对服装设计的看法范文1
对于现在中国高校服装与服饰设计专业的毕业设计作品外出加工的现象，在各个大学中很早就已经普遍了。这种现象的产生应该从两个方面进行分析探讨：一方面是中国高校的教育制度；另一方面是大学生的学习制度。众所周知，中国的大学是进来难，出去易。这些都能够从各个方面体现出来的，大学对于学生的教育态度是只教不管，而是任其自由的发展，更有甚者说：中国大学的老师在课堂上只讲设计理论，学校在安排课程时也是设计理论。因为就针对于整个中国的各个大学来说：只注重设计理论，而轻视服装工艺制作，所以就导致了学生能够画的出来，却做不出来的一种现状，也只能花钱外出加工来完成自己的毕业设计作品。
造成服装与服饰设计专业毕业设计作品外加工现象的原因：对于这个问题首先要从以下三个方面进行探讨：（1）学生：在大学四年级期间大部分学生需要外出学习，有的已经开始了工作。所以这样的一群人根本没有时间准备毕业设计作品；其次实在学校学生平时实践课程少，动手能力较差，担心自己设计的与制作的格格不入，自然而然就要拿出去加工，这样不仅工艺到位，也可以节省不少时间，认为是一件一举两得的好事情，同时，也增加了毕业设计作品在同学中能够脱颖而出的机会。但是，长持以往下去也就造成了中国服装和服饰设计师的能力逐渐下降，另外，学生和教师的虚荣心也导致了这种现象的出现；（2）大学：只注重理论课程，对于课程的安排不妥，没有把教学课程与社会相结合，授课内容与现实严重脱轨；（3）社会：服装与服饰设计专业大学生的毕业设计作品外出加工的现象已经成为了一种陋习而且十分严重，现在的一些服装公司并不看重学生的内在实力，只看作品说话，也导致了一些学生为了提高毕业设计作品质量为外出加工，学校和社会没有做出相应的政策和管理办法，坐视不管，这些都是根本性的问题。
对毕业设计外出加工现象的思考：中国的大学生应该具备良好的素质，把毕业设计作品外出加工和学业作弊有什么样的区别？针对于中国高校服装与服饰设计专业的毕业设计作品外出加工的现象，是大学生否认自己能力或者是么有能力来完成设计作品，这在以后的发展中无法达到一个高度，也无法胜任一名服装与服饰设计师的工作。因为，从服装与服饰设计的内容来看：第一看服装工艺制作，就是服装的工艺流程：第二看服装结构设计，成衣各个部位的规格尺寸：第三看创作设计，服装效果图和服装款式图：如果将毕业设计作品外出加工的话，就说明大学生无法完成服装工艺制作和服装结构设计，这样的话就不是服装与服饰设计师，只能叫做装饰画而已。如果从服装与服饰设计的定义来看：服装与服饰设计是一门实用艺术，不是光能够画出服装与服饰效果图就可以的，重要的是能够把设计以实物的形式制作并且展示出来，如果将毕业设计作品外出加工，说明学生只会画而不会做，那样就不能算作毕业设计作品；其次，从大学生就业的情况来看，只停留在画人体和效果图上，对于以后就业的要求是远远不够的，就业也会很困难的，所以，建议学生要独立完成毕业设计作品。
另外，国内的服装行业对服装与服饰设计师的要求来看，待遇比较高的设计师能够独立完成一套从创作设计到成衣打版的整个制作流程。因此，为了扼制这种不正常的现象，体现公平，公正，平等的竞争原则，不仅是当事人应该负责，评委老师和监督人员同样负有责任。（1）既是获奖心切，但还是应该做到问心无愧，教育和引导大学生应该加强对自身的要求，本着对自己和未来的专业负责，充分的相信自己，提高自己的服装与服饰设计能力，应该使得自己成为一名完美，合格，有魅力的未来服装与服饰设计师；（2）学校应该加强对于学生毕业作品拿出去进行外出加工的学生应该加大管理的力度，使得学生没有机会可乘，为服装与服饰设计专业学生的学习创造出良好的学习氛围；（3）教师应该对于学生上交的毕业设计作品严格的把关，杜绝类似事情的发生；（4）国家应该对服装与服饰设计的教育体制加以完善并且形成良好的社会风气。
作者：杨燕 单位：长江师范学院
对服装设计的看法范文2
1.服装的造型及工艺特点
关注郭培设计的朋友不难发现，她的设计大多都融入了中国元素，并把中国元素与异国元素巧妙相结合，每一系列作品的设计都彰显出发散式的创意理念。
在此次“龙的故事”系列服装上，设计师融入了雕塑、立体刺绣、垫绣等工艺，将龙栩栩如生的展现在面料上。
本次秀场上有2套服装给我留下了深刻印象。一套是采用了抹胸式修身拖尾长裙为基本型，面料则采用金光闪闪的亮片装扮，看似龙身上的鳞片；在衣服左半部分则盘旋着一条活灵活现龙的立体造型，衣袖与立体龙相连，犹似那摇弋的龙尾。整个设计简洁明了，却透出一股傲气的威严，象征这高高在上的权力。
