欧洲艺术论文范文1
【关键词】欧洲;装饰艺术;起源;野蛮
谈到欧洲装饰艺术起源，“欧洲的装饰艺术在古希腊和古罗马时代就已登峰造极。那个时期的艺术家们将建筑、家具和家居装饰当作一种艺术创作。他们将古希腊的传说故事雕刻在建筑物上，用象牙片和动物骨头精心制作成漂亮的扇子，在家具的边角或立柱上雕刻出不可思议的线条和花纹，在他们手中每一个细节都成为了艺术。”欧洲装饰艺术起源于英国，带有浓厚的爱尔兰“荒凉的绿野”的特征，爱尔兰的地理位置、宗教历史和文化特征，完全满足了欧洲装饰艺术起源所需的条件。起源与英国的欧洲装饰在19世纪后期的“工艺美术运动”的影响和渗透下，逐步发展成为具有传统装饰纹样与手工艺的艺术特质，但也始终表现出野蛮的特质。
一、欧洲装饰艺术的起源与特质
早先在爱尔兰偶然发现的中世纪《凯尔斯书》手稿中系统描述了装饰是“用几何设计而不是自然主义的重现，彩色的平面和复杂的交错图型”③的艺术特征，充分代表了爱尔兰的撒克逊风格的装饰艺术，使人们得以重新真切地感受北欧中世纪及复活的十九世纪末装饰艺术的奇特之处。
（一）英国性的装饰艺术
尼古拉斯・佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）对英国装饰艺术的描述十分准确，即所谓的“建筑师的意图是忠实于自然，艺术家的世界则是变幻无穷的。但是任何一种表现都是对整体观念的描述，而不是对某一物体的描述，这就是所谓的英国式的东西”①;“英国式的建筑装饰特色：即不管是流线式的、还是直线式的建筑，装饰都只是线而已，而非有形物体”。这种融合欧洲北方传统的抽象形式的纪念碑，所呈现出的近似生活的真实感即为这个国家中世纪的装饰艺术风格。不管是静放在都柏林多伦多大学图书馆的《凯尔斯书》手稿，还是在1851年大展览会上展出带有漩涡型装饰的地毯，或是收纳在伦敦大英博物馆玻璃盒中的动物纹样的黄金工艺品，都能让我们感受到一千多年前古朴的羊皮纸、羊毛抑或是金属本身所洋溢出的沉静感②。假若站在近前正面凝视这些作品，其表面活泼的色泽以及鸟儿模样的花纹，还有那狂热的曲线，会给我们突如其来的视觉冲击，宛如从沉寂的黑色深渊中，突然迸发出五彩光束（图1）。正如前文中尼古拉斯・佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）引用的那样，英国装饰性造型的浮雕所表达出来的反古典主义的传统造型形式，可称之为是原始的抽象装饰与传统的古典装饰的有机结合体，是建筑物所表现出的非模块的造型取向关系。
图1 1851年大展览会上展出的漩涡型装饰地毯（图片来源：《现代设计的先驱者》p20）
图2 乌尔姆大教堂（哥特式垂直线条装饰）（图片来源：《哥特形式论》p73）
佩夫斯纳在34岁时出版了《现代运动的先驱者》一书.奠定了他在英国艺术史上的独特地位。之后大约过了20年，《英国艺术的英国风格》（1956）发表的时候，刚好处在《现代设计的先驱们――从莫里斯到格里佩斯》（1939）与《现代建筑和设计的源泉》（1968）这两本被称为“近代设计论金字塔”的著作之间。书中讲述了从“凯尔特人大不列颠时代”到十九世纪的“反模仿艺术”的传统特异性，探索了“装饰艺术”的可实现之路。这本书不管在文化深度上还是学术造诣上，都与古典的自然主义相去甚远，佩夫斯纳对意大利巴洛克绘画与撒克逊巴洛克建筑的对照比较研究是其兴趣所在。他所要表达的是英国艺术的边缘性。正如小野木孝治所说的“偶然展示出的古典传统与当代艺术的正相反的民族性对比，是佩夫斯纳对英国艺术特质的探求过程”，对英国艺术与古典传统的关注，是佩夫斯纳对艺术史、建筑史研究的基础体系。
（二）摆脱了具象性和复杂性的英国装饰艺术特质
从中世纪到近代绘画、建筑和工艺美术中“线”的存在形式，可完全表现出佩夫斯纳所认为的英国装饰艺术的特质。他从英国的造型原理中分析出意大利与地中海的造型艺术应该趋向于“非具象”的符号，这些符号必然通过具象形态特征或借助建筑及器物本身的表面得以表现。由此，装饰性的造型获得了解放，并开始了对“线”的狂热追求。正如佩夫斯纳所言“从弱化造型的具象性到关注具有生命感的装饰线的转移”④。如哥特式的建筑装饰里流动的线、火焰式的线、垂直式的线。九世纪英国杰作《乌得勒克诗篇》原稿中的“之”字形曲线、十二世纪的著作《朗伯斯圣经》及《温彻斯特圣经》中的人形柔软的曲线、布莱克（William Blake）所描绘的人物的间接圆滑的曲线、以及与布莱克同时代的建筑家约翰・索恩（John Soane）所表达的作为雕刻的装饰线（图2，图3）。如此，就像佩夫斯纳所说的“结合之前的考察来看，我们虽无法臆测，却可以追溯至七、八世纪的爱尔兰与诺森比亚的绚丽原作，或许直到英国铁器时代的凯尔特大不列颠人的表现形式为止”。从古代北欧的织带花纹和旋涡花纹;在帕维亚（Pavia）卡尔特萨修道院正面所体现的凯尔特环形的魔术般的曲线（图4），这些“摆脱了具象性和复杂性的装饰”完全诠释了英国装饰艺术的特质与起源。
图3 朱里奥・罗马诺，公爵府庭院（图片来源：《西方美术风格演变史》p197）
图4 杜克：《对话录》中的插图（图片来源：《现代设计的先驱者》p94）
（三）趋向构成感的北欧装饰艺术特质
地中海位于欧洲的西北端，地理位置上偏于一隅，其文化受欧洲中心辐射较少，正是因为其特殊的地理位置使这里装饰艺术的土壤被完整地保留。因此，它对欧洲装饰艺术体系完整的形成起到重要作用，正如威廉・沃林格尔（wilhelm Worringer）著作中所记载的：“英国艺术的特色，从广义上来说是‘从依附于具象形态的手法脱离及趋向构成的装饰的手法’，换句话来说，就是‘从装饰体脱离到表面的装饰发展的造型取向’，这就是北欧的装饰艺术特质。这就是‘北方’的造型特征，在表明了其风土性的同时，还表现出了其极端性”⑤。如佩夫斯纳对线的理解的典型作品，标志着盎格鲁・撒克逊美术开始的一个黄金头盔“萨顿胡的头盔”（图5）。在仅仅几厘米大的空间中，装饰着精密织带的动物（鸟）头部、回环缠绕的曲线，可见在没有接受过古典地中海艺术洗礼的北欧，其装饰艺术的想象力在很早的时期就开始翱翔了。1939年，在东英格利亚海岸的墓地，这个珍贵的遗物与同时被发现的其它黄金工艺品，都被视为盎格鲁・撒克逊艺术流派的代表作。畸形的动物躯体使抽象的线不规则，装饰线交错地将空间填埋，不留一寸缝隙。这样的装饰手法不管是在盎格鲁・撒克逊的故乡日耳曼，还是在其邻居的凯尔特，或是在北欧诺尔曼的艺术作品中都有这些共同的特征，即为北方装饰艺术的普遍表现手法。这种螺旋状的装饰曲线较之希腊拜占庭式中所描绘的“唐草花纹”中沉静植物的蔓草曲线有所不同，也区别于文艺复兴时期奇形怪状的线性装饰，在巴洛克的螺旋形装饰与洛可可的花园石贝装饰轮廓线中也没有发现这些特征。这种装饰风格仿佛隐藏着某种不定力的“北方”气质，它充斥着的野性与争斗的野蛮性，也就是北欧装饰艺术所特有的装饰风格。
