茶室设计心得体会范文1
关键词：茶室空间设计；自然元素；材料；自然形态；自然色彩
1概述
随着社会经济水平的不断提升，人们对于物质生活的追求越来越高，休闲式的生活已经成为当前人们主要的生活方式，被大多数人所接受。饮茶是休闲生活方式中的一种具有中国特色的活动，茶室设计则是提升整个生活水平和品味的一个关键环节，是茶文化的具体实现。为了让顾客享受到高品质的，很多休闲茶室通过保持良好的茶空间设计来保证整个休闲氛围，进而为茶客提供更加良好的休闲环境，从生理上、心理上、精神上享受更加优质的服务。中国素来讲究天人合一，自然元素往往在茶室内空间设计中起到关键性的作用，如何将自然元素良好地融入到茶室内空间设计上，将成为提升茶室意境的关键。所以对于茶室空间设计中应用自然元素的研究，对营造茶客饮茶氛围，提升优质服务来说具有非常重要的实用价值。
2茶室内空间追求的设计
2.1返璞归真的自然设计
现代文明生活的快速发展，一幢幢高楼耸立入云，喧杂的街道车水马龙，很难找到一所静谧之地来让自己静下心来，点一根火烛，品一杯香茗，在优美的音乐旋律中享受着清净质朴的自然美感。作为一种传统文化的体现，茶代表着中国文化的精髓。品茶的过程，更是追求“庭有山林曲，胸无尘俗思”般的远离尘世的喧嚣、亲近自然、返璞归真的意境。在茶室空间的设计上，首先要营造出返璞归真的自然意境，要通过茶室设计，体现出闲适、情景的自然美，让茶客体会到与喧嚣都市不同的自然之拥，在品茗之间，感受着静谧氛围闲暇时光的亲切感，从而对当前节奏快、功利性强的社会起到调节作用。
2.2悠然自得的休闲设计
现代社会是物质社会，节奏感非常快，人们的价值观、消费观以及传统的生活方式都发生了极大的变化，人们在物质生活满足的同时，迫切希望能在精神层面上得到满足，那么悠然自得的休闲式茶室空间的设计则是满足人们身心需求的关键，人们希望在茶室中通过品茗来享受高质量的休闲生活。或约三五好友，谈天说地，或独自一人，自斟自饮，在休闲放松的茶室环境中，有清茶相伴，生活好不悠闲自得。尤其是当前，人们对健康看的非常重，养生的观念更是让人们对休闲生活更加追捧，很多研究表明，多饮茶对身体健康非常有好处，对于防病治病来说具有很大的功效。来到茶室，人们通过室内空间的视觉符号和形象，娱乐了，陶冶了情操，收货了健康，享受了服务。所以，通过自然元素的融入，将茶室内空间装饰成人们逃避都市的喧嚣，享受休闲生活、娱乐精神的场所，从而让人们在忙碌的生活中享受些许情景。
2.3薪火相传的文化设计
品茗是我国传统文化中具有特色的中国文化，而茶文化也成为我国特色儒家文化中非常重要的组成部分，以茶为文化载体，来传播各种文化，实现文化交流，从而促进社会的不断进步和发展，这也是我国传统丝绸之路的意义所在。在茶室空间设计中，利用自然元素设计茶室空间，从而体现我国天人合一的特色文化，并且以茶为载体，实现我国传统文化的薪火相传，这将是茶室空间装饰营造的主要意境之一，也是提升整个茶室的文化品位和茶室服务等级的关键所在。在一个传统文化气息浓郁的茶馆中，“偷得浮生半日闲”，一边品茗享受着茶香，一边赏画欣赏着传统精髓，这将是实现茶文化乃至是中国传统文化的传承、继承和弘扬，从而提升人们对传统文化追求，实现我国优秀文化的薪火相传。
2.4品茗悟道的精神设计
茶往往与参禅悟道联系在一起，有很多人说，品茶为三盏，一为茶味鲜爽醇厚，二为深思人生之味，三为参悟苦涩。其实人生往往与茶味有很多相似之处，在处世时要像茶品一样，多一份坦然和静谧，无论发生什么样子的事情，都要洁身自好、淡泊名利，而后笑面应对。在茶室设计时，要积极利用自然元素的特点，让茶客在品茗之时能够享受到悟道参禅的过程，将品茶过程变为参茶的思考过程，从而升华精神的愉悦，享受超凡的境界。要营造好的茶空间，不仅仅是在物理形式上营造出适当的空间位置，更重要的是通过环境、自然元素等来装饰出一个有生命、有感情、有感悟、有传承的平台，在中国人注重内省的过程中，享受着自然的静谧和爽然，放松自我、预约自我，在品着茶的滋味，感悟着人生的起起伏伏，从而在袅袅茶香中，感受着自然、传承者文化、感悟着人生，最终让自己的人生得到升华。
3茶室内空间设计应用自然元素的策略
为了能够营造出茶室空间贴近自然、怡然自得、文化传承以及参悟的境界，选择自然元素是一种不错的选择，一般的自然元素包括了常见的自然现象和物质，如光、风、气、云、水、动植物等静态的事物，同时也包括了各种生命现象、自然现象的自然过程的元素。在茶室空间设计过程中，往往会利用自然元素来对其进行提取和抽象，从而实现对茶室空间的设计。
3.1利用自然材料
材料是装饰和实践茶室内空间的物质基础，为了彰显中国天人合一的传统思想和文化，往往会使用自然材料来实现对整个茶室空间的设计。为了突出茶室的自然，消除违和感，往往在利用自然材料过程中会考虑很多方面的问题。对于自然材料的质感变化来使其融入到整个茶室空间中，使最基本的考虑和设计，一般借助茶室的自然光线，亦或者是通过人工灯具采光来实现室内茶空间中相同界面或者不同界面的不同颜色，从而突出整个茶室色彩之间的差异性或突出主题色。在选择的木材、石材等自然材料，种类相对比较多，其自身所展现的色彩、表面的纹路、底层的纹理等等都有很大的差异性，为了能够将这些形态各异的材料为茶客带来不同的视觉享受和审美体验，从而对整个茶室空间的营造的氛围起到决定的影响，设计者们往往对所选择的自然材料进行充分的观察，了解其自然属性、外观特征、内在纹理和表现纹路等视觉感官带来的感受和冲击感，而后结合茶室突出的主题意境进行设计，最终通过自然材料自身的所具有的颜色、形状、纹路等视觉效果来营造出独特的美化效果和意境效果。