另一套则是以短款礼服为原型，以金黄为底，衣身采用满地开花的形式，用金线刺绣出相互交错的龙形。衣形边缘则采用抽摺的方式包裹，看似龙的背脊。设计师在衣服上用大红线绣出了“吉”“囍”字，透出了喜庆之意，与龙亦代表吉祥之意相呼应，相得益彰。
从上述两款服装不难看出，郭培设计的作品在款式上大多都是采用西式款式再融入中国元素，即使使用同一种元素，也会在造型手法上采取变化，或立体或平面，使服装展现出不同的造型特点。同时，运用这些极具中国特色的元素也相应表达了设计师想把中国民族性的东西传达给世界，让世界各国人更多的了解中国文化。同样是以“龙”为元素设计的作品，郭培设计的作品和劳伦斯.许的代表作龙袍的设计又有不同之处。劳伦斯.许是把龙的造型整体的绣在了代表着皇族贵气专有黄色绸缎上，款式上也是采用了西式礼服长裙款。在我看来，整个设计在运用中国元素这方面太巨象，也太直白。但不可否认的是，这个设计作品成功的向世界人们传递了中国的民族文化。他们俩的设计都有个共性，在设计作品中都充分体现了中国元素，体现了服装的民族性。
再者，我们从郭培设计的服装上可以看出，她大量的使用了手工刺绣的方法来进行装饰。基本上每件衣服上都使用了此工艺，成了她服装上的一大亮点。尤其是一些龙的图案刺绣，不但可以是平面的，还可以绣出立体状，有些图案甚至可以成雕塑状态。这使设计师在设计服装时扩大了设计面，增加了服装的可看性。仔细观察郭培服装秀场上服装配件，每一件配件也都是精心打造的，每一双鞋子，每一个头饰的刺绣水平都不亚于衣服本身，达到与礼服融为一体的视觉效果。她的作品贵在精挑细酌，每一个细节都进行了精心设计，从配色、拼色、分割等，运用不同的面料做出形势各异的面料肌理，不同的针法，形成不同的衣着形态，使作品散发出勃勃生机之感。
2.中国高级时装定制的现存问题
在我看来，郭培的设计重在打造一个服装的梦幻国度，她不计成本的去设计服装，充分发挥自身的设计才能，把衣服当艺术品去打造。她的服装很夸张，舞台感太强，甚至有些衣服没法像多数礼服一样能正常穿着，它需要靠几个人来支撑才能让模特穿着走秀。她的设计已超出了我们通常所说的高级时装定制领域。这也引发了我的一个疑问，她这样别具一格的设计在中国能走多久，中国的高级时装定制又该如何走呢？
高级时装定制讲究的就是服装的独特性和专属性。顾客通过与设计师的交流，透露出自身想要表达的意向，设计师在通过对顾客肤色、体型、身份、出席场合等限定要素，发挥设计才能，为顾客量身定做独一无二的专属服装，这就是高级时装定制的魅力所在。而在中国，高级时装定制并不成熟，不像国外一样，经过多年的洗礼在高级时装定制的领域有了正规的规章来规范设计师。在中国，高级时装定制只是属于有钱人的奢侈品，大多数是为少数有名气的明星及国家高级领导人来服务的。中国的高级时装定制还没形成一个完整的体系，设计师们都还在不断的摸索与探讨中。郭培的设计，在大多数人看来很震撼，很夸张，一场秀下来让观众感觉像是看了一部梦幻电影，唯美之极。但是太过夸张的手法，出了秀场，在中国这个相对保守、讲究端正、高贵的国度，又有几个人敢穿呢？那些服装能符合大众的品味，在脱离了限定的秀场上，又能与各种场合相呼应吗？
中国的设计师在高级时装定制上，大多数是朝着礼服方面发展的。很多都是在运用西式的款式上加以中国元素做装饰。有时候，设计师在运用中国元素手法上太直白，对于不了解设计师设计本意及对元素本身蕴含的文化内涵不清楚的人来说，作品就可能存在很大的争议。
3.中国高级时装定制未来的发展趋势
中国高级时装定制严格来说处于起步阶段，想要在世界服装领域上有立足之地，还需要我们不断的去克服重重障碍，这是一条很艰辛的路程。整体来说，设计师需要从设计形式上做出迈步，必须从单一的礼服设计扩大到高级成衣定制。我们需要借鉴国外成熟的高级定制体系，不论是从设计产业链还是市场推广方面都需要好好研究与琢磨，再结合中国本身的国情、文化背景、设计理念及高定服装市场现存状况做出分析，最终制定出属于我们中国高级服装定制的专属体系。再者，设计师们喜爱运用中国元素这是一种很好的现象，因为它最能向世界人们传递中国的文化，让更多的人了解并喜欢上中国文化。这就要求我们的设计师需要更成熟的去运用中国元素，不单单是把元素直白的在服饰上表现出来，更重要的应该是深刻的去理解元素本身隐藏着的内涵，在通过设计的作品把这些富有深刻意义的寓意给表达出来，这是一种更深层次的表现，也是对设计师们更深层次的挑战。