图5 萨顿胡的头盔（图片来源：《蛮族艺术》p53）
图6 希腊壶绘的植物花纹（图片来源：《希腊艺术与希腊精神》p159）
二、西欧的反古典主义装饰艺术
古典主义装饰风格在欧洲的艺术史上具有重要的地位和重大的影响，但贡布里希（E.H.Gombrich）认为，“绘画艺术比起装饰，更关注物体本身的自我意识”。这一理念站在了装饰主义的反面立场。这与文艺复兴时期阿尔伯特的“想将教会内部大白于世”的愿望大相径庭。不论是十八、十九世纪的安德烈亚・帕拉弟奥（Andrea Palladio），还是二十世纪的现实主义者，均表现出“阿尔伯特”的这种思想。即便是今天，这种理念仍有许多人认同并付诸实践⑥。
（一）蛮族艺术的发源与装饰的批判
公元前五世纪的古代希腊到中世纪初的罗马时代这段时期，发源于凯尔特日耳曼的北方蛮族艺术并不具备古典艺术的内在特质，欧洲阿尔卑斯以北的蛮族艺术与在欧洲北方展开的地中海异质造型艺术有明显的区别。从十九世纪中期拿破仑三世的卢布汇集和珍藏在巴黎郊外的法兰西美术馆中的黄金工艺品装饰，以及北意大利、瑞士、英国、法国、爱尔兰修道院传播的装饰作品中，都可以看到以纽带、漩涡、动物为形态的有机花纹，这些浮现于表层的蛮族装饰艺术标志着原始状态的装饰风格开始登上了欧洲的艺术舞台，这种北方的装饰艺术充满了浓厚的“野蛮性”，显示了其装饰艺术强大的生命力。正如贡布里希所说的那样，“人们对花纹的强有力抗拒，毫无疑问是古典影响的体现”。
十九世纪后期，蛮族艺术处于欧洲美术史的边缘。植物花纹在文艺复兴与新古典主义建筑及壶绘中被大量应用。由于希腊的植物花纹应用于现代建筑及工艺品中，可洋溢出花纹本身的静谧美之外，对花纹装饰的建筑及装饰物还呈现出古典的自然美，这被多数西欧人所接受（图6）。然而，在中世纪末，现实主义者和优秀的建筑实践家A・罗斯对装饰主义思想提出了批判，他反对劳动力与资源的浪费，厌恶繁杂、夸张、多余的装饰，这种对装饰的批判态度事实上是对古典造型理论及装饰艺术畏惧的一种内在表现⑦。至二十世纪，装饰艺术的合理性逐渐明析起来。
（二）北欧的古典主义装饰论
研究中世纪欧洲装饰艺术的发展渊源，脱离不开北欧装饰艺术的野蛮特性。洞察佩夫斯纳哥特式建筑与黄金工艺品装饰的艺术，不得不惊叹凯尔特、格鲁曼、盎格鲁・撒克逊、诺尔曼等装饰艺术中“未开化装饰线”的魅力。贡布里希在其装饰心理学著作《秩序感觉》系列中的《装饰艺术论》（1979）提到“在思考欧洲的装饰时，不得不谈及北欧装饰‘野蛮的壮丽’”②。这种对古典北欧装饰艺术的关键性论述与十九世纪后半期出现的丰富华丽的装饰理论是相悖的，当时的西欧艺术理论界对装饰的开放性存在不同的思想理念，为此，古典艺术中保守思想理念便无法适应装饰艺术的开放性思想。1980年，继利瑞格大师之后，威廉・沃林格（Wilhelm worringer）开始重新认真地研究装饰论。他首先从北欧及地中海美术入手，针对“抽象”与“感情移入”的概念进行了对比研究，从“我们是如何养成模仿自然的习惯的！”这一疑异，开始了“抽象与感情”的装饰理论。同时，西欧也开始对古典主义的审美准绳产生了异议。
三、欧洲装饰艺术的野蛮状态
（一）欧洲装饰艺术的精神与北欧装饰艺术的野蛮性
回望欧洲装饰艺术的历史，研究前文所列举的《凯尔特书》手稿、盎格鲁・撒克逊的黄金工艺品以及纳维亚的教堂建筑等装饰表现，我们可以领略以“线”为装饰特征的发展体系。沃尔林格（Worringer Wilhelm）的论著《哥特式美术形式论》论述中把哥特式建筑的线性装饰特征与“线”的装饰艺术进行全面地论述，文中提出的“线性几何学的抽象对比装饰精神”被装饰理论界所认同;对比了“抗拒性、精神化的石头形式”与北方装饰的“纯粹精神的哥特式石头形式”表现特质;指出“北方装饰精神在文艺复兴中堕落，北方巴洛克作为再次超越的样式而出现，在极其缓慢的洛可可虚假的螺旋艺术中逝去”（图7）;论著中将哥特式建筑称为“被石化的垂直运动”的著述闻名于艺术理论界，该论著的核心思想是将希腊建筑与哥特式建筑归类为两个完全不同风格的哥特式建筑。
图7 12世纪奥尔内斯木板教堂北面的装饰（图片来源：《蛮族艺术》p159）
图8 兰格公寓铁门装饰（曲线花纹装饰）（图片来源：《现代设计的先驱者》p68）
在沃尔林格的叙述中，可以领略到北欧“线”的表现精神对欧洲古典艺术产生的影响。在研究欧洲装饰艺术的精神特性时，被视为欧洲文化发源地的北欧装饰艺术的“古典的、模仿的”装饰特质完全表现出装饰艺术的野蛮性。
（二）北欧野蛮装饰中“线”的表现
随着文艺复兴时期超越绘画性的自然模仿，装饰艺术逐渐走入低谷，“但是我们必须返回到‘往日理论’中纯粹的设计精神。这里所看到的对装饰的称赞、反古典忌讳明暗的态度、对称性效果的执着，让人感受到北方人的血性方刚。”⑧从沃尔林格的论述中我们可以感受到他对古典主义与北方风格中线性装饰的执着。威廉・莫里斯的弟子威廉・克莱因（William Klein）在《读物的装饰的插图・古与今》的系列论著《读物与装饰》（1896）中提到“装饰艺术的创造性在于捕捉对抗中的模仿艺术，二者互相纠缠，不断斗争，胜负交替”，克莱因梦想利用中世纪的手抄本艺术来推动装饰的黄金时代，表现出其对艺术真谛的追求。十九世纪末，北欧野蛮装饰中“线”的表现特质，开始被艺术家们正面地接受并得以大量地实践，这种实践体现在帕克的银饰与白银器物的曲线花纹、奥尔斯・贝克（Overbeck）的装饰品、麦金塔茶聊室门扉上的装饰花纹、伯恩・琼斯（Edward Burne Jones）建筑上的织带花纹、L・沙利文（Louis Henry Sullivan）斯科特百货店外观上的螺旋纹、阿方斯・穆哈（Alfons Maria Mucha）的招贴画和“哈姆雷特”中北方龙与鸟的交错造型等作品中，从这些作品中我们能感受到北欧装饰艺术的野蛮性特质（图8、图9、图10）。