例如，选择天然的木质材料作为主要装饰材料来对室内茶空间进行设计，那么就要考虑选择木材的品种，数目的年龄、木材光泽度、自身的质感以及展现的纹路等各个因素的不同，从而形成或温暖、或肃穆等风格迥异但又丰富多姿的茶室空间的设计效果。在茶室的墙面上，可以选择不同色调的原木，通过多层设计和装饰，根据原木本身的色调、纹路设计出自然展开、层层叠叠的展示效果，自然淳朴又不是大方，不仅降低噪声，而且贴近自然，环保健康。通过对自然木质材料的颜色选择，可以实现冷色调、暖色调的选择从而为茶室内空间营造出不同的视觉效果；通过对木质的质感如干湿感受、软硬效果的选择，从而为茶室内空间营造出温润庄严的的意境，从而实现不同视觉效果的茶室的设计。当然，除了视觉效果，触觉也往往是茶室设计中需要注意的方面，例如在茶室地板设计上，选择木质地板，在茶室的椅子、桌子的选择上，选择中国传统特色的太师椅，从而在触觉上与视觉效果保持一致，从而营造出健康舒适的茶室空间。
3.2设计自然形态
自然形态是室内空间设计中经常出现的设计，通过各种自然形态的美好寓意来展示特殊的含义。借助自然形态来实现茶室内空间的设计，通过对自然形态的模仿，或者各种动物、植物的形象模拟，来实现自然元素的形态利用，这种仿生设计往往是营造茶室内空间不同设计效果和意境的关键。例如在在对茶室的太师椅的背脊设计方面，往往会引入自然形态，如祥云、火日等形象，寓意着吉祥和安康；在茶室中的摆设装饰上，会有专门的梅兰菊竹等花中四君子的形象，来寓意着茶客的品味的高雅；在使用的茶具，会有假山石的设计，或者借助所选材料自身的形象来展现出长寿、健康的视觉效果；在茶室屏风设计上，也常有各种自然形态，配合文人骚客的诗词来提升整个茶室空间的文化气息。对于茶室空间的设计，仿生设计的脚步从未停止，借助给茶客展示的视觉效果，通过茶客的想象和感悟来实现茶室空间意境的营造。
3.3运用自然色彩
人们对颜色的感受往往是第一感觉，也是在茶室设计的氛围营造、效果展示方面最直接的方面，特别的，伴随着我国社会的发展和朝代的更迭，对于颜色赋予了不同的人文气息和政治内涵，所以在茶室空间设计方面，可以借助自然色彩来展现不同的意境和效果，营造多层次的意境观感。在茶室空间设计方面，往往会以暖色调为主，通过恰当的冷色调在关键点的辅助，来实现多层次的色彩和谐的变化和视觉观感效果。例如在茶室空间设计上，可以根据茶室空间内部结构的结构和不同，配合色彩来对其进行区分，比如在茶室的收银区可以设计亮黄、朱红或者翠绿的亮度高、色彩饱和的色彩，从而让茶客在视觉上和心理上保持一定的兴奋度，对茶室留下美好的印象，而在饮茶区可以选择青色、墨绿色、棕色等对比度较低的中性色彩，从而配合各种自然形态的装饰，来为茶客营造出色彩环绕、低调但又有质感的色彩，从而放松身心，陶冶情感。
4总结
茶室内空间的设计，要突出贴近自然的意境，要根据茶室的定位营设计出休闲式的悠然效果、茶室文化品位和气息，提升茶室参悟人生的感觉。借助自然元素，通过利用自然材料、设计自然形态、运用自然效果来实现茶室内空间的设计，突出茶室文化的意境效果。
参考文献
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茶室设计心得体会范文2
茶文化博大精深，源远流长；茶室为茶客提供了一个展示中国优秀传统文化的重要窗口，更是传承、弘扬中国茶文化大舞台。茶具有清新、雅逸的天然特性,自古以来就是静心养性的良品.一杯清茶,几盏青瓷杯,再邀三两知己，在一个清新、淡雅、静怡的品茶空间茗品,可让我们放慢脚步,超然物外,品茶又品心。茶室大多以清静为特点。喧嚣尘世中,人需要适时慢下来,静下来,细细思量中更能体会到世事的真味.茶室空间的设计印证了人们对生活质量的追求，茶室空间表现出人们在烦躁的生活中对宁静的追求。
二、茶室内空间界面设计
1.音乐的融入
茶室设计历来注重人与自然的和谐共融。在喧嚣、纷争的都市中生活，追求山野之间的宁静与自由，亲近自然成为现代人的一种精神和心理需要。茶室要营造这种意境空灵之感，确实需要虚拟与现实结合。音乐呼之欲出、音乐不可或缺。音乐是一种沁人心脾、舒缓紧张、忘却忧伤、让人放松、倾心聆听的，茶室都能让人如愿以偿。烦躁纠结的你步入音乐圣座，就能享受茶与乐的美妙结合。现代茶室中悠悠乐之声更是不可或缺，《春江花月夜》、《二泉映月》、《梁祝》、《琵琶语》、《班得瑞》，二胡、古筝、琵琶的悠悠古韵，把我们带入“古色古香”中。古朴雅致的小小茶室，精美典雅的古筝琴曲，使茶客置身于茶香筝韵的水融中，音乐将人引入一个神秘而飘然的境界。茶室茗品讲究个“静”，就如《班得瑞》中，每个音符，都扣动到内心的感动，诚挚、温情地——虽然听似天籁般遥远，却点点滴滴敲打着心门。喝一盏清茶，品一首恬曲，细细品味才能拾得个中真味。真正的寂静，并非全然无声，寂静的山林，让我们静静的，没有任何的尘渣、没有任何的干扰。淡淡的音乐，清风迎面而来的自然氛围；淡淡的聆听，聆听旷世音乐对于自然一草一木、一花一室、一景一物，宛如童话世界向世人揭示仙境的风光，萦绕在人间这难得的纯净圣地。栩栩如生的音符中——流水、虫鸣、鸟叫，都能镇静人的情绪，松弛人的身心，邀人返回大自然的感觉，这种从自然而来的气息沁人心脾、滋润心灵。这音乐在空间中缥缈，增添一份来自山野田园，沁人心灵的温暖情感。音乐为心灵洗涤尘埃，为黑夜点亮萤光，那能量似化身为颗颗钻石的海岸阳光，夹带着一首首精致堆叠的乐句，不断撞击喧嚣已久的灵魂。茶室——好一个自然幽静、写意、空灵之境界。
2.墙面的设计