现阶段在中国，高级时装定制在大多数人眼里都是遥不可及的。都认为这项特殊服务就是为特定的人群所准备的。所以，要想中国高级时装定制走的更远，有个质的飞跃，也需要服装界的领袖们通过各种媒介方式不断的向人们传播高级时装定制的真正的概念，让人们深入的了解到它的内涵，更深刻的体会到它的魅力所在，让更多的人来享受这项专属服务，穿上设计师为自己量身定制的服饰。
参考文献
对服装设计的看法范文3
“意境”一词并不是单一的概念，它包含两个方面——发出者与欣赏者。作为意境的营造者展示设计师首先需要解决的问题就是为选择一个让顾客喜爱的意境，而这选择主要是从服装企业及其品牌文化入手，具体可以把它分为以下几个方面
（一）服装企业的发源地、历史及背景它们是品牌文化中重要的部分，通过对这部分内容的展示往往能够得到消费者对品牌的信任与依赖。如英国的Reiss在国外的首个服装店就是以雨为主题，通过天花板上悬垂下来的3000多个长笛般的丙烯酸棒制造烟雨蒙蒙的意境，将人们带到服装的发源地——伦敦。使外乡的英国人产生一种对家乡的思念之情，使当地人产生一种好奇的心理，不知不觉中将自己的这份情感寄托在服装中。
（二）服装特性服装因其面料、功能，风格款式等特性不同而各有特色，能将其特色充分的展示给消费者才是正确的销售语言。如在某服装的秋末橱窗展示中，设计师用白色的材料做成雪的形状，为一个冬日难得有雪的城市营造出冰雪世界的意境，引发了人们身体对冷的感觉，内心对雪的一种向往；这时将雪白纯净的羽绒服展示出来，柔软温暖的服装一下跳入顾客的眼中。
（三）服装的受众人群消费者的认同与共鸣是服装销售的关键，针对服装的定位的不同对不同消费人群的喜好及特点进行研究，选取合适的意境才能有效的进行信息的传递。如少女装多以梦等为主题，营造一个充满了甜美梦幻的意境；而女仕装则经常以成熟温婉为方向，营造一个在知书达礼女主人治理下和乐融融家庭意境。
二、意境营造的设计方法
《商店设计》一书中说到“商店装饰设计者应善于根据本商店的经营范围和经营特色及环境条件来综合考虑并构思，为顾客和从业人员展现一幅精美的艺术画卷。即巧妙地把情与景、意和境、与物等有机的交融在一起，让人一踏入店门，就感觉好似进入了神奇的艺术境界，使人得到了精神享受和寄托，并感到满足。”在服装展示空间中，当设计师选对适合该服装消费者的意境后，怎么才能将它们展示出来呢？这就需要一定的设计方法：首先可以通过一些修辞的设计手法，营造一个能使顾客产生美好情愫的空间氛围。然后可以通过设计元素构成的方法去展示顾客喜爱的服装特性。这样才能使顾客得到从视觉到情感的满足，完成购买的行为。
（一）意境营造中的修辞设计法文学中常用的修辞手法有：比喻、拟人、排比等。修辞是一种能较好表达效果的语言活动。通过修辞手法的运用往往可以准确、可理解和具有感染力的进行语言表达并能达到表达目的，在服装展示空间设计时候，设计师不妨可以试一试这种手法，特别是整体氛围营造上效果非常好。
1、比喻法比喻是我们常用的一种写作手法，也是服装展示中经常用到的能够引感共鸣的一种设计手法。著名文学理论家乔纳森•卡勒为比喻下的定义：“比喻是认知的一种基本方式，通过把一种事物看成另一种事物而认识了它。设计可以通过比喻的运用将原本抽象晦涩的道理讲清楚，也可以让大众更好的去接受它。如杭州名品街上的一家服装店就是以“化茧成蝶”主题来营造意境。在设计中运用了比喻法，将竹藤编织成的试衣间比喻成了一个“蛹”。当进入试衣间顾客穿好新衣打开蛹，就如同一只美丽的蝴蝶再次展现在朋友及家人的面前，这个手法将整个空间的氛围推到最高点，同时也让每个看过的人回味悠长。
2、比拟法比拟即比喻加拟人，把原本呆板无生气的物变成了有情绪的人，借助丰富的想象。设计中常用的比拟具有很强的感彩,是设计者通过设计将强烈感情去感染读者的一种辞格。在服装展示中如果运用了比拟，也将会让消费者产生无限的想象。例如美国假小子服装店的就把整个服装店比拟成一个爱捉迷藏的孩子。它一改普通服装展示中把衣服都陈列在外的形式，把所有的服装根据类型分别藏在不同的已经划分好的空间中。当顾客们进入店中就如同进入小迷宫中，每到一处都会发现新的惊喜，营造出了一个有趣味的意境，满足了该服装受众群体猎奇的心理。