图9 沙利文的芝加哥大礼堂（图片来源：《现代设计的先驱者》p63）
图10 阿方斯・穆哈的招贴画罗伦萨奇欧__奇W（图片来源：http：///widget/notes/2312112/
note/141197045/）
四、结语
装饰艺术透过现实所看到的事物去发现有欣赏价值的东西，从现实自然中，将艺术的特质转变为装饰的价值。要使装饰艺术作品被大众接受，不仅要具备事物的精神灵魂，还需要有创造的基础，通过真实的想象力，使得形式的感觉被淋漓尽致地发挥。正如英国评论家王尔德在《作为艺术家的评论家》中所说的：“对于现实与自然，我们要将艺术的优势转变为装饰的价值。”世纪末的唯美主义与装饰艺术在英国开花的主要原因是，北欧对自然的畏惧和对古典保守模仿的排斥，西欧装饰艺术的发展动力应来源于此。
注释：
①高振平.佩夫斯纳的视野[J].视觉杂谈
②廖D.蛮族艺术[M].石家庄：河北教育出版社，2003：2～4，57～59
③迈尔・德・保尔.早期爱尔兰艺术[M].都柏林，1979
④尼古拉斯・佩夫斯纳著，王申佑，王晓京译.现代设计的先驱者[M].北京：中国建筑工业出版社，2004：61，63，68
⑤沃林格尔著，张监，周刚译.哥特形式论[M].杭州：中国美术学院出版社，2004：41～43
⑥李超，赵阳.装饰艺术运动的风格特点及灵感来源[J].艺术论坛
欧洲艺术论文范文2
【关键词】文艺复兴；人文主义个体精神；资本积累；封建制度瓦解
文艺复兴时期是欧洲的伟大时期，历史上把文艺复兴时期称作为拉开欧洲近代史序幕的开始，也被成为欧洲封建社会和资本主义社会的分界线。文艺复兴时期主要的思想是人文主义，在人文主义的影响下一批优秀的思想家、文学家、艺术家涌现。这些伟人们创作了优秀的作品让文艺复兴从此达到了一个高潮。这些优秀的作品往往是表现人的价值和强调人在社会发展中的意义。文艺复兴时期欧洲的经济和政治同样发生着变化，人的价值也被强调到了政治和经济中。人文主义成为了文艺复兴时期的核心思想，任何事物都是具有两面性的即使人文主义是一大闪光思想，但是在看待人文主义的时候我们也需要全面的看待，要看到人文主义积极的一面同时也要看到过度的强调人的能动性带来的负面影响。人文主义里面的个体精神就是我们需要正视的一个问题。
一、文艺复兴人文主义个体精神存在的社会背景和产生的原因
人文主义个体精神大家都以为产生在文艺复兴时期也就是历史上的十四到十七世纪。其实在欧洲十三世纪，末期已经开始有了个体精神的出现，只是当时的欧洲在封建制度和教皇宗教思想的统治下，个体精神不能明显的体现出来，否则可能因为违背封建制度或者宗教思想而受到处置。十四世纪到十七世纪以意大利为中心的文艺复兴开始，而且文艺复兴又是打着人文主义的旗号这就为人文主义中的个体思想埋下了种子。文艺复兴时期封建制服和宗教压迫已经开始动摇，人文主义的个体思想随着政策的放松和时代变迁开始不断膨胀，当时许多艺术家和文学家开始在作品中表现个体精神。
人文主义中的个体精神为什么能在文艺复兴时期快速膨胀是有一定原因的。欧洲在十四世纪之前一直受到封建制度和宗教制度的双重压迫，那里的人们受着更加沉重的负担和剥削，那个时候的欧洲压迫要比中国的压迫残暴的多。中国也存在着宗教的影响，但是那个封建制度占主导地位，而且中国信封的是佛教传承的是真善美不干涉政事。但是欧洲十四世纪之前是封建制度和宗教相融合，那时候更加强调教皇的权威和神的能动性，生活在欧洲的人民思想受到神思想的控制，在那种压迫下人们对于神思想的反抗更加的强烈，更加痛恨宗教的控制。文艺复兴时期人文主义的提出一下子解放了欧洲人民的思想，人文主义中的个体精神不断膨胀、不断强化最后个体精神成为人文主义的一个显著特征。人文主义中个体精神的不断膨胀和过度发展与之前人们长期受到宗封建制度和宗教制度有着必然的联系。
二、人文主义个体精神对于文艺复兴时期艺术创作的影响
欧洲的文艺复兴和中国的百家争鸣有着异曲同工之效，但是中国的百家争鸣大多都是思想上的升华，在艺术作品中体现的非常少。欧洲的文艺复兴时期表达的思想，艺术家和思想家们都通过具体的作品表现出来。文艺复兴时期的作品都是体现了当时的人文主义，其中不乏个体精神的体现。薄伽丘的《十日谈》里面人文主义体现的非常到位，但是里面过度强调了人的能动作用使个体精神也有较为显著的体现出来。米开朗琪罗雕著的塑像《大卫》表现的是一欧洲青少年对于力量和美的体现其中同样包含了个体精神的体现。
文艺复兴时期人文主义个体精神也不是只带来了负面的影响。人文主义个体精神对于那个时期文学作品和艺术作品的丰富有着重要的作用。人文主义强调的是人的能动性，反抗的是封建思想的愚昧和宗教思想的神制造一切的思想。人文主义刺激了大批文学家、思想家和艺术家的创作灵感。更多的文学家、思想家和艺术家打破封建和神的束缚开始了自己个性的创作。人文主义个体精神支配着这些伟大的创作者开始自由发挥自己的精神和创作灵感通过不同的形式表达出来。因为个体精神的支配，这些伟人们不互相借鉴和学习，但是他们凭借自己才能和技术创作出了一个个举世瞩目的作品。虽然个体精神对于人文主义来说有点过度强调人的主观能动性，但是在文艺复兴时期对于文学作品的创作有了一定的影响和积极作品。
三、人文主义个体精神在欧洲发展史上的负面影响
人文主义个体精神过度发展和膨胀已经严重失去了人文主义的真正含有。好多人们开始歪曲的理解人文主义个体精神，人文主义里面对于人的关怀思想也被扭曲。人文主义个体精神被过度的强调人的权利和地位，欧洲的各个阶层开始享受人文主义带来的福利。从统治者到下层的人民开始主张及时享乐主义，人们开始变得享受和浪费，统治阶级开始出现了奢靡和腐败的生活作风，对于欧洲原始资本的积累产生了一定的影响。一定程度阻碍了欧洲进入资本主义社会的步伐。
