达成。这既提高了影视产业的延伸价值，也丰富了我国的旅游资源，旅游资源的形式与主题可以进行多样化的开发与应用。[1]
二、影视产业对旅游资源的开发
现阶段我国的影视产业正处在蓬勃发展的上升期，文化产业的价值也在不断增值。我国的影视产业在多年经验的累积以及技术的引进学习基础上，目前逐渐形成了自身的产业发展模式。技术革新的同时，内容制作的主体，导演、演员、摄影、制片、技术等都具有稳定的基础，人才的储备与培养也较为充足。我国形成了以张艺谋、姜文、冯小刚等为代表且具有稳定票房号召力的导演，这些导演和他们的创作行为在我国的影视产业发展中发挥着重要的作用。而且近年来，随着赵薇拍摄的《致青春》，国内涌现出了一批新秀导演，这在为我国影视产业发展储备人才的同时，更增加和丰富了内容产品。但是，影视产业的发展还有待拓展与完善，尤其是与好莱坞等成熟的影视产业模式相比较，途径相对来说较为狭窄，向度较为单一，产业链不完整，影视产业的全方位价值还没有很好地开发与拓展。例如，衍生品类型与价值较为有限，影视产业相关价值的衍生以及发展的途径都处在尝试、拓展的阶段，模式不断革新。与影片相关的互推游戏产品、主题公园等不断涌现。并且，当下越来越多的流行电影作品开始意识到制片制景过程对旅游资源开发的价值。不论主题公园还是旅游项目，影视产业自身的成熟与发展都可以对旅游资源、旅游文化产品产生强有力的推进作用。《泰?》带动泰国深度游，《玉观音》也曾引起观众对云南的旅行兴趣，但是有意识、有计划、有规模地对旅游资源进行开发，将旅游资源纳入影视产业的作品生产环节的意识还不强，不系统。热映影片的火爆可以带动相关的旅游线路，旅游行业开发电影线路，观影者依据电影情节到相关景点参观与寻找电影情节中的信息可以成为新的旅游资源。同时这也在很大程度上扩宽了影视产业的外延，使产业链布局更完整，带动消费，拉动经济发展。因此，影视产业中的相关旅游资源应有效地有规模、有计划地不断挖掘与开发，丰富旅游资源，也满足人们的文化精神追求。[2]
三、影视产业发展对旅游资源开发的作用
（一）影视产业发展带动旅游业的开发
影视产品受众广泛，影视作品中出现的场景与事物很容易引起观众的注意，旅游资源的开发要很好地应用影视产业这一个明显优势。在旅游资源开发过程中以影视产业作为很好的切入点，建设相关的主题公园，开发旅游项目，在影视场景的取景处开发相关的影视情节方面的旅游活动。冯小刚拍摄的《非诚勿扰》票房好，口碑强，人们对于电影中很多漂亮的场景都非常关注与向往，因此相关的旅游部门以及商家也迎合大众的需求，在海南、浙江湿地公园等地开发了相关的旅游项目，进一步促进旅游业的发展。影视产业也可以开发生产与影视作品相关的衍生品，与旅游业合作来提高衍生品的价值。影视产业与旅游业的融合或者合作，可以更好地促进我国旅游业以及影视产业的双向发展，促进我国文化产业的发展以及国家经济的发展。例如，电影《海角七号》的上映以及大陆与台湾在旅游上的合作并将相关政策放宽后，宝岛台湾的旅游资源也获得进一步的开发与应用。另外《长江七号》电影中的七仔获得很多观众的喜爱，对于电影中衍生品的开发也获得进一步发展，商家制造生产七仔的各种纪念品以及玩偶形象在相关旅游景点热卖。
（二）影视产业增强旅游项目中的趣味体验
我国很多文化景观及自然景观主要是用于参观与学习，对于文化的传播与传承可以起到很好的作用，但是宣教并不是唯一的文化传承方式，旅游中近距离的乐趣体验同样可以产生有感染力的文化效果。因此在影视产业开发相关的旅游资源时，需要增加游客的体验性，增加更多的体验项目。如闯关东影视基地，不仅专业影视剧组完成影视创作的基地，同时也逐步开发了大量旅游项目。游客在游玩过程中不但可以看到很多的影视场景，也可以体验电影中角色的扮演，有剧组拍摄时更是增加了游玩的乐趣。游客在闯关东影视基地游玩过程中体验性增强的同时对于影视产业的认识与了解也更加深入了，文化的延展性更强。