3、暗示法在社会交往中暗示是社会和人际影响的形式之一，暗示者与受暗示者存在的是一种主动、自觉与被动的关系。在服装展示设计中暗示也是一种常用的设计手法，设计师在顾客心理无防备的条件下，通过展示空间整体氛围的营造向消费者传递服装各种信息。夸张地说暗示是最积极最温柔的展示方式。它在一个无对抗的条件下主动自觉进行展示，往往会达到较好的效果。如KillahPitti的意大利店中就用了暗示的方法、。Killah在英文中的翻译是女杀手，所以设计师在进行服装展示设计时就以美国黑帮为主题，运用大量的扑克、骷髅符号元素与黑白的色彩来渲染杀手的冷酷，运用了水晶灯、玫瑰图案来突出女杀手独特的性别魅力。为年轻的女消费者制造了一个另类的意境，迎合了特定消费群体的需求。
（二）意境营造中的元素构成设计法消费者之所以购买服装的一个最重要的原因在于：服装的穿戴能够满足人们的功能性及社会性理由。因此服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料、风格等特性的定位会直接影响到服装展示的定位及最后的销售。所以针对具体的消费群体，通过使用元素构成设计法，去展示服装某些独特属性才能达到事半功倍的效果。如重组法可以很好的展示服装的质地、拼贴合成法可以很好的体现服装的风格、比例调整法可以展示服装的着装效果等等。
1、重组法构成元素重组法是将原有的元素重新组合达到一种别于以往的效果。是在初接触设计时最一种较为保守的设计方法。因为它会使人们联想到原构成要素产生熟悉且具有一定新鲜感。橱窗展示中也经常可见，如一个皮衣的服装橱窗展示上，设计师用魔方作为它的基本形态进行打乱，将枣红马的拼图中马的头部到了一处，而将一个身穿红色皮衣手持马鞭的半身模特重新组合到到魔方图案马的头部，达到了一种三维与二维的结合的人头马身的效果。引导顾客去想到皮衣和马的联系，突出服装色泽亮丽和皮质的纯正。
2、拼贴合成法“拼贴与合成”这两个词看起来有一些后现代设计的味道。该种设计方法运用最具有特点的例子是英国的莫斯奇诺品牌时装店。莫斯奇诺品牌的服装本身就是以讽喻、机智前卫的内涵昭彰于世的，所以在它的服装展示空间中运用了各种象征符号、图案、形状和色彩等元素。在其内部，既可以看到中国传统的八卦图，也可以看到通俗的心型图案；既可以看到时尚报纸的墙面装饰，也可以看到具有波斯风情的图案装饰。所有元素拼贴合成在一起营造出具有多个国家特色的风情，也体现出该服装多元文化，自然让消费者心生向往之情。
3、比例调整法通过元素比例的调整，即在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，也可以增强表达效果，引起人们丰富的联想和强烈共鸣。如纽约巴尼斯服装店中具有戏剧化的场景描写，一个身穿飘逸白裙的女模特坐在非常高的木道具上双手举起呼救，下面蹲着一只美洲的豹口中含着女模特衣服上的一块白色布片。设计师通过增大道具比例让模特看起来更娇小了，让顾客看到这个场景不禁会想到荒野中楚楚可怜的少女，那一袭白裙穿着的效果立刻深入人心。
三、总结
对服装设计的看法范文4
近年来人们的生活水平与思想观念显著提高，服装不仅仅能起到御寒保暖的作用，而且人们对服装功能的需求越来越高。一件优秀的服装，不仅需要进行匠心独运的设计、恰当的色彩搭配、细致的选材，还需要服装设计者掌握高超的装饰工艺，只有这些元素灵活的运用，才能使得服装更加的完美，满足人们的不同需求。本文中首先简单概述了服装装饰工艺的类型，其次着重分析装饰工艺在服装设计中的运用，以期对服装设计者有所裨益。
关键词：
装饰工艺；服装设计；运用
中国是世界文明古国之一，璀璨的文化历史悠久，服装设计也随着历史的车轮滚滚而前，从远古时代的动物皮毛、贝壳等简单的服装，到朝代的更迭中每一个朝代的服装又大不相同，再到现代服装设计中的蕾丝、刺绣、褶皱等装饰技艺也在不断的推陈出新[1]。不同的服装工艺能够满足不同人群的需求，也正是由于各式各样的服装而将日常生活点缀的多彩缤纷。因而探究装饰工艺在服装设计中的运用有着重要意义。
一、服装的装饰工艺的类型
1、装饰缝装饰工艺
服装设计师在进行服装缝合的时候，灵活运用多种工艺技法在平面的面料上产生不同的肌理效果，例如为了能呈现出浮雕的效果而采用叠加方式，为了呈现镂空的效果而采用分离方式等[2]。
2、刺绣装饰