四、人文主义个体精神给拉丁美洲和亚洲带来了毁灭性的灾难
欧洲文艺复兴给欧洲封建制度的瓦解注入了伟大的思想力量，对于拉丁美洲和亚洲来说是苦难史的开始。人文主义个体精神在欧洲的发展各个阶层都开始享受生活，欧洲本土的资源和资本无法满足这些提倡个体精神人们对于物质的需求。欧洲的部分国家包括葡萄牙、西班牙、法国、英国开始了残暴的海盗行为和殖民主义。他们向富饶的拉丁美洲和亚洲开始疯狂的掠夺和殖民主义的实施。人文主义个体精神间接造成了欧洲对于拉丁美洲和亚洲的殖民统治和残酷掠夺。人文主义个体精神也推动了亚洲封建制度的瓦解和崩溃。
人文主义个体精神是欧洲文艺复兴时期人文主义衍生的一种思想。对于人文主义个体精神我们应该辩证的去看待和全面的分析人文主义个体精神带来的积极和消极影响。文艺复兴时期人文主义个体精神使当时文艺界变得更加丰富多彩，欧洲贵族开始过上奢靡和享受的不良生活，间接的刺激了欧洲资本主义原始资本的积累。对于拉丁美洲和亚洲的人民造成了灾难性的毁灭，但是却促进了亚洲封建制度的瓦解。文艺复兴时期人文主义个体精神辩证和全面的分析下存在的积极和消极作用都间接或直接的改变了人们的生活环境。
欧洲艺术论文范文3
关键词：欧洲起源 欧洲理念 外部因素
中图分类号：D80 文献标识码：A 文章编号：1005-4812(2008)03-0023-29
一、欧洲起源和特征
欧洲一词起源可追溯到古希腊罗马时期。此词源自希腊，腓尼基人时期，原本与“黑暗”并没有关联。按照闪米特人的“gereb”(rb)意为“进入”，狭义指“落下”，人称太阳落下的地区为“西方日落之洲”或“西方”。生活在地中海沿岸的腓尼基人/闪米特人这样称呼这个地区。希腊人则用“野蛮人地区”(Land der Barbaren)一词称其北面的不定形地区；但这个概念始终不明确，并且很少使用。
荷马时代希腊神话中的“欧罗巴”是腓尼基人祖先阿戈诺的女儿，是卡德摩斯的妹妹。一头美丽的公牛俘虏了这位美丽的公主。一个普遍的解释源自公元前150年生活在西西里岛息拉柯斯地区的诗人莫朔斯(Moschos)。在欧罗巴少女同这头公牛对话时，她问它是谁，要带她去何方，这个头上有角的美丽生物答道：“请放心，少女，无须害怕海浪。我就是宙斯本人，我能变成我想的任何形象。我对你如此思慕。克里特岛从现在开始将接待你和我。我们在那儿举办婚礼。你会生下我的儿子，他们将闻名天下，成为人类的统治者。”吞食自己孩子的克洛诺斯神的儿子履行了承诺：克里特岛出现了，宙斯变回了他原来的样子，解开欧罗巴的衣带。时序三女神为他们准备好床铺。女孩成为了他的新娘，为他生下三个儿子拉达曼托斯、米诺斯和萨耳珀冬。
这个欧罗巴神话是否与现在的欧洲大陆有关还是个疑问。不管怎样，从公元前7世纪起到现在，欧洲艺术都还在描述这个传说中的诱骗。在委罗内(Veronese)，提香(Tizian)和廷多雷多(Tintoretto)的巨著中都能看到这一女子的艺术形象。
欧洲，这个曾经被保尔・瓦雷里(Paul Valely)称为“亚洲半岛”的地区，包括岛屿和内海，面积有一千零五十万平方公里，是第四大洲，有近七亿人，是当时世界居住人口最密集的地区之一。从大范围说，作为第二小的洲，欧洲的人口规模处于顶尖状态。而对地理学家来说，十分困难问题就是边界问题。欧洲从哪儿开始，在哪儿结束?欧洲与亚洲没有一条自然分界线，而仅仅通过政治区域的相加也是不够的。
从古至今欧洲一直处于不断变化之中，即形态与内涵的变化，这意味着欧洲在其历史发展进程各阶段中都不是一成不变的。欧洲既不是自成一体，又非统一，因此给予欧洲精确的定义是不可能的。欧洲没有给予自己客观准确的定义。想到欧洲，人们在脑海中会浮现出不同的画面、定势及冲突。因此，欧洲不仅仅只是一个地理概念和和特定人口的概念，它也涉及历史文化意识。在这方面有些人感受到了共同之处。历史学家哈根・舒尔策(HagenSchulze)提出了一个自身不断变化的存在与理念的集体构想。想象中的共同欧洲，这将涉及包括思想、观念、习性和文化诸层面的欧洲整体性；理解欧洲，意味着理解它的特征，这包括他我文化感知和自我评价这二个层面。
二、古希腊、古罗马文化：欧洲文化的起源
尼科洛・马基雅维利(Niccolo Machiavelli，1469―1527)曾有一次谴责亚洲的“顺从性”和“专制政体”，谈到欧洲人时，则赞美其“勇敢”、“美德”和“热爱自由”。这些评价出希腊历史学家泰西阿斯(Ktesias von Knidos)，他从公元前405年开始在宫廷担任波斯国王薛西二世的御医，国王还指派给他外交任务。根据马基雅维利(Machiavelli)的说法，只有在众多的共和国和有节制的王国，自由才能得到发扬。亚洲半岛西部得到了不同的评论和阐释。希罗多德(Herodot，公元前485－元前425)第一次提出“欧罗巴Europa”这一地理概念。在古希腊罗马时期，这一概念却不像近代和当代具有身份奠定特性。把亚洲看作是“暴政”、欧洲看作是“自由和民主保护地”想法虽然出自希罗多德，但他对之加以区别，认为亚洲和欧洲是两个政治统治方式各不相同的地区。
今天意义上的“希腊人”已不是当时的希腊人。在学术意义上，古代史里中的“欧洲”与“未来的欧洲”有所区别，而且今天不能在政治上用来确定欧盟认同。当时有上千个不同的城邦，因此对希腊城邦及法规进行理想化被受劝阻。在当时，雅典民主只针对城邦公民而言。希腊人的“欧洲意识”――即便那时真的存在，也不可能像我们今天理解的如此广泛――似乎显得精英化，并且只局限于古希腊和其地中海沿岸殖民地。
关于“欧洲”的现代观点源于早期希腊罗马时代的理念。古希腊人发掘万物最基本的要素，由此推导出普遍适用的法则。在认知的方法上，这种理论被称为“theoria”，认为，认识应当通过理性获得，并应有理有据，可以控制。对规律的寻求不仅发生在自然科学领域，而且也在哲学与实际政治中。理论与实践的对立很快被人认识。对匀称的追求和对和谐的渴望(convenientia pariium)构成了古代文化重要的组成部分。