（三）影视产业扩大旅游资源开发渠道
影视产业对于旅游资源的开发与应用具有促进作用，尤其是在影视作品上映或者是播出的期间，开发相关的旅游资源可以获得较好的经济效益。但是，当下作为眼球经济的主体，单部影视作品火爆的持续时间是有限的，观众注意力可能转瞬即逝。因此，在旅游资源的开发与应用过程中必须注重与影视产业相关的旅游资源具有特定的实效性。因此，开发模式需要解决相应问题，注重此类资源的实效性，更尝试延长影响力效果以获得更好的经济效益，相关旅游资源也不会造成浪费。影视动漫产业的发展过程中可以借鉴日本的动漫产业链模式，创作出更多生命力持久的动漫影视作品及形象，这样动漫乐园、主题公园才能够长久生存，形成影视产业和旅游产业的文化双品牌。迪斯尼乐园就是影视产业开发旅游资源的成功案例。迪斯尼乐园中，屏幕上的经典形象随处可见。游客络绎，实效性长，经济效益长久，文化传播力强。我国相关主题公园的开发应借鉴这一成功模式，丰富旅游资源，促进经济发展与文化传播。[3]
对电影产业的了解范文5
[关键词]韩国电影；发展；创新；转型
韩国电影经历了漫长的发展历程，在20世纪70年代左右开始走上振兴之路，此前，由于韩国电影产量低、剧情单一、创新力度不足和缺乏投资等原因而长期处于没落的状态。电影《生死谍变》是韩国电影产业发展的一个重要转折点，正是因为这部电影的出现，改变了韩国民众及其他国家的观众对韩国电影的传统看法，使韩国电影重新引起了世人的关注。韩国电影的振兴是有着深刻的历史、文化和政治原因的，其中起主要作用的是国家发展文化的政策、西方文化的影响、韩国民主法治社会的建设和电影投资的增加，等等。
一、推进韩国电影产业发展的综合因素探析
（一）推进韩国电影产业发展的文化因素
电影是一个国家文化的重要载体，能够通过影视艺术的方式将本国的文化精髓集中展现出来，从而达到传播传统民族文化的重要目的。韩国非常重视本国文化的传承和发展，并且韩国民众具有极强的民族意识心理和国家责任感，这就为韩国电影产业的发展壮大提供强大的民意和智力支持。不论是近代的韩国电影，还是现代的韩国电影，都试图尽可能多地融入韩国的传统文化元素和历史元素，如朝鲜战争、跆拳道、韩国泡菜以及一些韩国民俗节目和传统节日等。在电影《生死谍变》《太极旗飘扬》《朝鲜半岛》等电影中，反映了韩国民众强烈的爱国热情和历史遗留下来的巨大的悲痛。电影《太极旗飘扬》主要讲述了两个刚踏入社会的年轻人在朝鲜战争爆发的时候被入伍，在战争前线历经磨难，面对着伤痛和死亡的威胁，他们有时充满了斗志，而有时又充满了绝望。影片将朝鲜战争惨烈的场面淋漓尽致地展现了出来，表达了导演和韩国民众对战争的痛恨以及对南北朝鲜分裂局面的无奈和不满。《太极旗飘扬》中成功地融入了韩国历史元素，较为敏感的历史题材更加激发了韩国民众的爱国热情，为这部电影的成功奠定了良好的基础。另外，几乎每一部韩国电影中都可以看到韩国料理，让观众在欣赏电影剧情的同时也能够领略到韩国饮食文化的魅力，这在一定程度上既给电影打上了更深的韩国烙印，又让韩国的传统文化进一步深入人心，得以在全世界范围内广泛流传。
（二）推进韩国电影产业发展的政策因素
电影产业是一个国家文化产业的重要方面，同时也是国家软实力的核心组成部分之一，若想让一个国家的软实力获得质的提升，仅靠电影产业自身的发展是远远不够的，政府必须提供必要的政策支持以促进民族电影产业的长远健康发展。韩国电影之所以在近些年来获得了长足的发展，一个非常重要的原因就是韩国政府提出了文化立国的战略方针，优先发展以电影为代表的文化产业，并为韩国民族电影产业的发展提供了大量的优惠政策，用行政命令的方式为电影产业的发展营造了良好的政策环境。