刺绣是服装设计师运用针和线，依据定好的图案或者花纹，运用上下穿刺而在纺织品上操作，通过针线进行穿刺，对服装的风格、造型等加以定位，不同材质的面料、不同颜色的丝线，结合当地的风俗习惯而设计中具体民族特色的服装[3]。例如：汉服、旗袍等大部分是刺绣装饰工艺完成的。彩绣在刺绣工艺最有代表性的一种，现如今流传下来的有300多种彩绣的针法，例如我国的四大名绣:四川蜀秀、广东粤秀、湖南湘绣、苏州苏绣等，其他各地的刺绣也具有浓郁地方风情。彩绣侧重花鸟为图案，色彩艳丽，在袖口、领口、衣身等地方。
3、其他装饰工艺
时代的发展中，服装装饰工艺也趋于多元化，除了以上常见的类型之外，服装设计师利用蕾丝、腰带、镶钻等材料对服装进行合理的装饰，也能使得服富有美感。不同的装饰工艺会带来不同的服装效果，也可以在一件服装上使用多种装饰工艺。
二、装饰工艺在服装设计中的运用
1、装饰缝装饰工艺在服装设计中的运用
1）绗缝。绗缝是在两块布片之间加入一些填充物之后，将外层纺织物与里面的芯用针线缝编起来，形成浮雕图案的一种装饰工艺[4]。绗缝在日常生活中是随处可见的，不仅在平常的便装，还是高档服装都得到广泛的应用，特别是在秋冬装设计中，例如：风衣、夹克、大衣、套装等服装设计中，不仅能防暖御寒也美观大方。
2）细褶缝。细褶缝也就是塔克缝，在一些又薄又软的面料中，以一定的间隔比例在反面和正面捏缝出细褶，能够表现图案的层次感的技艺。此种装饰工艺曾经在15世纪风靡欧洲，也是达官贵人定制服装的专属款式，随时间的推移在当代的成衣服装中也得到推广，尤其是连衣裙、女衬衫等能够看到它的身影。
3）褶皱缝。褶皱缝是一种将织物进行缝缩而形成的一种褶皱工艺。通常而言，褶皱缝可以分成嵌线皱缩缝、褶缩缝、图案行皱缩缝等，在衬衫、裙子、腰带、袖口等地方可以看到，特别在一些童装、休闲装等较为常见。
4）装饰线迹接缝。装饰线迹接缝是使得布与布之间拼接起来，形成蕾丝风格的装饰工艺。主要在服装的分割线的装饰上可以看到，彩色的丝线、丝带，素色的面料上加以拼接，使得织物的肌理更有立体感，在加上分割线灵动的造型，会令装饰效果别有一番风味。
2、刺绣在工艺在服装设计中的运用
刺绣在我国有着悠久的历史，刺绣工艺发展至今正是有自己的独特的魅力所在。刺绣经过不断的传承与创新有着多种特色的刺绣针法，将一种或者多种刺绣针法在服装设计中合理运用，能够获得更为丰富多彩的装饰效果。服装设计师门也十分重视刺绣的传统工艺在加上现代流行元素相结合，而创造出多样化的服装，满足人们的穿衣需求。刺绣可以在织物上分散开来，例如，将各种刺绣技法叠加运用进行大面积刺绣，能营造出富丽堂皇的效果。此外，刺绣的运用需要考虑多方面的因素，整体风格与材质、工艺技法等协调运用，才能使得服装效果最佳。例如：礼服中可以用华丽、抢眼的亮片绣、珠绣、羽毛绣等，并且在领口、腰间、胸前、肩上等局部进行绣饰等，需要注意的是童装、运动装不需要这些刺绣手法。
3、其他装饰工艺在服装设计中的运用
1）蕾丝。蕾丝也称为花边，是一种透空织物，用编、缠、结等手法制作而成，有机制蕾丝和手工蕾丝两种。蕾丝轻薄、精致，在日常的服装中随处可见，尤其是礼服、女性服装、内衣裤等，可以说蕾丝具有浓厚的淑女情结，很好展现女性的娇媚，受到女性消费者的喜爱。
2）腰带。在生活中大衣、风衣、裙子等服饰中极为常见的一种装饰品，属于装饰工艺的一种，腰带的种类繁多搭配出来的效果也不尽相同：大衣与腰带搭配能够让人看起来不显得臃肿，风衣与腰带搭配令整个服装较为干练。
3）镶钻。镶钻，是亮晶晶的犹如钻石一般的装饰品，多数是由玻璃、塑料等制成，服装设计师运用自己的想象，在服装上用珠子、钻等并排列出各种各样的图案，用针线或特制材料固定上，让服装看起来十分的耀眼，深受女性的青睐。
三、结语
随着科学技术的日新月异，装饰工艺在服装设计中也得到广泛的应用，多种多样的装饰工艺也带来多样化的装饰效果，做为一名优秀的服装设计师应该对各种装饰工艺的特点及装饰效果了解的十分透彻，并且在实际工作中灵活运用，以此满足人们的审美需求。
作者：吴婧轩 单位：陕西服装工程学院
参考文献
[1]范聚红.装饰工艺在服装设计中的运用[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版）,2005,6(6):34-37.
[2]徐剑,邓黎黎.装饰工艺在服装设计中的运用[J].长春师范大学学报（自然科学版）,2014,(4):199-200.