柏拉图(Plato，公元前428-348)把美看作是万物和谐，由此奠定了欧洲古典主义的开端。雄辩术和诗学是形式原则的表达方式。此外，出现了以探寻原因、起源和目的为主的思维取向。伊壁鸠鲁(Epikur)认为，理论始终要回归“本原”(archai)。前苏格拉底哲学家(公元六世纪)把不同的物质组合看作是宇宙的起源。在这方面，阿那克西米尼(Anaximenes)认为，世界本原是气，对米利都学派的泰勒斯(Thales)来说，水是世界本原，赫拉克利特(Hemklit)则认为，世界本原是火，而德谟克里特(Demokrit)把原子看作是世界本原，对阿那克萨哥拉(Anaxagoras)来说，精神(nous)是世界本原，而柏拉图则把理念和形而上思想视为世界的本原。探寻最终归属(telos)的问题自然而然的与探究世界起源的问题联系在一起。这意味着人们对正确准则的肯定。早期基督教通过人的彼岸取向，关注人的最后归属问题，认为人的最终归属是极乐世界，这一思想成为人们追求的一种原则，它在循环世界观念中找到了其表达方式，诺阿方舟和终极归属构成了这种循环方式，它对希腊思想和欧洲思想史的发展有着重要影响。本着持之以恒的思想，在文学、哲学和神学形成了一种旨在使世界起源和终极世界统一的经典文献。在罗马时期出现的这种回潮架起了希腊与欧洲的桥梁。罗马文学和之后的欧洲文学再现这一思想。文艺复兴关注人、人的躯体、性格和肖像美术，“发现个体”，从这一反思中得到发挥和发展。除了英雄史诗、戏剧、艺术散文、历史编篡学的文学形式外，民主这一思想也源于古希腊。同法治思想一样，如所龙(Solon，公元前
640-561)的法律作品，由古希腊人发展、古罗马人确定、并从中世纪开始流传修辞学的艺术构成了西方文化的起源。而古希腊法治文化源于东方法治文化。
雅典是希腊第一个拥有自由原则(eleutheria)和自治权(autonomia)的城邦，即公民和集体拥有的政治解放权。这一城邦的统治方式摆脱诸多小国家的狭隘性，使爱琴海的小岛和沿海地区发展为海洋国家。寡头政治、富裕的各部落统治方式转变为“民主”统治方式，它包括300个最富裕、且好战斗的家属，通过阿提卡海上霸权，使之成为统一。宪法和民主的威望减弱同战争的失败有着内在关系。根据古希腊历史学家修昔底德(Thukydides，公元前460-400)记载，在阿姆菲城邦被雅典人占领，伯罗奔尼撒战争中的海军司令(公元前43t-404)被驱逐出境后，城邦国家一直还好，就像其成功的外交政策一样。
三、罗马和文艺复兴：古代文化的传承者
在文化方面暂时缺乏雄心壮志，但凭借相当的政治影响力、权力结构和一个辐射部分欧洲大陆的现代化公路系统，古罗马人实现了对外扩张，成为古代文化遗产(古希腊文化)的推进者和传承者。古希腊文化和古罗马文化间的发展，以及由此使权力由东向西进行转移，并不是一个畅通无阻的过程，而是一个间接和分段发展的过程。即使当古希腊城邦被古罗马帝国吞并时，它们仍过着自己独立的生活。古希腊人在经济和政治上的衰落促使了权力由地中海东部地区向西部地区转移。富饶的西西里岛(意大利)，这个先后被古希腊人，迦太基人和古罗马人试图统治的岛屿，不但是他们相互争夺的目标，而且变成古罗马对外扩张的催化剂。在取得了与迦太基的战争后，古罗马人建立了一个疆域延伸至“我们的海”(地中海)沿岸，包括整个希腊东部的帝国。在取得长达118年的布匿战争胜利之后，古罗马人又赢得了对地中海西部地区的无限统治。凯撒大帝在高卢、日耳曼和大不列颠地区的胜利，使这些后来被认为是“欧洲”的地区归入为罗马帝国势力范围。
罗马帝国的扩张使拉丁语人尽皆知，自由艺术得以传播开来，自由艺术，即人文科学，有“三艺”和“四艺”。前者指语法学，修辞学和逻辑学；后者指的是算术，几何，音乐和天文学。罗马法源于希腊法，并逐渐成为罗马人特有的精神创新财富，使之在法制史上占有重要地位。罗马帝国的政治权利扩大是阿尔卑斯山脉以北地区文明化和脱俗化的前提条件。
在6世纪以书面形式编撰而成的《查士丁尼法典》颁布于公元533年，由此形成了一种共同的法律有效区域，即便很少一部分人知道这部法典，但都从中获益。此法典主要适用于与今日欧洲地区概念不相符合的拜占庭地区，并由此影响当时的欧洲。
源自于古希腊文化的罗马法在欧洲各阶段都具有现实意义。西罗马帝国灭亡后(公元476年)，罗马法对当时日耳曼统治阶层制定的习惯法产生了很大的影响。通过博洛尼亚法学院对《查士丁尼法典》文本再发现和研究，《罗马法》的影响在中世纪盛期达到了顶峰。在十九世纪，近代欧洲私法制定的过程中，《罗马法》也发挥了重要的作用。通过法律的形式保护个人权利构成西方文化体系的一个基本价值观。在帝国的拉丁语区域西部地区形成的法律和国家法制观念直到现在依然存在，成为西欧的政治体系，传统观念，保证政府的稳定及运转的重要组成部分。另外，源自罗马法的天主教法(宗教法)也成为了基督教会的守则。
作为教会的载体，教士阶层是欧洲社会的重要阶层。在这一背景下，后古代文化和上升的基督教共同发展。奥古斯丁(Augustinus,354-430)将柏拉图主义引入圣经的思想，并经意大利诗人、语文学专家、早期人文主义者弗朗西斯克彼特拉克(Francesco Petrarca，1304-1374)得到发展，通过文艺复兴运动，欧洲文化的根源又再次毫无保留地展示在世人面前：希腊人又受人推崇，古代文献重新被发现，被全新注释，为中世纪时期后欧洲文化奠定了基础。比如，桑德罗・波提切利(Sandro Botticelli，1445－1510)在其名作《维纳斯的诞生》中，生动地再现了一位来自公元前4世纪的古希腊画家――阿佩利斯(Appelles)的形象，尽管作品带有其个人色彩。
在后古代文化时期，“欧洲”这一概念再次出现，但没有重大意义。旺达尔人，哥特人和匈奴人骚扰、攻击和破坏罗马帝国的西部领土和北部领土。期间发生“民族大迁徙”。此后，罗马文明与“野蛮人”的“文化”融合。历史学家和地理学家把数百年来经过迁徙、入侵和争夺的领土，即从罗马帝国西部被分割出来的地区，称为“欧洲”。这一概念由罗马教皇格里高里一世(Gregor der GroSe，540-604)奠定，它是指以基督教化、并将教皇视为精神领袖的罗马帝国的西部地区。倘若人们在后古代文化时期和拜占庭时期去界定欧洲概念，仍不能证明其较大范围的认同性。