在韩国电影产业发展的初始阶段，政府为了保护民族电影的发展，根据李斯特的“保护幼稚工业理论”，提出了“电影配额制度”，规定韩国电影院必须在一年内放映特定天数的本国电影。1985年韩国立法机构修订了《大韩民国电影法案》，这一法案进一步明确规定韩国电影院每年播放韩国影片的天数为146天，达到了全年电影播放天数的40%，表明了政府以及立法机构对韩国电影产业明显的政策倾斜。而正是这些政策保护措施，使韩国民族电影产业获得了宝贵的发展机遇，避免了韩国电影因本国加入世界贸易组织以后与外国电影公司之间的激烈竞争。韩国政府为了更好地支付本国电影产业的发展，还设立了专门的扶助基金，为缺乏足够资金的电影剧组进行经济方面的援助，但是在电影赢利以后必须以适当的方式予以偿还。韩国政府实施了电影审查制度，该制度规定电影分为五个等级，即一级全体民众均可观看，二级12岁以上观众可以观看，三级15岁以上观众可以观看，四级18岁以上成年人可以观看，五级则限制播放。从该制度的具体规定可以看出，韩国政府最大限度地维护了电影产业的利益，使得不同类型的电影都能够得到全面地发展，更加有利于激发电影导演的创造力，更加有利于韩国电影市场的多元化，更加有利于韩国电影与国际接轨。科学合理的政策是维持电影产业健康稳定发展的必要条件。
二、韩国电影产业的现代化转型
（一）西方价值观念对韩国电影的影响
韩国较早地实行对外开放政策，积极地吸取外国发达国家经济发展的成功经验，为本国经济的腾飞和社会的发展奠定了基础，在长期的对外开放中，西方国家的一些价值观念渐渐被韩国民众所接受。西方价值观念的渗透深刻影响着韩国各行各业的发展，当然，代表着韩国文化综合实力的电影产业也不例外，在韩国电影中越来越多地反映出了民主、法治、公平、正义、自由的意识形态。
例如，在韩国家庭伦理电影《爱的色放》中，女主人公是一个思想较为保守的韩国传统女性，长期被丈夫软禁在家中，无法了解外面的世界，不能与其他的人进行沟通和交流。后来，男主人公的出现开始改变她原来的保守思想，开始追求自己的喜好，慢慢地突破了传统道德伦理的束缚，享受着丰富多彩的人生。这在一定程度上代表着韩国人的思想观念正趋于开放，道德等级观念严重的儒家思想在韩国社会中的影响力渐渐地消退。这部电影仍然以悲剧结束，暗示着尽管社会改革和发展的进程不可阻挡，但是必须要坚持合理的方式和限度，一旦超出了这个限度，那么将会导致非常严重的后果，同时也警示着广大韩国民众在追求人性解放和个人全面发展的同时，必须坚守最基本的社会伦理道德底线，否则，不但会对个人的发展产生不利影响，而且还有可能导致性质恶劣的社会问题。
（二）韩国电影的好莱坞色彩
好莱坞电影通常以大投资、大场面、多国元素、特技效果等而著称，在全世界范围内发挥着巨大的影响力，同时也成功地将美国文化传播到世界各地。随着韩国经济的快速发展，韩国电影实现了由传统向现代化、国际化的转变，越来越具有好莱坞色彩。例如，2005年上映的电影《雏菊》创造了当年的一个电影票房奇迹，获得了巨大的成功。仔细解读这部电影的制作背景之后，可知该影片具有非常典型的国际化特征和好莱坞色彩，电影的导演是来自于中国香港的刘伟强，主演则是韩国知名演员全智贤和郑雨盛等，而该部电影的拍摄地点则是荷兰的美丽城市阿姆斯特丹。电影《雏菊》的剧情跌宕起伏，充满悬疑，引人入胜，其中不乏激烈的枪战等特效镜头，让观众在被凄美的爱情故事所感动的同时，也能够享受到难得的视觉盛宴。这部影片具有浓厚的好莱坞式的英雄主义色彩，例如，影片中的便衣警察为了缉拿罪犯，维护社会公平正义，勇敢地独自与歹徒搏斗，最终壮烈牺牲。而代表着邪恶势力的杀手最终也为了自己心爱的女人同黑社会团伙展开了殊死搏杀，影片的结尾是悲壮的，也是催人泪下的，但是，更多地反映出的则是西方价值观念对韩国电影的深刻影响，在一定程度上也说明了现代韩国人的思想意识正在慢慢地向西方靠拢。