空间都是有面围合而成的，墙面是构成室内外环境的重要部分，不管是用“漏洞”还是“叠景”，都是展示内空间的背景和舞台，它是创造空间形象、展现空间序列的重要手段。一般来说，根据茶室不同类型、不同环境氛围，对墙面进行相应的布局。田园式茶室，大多把大自然的自然景观引入其中，在墙面上进行适当的自然材料装饰，打造出自然纹理，装饰室内绿化，营造自然、纯朴、高雅的环境氛围。有的在墙面上用竹片、卵石、壁纸砖；也有简单地直接在墙面上涂鸦，大多以传统“茶馆”的剧目一一呈现，墙面正在上演老“茶馆”当地民俗生活情景；也有的以农人的蓑衣、渔具、粗大的磨盘，大个的南瓜、葫芦、红红的辣椒、花藤缠绕木板的秋千，配合以墙面的潺潺瀑布流水、啾啾的鸟鸣，抬眼望去，竟是从墙面顺阶而下淌下涓涓流水声，真有“大珠小珠落玉盘”妙趣。现代茶室的墙面装饰时尚，一面墙直接以大小各异的白瓷盘装饰而成，白瓷盘里绘制上各色风景画和抽象画；也有的直接在墙面上绘制三维风景画、人物画、建筑、雕塑等等，更显进深感、层次感、艺术感和空间感，仿佛置身其中。现代茶室更具开放性和通透感，一面开放的落地大玻璃窗，完全把自然景色引入其中，阴天挡风避雨，晴天欣赏景色，犹如在欣赏一轴中国画卷，如田野风光、碧波荡漾、绿荫摇曳，晴朗时节，微分轻拂，清新空气扑面而来，吹掉了倦怠、吹掉了烦尘，好一个田园气息之茶室。园林式茶室，园林式茶室更加注重人与自然的融合，强调室内外和谐一体。茶室在进行墙面设计时最为传统的艺术手法之一就是把中国的园林艺术融入其中，园林把自然界的山水、建筑、植物、动物、石径以及绿植陈设匾联融为一体，形成富有情趣、充满意境美三维环境。园林艺术巧妙地把大自然的景色通过重组、浓缩在一个限定的空间内，便于我们欣赏到大自然的奇峰、异石、鸟语、花香、流水、湖面。置身于风景优美、鸟语花香、富有情趣的园林中游玩、嬉戏、娱乐、休闲，使人流连忘返。茶室茗品赏景休闲是茶室永恒的主题。不管景色是自然的还是人文的，不管是动态的还是静态的，“借景”是园林茶室最为靓丽的建筑特色。借景是将外界有情趣或有欣赏价值的因素通过空间渗透，借用到所在的空间中。借景由于是隔着一重空间层次去看，因而感觉内敛、含蓄、深远、悠长。“借景”的方法有：近借、远借、临借、俯借、仰借、应时而借等。有人在茶室的墙面上“借”洞，设置形状各异的陈列橱柜，陈列各色茶具，书画艺术，彰显其淡雅脱俗、清高风雅的精神追求和审美情趣，善于运用中国传统书画艺术和表现手法来营造茶室环境氛围，使得茶室风格富于诗情画意、清秀灵巧。因此，借景的关键在于“巧”，巧妙地将大自然中赏心悦目的景色融汇在茶室中.当代茶室墙面的处理手法变化多样，更加追求新奇、突变、虚幻和空灵之美。
3.地面的设计
地面，茶室空间的地面注重简素之美，茶室地面设计历来都偏爱木材，认为木材不但有亲和力而且还有生命力，并且力求保持原木的本色和清晰的纹理，可以体现一种茶性俭的简素之美；木材自身的色彩肌理特性也给人以淳朴、优雅、自然的简朴之美。人工亚光木呈现出的是材料的本色材质，粗糙的质地、随意的形态，无不呈现出自然的本色之美，流淌着一种天真、淡泊、洒脱的景象。茶室地面设置视野要开阔，依据不同类型和营造不同环境氛围的要求，现代茶室大多采用地砖和石材，石材给人以沉稳、豪放、踏实的感觉。具有传统文化意境的地毯，不仅是表面装饰材料，也能起到保护地面的作用，还能改善和美化环境。以上材料的综合应用、拼贴，使得空间设计独具匠心，展示茶室其独特的艺术性，体现茗品者的淳朴真性情，折射出茶人的特殊心理和生理需求与精神品质。地面不同形状设置，蜿蜒、曲折、起伏、变化都会给人一种层次感、节奏美和韵律美，扩大空间的视觉感。一间温馨茶室小包间，推开门，设计新奇的地台空间映入眼帘，“地台空间”是室内地面局部抬高，沿抬高的地面边缘划分出的空间。地面升高的部分十分突出醒目，其性格比较外向。在空间造型上引人注目，具有居高临下的优越感，视野十分开阔，茶人心境开朗、爽快，营造这样的茶室空间，产生简洁而富有变化的室内空间形态。茶室地面下沉空间的设置，“下沉空间”是将室内地面局部下沉，在整体的室内空间分隔出一个界限明确、富于变化的特殊空间。地面下沉的高度比周围要低，因此给人以新奇感、隐蔽感、宁静感。这给久居都市，生活节奏紧张的现代人带来了赏心悦目美感，使人松弛神经、身心愉悦，营造符合现代人追求闲适雅静、回归自然的休闲环境氛围。
三、茶室内空间家具陈设的作用
1.家具
家具除了满足基本的坐、卧、凭倚、储藏等功能外，还在室内环境中起到特定的物质功能和精神功能。任何一个室内空间中一定要配置适合的家具，如果没有家具，相当于没有“内脏”只有“躯壳”，人们也就无法正常工作和生活，因此家具室内空间中起着积极而又重要的作用。在茶室这个特定的室内环境中，家具的合理组织可以围合成不同区域和组织人们在室内的行动路线。在茶室中，常用的茶桌、茶椅、沙发、茶几组成茗品休息、娱乐、聚会的区域，有时加上织物垂帘或屏风，形成一个半围合半隐蔽空间，有时根据茶客会客、等候、休息的需要，常用沙发、茶几、地毯等围合成多个休息区，从心理上满足相对独立的、不受外界干扰的虚拟的、静态的空间，因而也扩大了大厅空旷的空间感觉。在茶室中，利用卡座或火车座式的箱座，可以围合成一对对相对独立的小空间，取得了独立恬静温馨的小空间。家具在满足使用功能基础上，又经过设计师独具匠心设计，打造成一件件设计新奇的艺术品。不同造型、不同颜色与不同文化层次的人们产生亲密接触，这就产生了不同的人具有不同审美情趣的审美观，人们根据自己的审美爱好来挑选造型各异的家具，精美的造型设计感染和熏陶后出现的品物修养，品物情感油然而生。中国人饮茶习惯的养成到茶文化的发展，品茗不仅仅具有生理需要和感官享受。邀三五好友，竹影婆娑、通幽廊下、水榭凭栏、香茗慢啜。配合此特定的空间意境的多种多样、精美奇巧、潇洒轻灵的茶室家具问世了。为了追求茗品时高雅意境，仿古家具呼之欲出，当然这是一种艺术性很强的家具，采用我国明清传统卯榫木构件结构，运用名贵木材花梨、紫檀加工而成，此类家具具有很高的收藏价值，满足茶人更高层次的要求，精神追求。
2.陈设
茶室设计心得体会范文3