中世纪持续不变的模式不能称为“欧洲”。拜占庭的陷落、土耳其人对君士坦丁堡的占领(1453年)唤起人们重新认同欧洲的共同归属感和责任性。文艺复兴时期希腊古典文学的重新发现，使拜占庭。东正教世界融入欧洲人的想象世界。鉴于这一原因，苏尔坦-二世(Sultan Mehmed II)对拜占庭的征服激怒了拉丁语，西方的世界。法兰克皇帝的全权代表埃尼，西欧维欧(Enea Silvio Piccolomini)在法兰克福帝国大会讲话(1454)中也表达了这一观点。虽然后来东西教会分裂，罗马教皇(Pius II)把君士坦丁堡的损失看作是整个基督教世界的可耻损失，并呼吁人们团结一致，共同夺回失地。他认为，“希腊人的彻底毁灭”是“拉丁人的耻辱”。由于“太多人沦为奴隶”，所以“天主教信仰也以一种可悲的方式被人抛弃”。在欧洲，在“我们自己的祖国，我们自己的家园”，人们遭受。随后埃尼・西欧维欧(Enea Silvio Piccolomini)从宗教的角度提出了“公平战争”这一概念。
四、“外部世界”的影响
欧洲的特征不仅仅在于强调自我，与他我文化保持距离，强调与其它大陆的对立。在文化交流过程中，欧洲也从外部世界获得许多发展的动力和促进其发展的决定性影响。这便构成了欧洲大陆为什么不能占有世界优势，企图用武力方式展现其实力、但未达到目的的原因所在。世界的起源不在欧洲，而是在众多古老的高度文明地区(苏梅尔人，海地特人，亚述人)和思想中心(亚历山大城，雅典，巴比伦)。即便“希腊奇迹”，也不是简单凭空而产生。从东方希腊接受了有价值的、创新性影响，如字母表、雄伟的建筑、叙事诗、立法、天文学和其他许多文明成就。这里还须提到的是地中海东部海岸国家、欧洲和东方一欧洲混合居民之间的互相交往。简而言之，“欧洲”历史始于希腊，这也是一种不允许的简单结论。对古希腊世界的研究也应包括东方文化。
这是一种自相矛盾，从外部经济和文化地区，欧洲大陆获得如此众多的成就，以至人们似乎忘记被誉为“欧洲科技铁路”的伟大丝绸之路。它从中国到塔什干(乌兹别克斯坦)，
经阿斯特拉罕，通过伏尔加河和顿河之间的陆桥向基辅(乌克兰)，再通过克拉科夫(波兰)、布雷斯劳(波兰)、莱比锡和埃尔富特(德国)直到北海。通过这一贸易之路，不仅丝绸进入罗马帝国，而且茶叶、罗盘、面食、马镫、马颈圈、方向舵、水闸、火药、瓷器、纸和印刷品等也被运至西方。研究旅行者和贸易旅行者，如威尼斯商人的儿子马可波罗(Marco Polo，1254-1324)，与远东帝王建立了联系。在2000多年前的丝绸之路上，亚洲人、阿拉伯人和欧洲人相互认识，并沿着这条路线进行货物交换。
同阿拉伯世界的接触、欧洲内和欧洲同远东的经济交流不断增加、具有行业结构和市民执政特点城市的扩大和古希腊古罗马文化的再发现，给欧洲大陆注入新的发展动力。
在人文主义和文艺复兴时期，在引进知识的基础上，印刷术技术得到发展。1450年美因茨(德国)金匠谷登堡(Johannes Gensfleisch zuln Gudenberg，1400-1468)通过活字印刷术印刷了第一本圣经。著名印刷家，如安特卫普(比利时)的博兰廷(Christoph Plantin，1514－1589)、巴塞尔(瑞士)的阿么巴赫(Basilius Amerbach，1523－1591)以及奥格斯堡(德国)的拉特多尔特(Erhardt Ratdolt，1443-1528)都从外来知识的接受中获益。如果没有引进的原料和其加工知识，欧洲出版业就不可能像今天这样得到发展。
欧洲同样受到来自世界其他地区的深远影响：公元711年，先知(Mohammed，公元632年)谢世后，穆斯林(阿拉伯人及柏柏尔人)越过了直布罗陀海峡。当倭米亚王朝(Omaijaden)被阿拔斯王朝(Abbasiden)所取代并实行统治，倭米亚的一位王子流亡至西班牙，在那里建立了一个阿拉伯的统治区，在政权巩固后，这一统治区便成了东西方国家文化交流的桥梁。天文学、星占学、数学和医学经西班牙、西西里岛和意大利南部影响欧洲大陆，并接受伊斯兰世界的财政制度，特别是印度的“阿拉伯数字”。通过阿拉伯人，欧洲人认识了中国人发明的造纸术；在13世纪后期，源于东方国家的纸币由蒙古人传人到其近东部的统治区域。霍亨史陶芬・腓特烈二世(Friedrich II)开明地面对伊斯兰教世界，他会说一口纯正的阿拉伯语，维护教会所厌恶的伊斯兰人的生活习惯，通过其“关于猎鹰艺术”论著，让欧洲人更加了解穆斯林人更为先进的放鹰行猎方法。
13世纪，在伊斯兰文化影响下，马术师阿尔布兰特(Albrant)在那不勒斯写了一本关于马的药典，在卡尔斯四世(KarlⅣ，1316-1378)的要求下，此书在布拉格被使用，并借助印刷技术在中欧和东欧地区得到传播，其手稿较大程度上展现了一位兽医论著的成功接受史。
如果没有阿拉伯文化影响，人们不能想象欧洲的中世纪。它们从西班牙和西西里岛经法国和英国传至德国，推动欧洲文化的发展。在这一文化交流的背景下，地中海并不意味着东西文化的阻隔，而是一个活跃的空间，作为媒介，连接着伊斯兰文化通向欧洲之路。这不仅适用于中世纪，而且也适用于古代文化和对希腊地域有着积极影响的东方文化。 约翰・戈特弗里德・荷尔德尔(Johann Gottfried Herder，1744-1803)在其《人类历史的哲学观点》(1791)的著作中指出，欧洲文化是所有民族的共同作品。文字和数字体系等伟大成就都不是出自欧洲，在这方面，欧洲实现文明化需要来自东方的外来宗教，吸收犹太文化的传统、东方的拯救思想和宗教神秘崇拜，如同伊斯兰教一样，基督教也被视为一种融合宗教。欧洲领土面积是很难被精确界定的，更不用说它的文化和法律边界。欧洲依靠吸纳、交流和传播文化而得以存在。在那里，保守的“城堡”思想没有意义。
五、基督教的欧洲：和平与统一?