近年来，韩国电影朝着大片化的方面发展，力图以大投入、大制作的方式赢得更多的市场份额，进一步在国际影坛上巩固自己的地位。根据有关机构的不完全统计，在1998年到2007年的十年间，韩国拍摄了大量的高成本电影，例如，观影人数突破600万人次的有《王的男人》《太极旗飘扬》《龙之战》等，观影人数突破1 000万人次的有《雏菊》《我的野蛮女友》《实尾岛》《汉江怪物》等。韩国电影产业在美国好莱坞模式的基础上又针对本国的基本国情进行了必要的发展和完善，使制片方、拍摄方和市场运作方的关系更加和谐，拍摄电影的融资渠道也更加多元化，同时，电影产业的抗风险能力也大为增强。
三、韩国电影中的女权主义思想
韩国“野蛮”题材电影是韩国现代文化的主要标志之一，代表了韩国电影的一个辉煌，同时也代表了韩国社会中女性地位的提高和女权主义思想的增强。可以说，韩国“野蛮”题材电影不仅仅为观众提供了一个全新的娱乐看点，而且还反映出了韩国社会结构和社会伦理道德深刻的发展变化。
在电影《我的野蛮女友》中，全智贤所扮演的女主人公完全颠覆了传统韩国女性温柔贤惠、知书达理的形象，而是以刁蛮任性、粗暴无礼的形象展现在观众面前。在影片的开始阶段，女主人公喝得烂醉，满身的酒精味，在地铁上大声训斥不给老人让座的年轻人，又毫无顾忌地在车上呕吐。有一次，男女主人公在地铁上打赌，男方输了之后遭到了女方的一顿毒打，让车厢里的乘客看得瞠目结舌。值得一提的是，在韩国“野蛮”题材电影中，不但让女主人公的性格特征大变，而且对韩国男人的形象也作了颠覆性的创新。在电影《我的野蛮女友》中，男主人公是一个性格软弱，没有主见，却对女朋友百依百顺的男人，导演试图将男人作为社会的弱势群体，改变了韩国男人传统的强势地位。在这部电影中，男主人公在得知自己的前女朋友被安排相亲之后，偷偷跑到那个男人面前，细心地告诉他：“第一，不能要求她太温柔，因为这样会伤害她的自尊心；第二，不能让她喝太多酒，不然她的脾气会变得非常暴躁；第三，当她写完剧本之后一定要夸奖她，让她更加自信，更加快乐；第四，在你们认识第一百天的时候，一定要送给她玫瑰花。”从这一剧情可以看出，韩国女性思想意识在发生转变的同时，韩国男性的思想意识和行为也在发生了巨大的转变。现在的韩国男人越来越多地摈弃了传统的大男子主义，开始平等地与女性进行对话，在协商问题的时候男性也越来越看重女性的意见和建议，这是韩国社会发展和进步的一个重要体现。
在韩国“野蛮”题材电影中，虽然女主人公是以野蛮的全新形象出现的，但是，韩国传统女性的多愁善感、朴实、善良的本质并没有被抹杀。在电影《我的野蛮女友》的最后阶段，女主人公独自站在山顶大声地喊出了内心深处的痛苦和无奈，至此观众得知，之所以她如此刁蛮任性，是因为曾经遭受过严重的心理伤害，强烈的心理失落感迫使她作出了不同寻常的举动。此时，观众开始转变对女主人公的原始看法，慢慢发觉女主人公可爱和可怜的一面，在坚强的外表下隐藏的则是一颗孤独和脆弱的内心。女主人公的双面性在很大程度上推动了“野蛮”系列电影的发展，因为如果单纯地展示任性、粗暴的一面，则极有可能造成观众的审美疲劳甚至反感，但是性格的双面性则完美地将亲情、友情、爱情融入了电影情节之中，让电影剧情更加具有亲切感和感染力。“野蛮”题材电影的兴起代表了韩国电影的一个辉煌，代表了韩国传统社会观念的变迁，也代表了韩国女权主义思想的进一步强化。
[参考文献]
[1] 欧阳刘佳.韩国电影的叙事模式和文化内涵[D].上海：上海师范大学，2008.