关键词：日本茶庭；园林艺术；精神内涵；艺术特色
1日本茶庭文化内涵概述
在日本，茶庭文化、茶室文化和饮茶文化是茶文化的核心构成部分，自中国茶文化引入日本之后，由于日本民族性格喜爱饮茶和追求清新自然的田园生活，所以在中国传统饮茶习惯基础上不仅创新饮茶方式、发明饮茶工具，而且在逐步发展中形成独具民族特色的茶道。在日本茶道文化中，茶庭和茶室在建筑风格上保持一致、两个部分相通相连，互为补充。茶室建筑是包括有茶室、水屋、走廊、外景组成。和茶室相对的是茶庭，茶庭种类较多，功能性也不同。常见的有供读书休闲的疏远茶庭、修禅静心的修禅茶庭、露天观赏茶庭等。其中最为著名的是草庵茶庭，该类型茶庭在日本最为常见，又可被称为露地，根据建造规模和周围环境不同，其露地级别还不同，比如三重露地式样的建筑结构其露地从外到内又可以分为三区庭园。日本茶庭的建筑风格和建造方式别具一格、十分精致讲究，这些都蕴含着独特的民族思想和传统文化内涵。
2茶庭的建筑构造和艺术风格
2.1内部景观
日本茶庭内部景观都是按照一定的园林建造思想进行设计，日本茶庭园林不仅是饮茶修身养性的场所，更是修禅的圣地，所以日本茶庭的建造都有很强的禅宗意境。在茶庭的构造中，道路往往设计成弯曲状，铺设高低起伏，常常在道路两旁放置山石，用此来代指茶庭身处深山。在道路两旁和石块处种植低矮植物，来代指山林。在茶庭设置假山、水塘、小涧，流水潺潺的意境营造山泉流动的情境，并协助石灯笼的色彩点缀来总体烘托出茶室所处环境的清幽、宁静和和谐。在日本这样一个土地资源匮乏的国家，茶庭的设计面积一般较小，内部景观设计大多精巧玲珑，但是营造的禅境氛围十分浓厚。将日本人所追求的大自然景观和自然感觉都融入到茶庭的园林构造中。这不仅和茶庭的观赏、修身养息功能相关，而且营造出的宁静致远氛围能平复人焦躁心情，在进入茶室之后能以平和的心态饮茶，真正体会到茶道。
2.2色彩搭配
茶庭的主要作用是营造一种和谐、宁静的意境，为进入茶室饮茶的客人提供心灵的洗礼，所以在色彩的搭配方面一般是以绿、灰为主，来达到融入自然的感觉。比如内部景观山石、假山、道路以灰色为主，植被、水景以绿色为主。常见的草庵式样茶庭一般在道路两侧还会设置白色沙石作为分界标志，这样不仅给茶庭增添纯净感觉，而且和总体颜色形成对照，起到很好视觉效果。此外，景观的颜色以自然色调为主，不加入人工修饰，茶庭布景对原始自然美的追求也是民族性格和日本茶道文化的体现。在日本茶庭的园林布景中，一般很少设置色彩斑斓的花株，但是深山中常见的品种可以常见到，比如梅花，总的来说，茶庭色调追求朴素，也正是营造幽静深远饮茶环境和心境的重要体现。
2.3趣味性
日本茶庭的建造体现出来的不仅仅是幽静深远的禅宗意境，而且在具体布景中能体现出的是日本别具一格的建筑艺术风格。总的特征是具有浓厚的趣味性。从布景小样的建造规模来看，大多小巧精致，形状不一、色调搭配和谐、布局合理有据，既不会造成视觉冲突，也不会显得突兀。比如假山流水布景处的洗手钵（主要代指山间小涧的洗手功能），在茶庭内的形态各异，有的是水盆形状、有的是山间石块原貌、有的是经人工雕琢，别具一格。路边石块的设置也独具特色，有的随意堆放，有的成双成对，有的孤零一个，总体看来则乱中有序，却又不失观赏审美功能。从布景的规模来看，运用象征手法和思维想象的理念将一系列物景用来代指大自然景观，体现出日本茶道文化中独具民族特色的智慧情趣。茶室的建设地点一般远离喧嚣集市，环境优美，清净悠远的场地，用茅草、石块、木头等原始材料进行人工改造，建造茶室。泥墙、茅草屋顶、纸糊窗户构建的茶室周围设置一个很小，却别有洞天的茶庭，在此饮茶、参悟人生，这也是远离闹市，追求亲近自然，修身养性的禅宗精神。
3日本茶庭园林艺术中的文化内涵
3.1宗教色彩
无论从茶庭的布局还是建造风格，其中主要体现的文化内涵就是具有浓厚的宗教理念和格调。这和日本民族的价值取向和息息相关。首先，茶庭就建造结构和设置理念来看，其主要目的是给茶室营造一种众星拱月的意境，茶庭的建造目的不是饮茶，也不是单纯的欣赏，不仅具有引导饮茶者进入茶室，安抚其心境的作用，还起到烘托整个饮茶环境的效果。在日本，饮茶具有严格的饮茶规定，除了饮茶者必须着衣得体、正式、整洁，言语、动作神态必须得体优雅，茶具和泡茶流程也都要求十分严格。其次在饮茶过程中，饮茶者之间只能谈论哲学、宗教等话题，日常俗事、庸俗化话题严明禁止。对茶会的组织者和茶庭所有者来说，对茶庭的视觉、心灵体验效果要着重注意，不仅要做到各个布景之间的完美衔接，保证其整体性的和谐，而且要对每一处布景的单项作用进行考究，通过茶庭的过程中心灵能得到感受，从而达到一种禅宗的境界。早在日本封建社会时期，武士阶级在进行征战之前会在茶室进行坐禅，以此来达到心境平和的状态，以此可看出，茶庭中的园林艺术中承载的茶道文化对日本人来说还具有精神安抚的功能，这也是宗教理念的体现。其次，日本茶道中的清净、自然、朴素的理念也正是佛教思想的体现。佛教自中国传入日本之后，对日本主流文化的发展具有决定性影响，日本茶道的发展和演变始终体现出佛教所宣扬的清、寂、静思想。茶庭无论从构造、布景、建造材料还是内涵意义上都体现出佛教思想，在佛经中有这样记载：“菩萨冲过三界火宅到达露地。”说明露地的本身就是修行圆满之处，也是佛家修行的圣地。
3.2美学思想