在1593年罗马出版的意大利人凯撒・里巴(Caesare Ripa)的《圣像学》一书中有关于欧洲特征的描述，奥格斯堡的版本言简意赅地概括了欧洲文化的意义和价值，认为：欧洲胜过世界任何地区，唯独这儿有着真正的宗教和上帝，艺术百花争放，智慧广泛传播；世界上最有权威、最重要的王侯，特别是皇帝和教皇都在欧洲。除了艺术和知识领域外，自古以来，基督教信仰也在这里落户。这种认同意识逐渐变成欧洲智慧、技术和艺术的对外输出，奠定欧洲基督教的扩张意识和传教意识。欧洲人这一要求与欧洲大陆的统一愿望相互结合，由此导致欧洲对外侵略扩张。
鉴于统一性和多样性互动特点，欧洲统一有三大著名的阶段：一是希腊一罗马天才时代“完成的欧洲统一”，随着古代世界的消失而结束；二是随着中世纪的结束，依靠继承古代文化遗产的基督教思想实现的“欧洲统一”也随之终止；最后在实现欧洲统一的努力中，也因国与国之间的权力之争所致欧洲内战和之后爆发的二次世界大战灾难(1914-1918，1941，1945)而破裂。作为过渡政治事件，第一次世界大战后产生的法西斯主义，尤其是国家社会主义/纳粹主义加快了欧洲的政治发展，给这个时代留下“意识形态时代”和“极端时代”的烙印，通过宣传方式起到催化作用，并试图使基督教西方摆脱被视为现代异教的无神论布尔什维克主义。
地貌特征、生活方式、语言及文化习性多样性阻碍了欧洲的政治统一。与此相反，作为无所不在的永恒力量，基督教的福音无一例外地超越所有非基督教传统的民间文化。基督教福音具有普世性。与东方一神秘宗教、罗马帝王的膜拜以及希腊，罗马世界相比，基督教这一“西欧的宗教及意识形态的新事物”自身证明是成功的，是维持罗马帝国统一、奠定认同的世界观。基督教神学家奥古斯丁(Augustinus，354-430)区分上帝国和世俗国家，以此为教会摆脱世俗国家的问题解决提供了理论基础。上帝国家和世俗国家的并存对欧洲具有建设性的作用，使其避免东罗马和拜占庭帝国的状态，即既存在神权政治，这种统治模式以上帝意志及法律证明权力，在“上帝国家”中建立政教的合一统治，又存在集权政治，即教会的世界的权力掌握在统治者一人手中。
欧洲艺术论文范文4
论文摘要 后现代主义和现代主义一样是一种文化艺术现象，不宜无限地加以扩大而将 政治 、 经济 、 工业 、 农业 等领域全都包括在内。“现代性”也是一种有严格规定性的概念，不宜将其远溯十六世纪的某些 哲学 家，或将18世纪和20世纪的几次性质完全不同的政治革命通统“概括”到“现代性的大旗下”。后现论家们否定 历史 上一切艺术创作和理论，并不能阻止人类继承各 民族 的优秀文化艺术传统，并在新的世纪创造出更加灿烂辉煌的文化艺术珍品。
近读发表于本刊今年第二期“艺文论坛”的《后现代主义的再认识：概念，理论，文化艺术》(以下简称《再认识》)一文，颇有一些感想，特提出与文章作者们商榷，并希望能引起进一步的讨论。
这篇文章虽以对“后现代主义的再认识”为中心论题，但它实际上涉及对欧洲近现代文明史、思想史、哲学史、艺术史、 社会 史等诸多方面的理解和解释。特别是对“现代主义”、“现代性”的理解和解释。
欧洲的文明史在经历了以神权为中心的漫长黑暗的中世纪之后。迎来了以人本主义为中心的文艺复兴时期。在其后三四百年期间，欧洲各国仍处于封建社会阶段。18世纪法国启蒙思想家伏尔泰、卢梭以及以狄德罗为代表的“百科全书派”为该世纪末的法国资产阶级革命准备了思想基础，然而就当时法国社会经济结构而言“第四等级”即市民阶层的 资本主义 经济成分仍处于弱势地位。只是从19世纪三十年代英国工业革命开始，欧洲资本主义经济才有了大的发展，因此，持唯物史论的大多数历史学家都以19世纪三十年代作为欧洲近代史和现代史的分界线。
现代主义作为文化艺术现象。是欧洲从自由资本主义经济发展到垄断资本主义经济时期亦即19世纪末至20世纪初才产生的。其思想来源十分复杂，海德格尔当然应该算一个，此外诸如弗洛伊德、柏格森、克罗齐、基尔凯郭尔等人的学说也起过较大的影响。在欧洲近现代的文艺史中，现代主义是继古典主义、浪漫主义、现实主义之后的一种文艺现象或称艺术流派。它与政治、经济、哲学等诚然都有千丝万缕的联系。但它毕竟只是文化艺术现象，而不能将其无限扩大到其他各个领域。现代主义艺术家或称现代派以法国19世纪下半叶的作家波德莱尔的《恶之花》作为开山鼻祖，其后。英国的乔伊斯、法国的普鲁斯特等人相继推出了“意识流”小说，俄国的安德列夫、布洛克则推出了象征派戏剧。而在法国、德国、西班牙等国 美术 界，以立体主义、表现主义、超现实主义、达达主义、未来派、野兽派等等名目出现的现代派艺术更蔚然成风。并影响到 电影 界。以致有法国及其他国家“先锋派”的登场。现代主义艺术家最大的特点是以“反传统”自居，他们否定一切传统规范、规则。追求表现形式上的创新，以至无所不用其极。现代主义艺术的历史功过，不在本文讨论范围之内，且不去说它。
我们想要讨论的是，《再认识》一文将“现代主义”、“现代性”等概念远溯到十六七世纪的法国哲学家笛卡儿(文中作迪卡尔)，这确实令人吃惊。笛卡儿所处的时代距欧洲文艺复兴末期不久。应该属于欧洲近代史初期。其时人本主义或人文主义哲学思潮已十分活跃，像笛卡儿、康德等人的唯心主义 哲学思想 在一定时期内还占有主导地位。然而，不论笛卡儿也好，康德也好，都不可能有“现代主义”或“现代性”的思想及论述。主观唯心主义或客观唯心主义的哲学思想对后世的某些艺术家可能有过这样或那样的影响，但以之作为现代主义、现代性的“起源”，则未免有失偏颇。
欧洲艺术论文范文5
商务印书馆最近出版的《十七世纪欧洲与晚明地图交流》一书为读者带来了一个看待地图的全新方式。初看书名，让人觉得这是一部关于人文地理方面的著作，不过翻卷而阅，读者可以发现，严谨的书名下不仅蕴含着对艺术史与中西交流的思考与延伸，还蕴含着一个艺术和科学的世界。本书作者采用了放大的观察方式，把地图史、中西交流和视觉图像交错在一起，并构建出一个立体的人文主义坐标，试图在纵横脉络之间寻找某种不易察觉的内在联系。