[2] 宋世锋.韩国电影发展简史[J].当代韩国， 2007（01） .
对电影产业的了解范文6
南都娱乐：因为您是做营销的，第一个问题就从营销入手，有报道说，尽管去年中国电影票房突破百亿，但真正挣钱的只有20%的电影，您怎么看这个现象？
蒋德富：我想这个20%挣钱的数据，应该指的只是电影票房上赔钱，但不见得在其他渠道是赔，它还可以卖电视台、网络、授权植入，如果累计起来一定不是，可能达到50%的挣钱的。我们统计中影的电影，一定是大于这个比例的。电影市场呈现金字塔状态也是很正常的。
南都娱乐：现在看到有什么问题？
蒋德富：现在的问题还是挺多的，一个是盗版，要继续打击盗版，保护版权，另外是大家关注的贴片广告超时放映的现象，这两个方面中影集团向来是旗帜鲜明，2011年和今后我们一定是打盗版、贴片广告方面，我们今年也会自我调整市场，去制定一些规则性的东西。我们营销公司还会成立一个课题组，专门研究观众，观众到底希望我们做什么，我们怎么去理解观众。除此以外，放映单位偷漏瞒报的问题，也还是有的，我了解到，今年电影局会加大力量，完善所有放映单位的电脑售票制度，二级城市还有很多电影院是人工售票，所以要想让市场有个完好的发展环境，这些都是基础工作。
南都娱乐：2011年对国产片来讲最应该下工夫的地方在哪里？
蒋德富：强调可看性，对得起观众，其实大家不就是为了娱乐吗？观赏性第一位，保证艺术创作。中档层次的剧本太少，可选择性太少，要不就是古代战争大制作，要不就是小成本，中间这档创作力太弱，两三千万不是不可以，只要你把题材搞准，在创作上能够把关。
南都娱乐：从营销角度来讲，2011年对您压力是不是挺大的？
蒋德富：是挑战，《建国大业》这样一部电影创造了票房新高，今年做《建党伟业》，是有压力，但并不是喘不过气，各项工作进展很顺利，从创作来讲，我们就一直讲，这部电影不要拍成说教，我们从不同角度剖析讲述一段历史，一定要把主旋律电影进行商业化制作，《建党伟业》跟《建国大业》还有三个不同，一是保证比《建国大业》更好看，二是保证比《建国大业》演员还多，三是保证这个片子不会让大家失望。我们现在对票房的预测是一定会超过《唐山大地震》。
南都娱乐：除此以外今年还有什么工作重点？
蒋德富：还有吴宇森导演的《飞虎》，和基努・里维斯合作设计一个中国功夫的电影，很多大电影都在筹备，同时更多考虑中影集团每年都要有一些新的举措，还会继续帮助青年导演找到他适合的市场空间，还更多尝试跟海外合拍。中影集团今后的发展方向可能会是用我们的钱，请外国人来拍，这是一个开创性的事情，有好莱坞导演和电影演员一起创作，中国观众以后看到类似于好莱坞的电影，但可能是出自中影集团，这对中国电影产业发展是更有意义的尝试。