日本茶道界普遍认为，日本茶道文化内涵深厚，涉及到的社会各方面因素复杂。其中主要的是艺术因素、美学因素、社交礼仪和宗教思想，这几个因素之间相互作用，相互贯通，但艺术因素处于主导和统领其它三个因素的地位。日本茶道文化除了品茶禅悟思想，其艺术特色中的美学思想独树一帜，成为日本茶道文化中重要思想内涵。茶庭的设计布景理念中，除了朴素、和谐、宁静之外，错综复杂，缺陷美也在茶庭的设计中有显著表现。追求整体美，不过分追求对称，也不忽略单个布景的意境。在茶室中枯槁之感的美学特征尤为突出，暗黄木头制成的茶桌、枯叶色调的茶具以及墨迹和破旧不堪却不失古朴色香的茶盒都是茶室中美学思想的体现。日本民族不过分追逐过分人为雕琢的艺术品，唯独对自然状态下形成的艺术品情有独钟，这也是一种对美的执着和艺术品经时光雕琢的本质美的体现和喜爱，体现出日本人对内心和真实的追求。所以在茶庭的设计和建设中，这种美学思想被完美运用和诠释。比如茶庭建造的选址，选择远离尘嚣的僻静处、设计理念的自然象征性、茶室建造使用材料取于自然原态。整体呈现出清新自然、简单朴素、宁静致远、禅意深远的意境。
3.3茶文化和园林文化的融合
日本茶文化和园林文化在发展中相互借鉴、相互影响、相互融合。经过长期发展，日本茶文化中的精神内涵和意境在园林文化中都体现了出来。首先是禅宗思想在园林艺术中的融合。在茶庭的构建中，以清幽、宁静、禅意、和谐等佛教思想理念为指导，在具体布景中讲究还原自然状态，运用象征性手法将自然物象巧妙缩小，还原在茶庭。通过乱石的和谐、低矮绿树的衬托，再加上假山流水的声音，整个茶庭被营造出一种潺潺流水、层峦叠嶂、动中有静、静中有动、乱中有序的自然景象，再加上空旷的草坪和色调的和谐搭配与自然材料搭建而成的园林建筑，无论在视觉、听觉还是心灵感受中，都能达到日本茶文化中所宣扬的清、幽、静的体验。其次是人文思想和宗教元素在园林艺术中的融合。日本园林自从中国引入后，前期是以观赏为主，在发展和演变中其作用逐渐由观赏性变成传递人文思想性。在茶庭的设计中，运用物象的合理安排和人为设置来传达出内心的精神世界和民族性格的价值取向。用假山、水景、植被、乱石等来营造自然意境，运用阳光直射和水体反射以及物象的倒影来体现光的美感。用最原始的木材、茅草、石头构建房屋主体，来和茶文化内涵融为一体，来体现精神上和饮茶这种物质行为上都是在追求一种自然、朴素和宁静致远的心灵感受，这不仅是日本民族人文情怀的体现，这也是佛教思想在茶文化形成以及园林建造中的明显标识。
4结语
综上所述，茶庭和茶庭中的园林艺术作为日本茶道文化的重要组成部分，在设计和建造过程中将日本茶道文化无处不在融入其中。从茶庭的自然性回归建造，自然意象景观的设计，到茶室主体建筑的朴素、简约建造和原始性回归。从中不仅可以洞察到日本茶道文化的核心内涵和日本民族的精神世界向往，而且可以从中解读到茶庭不仅仅扮演着营造禅境氛围的作用，其主要作用是承载人们的精神世界和价值向往，人们通过物镜来表达自己内心向往和精神追求。日本茶庭虽然没有气势恢弘的建筑体也没有色彩绚丽的色调，但是它所体现的朴素自然、优雅别致、宁静致远理念不仅仅对我们当代人的价值取向和精神向往起到一定的熏陶和影响，对今天园林艺术的发展起到了一定的借鉴作用。
参考文献
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茶室设计心得体会范文4
关键词：黄金分割；法则；茶空间；设计
1黄金分割的概述
1.1黄金分割的溯源
黄金分割是一个数学命题、历史的悬案更是神秘而美丽的数字比例。早在公元前20世纪到前16世纪的史前巨石柱上就记载了关于1︰1.618比例的黄金矩形的运用。另有证据表明黄金分割起源于公元前6世纪，由古希腊哲学家数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）及其学派发现的。黄金分割的起源难以考究，但这个看似简单为人们所熟知的数学比例关系，一度被披上神圣的面纱，捧上了艺术的神坛。中世纪德国数学家、天文学家开普勒（Kepler）指出：“几何学中有两件瑰宝，一是毕达哥拉斯定理，一是黄金分割律”，他宣称黄金分割是造物主赐予自然界传宗接代的美妙之意。意大利数学家帕乔利将其称为“神圣比例”。文艺复兴的艺术家们如获至宝的研究，并将神圣的比例运用于艺术作品中，使得该时期的艺术水平达到空前的高度。而在自然界中，黄金分割还存在于人体与动植物的各种比例和成长方式中，如鹦鹉螺的螺旋线与黄金分割正方形的比例惊人的相似，松果和向日葵的螺旋线包含着近似于黄金分割的比例，鲑鱼的身体上也存在着黄金分割的关系等等。这些自然生物生长所蕴含的看似巧合的黄金比例或许正是自然之美的密码。
1.2黄金分割的理论研究
爱美是人类的天性。对于美丽的事物表现，人类是趋之若鹜的，这是天性使然。对于这种本能的现象，西方的学者是用理性的公式和数字去诠释它。19世纪后期德国的心理学家古斯塔夫•费希纳（GustavFechner）研究了人对黄金分割矩形具有的特殊美学属性产生的心理反应。经过实验发现，普通矩形的边长比例近似于黄金分割率，即1︰1.618，这样的矩形为大部分人所青睐。事实上，黄金分割自产生起就成为了一条美学定律，并被广泛运用于音乐、绘画、平面设计甚至在空间设计中，并推动和指导人们认识和改造世界。
2茶空间与黄金分割
2.1茶空间概述
茶空间设计广义上来说是包括对饮茶的空间内诸多事物的设计与规划，通过创造好的饮茶氛围和意境，以达到较好的品茗感受，即茶“境”。茶空间是在茶器和茶席的基础上形成的。器之美追求物之层面对于美的追求，席之美建立于器与席之间的组合关系。而境却更倾向于精神层次的诉求，它囊括了自然景物（人造景物）、器物、席、参与人员等诸多要素。这也许就是宋时文人雅士喜爱在风景秀美之处摆上茶席，三五好友或泼墨，或抚琴，或焚香，或品茗，享受自然风光的同时感受心境的升华。在整个过程中，人们为达到美的体验，最大限度的美化器与席，本能的改造下，使其与黄金分割比相契合。时至明清时期，茶人更重品茗雅趣，讲究情景交融，对环境的追求也不仅限于自然美景了，更向往“凉台静室，明窗曲几，僧寮道院，松风竹月”的幽静之处。为此，文人雅士甚至自己建筑茶室，以供闲时雅聚，细品佳茗。此外，文人雅士们还将名人字画挂于茶室，赏玩之物置于架台，插花于室而借窗外之景，这些都构成了欣赏品鉴的因素，为品茶的茶境的组成部分。这些元素沿袭至今，是现代茶室及茶空间设计的前身。现代茶境在尊重传统的同时，更注重审美。因此，黄金分割比率也应用于茶境空间设计中。