对服装设计的看法范文5
旗袍礼服定制的现状证明，融入了精美的手工刺绣装饰的旗袍礼服具有更高的艺术价值，刺绣的装饰作用在旗袍礼服设计中的应用可以从刺绣的纹样和材质等方面体现。人们的审美变化使旗袍礼服的款式得到不断创新，但是刺绣永远是旗袍礼服设计中不可缺少的元素，刺绣的运用使旗袍的风格得到了充分张扬。旗袍礼服中的刺绣纹样也与中国的传统文化密不可分，龙凤、牡丹、梅兰竹菊，青花瓷等，不同纹样的旗袍凸显着不同的风格，也决定着其消费对象的不同。旗袍礼服设计中的刺绣工艺在保持了传统纹样为主的设计思路基础上，逐渐融入时尚性的设计元素，使现代旗袍礼服的风格和内涵更加丰富，备受消费者青睐。
“青花瓷”礼服设计中乱针绣元素的应用
1“青花瓷”礼服简介
在2008年北京奥运会上，颁奖礼仪小姐身着“青花瓷”颁奖礼服，惊艳全场，成为竞技场上一道亮丽的风景线。来自北京服装学院的尤珈教授将“青花瓷”的典雅与中国传统服装的神韵巧妙结合，设计出了独特的“青花瓷”系列颁奖礼服，并通过2008年奥运盛典将这一古老的东方艺术瑰宝呈现在世人面前(图1)。
2设计理念
服装的民族性是走向世界的通行证，因此礼服民族元素的彰显是设计者所关注的，旗袍领和小包袖正是中国传统服装中民族元素的体现。在制作工艺上，充分运用了传统刺绣苏绣及乱针绣，对镶边、挡条、滚边、嵌离线等工艺的运用更是恰到好处;在色彩的设计上，借鉴了“青花瓷”的蓝白对比，营造出一种淡雅、清丽中散发着华贵之气的美妙效果。鱼尾裙摆是颁奖礼服设计中西方经典造型的引用。鱼尾裙的廓形设计凸显中国女性的柔美曲线，使中国女性婀娜多姿、楚楚动人的特质得到体现，产生一种仙裾飘动的美妙动感，独具时尚感。为了提升中式旗袍礼服的气势，营造传统旗袍中所缺少的体积感，“青花瓷”礼服在剪裁方面采用了西方礼服常用的立体剪裁，公主线与破缝线的完美融合使“青花瓷”礼服线条更优美，也使其更加贴身。
3乱针绣艺术元素的应用
“青花瓷”礼服整个的装饰设计给人的视觉效果是光芒璀璨、花开俏丽，服装上的卷草型、花型和叶子型都是经过精心设计和加工的，以追求一种灵活运用的效果;每件礼服上都精心镶嵌了施华洛世奇的水钻，镶钻的礼服肩部、领部在灯光下达到了一种璀璨夺目、光芒四射的效果。而作为“青花瓷”装饰中的重要部分，礼服上的花朵则是以乱针绣呈现出来的(图2)。乱针绣色彩丰富、层次感十足，将礼服图案层层渲染，把中国水墨画的风格体现得淋漓尽致。“青花”图案看似简洁却层次丰富，而乱针绣将这些纹样表现得极尽优美，完全看不出任何针脚，含蓄的针法使”青花”与垂坠光滑的丝绸面料融为一体，且使两者相得益彰。乱针绣工艺为主的“青花”图案的刺绣中，融入了革针绣和盘金绣这两种古老神秘的刺绣手法。革针绣技艺超群，那种渐变的丝线、发散性的间隔绣法让机械绣望尘莫及;盘金绣美如其名，各色金丝从内至外一圈圈盘旋而绣，贵在看不出何处是绣点、何处是针眼。这两种手法传说在宫廷服装中才得以一见，它们与乱针绣的结合使“青花瓷”礼服上的刺绣图案在逼真生动之余更具神秘的东方韵味和典雅高贵的气质。
乱针绣工艺在现代旗袍礼服设计中的装饰运用
对西方礼服元素的借鉴和对旗袍传统元素的创新应用，使现代旗袍礼服设计步入一个崭新的阶段。现代旗袍礼服的面料选择更为自由，风格丰富多变，装饰元素日趋多元化，越来越多的中国女性甚至是国外女性青睐于旗袍礼服，在出席重要场合时开始穿着风格各异的旗袍礼服，旗袍礼服的高级定制之路已经有了一个良好的开端。在此阶段强化对旗袍礼服的设计创新成为传承旗袍艺术和发展旗袍高级定制事业的重要途径。乱针绣作为一种新的刺绣种类兼具传统风格和现代美感，这一特点与现代旗袍礼服的设计需要相得益彰，强化乱针绣工艺在现代旗袍礼服设计中的装饰运用是发展乱针绣艺术和创新现代旗袍礼服设计的双重需要。
1乱针绣工艺在不同面料中的运用
人是服装穿着者，面料是服装的基础［4］。丝绸是旗袍礼服的首选材料，其质地、图案色彩，影响着一件旗袍整体风格和穿着效果。在旗袍的质地上，近年来新科技面料不断涌现，这些面料设计的共性在于追求旗袍穿着的舒适感、体积感、时尚感。比如马毛与真丝的交织产品，光泽柔和、手感温润柔软，挺括性良好，因其华贵典雅的外观，以及穿着时的舒适感，得到了消费者的青睐。另外，旗袍礼服还有一大流行趋势，即丝绸面料与其他面料的搭配，在旗袍礼服局部采用皮革、羊毛、棉麻等面料，提升了旗袍礼服的视觉层次感和时尚感，而同时以丝绸面料为主的旗袍礼服，仍旧保留了其典雅的气质。在面料质地改变的同时，乱针绣作为现代旗袍礼服的重要装饰元素，也在改革创新之中。早在20世纪70年代，杨守玉教授就以棉线、毛线为材料进行创作，表现乱针绣作品的肌理时运用了刮、梳、贴、撕、堆等诸多技法。随着旗袍礼服面料种类的不断增加，乱针绣由此得以与更多材料相结合，对乱针绣在不同面料上的刺绣技法研究，强化乱针绣与不同丝线材料结合的研究与实践，成为乱针绣在旗袍礼服设计中应用空间的重要对策。在图案色彩方面，现代旗袍礼服多倾向于从传统装饰图案中提取元素，演变运用，或者将原有的图案简洁化［5］。现代旗袍礼服设计中，整件铺满的图案形式极为少见，面料上的图案多被用作装饰，这种情况下，面料本身的图案往往决定了整件旗袍礼服的风格。而乱针绣作为既充满古典韵味又富有现代感的装饰手段，应与礼服面料、图案很好结合，在对整件旗袍礼服风格、造型、色彩综合设计前提下，对其进一步装饰，成为整个礼服的亮点。如设计师劳伦斯•许为影星吴佩慈在第67届威尼斯红毯亮相，为她量身订制“敦煌写意”礼服，将敦煌的莫高窟色彩及唐代花卉纹样运用于礼服设计中，用樟绒做底料，薄如蝉翼的金纱上运用乱针绣等多种绣法，混合刺绣(图3)，充分展示神奇的东方刺绣服饰神韵。