本书以科学、交流与艺术三部曲的形式，将有关地图的精彩故事贯穿在十七世纪中西交流的宏大历史背景之中，不仅以详实的文献资料叙述了地图历史发展的“长时段”，还重点陈述了欧洲地图在晚明时期与中国交流的“短时段”。它旨在从艺术史的角度出发，以地图图像作为视觉、艺术与交流的载体，论述地图图像的发展历程以及在晚明时期与中国的交流活动。书中不仅告诉读者欧洲与中国古代地图的渊源与演变，它们的科学基础、艺术表现和对社会文化的影响与互动，还谈到了文艺复兴至巴洛克时期欧洲的制图家作品中所呈现的科学与艺术之间固有的内在联系。
在地图的演进过程中，科学无疑是至关重要的。该书的第一部《科学》论述了地图发展的历史。对十七世纪的制图来说，科学与艺术是两股积极的力量。耶稣会士初到中国时，正是凭借科学之力才打开传教的局面，这种情景在晚明的地图绘制中再次上演。中国与欧洲地图交流恰好始于这一时期，耶稣会士在传教时意外发现晚明士人热衷于了解欧洲的《世界地图》。传教士们试图学习用中国地图的绘制方法来绘制世界地图，而中国的学者们自此也将目光更多地投向域外的广阔世界。他们在自己的著作中将这些西方地图摹刻下来，在其间留下了中西交流的印记。在第二部《交流》中，作者以微观的视野详细叙述了耶稣会传教士先后来华与地图的故事。作为增进天主教信仰和传播教义的主要载体，各类科学图籍从西方传入并流行于明中后期，这些典籍涉及天文、地理、植物、科技活动及历史风俗等，十分多样和深入，且此类文献通常图文并茂，以图证教，既反映了欧洲科技发展，也记录了耶稣会士来华后的所见所闻。晚明时期人们可以接触到多元的文化、知识和习俗。当时欧洲的耶稣会士们接受过系统的学术和科学训练，掌握了诸多科学技能，得以在晚明时期的中国施展才华，这也与晚明社会的文化氛围极为相宜。书中着墨最重的在于第三部《艺术》，这也是书中最好看的部分。
欧洲艺术论文范文6
据联合国教科文组织网站2013年6月26日报道，该组织最新出版物《高等教育的排名与问责：应用与误用》汇集了各界代表对世界大学排名利弊的讨论，全面论述了当前社会对高等教育排名的看法，并邀请大学排名的幕后工作人员共同参与该书的创作，由他们讨论现行排名的应用与误用情况，旨在帮助学生、家长、教育机构以及政府更好地了解与辨识大学排名。
世界大学排名影响了公共政策、学生和家长的选择。不论排名正确与否，它已经成为全世界高教育机构办学质量的评价标准，并因此导致了大学之间的激烈竞争。世界上有1.7万多所大学，而其中只有1%的大学才是“世界大学排名”所关注的焦点。尽管排名有多样化的评估标准，但是前200名的大学大部分仍然是拥有200多年历史的老牌大学。这些大学均强调科学研究，每所大学平均拥有学生约2.5万名，教师约2500名，每年的预算平均超过20亿美元。
书中，几大知名排名机构的负责人公开辩论，详细阐述了他们所用的排名方法、优缺点以及随时间产生的变化。他们均表示，大学排名能为学生、家长、高校及政策制定者提供所需信息，有助于提升世界高等教育系统的透明度，但排名不能作为评判学校质量的唯一信息来源。此外，文中深入剖析了现行排名系统的弊端，包括研究方法缺乏多样性，过分关注研究经费增加所产生的社会效应等。
就业前景是学生和家长择校时考虑的重要因素，而经合组织官员理查德·叶兰德等人认为，大学生的学习成果更应该得到重视，大学排名应该体现这一点，比如测试应届大学毕业生的通用技能（如书面沟通、分析推理能力等），以证明高等教育已经使他们具备了适应知识经济时代的能力。
（华东师范大学教育学系陶媛编译）
欧盟报告：欧洲高等教育机构须重视教学质量
据世界大学新闻网2013年6月21日报道，欧盟高等教育现代化高层小组近日了一份题为《提高欧洲高等教育机构教学和学习的质量》的报告。报告称，欧洲许多一流大学对研究的重视甚于对教学的重视。报告建议，到2020年，欧洲所有高校教师都必须接受认证教学培训。欧盟委员会将为这些建议的落实提供支持。
该高层小组以爱尔兰前总统玛丽·麦卡利斯为首，由众多杰出的欧洲学者及微软公司欧洲负责人简·米尔菲特组成，一共提出了16条建议，核心内容是“教学与研究同等重要，必须把教学和学习质量置于中心位置。”欧盟委员会教育、文化、语言多样性及青年事务委员瓦西利乌对此表示赞同，她说：“这些建议及时、务实，而且不需要大量额外支出。研究和教学都是高等教育的核心任务，我们要使两者之间保持平衡。在界定学术价值方面，我们必须强调和重视教学，提高高校教师的教学水平。”
报告提议，政府应该对高等教育负责，提供持续稳定、资金充足的保障，以支持高校提高教学和学习的质量。每所高校都应该制定和实施关于支持改进教学与学习质量的战略计划，投入必要的人力和财力，并给予教学与研究平等的地位。报告建议，为了保证对教学的重视程度，各高等教育机构应在学者的招聘和晋升时将教学能力作为考核标准之一，并建议高等教育机构为学生建立咨询、指导、辅导和跟踪系统，直到其毕业甚至就业，以保证学生的学习质量。
该报告受到了欧洲大学的欢迎，欧洲大学协会也呼吁对学者进行强制认证教学培训，对学生创业和培养创新技能方面给予更多的关注，并建立一个欧洲教学与学习学术机构来负责监督高校的教学与学习情况。
（华东师范大学课程与教学系邓莉编译）
新加坡青年节鼓励中小学生把艺术带给公众
据新加坡教育部网站2013年7月10日报道，作为2013年新加坡青年节庆祝活动的一部分，7月2日至6日，来自167所学校的5000名学生走上街头展示他们的艺术才能。他们不仅自己表演，还邀请围观的群众共同参演，旨在向公众们传达艺术无处不在，每个人都可以投身于艺术并享受艺术的理念。
此次新加坡青年节的主题为“参与·融合”，第一次公开呼吁让更多的学生追求艺术，唤醒他们对艺术的热情，并鼓励学生在公众面前展现自己。
为了激励和引导公众参与，学生们都使出了十八般武艺。例如，诚康中学的学生打扮得光鲜亮丽，在滨海艺术中心向人们发放他们现场做的艺术礼品和各种造型的气球；绿苑中学的学生开设了街拍艺术课，向公众教授图片分享软件的使用和摄影的基本概念；北维斯塔中学的学生则证明了油画的魅力，他们在滨海艺术中心准备了颜料和纸张，让人们在现场一试身手，吸引了大量游客的参与。