2.2茶空间设计与黄金分割关系
在现代建筑和室内空间设计中，黄金分割比在潜移默化中运用其中。现代建筑中，追求简约的设计理念，许多建筑设计师和室内设计师都在一面将建筑和室内空间简约到极致的同时，也将各种比例体系的方法发挥到了极致。密斯凡德罗设计的伊利诺伊理工大学的礼拜堂就是黄金分割的典范。此建筑的正面以黄金分割（1︰1.618）设计的，并整齐的分割成5个黄金分割矩形。而该建筑的室内设计同样也运用了黄金分割比。从顶视图看，就是一个完美的黄金分割矩形，并用黄金分割划分室内空间区域。以此为借鉴，茶空间的设计也可以用黄金分割比例，将茶空间设计的素雅且极具美感。现代设计风格的茶空间以其简约而空灵的建筑美给茶人以更多的茶境空间。以此类空间为例，吊顶高度和墙面长度可呈黄金分割矩形或无理分数比例动态矩形。这样的茶境空间简单素雅，为许多台湾及日本的茶室所青睐，给人“至简”之美。从设计心理学角度来分析，简单而理性的茶空间设计能让品茶者不被空间内杂乱的事物干扰，更有助收敛思绪，而将注意力集中于安静的品茶。如台湾著名的茶境空间食养山房，在设计中，处处流露出黄金分割比例的魅力。例如食养山房的这个处于路上，类似于隔断的小茶寮，简洁大方，接近黄金分割的比例，茶桌正好作为黄金分割的截断处。茶空间的分割布局也非常重要。如果茶室空间不大，茶席和茶桌面积与茶空间的大小比例可以呈黄金分割比例，即S大面积：S全面积=S小面积：S大面积=-1︰2。如果茶室空间较大，为了避免茶空间过于空旷冷清，可以根据功能需要分割成大小不同的区域，如展示休息区，品茗区等。根据客人的多少，合理规划展示区与品茗区的空间大小。如食养山房的茶室设计，将茶室用玻璃及台阶将大空间隔断为两个空间，一间作为茶室，一间作为参观展示区。（如图3、图4、图5）当然，如果空间足够，也可根据需要按照黄金分割的比例再分割出大小不同的几间茶室。这样的空间不仅有比例之美，更有大小节奏之美。茶桌、茶席等的摆放也要考究，可以对称摆放，即放置于房间中轴处，虽然这种空间设计适合对称的空间格局，但会略显单调和压抑，因此，用黄金分割比例规划茶空间的设计不失为一个好的设计思路。将茶席摆放于中间略偏一些的位置，这让参与者感到放松和平静，更为有助于关注品赏，而非拘谨于空间中。（如图）同时，茶席的位置居上，让茶艺表演者背墙而坐，心理上更有安全感，表演时能更为放松。品茶者人数较多，因此处于茶席下方面积较大区域，不会拥挤，更能放松品赏。例如食养山房茶室内的设计独具匠心，茶室的背景墙近似黄金分割矩形，黄金分割的中心处是一幅字画。其实，在茶空间设计中，还有许多可以在设计时利用黄金分割原理的细节。如墙面与窗户的大小，以及开窗的位置及数量，也可以用黄金分割的法则仔细考量。
2.3茶人与茶空间的黄金分割关系
人们发现，在舞台表演中，演员如果站在舞台的黄金分割点处，会让台下的观众感觉匀称，而且声音的传播效果也是最佳的。茶艺表演和舞台表演本质相同，因此，在茶艺表演时，表演者最好于茶桌的黄金分割点处。如果表演的空间较大，比如大型的舞台，那么茶桌最好至于舞台的黄金分割点处，表演中可坐于茶桌中间。这样在给观众介绍茶品及茶文化等内容时能够更清晰，也给观众和谐的视觉感受。更重要的是，当表演者处于黄金分割点表演时，能够将观众的注意力吸引至自己的操作上，更能突出茶的内容。如图茶艺师处于字画与玻璃窗的黄金分割点处，茶具处于黄金分割点附近，这样使得观众的焦点聚焦于茶和茶具上。（如图8）
3黄金分割在茶席设计中的灵活运用
茶器、茶席也是茶空间设计的重要组成部分。在茶席的设计中将这三个部分与黄金分割比率巧妙组合，形成美的和谐统一。三者协调配合，而达到饮茶时的最佳意境和茶文化的视觉审美。值得补充的是，黄金分割的重要性需要理性看待。第一，黄金分割的运用并不是茶空间设计的唯一方式和标准，一些茶空间设计并非完全按照黄金分割的比例，但依然是优秀的设计。第二，黄金分割在茶空间设计中并非一家之言，其设计因素还包括了色彩理论；点、线、面的构成理论；人体工程学理论等等，这些理论共同构筑了茶空间设计的理论思想，既不可单独强调黄金分割的重要性，将黄金分割的作用及重要性无限夸大。更需认真对待它与其他理论的关系，如茶空间设计中色彩搭配中的黄金分割比，主色调所占面积与二三级色调所占面积的比可以根据黄金分割比例设定（即S大面积：S全面积=S小面积：S大面积=5-1︰2）。如人体工程学在茶空间设计中的运用也非常广泛，例如茶席的设置应该方便取物，因此，在考虑到黄金分割位置时，还要考虑取水更方便，距离窗更近的地方。这需要将人体工程学与黄金分割比例结合起来研究。第三，黄金分割的形式很多，有诸如椭圆黄金分割，三角形的黄金分割，各种有理和无理的黄金分割矩形，它们有时以形状出现，有时以比例出现，有时以数列出现，合理及灵活的运用才是茶空间设计的关键。
4结语
黄金分割也具有局限性，无法解释和分析所有的茶空间设计，因此在设计中不可死板的遵守这一规律。但是，通过研究黄金分割与茶空间设计之间的关系，可以让设计师在茶空间的设计中有的放矢，通过黄金分割的创造美的理论为基础，让茶空间更符合人们的审美需求，从而在营造良好的饮茶氛围。
参考文献：
［1］李玉杰.茶器、茶席、茶境的现代设计美学构建［D］.南京林业大学，2015.
［2］刘明华.说说茶道插花［J］.中国花卉盆景，2013（01）：28-29.
［3］金伯利•伊拉姆.设计几何学：关于比例与构成的研究［M］.李乐山，译.知识产权出版社，2003.