2乱针绣工艺在不同风格中的运用
服装走在时尚前沿，而礼服又是一种最能体现时尚潮流的服装。近年来中国服装设计事业发展迅速，涌现出一大批优秀的青年服装设计师，他们大胆地将西方设计理念和装饰元素应用到中国传统服装的设计中，使中国传统服装不再拘泥于单一的款式和风格。此外，中国文化娱乐产业的繁荣使旗袍礼服走出了国门，范冰冰、李冰冰、巩俐、章子怡等知名影星，在出席各大国际电影节时纷纷选择穿着旗袍礼服亮相。旗袍礼服除了一直在延续神秘的东方美感，更是被赋予了性感、高贵、典雅、奢华等各种个性。旗袍礼服设计风格的变化万千决定了其装饰元素的多元化，因而要将乱针绣工艺灵活运用于各种风格的旗袍礼服设计中，也必须使乱针绣的装饰风格、装饰效果更加丰富。而乱针绣的针法是决定其装饰效果和装饰风格的重要因素，可见拓展和创新乱针绣针法是使乱针绣工艺在不同风格旗袍礼服中得以灵活运用的重要途径。刺绣针法千变万化，对线的松紧、疏密进行调节后能够产生新的针法，而将不同针法进行重叠和结合又能得到新的刺绣效果。乱针绣创始人杨守玉教授将乱针绣的绣法总结为“长短纵横交织，因景施针敷色”。就目前情况来看，不论是乱针绣在旗袍礼服中的运用还是独立的乱针绣艺术作品，其刺绣针法大多还处在含蓄均匀的阶段，尤其是服装装饰中的乱针绣也大多采用平滑的处理方式。这样的针法较适用于复古、典雅风格的旗袍礼服。然而现代女性出席不同场合需要穿着不同风格的礼服，对旗袍礼服来说，要想使其脱颖而出、璀璨夺目，应在再设计上倾向于时尚、奢华、性感的风格。对此要增强服装的空间感，强化装饰图案的立体感，以提升整件礼服的气势和韵味，有必要对乱针绣针法进行创新，增强装饰图案的节奏感。虽然乱针绣相对传统刺绣已经有了较强的视觉立体感，色彩层次也更加丰富，但是要追求乱针绣在旗袍礼服中所体现出的层次感、质感，仅在视觉乱针绣肌理上做文章是远远不够的。如此看来，应在前人经验基础上对乱针绣针法进一步的创新。例如乱针绣中经常用到的打籽针就可以参考这样的创新对策(图4):以往打籽针多用于表现花心，其针法是在针上绕几个圈打成一个小结，从而起到局部的装饰作用。不妨将缠绕的圈数增多，这样可以打出更具立体感的结，并将这种结作成片，绣出来作为旗袍的重要装饰，就会使简单的针法展现出很强的视觉冲击力。
3乱针绣工艺与不同装饰元素的结合运用
不论是旗袍礼服还是西方礼服，其设计目的都是为了体现女性的形体美，展现女性的端庄、典雅之美。现代旗袍礼服设计中为了增加体积感和突出整体造型，常常借鉴西方礼服设计元素，例如鱼尾裙、长拖尾裙的采用等。而旗袍礼服作为典型的中式礼服，在借鉴西方设计元素之余还要充分体现出旗袍的意蕴和精髓，切不可使旗袍埋没于西方礼服设计元素中，因而旗袍传统元素的运用仍然十分重要。然而，将旗袍的传统元素进行堆积只会使旗袍文化表象化，非但体现不出旗袍应有的东方神韵，反而使旗袍流于俗套。因此，要在融入了西方设计观念的旗袍礼服上，体现中国传统美必须保留传统工艺精髓，如立领、偏襟、开衩、盘扣、侧缝、包边、镶嵌、刺绣等。乱针绣作为刺绣的一种，应作为传统工艺特征而在旗袍礼服设计中被保留下来，而另一方面，乱针绣所表现出来的立体感、装饰功能及时尚感是其他刺绣种类所无法比拟的。旗袍礼服设计中，偏襟、开衩、盘扣、包边、镶嵌、刺绣等工艺的保留并不能依照传统旗袍照搬照用，而应根据旗袍礼服的穿着场合、款式需要等对传统工艺元素进行改良和演变，只有对传统元素进行创新才能使其适应现代旗袍礼服设计的发展。如今旗袍礼服的设计中，已经渐渐开始强调对传统工艺元素的创新应用，并更多地将西方设计理念与旗袍传统工艺进行整合运用。例如对中国传统纹样进行创新设计，再以乱针绣的方式呈现在旗袍礼服上(图5)，既突出了旗袍的传统特征，又使其更具空间感、现代感。与此同时，如今立体剪裁、肌理再造的工艺已经逐渐开始被应用到现代旗袍礼服的设计中，结合旗袍造型及肌理设计意图选择合适刺绣图案，对旗袍直接进行装饰不失为一种画龙点睛的理想选择。
对服装设计的看法范文6
关键词：现代服装设计；传统服饰艺术形态
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0099-01
自古以来，人们就利用各种材料制作蔽体御寒的服装，经历了数千年的历史变迁。在古罗马时期就制定法律来加以规范不同阶级的着装。两千多年来，各个时代涌现无数瑰丽的服装形态，他们是人类对美的本能追求。