茶室设计心得体会范文5
关键词：现代茶馆；传统建筑元素
1传统建筑元素的概述
传统装饰元素符号并不属于任何的体系，它必须要在特定的一个结构中，才能发挥出相应的作用价值。在现代设计中，对中国传统设计元素的应用要恰到好处，将传统建筑元素和周围的环境融为一体，而不仅仅只将其作为一种装饰性的符号，要避免其在设计中显得“突兀”无归属。因此，必须深入了解传统建筑元素的形成，演变和发展。而我们现在常常谈论的传统建筑符号主要分成了两种。第一种是显性元素符号，与之对应的是隐形元素符号。
1.1显性元素的运用
第一种是显性传统建筑元素，包括我们日常所能见到的汉字、色图案等。首先不得不谈的是几千年来的中国人为之骄傲的汉字，汉字在我们现代设计装饰中比比皆是。过年时的中国结编织的“福”字，木质门窗上雕刻的古汉字，汉字的独特形态和它的多变性在现代设计中被广泛运用，汉字的建筑特色在于它本身就有一定的审美性，中国最开始起源的汉字是象形字，其次在后期发展中逐渐有了文字的抽象性。其次谈一谈图案。造型奇特的传统建筑元素中的图案总能给观看者带来感官上的冲击。因为各个地区的地理人文环境不同，我国传统建筑元素的图案基本上都是呈现对称均衡的。也没有运用艳丽的色彩，更谈不上浮夸的造型，无处不在透露中国传统建筑文化的朴素和中庸的儒家思想。现代茶馆的设计装饰中，这些传统建筑元素也得到了广泛应用。通过大面积的灰墙和雕刻精美细致的图案，配合着暖色的灯光为品茶人创造私密舒适的饮茶空间。中华民族历史的沉淀，漫长的锤炼逐步形成了具有本民族文化特色的图案和装饰。如中国传统书法、各种传统纹样，如祥云，龙图腾等，这些传统符号往往具有极强的象征内涵。营造现代茶馆室内环境的有效手段就是将这些传统建筑图案融入室内设计中。现在我们常常采用现代化的手法糅合传统建筑元素的精华部分进行艺术性的加工改造。现代茶馆空间的设计原则是可以失去传统建筑元素的外形但不可以失去其精华。
1.2传统隐性建筑元素的应用
隐性元素符号主要讲究的一个地方的地理环境和儒家思想。这两者也是我们传统建筑文化的元素之一。中国的传统建筑元素从产生到发展都深刻的受着传统文化的影响。而茶文化也渗透儒家，禅家的思想。因此渗透着传统建筑元素在某些方面来说也体现着一个时代的思想。我们往往可以从一些建筑特色就可以看出哪个朝代的。
2现代茶馆的设计
现代茶馆的设计主要分为室外设计和室内设计，内部和外部遥相呼应。外部的设计风格决定着一个茶馆它所代表的文化氛围和主题，也决定着客人的第一眼选择。而内部主要是值得的室内的装潢色彩图案等。
3传统建筑元素对现代茶馆的外部设计
3.1空间划分形式的借鉴和运用
在中国的建筑构造中，所有的空间都讲究隔断。讲究隔断的目的不在于单纯的把所谓的空间隔断，要做到是隔而不断，只是将其作为一个过渡，指示。我国传统建筑元素中的分隔典型的中式空通常采用的是虚拟分隔，似乎看起来是分隔实则没有分隔，看起来隔断了也并没有隔断，给人以隔而不断的效果。我们常见的传统室内中的蚊帐、屏风等拥有的特点就是“隔而不断”，同时又具有强大的装饰性。这种传统建筑的元素的分隔形式不仅仅能够起到装饰作用更重要的是它所具有的隔断作用。现代茶馆空间设计中要和茶馆的主题相呼应，利用传统建筑元素中所传递的“隔而不断”的思想来对茶馆中的空间进行划分。运用丰富多彩，造型多变的隔断手法，结合茶馆装饰的自然材料和灯光效果，营造出生动独特的茶馆空间划分。现代茶馆在利用传统建筑元素的基础上进行了创新，为品茶人提供了一种全新的体验。日常生活中所描述的语言是虚构的，但是在实际的现代茶馆的设计与建筑环境中，我们所描述的语言都要以建筑空间来作为载体。只有我们处在一个现代茶馆中，拥有一个人物合一的状态，空间的无限延伸变化与其带来美感才能被感悟，此时空间的划分才达到完美的状态。
3.2传统园林手法的渗透和借鉴
在有限的空间里创造出无穷的魅力就是中国古典园林技术。在创造出魅力无穷的自然风景的中国古典园林中，自然界的砂石、水土、植物、动物等素材都是中国自然园林的创作来源，设计家们能够根据实际情况设计出变幻莫测的自然园林景观，让我们在中国空间概念中所谈到的对称性，无限性得到了充分的发挥。组织空间时可以通过虚实结合，动静结合等各种手法，创造出的具有美感的艺术氛围。中国传统园林建筑在空间上讲究流通，利用镂空的长廊门窗，对空间加以有效的灵活的组合处理，使园林建筑与自然景观看起来浑然天成。现代茶馆的设计中可以借鉴和运用传统园林建筑元素中花草盆栽、流水卵石，将这些融入到茶馆空间设计之中，可以让品茶人仿佛置身于室外，感受大自然清新的气息，能够在一定程度让茶客停留短暂的时间。给现代茶馆环境营造出朦胧的感觉，我们可以采用虚实结合的手法，通过布置假山，石头、茶具、茶器等营造出实的方面；而虚的方面则可利用灯光和声音气味。加以合理的构想感受到古朴淡雅，鸟语花香的意境。叠石、理水在我国传统建筑园林里运用是数不胜数。而我们在现代茶馆的适宜空间也可以采用同样的方式，在有限的室内空间里进行叠石，理水。尽量做到有层次感，适当的点缀一些奇形怪状的石头，亦或雕刻精美的石刻艺术品，让品茶人可以观赏到山石奇秀和嶙峋。理水和叠石同样重要，在中国传统建筑元素中不同的山石建筑就要搭配不同的水型。而最简单的方式就是室内建造小水池，饲养一些小金鱼、睡莲等，能够丰富了现代茶馆的景色内涵，进一步提升了茶馆的文化底蕴。
4传统建筑元素对现代茶馆的室内设计
4.1传统木雕建筑元素的运用
传统木雕也是中国传统建筑元素的组成部分之一。在我国的古建筑装饰中木雕是被运用最广的。纵观我国从古至今的建筑装潢中各种各样的楼，千姿百态的楼台、亭阁等中所涉及到的梁柱、飞檐、栏杆、格子门，这些木雕的运用使得空间环境更加典雅清静、古朴幽雅。木雕为现代茶馆装饰设计中提供极强的借鉴性。现代茶馆的散座包厢等都可以加以木雕的装饰。让茶馆更加具有人文气息，让传统审美和使用价值相结合。我们必须要注意的是，现代荼馆的设计一定要考虑到自身空间布局和形式，不能生搬硬套传统木雕设计，必须学会因地制宜。根据茶馆的定位和不同包厢散座的特点，以及它的地理环境来确定到底使用什么样的木雕风格。现代茶馆的设计可以结合中国传统建筑木雕元素文化，衬托其文化氛围。例如，雕花门就是一种简单又实用的木雕设计，它能够很好的把前厅大台和包厢雅座以及其他各个功能区和谐的分开来，既增加了人文气息又突出了空间的层次设计。
4.2传统家具、陈设品的运用
中国传统建筑尤其值得一提的室内家具和摆放的陈设品，这些看似不起眼的建筑元素却能在现代茶馆的装饰设计中能起到点睛的效果。传统家具造型优美，而现代茶馆设计的家具很好的借鉴了传统家具的优点。现代茶馆中的家具基本都是以木头为原材料，在茶具的外观色泽上更加注重体现茶道文化的素雅，给人身心愉悦的感受。传统家具在现代茶馆中的设计中还存在一些问题：首先我国传统家具建筑的设计都比较庞大，容易占空间。所以在茶馆布局中我们要定制合适的家具，尽量缩小对空间的占有量。其次就是传统家具的摆放显得杂乱无章，没有统一的风格。我们不能单纯的复古路线，应该要学会创新。
4.3传统建筑色彩元素在现代茶馆空间的体现
中国传统建筑以用色大胆著称，现代茶馆的空间设计想要拥有美的意境，当然离不开传统建筑元素中所提到的色彩和图案。对于现代茶馆的现代设计起着极其重要的作用，色彩和茶馆的主题是紧密相关的，一家茶馆给人的感觉是朴素的，还是宁静淡雅的，主要通过色彩图案来烘托主题。现代茶馆的室内空间可以利用色彩的明亮程度来进行调整加以创造气氛。比如我们使用明亮程度高的色彩可以使室内的气氛活跃，亮丽。在装饰中使用明亮程度较低，暗淡的色彩，则让品茶人能够感到舒适宁静，给人一个隐私的空间、。现代茶馆设计中所体现的色彩元素多是以江南一带传统民居的灰色作为主色调，红色和黄色往往作为副色调。我们要深入的研究了解色彩本身的内涵以及它给人带来的视觉冲击和心理冲击、色彩能够让人产生丰富的联想，在中国，红色被看作最喜庆的颜色，代表着红红火火，给人以喜庆的感觉，而五色之一的黄色则被看作是最美的颜色，正统颜色。色彩在现代茶馆的设计中表现出强大生命力。然而在茶馆的不同空间中，色彩也要配合着茶馆的空间布局，主题做出相应的改变。在部分茶馆的设计中基本上都是采用深色系，这样能够使得灯光更加畅快自由。暗色系墙面彰显出一种独特的宁静悠远，让人能够得到自我的放松，让茶客流连忘返。
5结语
传统建筑元素选用与创造往往能给现代茶馆设计带来意想不到的效果。任何建筑元素都具有它自己与众不同的文化内涵，当它们完美和一个现代茶馆设计主题结合在一起时，就能发挥其超越本身的文化内涵的作用和效果。在中国传统建筑元素中，我们不能完全死板的模仿，而是要学会创新，结合现代茶馆的空间特色进行设计。中国传统建筑元素能给现代茶馆设计带来一定的影响。我们要学会吸取传统建筑元素中积极方面并转化到设计上，往往能够设计出独具一格的茶馆。现代茶馆的设计是多样的，在现代的室内环境中我们如何能够更好的创造出符合现代人需求的室内环境是当务之急，这必须要求我们的传统建筑文化和我们的空间布局能够融合起来。将中国传统建筑元素应用到茶馆设计中,从社会层面上讲,传承传统建筑元素是每一个当代设计师的责任。从设计层面上来讲，运用传统建筑元素使空间产生一种独特韵味，更是设计师艺术能力的体现。
参考文献
[1]喻金焰.历史建筑色彩的地域特征及其保护方法研究[D].湖南大学,2010.
[2]田洪喜,白桦.生活.艺术.休闲的轨迹—普通江南茶馆的设计[J].安徽文学,2009(09)
[3]张琦婧.地域性文化在建筑空间领域中的应用研究[D].南昌大学,2011.
茶室设计心得体会范文6
主人仲松是一位由艺术界跨界到设计界的设计师，10年前作为雕塑家除了个人的艺术创作之外，还参与了大量的城市雕塑和城市景观创作，并由此进入到景观设计和建筑，室内设计，厂为人知的有上海浦东的指标志性城市景观雕塑 “口晷上海五角场中心彩蛋。现为仲建筑景观设计顾问有限公司创办人，某办么室坐落在林寺院内。这个独特的场地映射出伸松对设计的思考厅向，在他的设计中我们可以循迹到自然，佛学刘他的影响。
所为本次设计串门的“主人”仲松希望能让“客人”在这片寺院当中以悠闲清雅之心交友，徐青正如他为本次茶会设置的主题“闲做听松风”，品茗之中体验自然，感悟设计。
柏林寺位于雍和宫南，为京师寺庙之一，院落中古柏岿然而立，禅意深深。数月前，仲松与其团队成员曾在寺中偏殿办公，如今身处的第四殿，更多了几分正殿里的严穆。殿中原貌依旧，古朴的顶梁与红柱，令人心静。空间里并未做任何实体隔断，只是依柱划分，以素雅的白帘围合出入口的闲坐区、中间的办公区和后部的品茶区。而老木柜、香篆香炉、竹木长桌，清雅的草席点缀其中，偶然瞥见的这些细微之处，透露出主人仲松的禅悟与平和的心态。如此这般环境，也让前来探访的设计师们暂别喧闹，心境怡然。
这次茶会，仲松特意邀请了他的好朋友，部级评茶师苏泽，来帮助他设计整个茶会。茶会安排了四道茶，每一道都配合着当时的环境与话题，让设计师们在品茶的过程中完成一次对自然、设计和生活方式的交流。
第一道茶为凤凰单枞，此为迎客茶，由于客人是陆续到来。因此苏泽结合了古法冷泡方法的自创手法，用纯净水冻成冰块，再用冰块压泡4—5个小时，等冰块慢慢化成水后泡茶。冰茶适合夏季饮用，凤凰单枞特别适合冷泡，而冷泡方法也能很好地表现出凤凰单枞的清香。茶会正值初夏正午，宾客到来，第一道茶奉以冷泡茶，清凉爽口，可去除途中暑意。品凉茶，观古寺，让客人心神气爽。
第二道茶为绿茶，绿茶一般讲究在春季品茶，在春天刚结束时品绿茶，闻着绿茶的清香让人联想到刚刚过去的春季，初茶忆春前。这一道最为正式，也最为精彩。设计师们围坐在大殿后端的长桌前，在苏泽的示范下，依古法泡明前龙井。壶是仿唐代的朱泥急须，茶碗是仿宋的黑釉盏。据仲松介绍，黑釉盏所用的釉是从植物中提取的，用黑釉盏泡茶能够改变水和茶的味道，变得更加柔顺：黑釉盏造型上有连续的两道S弯，喝茶时能让茶叶留在碗中不会流出。
第二道茶后，设计师们在仲松的带领下参观他的工作室，闲聊设计。此时上来第三道茶——熟普洱(普洱、柑橘、玫瑰)，这是一道调味茶，此道茶的制作很特别，将普洱放到风干的柑橘里，把柑橘的味道吸到茶里面。在冲泡的时候，将柑橘和茶叶一起捣碎后用沸水冲泡，并用玫瑰滤过，带着花香冲进茶中。这道茶寓意的是融合——平和的中国茶包容万物。这与主人在茶会中分享的话题有关——设计文化、万物的融合。