形态在设计中主要指：视觉形态、也包括触觉形态、听觉形态等。现代设计越来越重视对形态的研究。服装设计在某种程度上既具有二维的平面设计，又具有三维、四维的形态研究。我们就现代意义中的“时装”（fashion）与传统意义上的服装艺术形态，将二者从多个角度和层面进行研究和比较。
一、出发点与表现形式的差异
（一）关于设计：现代服装设计要考虑的因素很多，它涉及一系列心理学的研究，是诸多问题的归纳和求解活动，也是一项重要的思维过程。比如产品的风格定位，消费人群分析，产品制作和生产成本……该过程涉及制作工艺合理性和市场的规律性，是在市场环境制约下的决策活动：即在投放市场之前，对新型产品的模拟和规划，并以产品为媒介传达以人为本的设计理念。设计是一项极具想象力且从无到有的创造活动，它追求理性和感性的结合，并跨越客观现实和未来。设计活动将产品的构成元素进行分析和重组，创造更理想的新型产品形态，以此关怀和改善人的命运。设计追求更高的美感形式，并确立时尚流行中的新秩序。
设计是一种把计划、规划、设想问题，解决方法……通过视觉的方式传达出来的活动，他的核心内容包括三个方面：
（1）计划、构思的形成：在拉丁语中，计划的第一层含义是设想，计划包括对使用对象的一系列技术支持。
（2）视觉传达方式：即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来，视觉化的传达必须是在确定了设想的基础上提供图案、文本的说明及具体的实施蓝图。
（3）计划通过传达之后的具体应用: 即视觉化的传达在具体实施步骤中运用的方式方法。
（二）关于艺术：“艺术”在西文中的本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资源、人生经历和文化素养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、现实状况……这些都是需要不断加工改造的对象,此外还要加上改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，和美感一样，都是主客观的统一体。
（三）服装的形式美感和功能性：现今的“服装”中高级定制和成衣，两者都必须具备明确的设计概念。工业，信息产业和科学技术的飞速发展，加快了人们的生活节奏，也使生活方式更加多样化。服装作为一项人们最基本的生活需求之一，又是社会地位、个人品位、气质形象的体现。从人们的心理需求来看，实用、方便、舒适、健康成为国际范围内的择装标准，因此功能性和美感具有同等重要的地位，有时还要根据个体差异和地域差异将二者重新衡量。可见，现代服装设计中的理性因素不言而喻。而传统意义上的服装不具备批量生产的特性，只是在总体形制上有划分社会阶级的严格要求，从个体的角度看依然是独一无二的“作品”，且更像是一种手工艺品，具有很强的装饰性，风格多样且繁琐累赘，永远是形式第一功能第二。
二、现代和传统服饰艺术的形态差异
（一）时代影响审美认知：时代的发展，成衣设计师的活跃，传媒的推波助澜，面料开发和缝制技术的进步，人们生活重心的偏移，各类设计艺术之间的影响等诸多因素都造成服装设计也走上了一条简约的康庄大道，同时对于“服饰美”的界定也发生了很大变化。传统服饰只是当时社会人文和历史环境的缩影，人们寄情于物，对于服饰美感的认知也相对流于表面。
（二）装饰手法的差异：受制度的限制，通常一个时代拥有一种相对独立的服饰美学，而且这种美学普遍呈现出过重的装饰情节――“多而密”，极尽奢华繁复之能事。现代服装设计中的装饰往往从属于其功能性，在保障穿着的舒适和从事社会活动较为便利的条件下进行装饰，装饰的细节仅为了突出个人风格，能从视觉上加强形象气质即可。
（三）服饰色彩的变迁：从色彩学的角度上看，传统服饰艺术的色彩纯度较高且层次丰富，大量的对比色、互补色交叉运用，用以诠释社会地位和繁复绚丽的装饰美感。而现代意义的服装设计是简洁而含蓄的，黑白灰等无彩色和众多低纯度色彩是现代服装设计中大量采用的基本色，由于其便于穿着，易于搭配，基本色的款式也被看做是销量的保证。现代人认为美无处不在，看重设计形态的直觉或心理的表达，对多元化审美的接受程度较高。
（四）服饰形态的构成: 现代服装设计需要同时考虑服装功能性和美感，因此从面料选择，剪裁廓型，图案风格类别，到服装内部工艺……每一个元素都进行推敲和研究，务求将二者兼顾。装饰变成众多设计元素中的一部分，点、线、面、体等构成学原理被广泛运用到服装设计中来。
（五）现代服装设计的多元化风格：现代同一时期服装的风格、款式、细节百花争妍，非常多样化，例如朋克、波普、雅皮……人们完全接受了美的多元化且乐此不疲。款式和色彩上强调搭配，人们将复杂的色彩按照春、夏、秋、冬四季划分出体系，再根据自身的发色、眼球颜色、肤色通过冷暖来将自己划归到一个季节，以此为据来选择服装，从而达到最佳的视觉审美效果。
